HELMUT PÖHNER - Trompete
SAKURA KOYAMA - Horn
NEVEN DERRIEN-MAZE - Posaune

FRITS CELIS: Capriccio op. 37
JEFF SCOTT: Crossing Barriers
IVETTE HERRYMAN RODRIGUEZ: Adagio y Danza
MARIUS FLOTHUIS: Sonatine op. 26
ERIK MORALES: Black Bayou Vignettes
VITO ZURAI: Quiet, please

HORIZONS – Die spektakuläre neue Show von HOLIDAY ON ICE

Erlebe die Faszination und Energie der Großstadt auf dem Eis, wie du sie noch nie zuvor gesehen hast! Atemberaubende Performances, waghalsige Stunts, beeindruckende Akrobatik- und Parcours-Einlagen sowie ein Bühnenbild, das zum Leben erwacht – das alles und viele weitere Überraschungen erwarten dich bei der brandneuen Show HORIZONS!

Unter dem Motto „Feel the City Beat!“ tauchst du ein in die Energie, Bewegung und den Sound einer lebendigen Großstadt. Lass dich von der pulsierenden Metropole mitreißen und entdecke einzigartige Schauplätze einer urbanen City auf dem Eis. Sei Teil dieser spektakulären Live-Show, die die vielfältigen Geschichten und Charaktere der Menschen in den Mittelpunkt stellt, die das Stadtleben prägen.

Einlass 18:00 Uhr

HELMUT PÖHNER - Trompete
SAKURA KOYAMA - Horn
NEVEN DERRIEN-MAZE - Posaune

FRITS CELIS: Capriccio op. 37
JEFF SCOTT: Crossing Barriers
IVETTE HERRYMAN RODRIGUEZ: Adagio y Danza
MARIUS FLOTHUIS: Sonatine op. 26
ERIK MORALES: Black Bayou Vignettes
VITO ZURAI: Quiet, please

Ludwig van Beethoven
Aus: Sieben Bagatellen op. 33
1. Es-Dur

15 Variationen und Fuge über ein eigenes Thema - Eroica-Variationen Es-Dur op. 35

- Pause -

Leos Janacek
1. X. 1905

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 7 B-Dur op. 83
I. Allegro inquieto
II. Andante caloroso
III. Precipitato

Einlass: 18:30 Uhr

Nick Young & Band
The Great AC/DC-Master-Show
Es gibt viele AC/DC-Tribute-Bands, aber nur eine Nick Young-Master-Show!
Viele Bands, in denen Nick gespielt hat, waren super! Nur die letzten 10 % an
Schweiß und Energie haben ihm immer gefehlt. Aber auf diese Details kommt es an, wenn man ein Publikum mitreißen und eine wirklich authentische Tribute-Show liefern will.
Nick ist Purist und macht keine Kompromisse. Er hat eine tonnenschwere PA aus den 70‘ern angeschafft und seine Band spielt nur mit Equipment aus der Blütezeit der Rockmusik. Sein Markenzeichen: der absolute Analogsound.
„Nick could be world class…!“ (Robert Ellis, AC/DC-Tourfotograf 1979-1985)
Der wahre druckvolle Rock ’n’ Roll-Sound könnte kurz vor dem Aussterben stehen. Aber nicht, solange Nick die enorme Energiewelle des Stadionsounds der 70‘er & 80‘er Jahre zurück ins 21. Jahrhundert bläst.
Nick hat sich im Laufe der Zeit die besten Musiker der Szene herausgesucht, um seine eigene Master-Band auf die Beine zu stellen.
Das Repertoire der Band umfasst alle großen Hits sowie Specials, die nicht nur die Herzen eingefleischter Fans höherschlagen lassen: Highway to Hell, Back in Black, Thunderstruck, das explosive T.N.T und XXX – lasst Euch überraschen.
Veranstalter rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18:30

Dauer: 75 Minuten ohne Pause

GIOACCHINO ROSSINI: Ouvertüre zu „Semiramide“
SERGEJ RACHMANINOW: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 fis-Moll op. 1
ALEXANDER BORODIN: „Eine Steppenskizze aus Mittelasien“ Symphonische Dichtung
ANTONÍN DVOŘÁK: „Mein Heim“ op. 62 B.125a Steppenskizze

Sergej Rachmaninows erstes Klavierkonzert, das oft und etwas zu Unrecht im Schatten der populären Nummern zwei und drei steht, ist ein Zauberwerk des nicht einmal 20-jährigen Pianisten und Komponisten. Unverbraucht, energisch, romantisch – und die Überarbeitung beinahe drei Jahrzehnte später sorgte für den himmlischen Feinschliff. Die Wiener Dirigentin Katharina Müllner, die in der Spielzeit 2024/25 als Kapellmeisterin an der Deutschen Oper am Rhein beginnt, formt um dieses Konzert herum ein Programm voll von italienisch-tänzerischem Feuer (Rossini), russisch-asiatischer Landschaftsmalerei samt Wüstenkarawane (Borodin) und tschechischem Nationalstolz: Dvořáks „Mein Heim“ ist eine nicht allzu oft zu hörende, aber sehr fein ausgearbeitete Theater-Ouvertüre, die einfach Spaß macht.

Vier Bläsersolisten und ein Pianist: Das ist eine Beset-
zung, die die Mitglieder des Ensembles 4.1 als eine
„wunderbar klassische, aber vernachlässigte musikali-
sche Gattung“ bezeichnen. Neben den Hauptwerken für
diese Besetzung von Wolfgang Amadeus Mozart und
Ludwig van Beethoven widmet sich das ensemble 4.1
vor allem der Entdeckung selten gespielter Komposi-
onen der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Quin-
tette von Musikern wie Walter Gieseking, Theodor
Verhey, Heinrich von Herzogenberg und Gustav Holst
werden so nach langer Zeit der Vergessenheit wieder zu
neuem musikalischem Leben erweckt.

ASTOR PIAZZOLLA: Fuga y Misterio, Libertango, Oblivion, Milonga del angel
QUIQUE SINESI: Milonga para Hermeto, Piazzollando
ALFREDO SCHIUMA: Sinfonía Nr. 3 „INCAICA“
LUIS MILICI: Malambo
PASCUAL DE ROGATIS: Tumbas Incaicas Libertango

Mit dem Tango ist es wie mit dem Walzer: Aus populären Tanzrhythmen wurden mithilfe von genialen Komponisten Kunst- Werke für die Konzertbühnen. Und was Johann Strauß einerseits bewirkte, lässt sich andererseits ohne Zweifel für Astor Piazzolla sagen: Er verhalf dem Tango – den es übrigens auch in der Dreiertaktversion als „Vals“ gibt – zu weltweiter Anerkennung. Doch auch wenn mittlerweile allerorten Milongas stattfinden – Argentinien ist und bleibt das Herz dieser Musikrichtung. Das zeigen auch die anderen in diesem Konzert vertretenen Komponisten, deren Werke der in Buenos Aires geborene italienische Dirigent Pablo Boggiano – der sich erwiesenermaßen mit diesen Klängen auskennt – zusammengestellt hat. Pasión, Leidenschaft: Wenn sie je in der Musik zu finden war, dann im Tango …

Zweites Album, frische Live-Dates: Die Indie-Band TIGERMILCH geht 2025 auf die „Gestern fühlte sich auch nicht früher an“ Tour und hat bei der großen Headliner-Tournee brandneues Material im Gepäck! Die vierköpfige Gruppe aus Köln, die sich längst als Geheimtipp der Stunde in der deutschsprachigen Musikszene etabliert hat, tourt ab Frühjahr durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Fans dürfen sich in den Live-Sets auf frische Songs vom kommenden zweiten Studioalbum freuen, das auch 2025 erscheint:

TIGERMILCH haben die neue Musik in langen Probenächten auf Hochglanz poliert und hängen ihre Erwartungenhoch: Die Band will mit dem neuen Output ihre Vielseitigkeit widerspiegeln und durchaus neue Sound-Wege beschreiten. Aber was auf alle Fälle bleibt: Die markante Mischung aus tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien, die live für emotionale und mitreißende Momente sorgt.

TIGERMILCHs einzigartiger Sound eint soulful-jazzy Indie-Pop mit zauberhaften Melodien, HipHop-inspiriertem Groove und einer träumerischen Lässigkeit in den vieldeutig-smarten deutschen Texten. Die vier Kölner – Ben (Gesang, Synthesizer), Tamim (Gitarre), Eric (Bass) und Philipp (Schlagzeug) - gründeten TIGERMILCH 2018 und fanden 2020 erste öffentliche Beachtung. 2022 erschien die Debüt-LP „Gelaber“ inklusive der Single „Versprechen“, die prompt über 2 Mio. Spotify-Plays einfuhr, alles ohne Major-Label, alles selbstgemacht: selbstgeschrieben, selbstproduziert – selbst die Artworks kommen aus dem eigenen Team, und es scheint, als sei hier so etwas wie Kollektiv-Pop entstanden. Wäre nicht der einzige Neologismus, den man sich ausdenken muss, um TIGERMILCH beschreibbar zu machen.

Im März `24 droppte die von Kritikern hochgelobte EP „Gib her was dich kaputt macht“, und derzeit finalisieren TIGERMILCH ihr zweites Studioalbum, das `25 erscheint – die erste Auskopplung war „Kleine Liebesgeschichte“ im August `24, „KIPPEN“ folgte im November. Ihre Songs erzählen Geschichten vom Leben, den kleinen und großen Emotionen, die alle verbinden und treffen damit direkt ins Herz. Genuschelte Gefühle, bei denen Worte fast verschluckt und dann doch noch ausgespuckt werden, lässig und ironisch, als wären sie Kaugummis, an denen aus Versehen noch ein bisschen Herzschmerz klebt.

Wenn TIGERMILCH eins können, dann: Seelenregungen meterhoch schichten und gleich mit dem nächsten Satz wieder einreißen, als wäre das der einzig logische Schritt. Als wäre es das Einfachste der Welt, beeindruckende Arrangements auf Understatement-Virtuosität treffen zu lassen. Kein Zweifel, fast glaubt man, dass diese Band beinahe alles kann, wenn sie nur will: Verrückte Akkorde so zusammenpuzzlen etwa, dass sie plötzlich klingen wie Popmusik. Oder auch: sich aus allen Genres einfach das nehmen, worauf sie Lust haben. Aus dem Hip-Hop die Beats, aus dem Jazz die Melodik, aus dem Indie die Riffs, und damit spielen sie dann Memory, bis alle vergessen haben, dass das nicht immer schon genauso perfekt zusammengehört hat.

TIGERMILCH besitzen die Gabe, Disco-Rhythmen zu Ohrwürmern zu konzentrieren und das Ergebnis so schlau zu servieren, dass man dazu eine ganze Nacht lang tanzen, aber auch einen ganzen Nachmittag drüber kann. Ihre Superkraft: Sie machen das Einfache kompliziert und das Komplizierte einfach, in Texten voller Abgeklärtheit und den Apropos ihrer Generation und in schlauen Querverweisen, ein bisschen „Men I Trust“, ein bisschen „Bilderbuch“ - aber der Entwurf dieser Band holt weiter aus, als jede Referenz es könnte.

Nach einem exklusiven Set beim RBF 2024 und einer Jahresabschluss-Heimspiel-Show im Gebäude 9 in Köln geht es für TIGERMILCH 2025 auf eine stattliche D-AT-CH-Tour, im Gepäck Songs des neuen Albums.

Einlass: 19:00 Uhr

Daphne de Luxe ist Entertainerin mit Leib & Seele und bringt getreu ihrem Slogan „Comedy in Hülle und Fülle“ auf die Bühne. Dahinter verbirgt sich ein ausgewogenes Showkonzept aus Kabarett, Comedy, Live-Gesang und hautnahem Kontakt zum Publikum.

In „Das pralle Leben“ plaudert die charismatische „Barbie im XL-Format“ scharfzüngig, lebensbejahend und gewollt zweideutig über ihre Sicht der Dinge. Das Programm ist prall gefüllt mit neuen Anekdoten, rockigen aber auch leisen Songs und jeder Menge Improvisationstalent. Die üppige Blondine überzeugt mit ihrer ganz besonderen Mischung aus amüsanter Unterhaltung, Selbstironie, Tiefgang, Authentizität und Live-Gesang.
Daphne de Luxe nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise in Erinnerungen, plaudert über Kindheit, Dialekt und Hochdeutsch, entlarvt Kalorienlügen und gibt dem Zuschauer das Gefühl, den Geschichten der besten Freundin zu lauschen. Sie greift aktuelle gesellschaftliche Themen auf und nimmt sich selbst nie zu ernst.
Erst kürzlich beschrieb die Presse Daphne als „Comedy-Walküre“, die ihr Publikum mit ihrer „bedingungslos sinnesfrohen Aura um den Finger zu wickeln versteht“ und dem ist eigentlich kaum etwas hinzuzufügen. Ob temperamentvoll, leise, spontan direkt, selbstironisch oder hintergründig – immer zieht die wortgewandte Entertainerin ihr Publikum in ihren Bann. Auch musikalisch lässt sich die blonde Powerfrau in keine Schublade stecken und präsentiert einen Mix aus Swing, rockiger Pop-Musik, berührenden Balladen und Chansons.
Bekannt aus Ladies Night (ARD), Alfons und Gäste (ARD), Comedy Tower (hr), NDR Comedy Contest (NDR), Frankfurt: Helau! (ARD, hr) und Närrische Weinprobe (BR).

Einlass. 19:00 Uhr

Bernd Stelter – Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit seinem nächsten Programm, "Auf nach Bora Bora", nimmt BORA, der mit seinem charmanten Auftreten und seinem einzigartigen Humor das Publikum landesweit begeistert, Sie mit auf eine humorvolle Reise. Die von alltäglichen Erlebnissen und skurrilen Beobachtungen inspiriert ist. Das Herzstück von Boras Comedy liegt in seinen fesselnden Geschichten, die alle ihren Ursprung im Alltag haben. Mit scharfem Blick für die Absurditäten des Lebens entführt der Familienvater sein Publikum in eine Welt voller Komik und unerwarteter Wendungen. Durch sein Improvisationstalent flicht Bora spontane Einlagen in seine Show ein, die oft so geschickt eingebunden sind, dass sie kaum von vorbereiteten Inhalten zu unterscheiden sind. Seine Gedanken sind wie ein Wein an einem Spätsommerabend mit Zigarette und einem Earth, Wind & Fire Song oder wie eine Abrissbirne, die auf einen Kuchen fällt. "Mein Ziel ist es, meinen Gästen einen unvergesslichen Abend zu bereiten, an dem sie sich entspannen, lachen und einfach nur Spaß haben können", erklärt Bora. Er lädt Sie ein, Teil eines unvergesslichen und humorvollen abends zu werden, was er schon bei der Komsichen Nacht im Oktober beweisen konnte.

Heinrich Heine – kaum ein deutschsprachiger Dichter wurde in so viele Sprachen übersetzt wie er. Aus der Romantik hervorgegangen, war er gleichzeitig einer ihrer letzten Vertreter wie auch ihr Überwinder, indem er politische Themen und deutsche Alltagssprache in seine Werke einbrachte.

Stets geleitet vom Geist der Freiheit und daher im Deutschen Bund zunehmend drangsaliert, entschloss sich Heine in seiner zweiten Lebenshälfte nach Paris auszuwandern und seiner Heimat Deutschland den Rücken zu kehren. "Spandau liegt zu weit vom Meer entfernt" umschrieb er diesen Entschluss auf die ihm eigene ironisch-poetische Weise. Trotz dieser nicht ganz freiwilligen Entscheidung verstand sich Heine immer als Vermittler zwischen den so unterschiedlichen Nachbarn.

Die große Schauspielerin Suzanne von Borsody thematisiert dieses und anderes und entführt Sie bei dieser musikalischen Lesung mit ihrer unverwechselbaren Stimme in eine Welt voller wundervoller Poesie, Jazz und Sinnlichkeit. Musikalisch begleitet wird sie dabei von Kurt Holzkämper am Bass und Chris Geisler am Piano.

Einlass 18 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Am Kloster Eck im Refektorium in Walkenried.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Am Kloster Eck im Refektorium kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.
Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.
Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und "Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.
Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

Einlass 19:00 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 16:30 Uhr

JEAN SIBELIUS: Swanwhite Suite op. 54
RICHARD WAGNER: Vorspiel und Karfreitagszauber aus „Parsifal“
ARVO PÄRT: Swansong (Littlemore Tractus)
RICHARD STRAUSS: Vier letzte Lieder

Mit freundlicher Unterstützung der Schünemann Stiftung

19:00 Uhr Werkeinführung (im Eintrittspreis inbegriffen)


Die auf zahllosen großen Bühnen auftretende Sopranistin Annette Dasch mit Liedern von Richard Strauss – was für eine vielversprechende Kombination! Dreimal Hesse und einmal Eichendorff wählte der Bayer als Grundlage für sein letztes großes Werk; eher behutsam, aber tief bewegend besingen diese „Vier letzten Lieder“ den Kreislauf des Lebens. Zuvor begibt sich Andreas Schüller, Generalmusikdirektor des Stadttheaters Gießen, in märchenhafte Zauber- und Geisteswelten. Jean Sibelius schrieb zu Beginn des 20. Jahrhunderts die bildhafte Musik zum symbolistischen Strindberg-Stück „Svanevit“ (Schwanenweiß); Richard Wagner ließ in seinem letzten Musikdrama das Orchester ein wahres Bühnenweihfestspiel erzaubern; und Arvo Pärts erst zehn Jahre alter, schwebend-choralartiger „Swansong“ nimmt Bezug auf den Theologen John Henry Newman.

JEANNETTE WERNECKE
Fanny

JÖRG SCHADE
Felix

Musiktheater von Jörg Schade & Andreas N. Tarkmann mit Musik von Felix Mendelssohn und Fanny Hensel

Empfohlen ab 6 Jahren

Malwettbewerb:
Felix und Fanny auf Reisen
Einsendeschluss: 01.04.2025
Felix und Fanny auf Reisen

Wenn Ihr in den Urlaub fahrt, überlegt doch mal, wie das wohl vor 200 Jahren war. Pferdekutsche statt Auto, Ich-sehe-was-was- Du-nicht-siehst statt Tablet. Felix und Fanny, die beiden krass musikalischen Geschwister, die damals lebten, machen in diesem Konzert eine Reise. Von Leipzig kommen sie in die Schweiz und nach Italien, doch sie wollen noch weiter, auf eine Insel: nach England und Schottland. Und weil sie sich beide schon viel Musik ausgedacht haben, fallen ihnen bei jeder neuen Station die Töne dazu ein. Ihr lernt natürlich Mendelssohn-Hits wie die Schottische Symphonie und den „Sommernachtstraum“ kennen, aber auch kleine Feinheiten wie eines der Lieder ohne Worte, das so herrlich nach ratternder Kutsche klingt, oder das Schweizerlied aus der elften Streichersymphonie.

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!