Nach einem langen, verheerenden Krieg in Troja kehrt der Held der Griechen, Odysseus, nach Hause zurück. Die Rückfahrt dauert ebenso lange wie der Krieg: 10 Jahre. Als er endlich nach Hause kommt, erkennt ihn niemand, nur sein alter Hund. Und dann ist da noch sein Sohn, Telemachos. Der ist groß geworden. Der Fremde zieht ihn magisch an. Von ihm hört er die unglaublichsten Abenteuer. Wie Odysseus mit den Kyklopen kämpfte, wie er zwischen Skylla und Charybdis geriet, wie ihn die Circe verführen wollte und noch viele andere Abenteuer. Aber auch zu Hause, auf Ithaka, hat sich während seiner langen Abwesenheit viel verändert. Sein Thron ist in Gefahr und ebenso seine Frau Penelope. Wieder muß Odysseus kämpfen, diesmal gegen die vielen fremden Männer, die seinen Thron und seine Frau begehren.

Werner Bauer ist der heimgekehrte Odysseus und spielt außerdem noch fast 20 andere Rollen. Begleitet wird er musikalisch von Stefan Friedrich.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Einlass: 19:15

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

ENNO BUNGER Bis eine:r weint. Solo am Klavier.
Nach erfolgreicher Tour mit großer Bandbesetzung im Herbst 2023, kommt Berufsmelancholiker Enno Bunger mit seinem aktuellen Album erneut auf Konzertreise - diesmal jedoch ganz nah, reduziert auf das Wesentliche seines Schaffens: auf Wort und Ton, solo am Klavier - so, wie viele seiner Hörer*innen ihn in den letzten Jahren kennen und lieben lernten.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Do 30.01.2025 | 20 Uhr | Nancy-Spero-Saal
Fr & Sa 31.01. & 01.02.2025 | 18 Uhr | Nancy-Spero-Saal
Der Fall Mutter – missingdots
Theater/Premiere

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 10 Min.
Sprache: Deutsche

Im Zentrum des Projekts stehen Personen mit Uterus und die immer an sie gerichtete Frage: Eigene Kinder? Ja oder Nein. Vier Autor*innen schreiben im Sinne des zeitgenössischen Texttheaters aus ihren Perspektiven über Personen mit Uterus. Das Spektrum reicht von Sterilisationswünschen junger Menschen bis hin zum Bereuen von Mutterschaft. Es geht darum, einen Diskurs zu provozieren und anhand dessen den Stellenwert des Uterus in unserer Gesellschaft und die tatsächliche Selbstbestimmung darüber zu reflektieren.

Das Bühnenstück wird mit zwei Schauspielerinnen inszeniert werden. Ein Publikumsgespräch wird Teil des Theaterabends sein und bietet eine öffentliche Auseinandersetzung mit der Thematik an unter dem Titel: Raus aus der Tabu-Zone.

Der Vorverkauf startet am 02.12.24 um 11:00 Uhr.

Der humorvolle Trompeter ist "Problemkind" und "Good Boy" in einem

Seinen Status als einer der derzeit interessantesten und gefragtesten Musiker aus Frankreich hat DAOUD sich über viele Jahre hinweg hart erarbeitet. Der französisch-marokkanische Trompeter war von Beginn seiner Karriere an viel unterwegs, lebte als Obdachloser in Schottland, spielte auf Beerdigungen und in kleinen Clubs. Doch im Laufe der Zeit wurden Musiker wie Ibrahim Maalouf, Erik Truffaz oder Lakecia Benjamin auf ihn aufmerksam, holten ihn in ihre Bands oder ließen ihn für sich komponieren und arrangieren. Nachdem er jahrelang andere als Sideman um die ganze Welt begleitete, beschloss DAOUD 2022, seinen eigenen Weg zu gehen. 2024 erschien endlich sein Debütalbum "Good Boy"
Gern wird Daoud heute "das Problemkind des französischen Jazz" genannt. Denn der Trompeter pflegt sein Punk-Image in einer Jazzszene, die sich manchmal etwas zu ernst nimmt. Die Puristen mit einem Hauch von Humor aufzurütteln, ist zu seinem Markenzeichen geworden. In seinen Kompositionen bringt Daoud zusammen, was scheinbar nicht zusammengehört, doch seine Liebe zum Jazz und Einflüsse von Hip-Hop und seiner früheren Zusammenarbeit mit Rock- und Popkünstlern finden stets schlüssig zueinander.
Und wegen seines vollmundigen Klangs wird er auch immer wieder mit berühmten Kollegen wie Christian Scott und Keyon Harold verglichen oder man schreibt ihm zu, er würde Theo Croker mit Chet Baker vereinen. All das stimmt und Fakt ist auch: Als Bandleader und Komponist ist Daoud ein Mann für alle Abenteuer, vorausgesetzt, sie sind fröhlich, positiv und strahlen gleichzeitig Emotionen aus, die unter die Haut gehen.
Ob nun also "Problemkind" oder "Good Boy" – Daoud ist vor allem ein verdammt guter Trompeter und Chef einer fantastischen Band.

Einlass 19 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

„Happy End" für Ensemble und Film
sowie weitere Werke
Studierendenensemble der Hochschule für Musik Dresden
Leitung: Nicolas Kuhn
Moderation: Prof. Dr. Jörn Peter Hiekel

Einlass: 19:15

Der US-amerikanische Komponist und Choreograph John Moran schafft mit EVERYONE musikalisch-tänzerische Porträts, die auf universelle menschliche Ausdrucksformen abzielen. Äußerst präzise Abfolgen von Gesten und Bewegungen werden von drei Tänzerinnen in vollständiger Synchronität zu vorher aufgenommenen Stimmen und Geräuschen ausgeführt.

Dabei werden alltägliche Abläufe und Handlungen sowie vermeintlich Zufälliges mittels musikalischer Prinzipien in einer Weise dekonstruiert und ineinander verschachtelt, dass menschliche Verhaltensmuster wie eine komplex komponierte Sinfonie erscheinen. Die Anordnung dieser choreographischen Miniaturen auf der Bühne folgt der musikalischen Form einer Fuge. Akribisch und poetisch beschreiben die wiederkehrenden Bewegungsabläufe der Tänzerinnen den Kreislauf des Lebens, und wie sich dieser in Körperhaltungen manifestiert.

John Moran begann seine Karriere im New York der späten 80er Jahre. Philip Glass war sein Mentor, in seinen Opern arbeitete er mit Uma Thurman, Iggy Pop und Allen Ginsberg zusammen. Seit 2008 produziert Moran hauptsächlich in Europa, es entstanden intime Theaterminiaturen. 2017 erarbeitete er eine Neufassung seiner Oper »The Manson Family« in HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden.

Tanz: Kristin Mente, Jule Rottluff, Chiara Detscher | Musik: Marieluise Herrmann (Hackbrett), Emily Tabe (Viola) | Produktionsleitung: Marieluise Herrmann | Eine Produktion von John Moran und Cie. Freaks und Fremde in Koproduktion mit Schauspiel Leipzig und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden.

Dauer: 48 Minuten

Das Ticket gilt auch für die Film-Doku FÜR JOSEPH, 21 Uhr, im Foyer.

Eine filmische Dokumentation der preisgekrönten Duo-Performance von John Moran und der in Japan geborenen Tänzerin Saori Tsukada. Moran vereint darin hypnotische Loops komplexer Sprach- und Soundsamples mit messerscharfer Choreografie und würzt diese mit verrückten Geschichten aus einem Künstlerleben, das exzentrischer kaum sein könnte. Die Kunstturnerin und Balletttänzerin Saori Tsukada ist seine Muse und Partnerin in diesem Spiel. Sie verkörpert mit viel Charme und Sexappeal die weiblichen Subjekte dieser Klangporträts. Ein außergewöhnliches Konzert-, Tanz- und Theatererlebnis mit chaotisch anmutender Präzision und Grazie, ausgeführt von zwei der faszinierendsten Künstler der New Yorker Avantgarde.

Saori Tsukada tourte zwischen 2005 und 2011 international. Diese Performance wurde beim Philip Glass Days and Nights Festivalin Kalifornien und in der Fabrik Potsdam aufgezeichnet. Die New York Times bezeichnete Moran und Tsukada 2007 als »die wichtigste und innovativste Zusammenarbeit in New York City«.

John Moran, Saori Tsukada

Dauer: 48 Minuten

Das Ticket gilt auch für die Performance ETÜDEN: AMSTERDAM – Soloaufführung, 21 Uhr, im Gutmann-Saal.

Der Komponist John Moran präsentiert sein preisgekröntes Soloprogramm: ein musikalisch-theatralisches Porträt realer Personen, die in Amsterdam leben und denen der Komponist während eines drogengetränkten Besuchs begegnet, auf dem er eigentlich die Premiere seines neuen Werkes vorbereiten wollte. Was wie eine Katastrophe beginnt, entwickelt sich eher zu einer komplexen Musikstunde über die Rhythmen und Melodien des Alltags. Das Stück wurde sowohl beim Amsterdam als auch beim Spoletto Fringe Festival als »Best of Fringe« ausgezeichnet.

Performance: John Moran

Dauer: 45 Minuten

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 18:30 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Zum ersten Mal kommt es zu einer direkten Kooperation zwischen dem preisgekrönten Orchester der Sächsischen Bläserphilharmonie und der Dirigierklasse der Hochschule für Musik Dresden. Für das Konzert erarbeiten die Studierenden repräsentatives Repertoire, das für die besondere Besetzung der Sächsischen Bläserphilharmonie arrangiert wurde und lernen dabei einen besonderen Klang der Orchesterliteratur kennen. Gleichzeitig erhalten sie in den Proben wichtige Impulse für ihre Praxis am Dirigierpult. Für Prof. Ekkehard Klemm ist es gleichzeitig der letzte Dirigier-Workshop als hauptamtlicher Professor der Dirigierklasse, die er seit 2003 geleitet hat. Der Hochschule für Musik Dresden wird er indessen auch im ´Unruhestand´ verbunden bleiben.

Einlass: 19:15

„Frau zum Mitreißen gesucht“ ist ein Programm über die tollsten
Menschen der Welt – über Frauen. Es ist eine Show zwischen Stand-Up Comedy und Alltagskabarett mit einem Schuß Literatur. Haben Sie sich als Mann eigentlich schon einmal gefragt, warum
Ihnen bei einem Streit mit Ihrer Frau immer die Argumente ausgehen? Wollten Sie als Frau immer schon mal wissen, wie Sie mit Ihrem Mann kommunizieren müssen, damit zumindest ein paar
Informationen nach dem Gespräch bei ihm hängen bleiben? Wenn Sie sich diese Fragen schon einmal gestellt haben oder einfach nur einen sehr sehr lustigen Abend verbringen möchten, sollten Sie
unbedingt an dieser pointierten Reise durch die bunte Welt der Zwischenmenschlichkeit teilnehmen.

Es erwartet Sie eine sehr kurzweilige Parodie auf die mitunter verzwickten zwischenmenschlichen Beziehungen unserer Zeit. Es gibt sehr viel zu lachen und das Beste ist: Am Ende der Show wird der „Schatz, wir haben doch darüber gesprochen...“ Effekt endlich der Vergangenheit angehören.

Diese Veranstaltung ist im 6x22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Foto: Sascha Moll

Laterne

Do 30.01.2025 | 20 Uhr | Nancy-Spero-Saal
Fr & Sa 31.01. & 01.02.2025 | 18 Uhr | Nancy-Spero-Saal
Der Fall Mutter – missingdots
Theater/Premiere

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 10 Min.
Sprache: Deutsche

Im Zentrum des Projekts stehen Personen mit Uterus und die immer an sie gerichtete Frage: Eigene Kinder? Ja oder Nein. Vier Autor*innen schreiben im Sinne des zeitgenössischen Texttheaters aus ihren Perspektiven über Personen mit Uterus. Das Spektrum reicht von Sterilisationswünschen junger Menschen bis hin zum Bereuen von Mutterschaft. Es geht darum, einen Diskurs zu provozieren und anhand dessen den Stellenwert des Uterus in unserer Gesellschaft und die tatsächliche Selbstbestimmung darüber zu reflektieren.

Das Bühnenstück wird mit zwei Schauspielerinnen inszeniert werden. Ein Publikumsgespräch wird Teil des Theaterabends sein und bietet eine öffentliche Auseinandersetzung mit der Thematik an unter dem Titel: Raus aus der Tabu-Zone.

Der Vorverkauf startet am 02.12.24 um 11:00 Uhr.

Wenn David Bowie auf Tour ging, reiste er stets mit seiner mobilen Bibliothek. Bis zu 1.500 Bücher fanden darin Platz. Die Literatur war für den Popstar eine nie versiegende Inspirationsquelle. Drei Jahre vor seinem Tod veröffentlichte Bowie eine Liste mit hundert Büchern, die sein Leben verändert und seine Musik entscheidend geprägt haben. Neben Klassikern wie CLOCKWORK ORANGE oder Dante Alighieris DIE GÖTTLICHE KOMÖDIE spielen auch die Berlin-Romane von Christa Wolf, Alfred Döblin oder Christopher Isherwood eine wichtige Rolle.
Alexander Scheer, der die Theaterbühnen und Kino-Leinwände immer wieder mit großen Rollen füllt, geht mit seiner exzellenten Band auf literarisch-musikalische Spurensuche. »I’m only Dancing - Scheer singt Bowie« ist Konzert und Spektakel in einem, aber auch eine Verneigung vor der Stadt Berlin, ihrem Nachhall in der Weltliteratur und den großartigen Songs, die David Bowie der ganzen Welt schenkte. Nach seinem triumphalen, enthusiastisch gefeierten »Lazarus« im Hamburger Schauspielhaus, eine neuerliche überwältigende, poetische, rockige wie sinnliche Annäherung an einen der ganz Großen.

BESETZUNG:
KONZEPT [&] VOCALS Alexander Scheer
GITARRE Fee Aviv Marschall
BASS Fabian Leu
SCHLAGZEUG Steffen Kieslich
KEYS Steve Patuta
KONZEPT [&] SPIELLEITUNG Steffen Sünkel
KOSTÜME Janina Brinkmann
VIDEO nine o’clock pictures
LIVE-MULTI- MEDIA Lars Stöwe
HERSTELLUNGSLEITUNG Albrecht Leu
LICHT Frank Gruner
TON Silvio Naumann

Songs from the North

Die nach einem schwedischen Wassergeist benannte Band Strömkarlen steht seit nunmehr 14 Jahren für nordischen Folk mit vielfältigen musikalischen Einflüssen und vielschichtigen Arrangements, die stimmungsvollen Solo- und Satzgesang in den Vordergrund stellen.

Oft mystisch getragen, bisweilen auch rhythmisch treibend zieht die Musik von Christina Lutter, Caterina Other, Daniel Nikolas Wirtz und Guido Richarts den Zuhörer unweigerlich in den Bann und entführt ihn in phantastische Klang-Landschaften, immer im Spannungsfeld zwischen teils uralten Musiktraditionen und modernem Songwriting.

Einzeltermin ausgebucht / Frist für Online-Verkauf abgelaufen