Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie - Fragment bearbeitet von Maximilian Stadler KV 396

Franz Schubert
Vier Impromptus (posth.) D 935 op. 142
1. f-Moll
2. As-Dur
3. B-Dur
4. f-Moll

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Transkription für Klavier solo von Katie Mahan G-Dur KV 525

George Gershwin
Kostbarkeiten - Bearbeitung: Katie Mahan

Einlass: 18:30 Uhr

Vollblutkomiker Jürgen von der Lippe steht seit 50 Jahren auf den Bühnen und ist auf sämtlichen TV-Kanälen zu sehen. Dabei verfügt er über ein untrügliches Gespür für Pointen und Timing, ist analytisch, schlagfertig und spontan.

Trotz seiner langen Karriere richtet er den Blick stets konsequent nach vorn. Er hat inzwischen seinen eigenen YouTube-Kanal, ist unentwegt unterwegs mit Leseabenden und feiert im Herbst Premiere mit seinem neuen, mittlerweile 16. Bühnenprogramm „Voll fett“ – wobei sich der belesene Literaturfan neben den Comedy-Programmen in den großen Hallen und Theatern inzwischen auch mit Live-Leseabenden für kleinere Spielstätten etabliert hat. Da liest von der Lippe Kurzgeschichten, Anekdoten, Glossen oder Dialoge mit dem ihm eigenen Charme vor.

19:00 Uhr

Der sizilianische Musiker Pippo Pollina gilt seit mehr als dreißig Jahren als einer der kreativsten Künstler der europäischen Singer-Songwriter-Szene. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Ganz allein auf der Bühne von Angesicht zu Angesicht mit seinem Publikum.

Das Programm „Nell’attimo“ (Im Augenblick) ist das Skizzenbuch eines Cantautore, der die Vielfalt im Kleinen sucht, in der Klarheit von berührenden, melancholischen Liedern. Es ist ein Fest des Augenblicks, besungen mit der Hingabe eines Musikanten, der die Welt in Worte und Melodien fassen kann. Es geht Pippo Pollina dabei um Intensität und Gegenwart, aber nicht zwangsläufig um Harmonie. Schließlich ist nicht alles ruhig in und auf der Welt.

Ein authentischer und intimer Abend für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina und seine imposante Stimme bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt und die durch Kollaborationen mit Künstlern wie unter anderem Konstantin Wecker, Etta Scollo, Georges Moustaki, Rebekka Bakken und seinem Sohn, dem Singer-Songwriter Faber, zu dem geworden ist, was wir an Pollina lieben.

Einlass: 18:00 Uhr

Dauer: 75 Minuten ohne Pause

ROBERT SCHUMANN: Ouvertüre zum dramatischen Gedicht „Manfred“ op. 115”
CLEMENS K. THOMAS: „Girls und Panzer“ (Uraufführung)
MATTHEW HINDSON: „Maralinga“
ARTHUR HONEGGER: Symphonie Nr. 4„Deliciæ Basilienses“

Nach Robert Schumanns Manfred-Ouvertüre, die sich schon so sehr als eigenständiges Orchesterwerk etabliert hat, dass die literarische Basis (Lord Byron) fast in Vergessenheit geraten ist, hören wir eine sehr aktuelle Uraufführung. Der junge deutsche Komponist Clemens K. Thomas sagt über sein Werk: „‘Girls und Panzer‘ ist kein Stück über Krieg, sondern über dessen Konsumierbarkeit in Mitteleuropa.“ Es gehe um „Politik als Balanceakt voller Kompromisse und Widersprüche“. Darauf folgt der Composer in Focus Matthew Hindson mit „Maralinga“, das ebenfalls politischen Bezug hat: So hieß ein britisches Atomtestgelände der 1950er-Jahre in Australien. Und schließlich sorgt Arthur Honegger mit seiner vierten Symphonie „Basler Freuden“, die kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs entstand, für einen versöhnlichen Ausklang.

SEAYOUNG KIM - Violine
JORDI HERRERA ROCA - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD Violoncello

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Streichtrio c-Moll op. 9 Nr. 3
CLAUDE DEBUSSY: Streichquartett g-Moll op. 10

Von Beethoven zu Debussy. Vom Trio zum Quartett. Vom Ende des 18. zum Ende des 19. Jahrhunderts. Ludwig van Beethoven war noch ein junger Mann Mitte seiner Zwanziger, als er drei Streichtrios mit der Opusnummer 9 zu Papier brachte. Und er war ausdrücklich überzeugt von der Qualität seiner Arbeit. Das dritte Exemplar dieser Sammlung ist in der Tat absolut bestechend, dunkel und voller Leidenschaft. Was es mit dem Klang macht, wenn sich zur Violine eine zweite hinzugesellt, lässt sich wunderbar an Claude Debussys einzigem Streichquartett studieren, das 100 Jahre später entstand. Doch eines bleibt erstaunlich: Dass es dem impressionistischen Tonmaler gelang, mit nur vier Instrumenten seinem Stil auch in dieser kleinen, intimen Form treu zu bleiben.

2007 in Moskau geboren, nun in Spanien ansässig, ist
Alexandra Dovgan heute eine der aufsehenerregends-
ten Pianistinnen der jungen Generation. Am 13. Mai
2022 schrieb Helmut Mauró in der Süddeutschen Zei-
tung über die Musikerin, sie balanciere „auf dem schma-
len Grat zwischen Wunderkind und Star-Pianistin“ und
stehe „am Beginn einer Weltkarriere“. Das Konzert ist
der Nachholtermin für den 2023 krankheitshalber kurz-
fristig abgesagten Termin.

SEAYOUNG KIM - Violine
JORDI HERRERA ROCA - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD Violoncello

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Streichtrio c-Moll op. 9 Nr. 3
CLAUDE DEBUSSY: Streichquartett g-Moll op. 10

Von Beethoven zu Debussy. Vom Trio zum Quartett. Vom Ende des 18. zum Ende des 19. Jahrhunderts. Ludwig van Beethoven war noch ein junger Mann Mitte seiner Zwanziger, als er drei Streichtrios mit der Opusnummer 9 zu Papier brachte. Und er war ausdrücklich überzeugt von der Qualität seiner Arbeit. Das dritte Exemplar dieser Sammlung ist in der Tat absolut bestechend, dunkel und voller Leidenschaft. Was es mit dem Klang macht, wenn sich zur Violine eine zweite hinzugesellt, lässt sich wunderbar an Claude Debussys einzigem Streichquartett studieren, das 100 Jahre später entstand. Doch eines bleibt erstaunlich: Dass es dem impressionistischen Tonmaler gelang, mit nur vier Instrumenten seinem Stil auch in dieser kleinen, intimen Form treu zu bleiben.

Die Udo Jürgens Story – Tournee 2024
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“
2024 ist das Udo-Jürgens-Jahr. Am 30. September 2024 hätte die Musiklegende 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember ‘24 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal und ebenfalls im Dezember ‘24 sind genau 50 Jahre vergangen seit der Erstveröffentlichung des zeitlosen Hits „Griechischer Wein“.
Dass Udo Jürgens – sein Leben und seine Musik – unvergessen sind, zeigen auch die über 100.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. 2023 war das Erfolgsjahr der Show. Über 120 Tournee-Orte standen auf dem Spielplan – eine der längsten Tourneen in diesem Jahr. 2024 werden erneut rund 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan stehen.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 SinglePlatzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“.

Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 19:00 Uhr

„Reimart und Lachkunde“
Prädikat Wortvoll

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.
Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass ab 19:00 Uhr

Im Gepäck eine Kopie des Ratgebers „Sex für Dummies“, checken Alice und Henry in ein trendiges Spa-Hotel mit der Mission ein, ihre 25-jährige Ehe aufzufrischen. Die Zeit hat ihre Spuren hinterlassen - ebenso wie Kinder, Stress und Schwerkraft. Aus Verzweiflung hat Alice entschieden, dass sie entweder diese letzte, große Anstrengung unternehmen, um ihre Ehe zu retten, oder sie lassen sich scheiden und gehen ihre eigenen Wege. Können sie all die wilden Vorschläge annehmen, die Alice immer wieder aus ihrem handlich-praktischen Eherettungshandbuch herausholt? Hat Alice den Mut, ihre tiefsten Sehnsüchte zu offenbaren? Ist Henry bereit, seine Frau und die Mutter seiner Kinder in schwarzem Leder zu sehen?
Doch statt verführerischer Dessous wird erst einmal Schmutzwäsche gewaschen: Gegenseitige Schuldzuweisungen und Missverständnisse aller Art gefährden das Beziehungs-Comeback. Statt von neu entfachter Leidenschaft ist plötzlich von Scheidung die Rede. Bekommt ihre Liebe noch eine Chance? Und dann stört auch noch der nervige Hausdiener Pear die Zweisamkeit.
Fetzige Wortgefechte, urkomische Verzweiflungstaten und die Ratschläge aus dem Sex-Handbuch machen aus dem Thema Nr. 1 eine spritzige Komödie. Eine hinreißende Ermutigung, die Hoffnung niemals aufzugeben: eine Hommage an die Liebe!

Einlass 19:00 Uhr

Er ist Deutschlands berühmtester Kriminalbiologie und ein Paradiesvogel wie aus dem Bilderbuch – die Rede ist natürlich von Dr. Mark Benecke. Auch 2022 ist er wieder auf Tour und beweist seinem Publikum in seinen Programmen „Bakterien, Gerüche und Leichen“, „Insekten auf Leichen“ und „Mord im geschlossenen Raum“, wie vielfältig sein Beruf ist. Sichern Sie sich eines der begehrten Tickets und seien Sie live dabei, wenn Dr. Mark Benecke die Bühne betritt. 

Mit Tattoos und Piercings übersät, begeistert der „Herr der Maden“ die gesamte Bundesrepublik mit seiner Arbeit, die er mit einmaliger Faszination ausübt. Sein Wissen und seine mysteriösesten Fälle gibt er gerne an sein wissbegieriges Publikum weiter und sorgt stets für mitreißende Vorträge.

Mark Benecke wurde 1970 in Rosenheim geboren. An der Uni Köln widmete er sich der Biologie, Zoologie sowie Psychologie und schloss sein Studium mit einer Promotion am Institut für Rechtsmedizin ab. Danach folgten viele Ausbildungen auf der ganzen Welt, unter anderem beim US-amerikanischen FBI. Als öffentlich bestellter und vereidigter Sachverständiger für kriminaltechnische Spuren konnte er schon viele Straftäter überführen und ist immer wieder an spektakulären Fällen beteiligt. Diese verarbeitet er in seinen populärwissenschaftlichen Büchern, im Fernsehen und auf der Bühne.

Erleben Sie einen spannenden Einblick in die spektakulärsten Fälle des erfolgreichsten Kriminalbiologen unserer Zeit und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets

BITTE BEACHTEN SIE BEI DIESEM EVENT:

Bitte beachten Sie hinsichtlich all unserer Termine mit Dr. Mark Benecke, dass ein Nacheinlass erst zur Pause hin möglich ist und zudem eine Altersbeschränkung gilt (Zutritt erst ab 16 Jahren). Foto- und Videoaufnahmen sind untersagt, ebenso sind Mobiltelefone auszuschalten. Wir bitten um Ihr Verständnis.

Einlass: 19.00 Uhr

EDWARD ELGAR
RALPH VAUGHAN WILLIAMS
GUSTAV HOLST
EDVARD GRIEG

In Kooperation mit den Internationalen Händel- Festspielen Göttingen

„Brilliant! Excellent!”, würden die Londoner sagen. „Ein richtiges Promenadenkonzert!“ Denn dies dürfte ihnen aus der Royal Albert Hall bekannt vorkommen: Märsche und andere Hits ihrer Nationalheiligen Elgar und Vaughan Williams samt einiger phänomenaler Klassikmelodien wie Rossinis Tell-Ouvertüre, Griegs Bergkönig-Halle und Offenbachs Hoffmann-Barcarole. Für Filmfans ist die Hollywood-Legende John Williams mit an Bord des Ausflugsdampfers zur gehobenen Unterhaltungsmusik. Und Chefdirigent Nicholas Milton lässt den großen Ohren-Spaß standesgemäß ins Finale mit Elgars erstem Pomp-and- Circumstance-Marsch münden – dessen „Land of Hope and Glory“ die Londoner fast schon mehr lieben als die eigentliche britische Nationalhymne …

EDWARD ELGAR
RALPH VAUGHAN WILLIAMS
GUSTAV HOLST
EDVARD GRIEG

„Brilliant! Excellent!”, würden die Londoner sagen. „Ein richtiges Promenadenkonzert!“ Denn dies dürfte ihnen aus der Royal Albert Hall bekannt vorkommen: Märsche und andere Hits ihrer Nationalheiligen Elgar und Vaughan Williams samt einiger phänomenaler Klassikmelodien wie Rossinis Tell-Ouvertüre, Griegs Bergkönig-Halle und Offenbachs Hoffmann-Barcarole. Für Filmfans ist die Hollywood-Legende John Williams mit an Bord des Ausflugsdampfers zur gehobenen Unterhaltungsmusik. Und Chefdirigent Nicholas Milton lässt den großen Ohren-Spaß standesgemäß ins Finale mit Elgars erstem Pomp-and- Circumstance-Marsch münden – dessen „Land of Hope and Glory“ die Londoner fast schon mehr lieben als die eigentliche britische Nationalhymne …

Franz Schubert (1799-1828)
6 moments musicaux D 780
1. Moderato
2. Andantino
3. Allegro moderato
4. Moderato
5. Allegro vivace
6. Allegretto

F. Chopin (1810 - 1849)
Fantasie f-Moll op.49

- Pause -

Clara Schumann (1819 - 1896)
Trois Romances op. 11
1. Andante
2. Andante - Allegro passionato
3. Moderato - Animato

Robert Schumann (1810 - 1856)
Waldszenen op. 82
1. Eintritt
2. Jäger auf der Lauer
3. Einsame Blumen
4. Verrufene Stelle
5. Freundliche Landschaft
6. Herberge
7. Vogel als Prophet
8. Jagdlied
9. Abschied

Johannes Brahms (1833 - 1897)
4 Klavierstücke op. 119
1. Intermezzo. Adagio
2. Intermezzo. Andantino un poco agitato
3. Intermezzo. Grazioso e giocoso
4. Rhapsodie. Allegro risoluto

Einlass: 18:30 Uhr

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Ouvertüre zu „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 43
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Rondo für Klavier und Orchester B-Dur WoO 6
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“

19:00 Uhr Werkeinführung (im Eintrittspreis inbegriffen)

Einen Konzertabend ausschließlich mit Musik von Ludwig van Beethoven zu bestücken, ist sinnvoll, wenn nicht gar von Zeit zu Zeit zwingend erforderlich. Los geht es mit seiner ersten Ouvertüre, gefolgt von seinem sogar noch deutlich früher entstandenem Rondo für Klavier und Orchester. Seine Chorfantasie hingegen schrieb der schon reife Komponist als eine Art „kleine neunte Symphonie“, in der er mit der Kombination von Chor und Orchester experimentierte – wer mag, sucht beim Auftritt der Göttinger Stadtkantorei nach den Melodie-Parallelen zum seit zwei Jahrhunderten friedenstiftenden Großwerk … Das Konzert unter der Leitung des estnischen Dirigenten Risto Joost schließt mit einem der bekanntesten Beethoven-Werke, der ziemlich schön-natürlichen Symphonie „Pastorale“.

Howard Carpendale, eine Legende der deutschen Musikszene bereitet sich auf seine Open-Air-Tournee im Sommer 2025 vor. Diese atemberaubende Konzertreihe unter freiem Himmel verspricht die Krönung seiner illustren Karriere zu werden und seine Fans ein weiteres Mal in einem grandiosen Freiluft-Spektakel zu verzaubern.

Bevor der Ausnahmekünstler in 2025 die großen Open-Air-Bühnen erobern wird, begeisterte er 2024 sein Publikum in den renommiertesten Konzerthallen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Seine "Let´s Do It Again"-Tour, die im Frühjahr 2024 startete, führte den Entertainer durch 16 ausgewählte Städte und hinterließ nicht nur ein gewaltiges Medienecho, sondern eine Vielzahl hocherfreuten Publikums. Deutschland, Österreich und Schweiz waren sprichwörtlich im „CARPENDALE Rausch“. Auf dieser Tournee ging es um mehr als nur um Musik. Diese aufwendig produzierte Tournee, gepolt von einer emotionalen Reise des Entertainers, wird vielen Fans noch lange in Erinnerung bleiben. Und damit diese Erinnerungen nicht ganz verblassen, wird Howard Carpendale den Sommer 2025 zu (s)einem Sommerspektakel umbenennen: Die Carpendale-Festspiele, sie sind eröffnet! Howard Carpendale verspricht für seine Open-Air-Tournee 2025 ein wahres Feuerwerk seiner größten Hits. Von "Ti amo" bis "Hello again" – der charismatische Sänger wird sein Publikum keinesfalls mit einer „NullAchtFünfZehn“ Setlist überraschen, sondern bereitet die Songauswahl mit Bedacht vor. Die Open-Air-Konzerte werden den Höhepunkt seiner Live-Performances darstellen und versprechen, unvergessliche Sommernächte voller Musik und Emotionen zu schaffen.
Der 78-jährige Künstler beweist einmal mehr, dass er weit mehr als nur ein Sänger ist. Mit seiner unverkennbaren Bühnenpräsenz, humorvollen Anekdoten und starken Botschaften bietet Carpendale Unterhaltung auf höchstem Niveau. Seine Open-Air-Tour 2025 wird diese Elemente in einem beeindruckenderen Rahmen präsentieren.
Ein letztes Mal unter Sternen
Die bevorstehende Open-Air-Tournee 2025, sie wird besonders. Der Künstler hat angekündigt, den Reisestress zukünftig reduzieren zu wollen und sich auf einzelne, ausgewählte Konzerte zu konzentrieren. Diese Tour bietet den Fans somit die einmalige Gelegenheit, einer der großen Künstlernamen dieser Zeit, in einer umfassenden Konzertreihe unter dem Sternenhimmel zu erleben. Howard Carpendales Open-Air-Tournee 2025 verspricht, das musikalische Ereignis des Jahres zu werden – eine grandiose Celebration seiner unvergleichlichen Karriere unter freiem Himmel.

Einlass ab 17:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr