Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Fr & Sa 05. & 06.12.2026 | 18 Uhr | kleiner Saal
Turkowski & Nowacka
JaWa

Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Englisch und Polnisch mit englischen Übertiteln


In der neuen Inszenierung von Turkowski & Nowacka ist alles in Bewegung: Ausgangspunkt des Stücks ist die Gründung von JaWa, einem Sozialunternehmen, dessen einzige Mitarbeiter der sich in Wohnungsnot befindende Jan und der frisch aus dem Gefängnis entlassene Waldemar sind. Bei ihrer neuen Arbeit lernen die beiden die Künstler*innen Iwona Nowacka und Janek Turkowski kennen und begleiten sie. Sie reisen gemeinsam zum Theater Komuna Warszawa nach Warschau und beteiligen sich dort im Rahmen einer künstlerischen Residenz an den Renovierungsarbeiten im Garten. In einer Kombination aus intimem Theaterstück und Performance teilen Turkowski & Nowacka die Erfahrungen aus diesen 18 Monaten gemeinsamer Garten- und Tischlerarbeit und die Gratwanderung dieses Unterfangens mit dem Publikum. „JaWa“ nimmt auf einfühlsame und zugleich schonungslose Weise die Komplexität von Gemeinschaft in den Blick und fragt, wie sich sozialer Aktivismus organisiert und welcher Anspruch damit einhergeht. Dabei entspinnt sich eine bewegende und zugleich humorvolle Geschichte über Würde, Sucht und Freiheit, Armut und Reichtum sowie Krisen und Erfolge.

Eine der schönsten Geschichten der Welt erwacht zu neuem Leben. Das weltberühmte Buch „Der Kleine Prinz“ von Antoine de Saint-Exupéry bietet Theater für die ganze Familie. Gespielt wird die Geschichte von David Leubner, der in seiner fulminanten Aufführung über ein Dutzend Figuren Leben einhaucht. Fast jeder Mensch kennt das eine oder andere Zitat aus der Geschichte, die voller Weisheiten steckt. Da ist ein Pilot, der mitten in der Wüste eine Panne mit seinem Flugzeug hat. Knapp 8 Tage bleiben ihm, bevor seine Vorräte zur Neige gehen, um sein Flugzeug zu reparieren. Da steht plötzlich ein kleines Kind vor ihm und verlangt höflich, aber nachdrücklich: „Bitte, zeichne mir ein Schaf!“. Diese Bitte führt den Piloten und das Publikum auf eine Reise ins Weltall und zurück...

Das Kind entpuppt sich als Prinz von einem fernen Planeten und sein Weg bis hin zur Wüste steckt voller Abenteuer, Begegnungen und Abschieden. Gemeinsam mit dem Piloten können Erwachsene und jüngere Menschen ab 8 Jahren das Märchen des kleinen Prinzen neu kennenlernen. In dieser zeitlosen Geschichte über Freundschaft, Liebe, Verantwortung und Menschlichkeit vermischen sich Heiterkeit mit Zärtlichkeit und Ernst.

Spiel: David Leubner

Regie Bernd Guhr

Einlass 14 Uhr, Start 15 Uhr

Vorverkauf: Kinder bis 12 Jahre 10 Euro, Erwachsene 15 Euro, Familienkarte (3 Personen) 33 Euro zzgl. Gebühren abhängig von der jeweiligen Vorverkaufsstelle.

Abendkasse Kinder bis 12 Jahre 13 Euro, Erwachsene 19 Euro, Familienkarte (3 Personen) 42 Euro.

Einlass 14:00

Warum Linke für bedingungslose Meinungsfreiheit sein sollten

»Free Speech« ist eine Parole der Liberalen – und wird von Rechten genutzt, um gegen inklusive Sprache zu schießen. Oft wenden sich Linke dann an Papa Staat, um ihre Kämpfe mit Antidiskriminierungsgesetzen und behördlichen Leitlinien institutionell abzusichern. Der Staat, so finden der Ideologiekritiker Wolfgang M. Schmitt und der feministische Autor Ole Liebl, ist hier ein gefährlicher Partner. Vielmehr plädieren sie dafür, dass man sich den Ruf nach »Free Speech« von Links aneignet. Und endlich die Themen anspricht, die von konservativen Medien lieber verschwiegen werden, z. B. Vermögensungleichheit im Kapitalismus, der Völkermord in Gaza oder die rassistische Stimmungsmache der Springer-Presse.

Wolfgang M. Schmitt produziert bereits seit Jahren Podcasts (u. A. “Die Neuen Zwanziger”), Ole Liebl ist erst 2025 gestartet (“Und hier noch die Quellen”). Was beide in ihren politischen Kommentaren verbindet, ist eine Liebe zu genauer Lektüre und verlässlicher Quellenarbeit. Podcasts ermöglichen das, was Heinrich von Kleist einmal die »allmähliche Verfertigung der Gedanken beim Reden« genannt hat – ein Vorgang, der einer oft gedankenlosen Politik guttun würde.

Einlass ab 20:00 Uhr | Freie Platzwahl

Kantaten I-VI Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium BWV 248 Kantaten I-VI

Sopran: Hanna Zumsande
Alt: Britta Schwarz
Tenor: Tilman Lichdi
Bass: N.N
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Für viele sind die vier Paukenschläge aus dem Eingangschor des Weihnachtsoratoriums ein Signal: Jetzt steht Weihnachten bevor. Jetzt spüre ich diese kindliche Vorfreude, dieses Kribbeln. Jetzt gebe ich mich ganz dieser wunderbaren Musik hin, um die doch so vertraute Geschichte immer wieder neu staunend zu hören. Und so lasst uns jauchzen und frohlocken, lasst uns bei »Großer Herr und starker König« verstohlen mitwippen und lasst uns heimlich die anrührenden Choräle mitsingen. Kurzum: Genießen wir zusammen in der Frauenkirche die ganze Magie von Bachs gesamtem »Weihnachtsoratorium«.

Einlass: 18:15 Uhr | 18:30 Uhr Konzerteinführung

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Weihnachten kann kommen: Erdmöbel wieder auf Tour.

Alle Jahre wieder veröffentlichen Erdmöbel traditionell kurz vor Weihnachten ein neues Erdmöbel-Jahresendlied, welches eine ganz eigene Sicht auf die Weihnachtszeit und das vergangene Jahr beinhaltet.

Mit „Weihnachten ist mir doch egal“, ihrer inzwischen legendären Version von Whams „Last Christmas“, begann es im Jahr 2006. Dann kam jedes Jahr mindestens ein Lied (mit Gästen wie Maren Eggert, Ulrich Matthes u.a.) dazu. Seither hat sich ein richtiger Kanon angesammelt und für nicht wenige sind Erdmöbel zu Weihnachten inzwischen unverzichtbarer als ein Tannenbaum. Alljährlich geht die Band mit ihrer ganz eigenen Weihnachts-Show sehr erfolgreich auf Tour.

Auch dieses Jahr gibt es wieder diese großen, ganz speziellen Erdmöbel-Weihnachtsparties. Und Anfang Dezember kommt natürlich auch dieses Jahr einen neuen Song! Lassen wir uns überraschen.

Einlass: 19:30

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters begibt sich die Filmemacherin Lisa Marie Stojcev auf die Suche nach ihrer Herkunft und der Geschichte seiner Flucht von Bulgarien nach Westdeutschland im Jahr 1965. Gemeinsam mit ihren beiden Freund*innen – dem Kameramann und der Musikerin des Films – reist sie durch Bulgarien. Sie untersuchen Orte, Texte, Briefe, Dokumente und Archivaufnahmen ihrer Familie. DAS WAR 1965, ist eine essayhafte, persönliche Suche, ein erinnerungsartiger Tauchgang zwischen Zeiten und Orten. Ein Erfühlen, wie es für den 28-jährigen Stojco gewesen sein muss, Bulgarien und nahestehende Menschen zu verlassen und in Westdeutschland anzukommen. Ein andauerndes Gespräch und eine Brieffreundschaft mit einem toten Vater. Ein Versuch, die Beziehung über seinen Tod hinweg aufrechtzuerhalten. »Mili Tate, lieber Papa, als du in deinem Sarg liegend in die Erde hinabgelassen wurdest, dachte ich, mit dir gehen nun auch all meine Bindungen zu Bulgarien in die Erde hinein. Aber das war nur die Angst in mir, die sich mal wieder zu Wort gemeldet hat...« Und doch, die Beziehung zu Bulgarien ist für die Tochter zerbrechlich und kompliziert. Warum? Woher kommt der abwertende Blick auf Menschen vom Balkan, den sie schon als Kind spürte? War es dieser Blick, der den Vater dazu brachte, ihr seine Sprache nicht beizubringen, ihren Namen Deutsch zu machen und sie erst als 15-Jährige in das Zuhause mitzunehmen, das doch auch ihres ist?

Lisa Marie Stojčev wurde 1989 in Westdeutschland als Tochter einer deutschen Mutter und eines bulgarischen Vaters geboren und studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Sie arbeitet als Theater- und Filmemacherin und Schauspielerin. Im Jahr 2021 realisierte sie den autofiktionalen Theaterfilm »Der DJ ist mein Vater«. »Das war 1965,« ist ihr essayistisches Dokumentarfilmdebüt.

Regie und Buch: Lisa Marie Stojčev | Musik: Rahel Hutter | Editing: Lukas Sydney Loßdörfer (bfs) | Originalton: Rahel Hutter | Sound Design und Mischung: Larissa Kischk | Farbkorrektur: Mahdiyeh Agahi | Produktion: Lisa Marie Stojčev

Premiere am Sofia International Film Festival 2025

Dauer: 101 Minuten

Die Hauptsprache des Films ist Deutsch, kleinere Teile sind auf Bulgarisch und Englisch. Mit englischen Untertiteln.

Am 6.12. findet um 22:00 Uhr ein Publikumsgespräch mit Lisa Stojčev und Arthur Romanowski, dem Regisseur von ZUSAMMENARBEIT MIT EINEM TOTEN / Współpraca ze zmarłym, statt. Sie sind herzlich eingeladen!

Thema: Mächtige Mythen - Warum Verschwörungstherorien unsterblich sind

Die Mondlandung war inszeniert, die Anschläge vom elften September hat die US-Regierung selbst geplant und Impfen macht autistisch: Das sind nur ein paar der gängigsten Verschwörungserzählungen. Die klingen oft skurril, absurd oder lustig – meistens aber sind sie auch gefährlich. Weil sie ihre Macht langsam entfalten und den demokratischen Diskurs untergraben. Warum Verschwörungstheorien eine lange Geschichte haben, zu welchen Zeiten sie am besten gedeihen und was man dagegen tun kann, darüber spricht Anh Tran vom Deutschlandfunk-Podcast „Der Rest ist Geschichte“ live vor Ort mit dem Amerikanisten Michael Butter.

„Der Rest ist Geschichte“ ist der Geschichts-Podcast des Deutschlandfunks: Jede Woche eine neue Folge mit historischem Wissen zu aktuellen Themen – vom Nahost-Konflikt über die Reichsbürger bis zu Trumps Amerika.

Einlass ab 17:00 Uhr | Freie Platzwahl

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Karten nur im Vorverkauf

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Weihnachtsmotetten anonymer Komponisten aus dem Bestand der Sächsischen Landesbibliothek / Interaktive Performance (Live-Komposition) von José Henrique Padovani (Brasilien) unter Mitwirkung des Publikums

In den Archiven der Sächsichen Landesbibliothek lagern zahlreiche Kompositionen, deren Autoren nicht bekannt sind. Zumeist bleibt es unserer Fantasie überlassen, sich vorzustellen, welche Menschen hier – sei es freiwillig oder unfreiwillig – als Künstler hinter ihren Werken zurücktreten. Anonym in anderer Hinsicht ist die interaktive Performance, die der brasilianische Komponist und Gastprofessor an der Freien Universität Berlin (FU) José Henrique Padovani gemeinsam mit Studierenden konzipiert. Ganz im Sinne unseres Jahresthemas „Gemeinsam“ entscheiden Sie als Publikum darin mit, welchen Verlauf die Aufführung nimmt und werden somit Teil der Komposition. Auf der anderen Seite werden Maschinen innerhalb der Performace zu „Hörern“ und reagieren auf das, was klanglich im Raum passiert. In all dem wird aus dem „Ich“ des klassischen, alles entscheidenden Komponisten das „Wir“ eines Gemeinschaftswerkes – anonym, aber beseelt vom Gedanken, gemeinsam zu interagieren und zu kommunizieren.

Copyright: Singakademie Dresden e.V.

Seit zwei Jahren machen Christiane Weihe und Mario Münster HEISS HEISS, BABY! - einen Podcast über die Wechseljahre. Darin sprechen sie also genau über das Thema, über das viel zu lange nicht gesprochen wurde. Das tun sie offen, lustvoll und vor allem informativ. In bisher 19 Folgen haben sie die zahlreichen Facetten des Themas besprochen: Lifestyle-Themen wie Sport und Ernährung aber natürlich auch Gynäkologie, Psyche und immer wieder auch Gespräche mit Autorinnen wie Rabea Weihser, Susanne M. Riedel oder Prof. Mandy Mangler zur Frage des Rollenbildes von Frauen Ü 45.

Zu Gast: Kirsten Fuchs

Einlass ab 17:30 Uhr | Freie Platzwahl

Traditionell lädt das Sächsische Landesgymnasium für Musik Dresden und die HfM Dresden im Advent ein, um sich in festlicher Atmosphäre mit strahlenden Blechbläserklängen auf das Weihnachtsfest einzustimmen. Ensembles in kleiner und großer Besetzung präsentieren ein vielseitiges Repertoire von traditionellen Weihnachtsliedern und bekannten adventlichen Klassikern, bis hin zu swingender weihnachtlicher Blechbläsermusik. Gespielt werden u.a. Werke von Bach, Mendelsohn, Humperdinck und Roger Harvey.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Theater-Allround-Genie Arthur Romanowski unternimmt einen ebenso radikalen wie subjektiven Versuch, mit dem Tod in Verhandlung zu treten. Er erzählt von der psychischen Krankheit und vom Tod seines Vaters, der vermutlich ein Suizid war, aber auch von den Lebensgeschichten seiner Eltern, die 1986 aus Polen nach Deutschland einwanderten. Romanowski, unnachahmlich unerschrockenen, wagt einen Gang in die Unterwelt, an dessen Ende eine Feier des Lebens steht. Begleitet wird er von Suse Wächter, einer der bedeutendsten Puppenspieler*innen und -bauer*innen im deutschsprachigen Raum, dem Komponisten Jacob Bussmann und dem legendären Frankfurter Jodlklub. Sie wandern durch groteske Welten, begegnen KI-generierten Avataren und verlieren bei alledem niemals ihren zutiefst berührenden Humor. Der Tod erst bringt das Lachen, das den Lebenden manchmal im Halse stecken bleibt.

Arthur Romanowski wurde 1992 geboren und ist in Berlin aufgewachsen. Er studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und arbeitet als Autor, Performer und Regisseur.

Konzept und Regie: Arthur Romanowski | Gesang und Puppenspiel: Jacob Bussmann, Elisabeth Gabriel, Liese Lyon, Johanna Milz, Arthur Romanowski, Suse Wächter | Dramaturgie: Iwona Nowacka | Bühne und Kostüme: Viviane Niebling | Musikalische Leitung: Jacob Bussmann | 3D-Animation: Alexander Bauer | Künstlerische Produzentinnen: take the money and run GbR | Wissenschaftliche Mitarbeit: Marta Brys | Regieassistenz: Christina Ullrich | Bühnenbildassistenz: Alexa Glaser | Untertitelung: Jäckie Rydz

Eine Koproduktion von Arthur Romanowski mit dem Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt.

Premiere: 2024

Dauer: ca. 120 Minuten mit Pause

In deutscher und polnischer Sprache.

Für Menschen ab 14 Jahren.

Am 6.12. findet im Anschluss an die Vorstellung ein Publikumsgespräch mit Arthur Romanowski und Lisa Stojcev, der Regisseurin des Dokumentarfilms DAS WAR 1965, statt. Sie sind herzlich eingeladen!

Fr & Sa 05. &06.12.2025 | 20 Uhr | Großer Saal
Mothers – A Song for Wartime
Marta Górnicka
Theater/Chor/Performance
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Polnisch, Ukrainisch, Belarusisch
Mit deutschen und englischen Übertiteln


Im August 2023 zeigte die polnische Regisseurin Marta Górnicka erstmals eine Voraufführung von „Mothers“ im Cour du Musee Calvet in Avignon und erschütterte damit das Festivalpublikum zutiefst. Bei ihrer Rückkehr nach Avignon 2024 umjubelten 6.000 Zuschauer*innen diese Aufführung. 21 Frauen im Alter von 9 bis 72 Jahren aus der Ukraine, aus Belarus und Polen vereinen ihre Stimmen zu einem Aufschrei gegen den Angriffskrieg Russlands auf die Ukraine. Die Premiere von „Mothers – A Song for Wartime“ fand am Teatr Powszechny in Warschau statt, die deutsche Erstaufführung am Maxim Gorki Theater Berlin. Danach folgten viele Gastspiele in ganz Europa. In „Mothers“ setzen Górnicka und ihr Ensemble geballte, kollektive Stimmgewalt und jede Menge Wärme, Solidarität und Poesie gegen die Inhumanität dieses wie auch jedes anderen Krieges auf der Welt. Die Aufführung, die nichts von ihrer beklemmenden Aktualität verloren hat, beginnt mit einer Schtschedriwka (ukr. щедрівка) – einem traditionellen ukrainischen Lied, das Glück und Wiedergeburt herbeisehnt. Marta Górnicka dirigiert den Chor aus dem Publikum heraus und schafft so eine lebendige Verbindung mit den Sängerinnen. In die traditionellen Lieder mischen sich Kinderreime, Beschwörungsformeln und politische Kommentare.

Alle Jahre wieder - Feixen im Advent
mit PETER UFER & FRANK FRÖHLICH

Von Pflaumentoffeln, Striezeln und Schwipsbögen

Weihnachten soll wieder am 24. sein. Bis dahin hetzen wir zum ultimativen Zipfelgipfel, müssen auf Arbeit noch alles erledigen, für zu Hause alles besorgen und einfrosten, als würde am Tag nach der Bescherung die Welt untergehen. Stopp! Machen Sie sich locker, haben Sie Spaß, sagen Sie einmal Wein. Am besten Glühwein. Lassen Sie den Adventsstress ein Witz sein und lachen über all die anderen, die immer noch denken, das Hamsterrad sei eine Karriereleiter.

Der Dresdner Autor Peter Ufer und Gitarrist Frank Fröhlich bieten ein weihnachtliches Vorspiel der heiteren Art. Fröhliche Weihnacht soll sein in Sachsen! Scherzhafte Geschichten von Pflaumentoffel bis Striezel, mit Weihnachtslaus und Nikomann und überquert mit Ihnen den Dresdner Schwipsbogen bis der Nussknacker um den Christbaum schwankt.

Mit Lachen & Mitsingen! Frank Fröhlich arrangierte zwölf der schönsten Weihnachtslieder für die Gitarre. Kaum zu glauben, dass da nur eine(r) Gitarre spielt! Fröhliche Weihnacht soll sein in Sachsen! Vorfreude ist noch immer die schönste Freude - Feixen im Advent!


- Änderungen vorbehalten-

Öffnung Tageskasse 15:00 Uhr

"HÜTTENKÄSE"

Drei Aussteiger, eingeschlossen in einer Hütte, ohne Handynetz, ohne WLAN, ohne Hoffnung, aber mit viel Zeit, suchen den Sinn des Lebens und finden feuchte Socken. Sie hassen sich, sie lieben sich, sie streiten über Kindererziehung, über Putin und veganes Hundefutter, den dritten Weltkrieg und den perfekten Rollkoffer. In diesem furiosen Kabarettstück von Philipp Schaller und Michael Frowin werden Beate Laaß, Hannes Sell und Mario Grünewald aufeinander losgelassen. Ohne Notarzt und bis an die Zähne mit Pointen bewaffnet.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald