Es ist keine Lesung, keine Probe und ganz sicher kein fertiges Stück, sondern eine einmalige, nicht reproduzierbare Live-Performance in vier Folgen. Eine Flucht nach vorn oder ein Spiel mit dem Jetzt. In jeder Folge tippt ein*e andere*r Autor*in live. Die Worte entstehen im Moment. Die Performerinnen agieren direkt: Text wird zur Aktion – Aktion trifft auf Material – Material verändert Aktion – Aktion trifft wieder den Text und andersherum. Niemand weiß, wer den nächsten Impuls gibt. Der*die Autor*in, die Performerinnen, die Szenografin? Sicher ist nur: Alles beeinflusst alles. Die Künstler*innen schreiben und performen live. Ihr seid live dabei. Mit duftendem Kaffee.

In jeder der vier Folgen der Performance ist ein*e ander*e Autorin zu Gast:

#1: 26.04.2026
Giorgio Ferretti lebt in Leipzig als Autor und Herausgeber. Seit 2022 gibt er die Literaturzeitschrift Edit mit heraus. Er schreibt genreübergreifend, mit und über Grammatikfehler. Aktuell beschäftigen ihn Jahreszeiten, Bewegungen und die Frage, wie beide ineinandergreifen. Für seine Texte erhielt er unter anderem den exil-Dramatiker*innenpreis und den WORTMELDUNGEN-Förderpreis. Sein Theaterstück »America« wurde 2023 am Schauspiel Leipzig uraufgeführt.

#2: 07.06.2026
Ika Elvau schreibt Kurzgeschichten und Gedichte aus dem Alltag eines Hermaphroditen. Ansonsten setzt sich Ika auch aktivistisch dafür ein, dass Inter* endlich rechtlich und gesellschaftlich anerkannt werden. Ika wohnt mit zwei Katzen zusammen, isst am liebsten Pizza.

Das Theaterkollektiv missingdots hat seinen Sitz in Dresden. Es arbeitet mit professionellen Künstler*innen in wechselnden Konstellationen. Seit 2019 setzt es den Fokus auf zeitgenössische Texte. Zusätzlich zu Inszenierungen für die Bühne erarbeitet missingdots Kurzstücke, Pop-ups, szenische Lesungen und auditive Formate, die eine performative künstlerische Umsetzung verfolgen.

Autor*innen: Giorgio Ferretti (26.04.), Ika Elvau (07.06.), NN (30.08.), NN (15.11.) | Schauspiel: Julia Amme, Laila Nielsen | Szenografie: Elisabeth Schiller-Witzmann

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.

Dauer: ca. 60 Minuten

Die vier Folgen der Live-Performance sind im Societaetstheater am 26.04., 07.06., 30.08. und am 15.11.2026 zu erleben.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Sommer-Kabarett 2026 – die Herkuleskeule zieht ins Gewächshaus

Mit "9m² - 800 kalt" gibt's im Sommer wieder fünf Wochen lang politisches Kabarett zwischen Grünpflanzen: Die Keule zieht wieder ins Gewächshaus im Gartenbau Rülcker!

Der Bundestag sitzt unter der gläsernen Reichstagskuppel in Berlin, die Kabarettisten der Herkuleskeule betrachten die Politik im Sommer wieder im gläsernen Gewächshaus im Gartenbau Rülcker in Dresden-Strehlen. Denn ab 29. Juli wird es den kompletten August 2026 hindurch wieder heißen: Sommer-Kabarett - die Herkuleskeule zieht ins Gewächshaus! Diesmal dreht sich alles um eine WG, die einen neuen Mieter sucht. Deshalb auch der etwas ungewöhnliche Titel "9m² - 800 kalt". Und, soviel sei schonmal verraten, die Vorstellung wird quasi zum Besichtigungstermin ...
Nachdem der Ansturm im vergangenen Sommer mit „Nur die Harten komm‘ in Garten!“ so groß war, dass alle Veranstaltungen restlos ausverkauft waren, wagen die Kabarettisten damit also erneut einen Ausflug, raus aus dem Kabarettkeller hinaus ins Grüne. Und Autor Philipp Schaller wird auch diesmal wieder knallharte politische Pointen wachsen lassen. Gespielt wird "9m² - 800 kalt" von Beate Laaß, Johanna Mucha und Jens Eulenberger; musikalisch unterstützt von der Herkuleskeulen-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird wieder hitzig im klimatisierten Gewächshaus und die Kabarettisten werden sich erneut in die Untiefen der Meinungsmache graben, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts – und ohne Antworten vorzugeben. Denn das Denken überlässt Autor Philipp Schaller gern jedem selbst. Und mit Ellen Schaller wird auch diesmal wieder eine gestandene Kabarettistin Regie führen. Also: Besichtigungstermin vormerken!

Einlass ab 16:00 Uhr

Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Adolf Hasse, Nicola Antonio Porpora und Antonio Vivaldi
Sopran Julia Leznehva
Kammerorchester Basel

Das Leben von Sängern kann unglaublich hart sein, vor allem wegen der vielen Reisen und der Tatsache, dass diese sehr lang waren. Wie findet man Zeit zum Lernen? Wie spart man Zeit zwischen den Reisen? Bereits im Barock fanden Sänger einen Weg, Zeit und geistige Anstrengung zu sparen (und gleichzeitig das Publikum zu erfreuen). Vor dem Debüt in einer neuen Rolle baten Sänger die Komponisten immer, Stücke hinzuzufügen, die sie bereits früher in ihrer Karriere gesungen hatten (auch wenn die Musik von einem anderen Komponisten stammte!). Indem sie diese Musik von einer Stadt zur nächsten mitnahmen,
erfanden die Sänger das Phänomen der sogenannten »arie di baule« (Koffer-Arien).

Einlass: 19:00 Uhr

COMEDY
MASUD AKBARZADEH
PLAYLIST

Who the fuck is Masud Akbarzadeh - Staffel 8.

Masud Akbarzadeh hat alles gesehen, alles gesagt – und ist noch lange nicht fertig. Mit „Playlist" bringt er eine rohe, ungeschönte Live-Show auf die Bühne. Neues Material trifft auf legendäre Bits aus seinen früheren Programmen: „Fame", „Fucking Famous" und Zeug von davor – alles kommt nochmal raus, aber anders. Ehrlicher. Härter. Lustiger.

Masud ist kein „Newcomer“. Er ist OG. Stand-up gelernt in den USA, gefeiert bei ProSieben, Amazon Prime, Comedy Central – und auf so ziemlich jeder Bühne, die zählt. Er macht das nicht „nebenbei“. Er macht das besser als die meisten.

„Playlist" ist keine glattgebügelte Show. Sie ist dreckig, direkt, unfertig – und genau deswegen echt. Masud liefert, stolpert, explodiert – live und ohne Skript. Wer wissen will, wie Stand-up sich anfühlen soll, muss Masud live erleben.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19:00 Uhr I Tour-VA: Florida Touring Co. I Örtl. VA: AGENTOUR & HumorZone GmbH

Das Wiener Instrumentaltrio Cobario trifft auf den Großmeister des Barock. Vivaldis wohl bekanntestes Werk wird vom international erfolgreichen Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner neu interpretiert und mit frischem Wind auf die Bühne gebracht. Mit der Klangkraft von zwei Gitarren werden Vivaldis revolutionäre Violinkonzerte vereint.
Cobario bietet eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung Herwig Schaffners auf der Violine, die zutiefst berührt und begeistert. Die drei Musiker holen den Sound des Barock in die Gegenwart – und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk.
Wie kein anderer Komponist schafft es Vivaldi in den Vier Jahreszeiten Effekte und Emotionen zu verbinden: sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter sind Elemente, die in allen vier Konzerten auftreten. Mit dem Ziel der musikalischen Abbildung von Naturphänomenen demonstriert der Venezianer hier das ganze Spektrum seiner Kunst.
Eine perfekte Vorlage für die drei Ausnahmemusiker von Cobario, die in ihren eigenen Kompositionen von den Eindrücken ihrer Konzertreisen um die ganze Welt erzählen

Einlass 18:30 Uhr

About The Sound of Bronkow Music Festival:
In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert The Sound of Bronkow, wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. The Sound of Bronkow ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler:innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf fantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert. Die 16. Ausgabe wird vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden stattfinden. Wir versprechen das wundervollste Line Up seit 2025!
The Sound of Bronkow Music Festival entsteht in Kooperation zwischen dem Dresdner Plattenlabel K&F RECORDS und dem SOCIETAETSTHEATER DRESDEN, gemeinsam mit vielen teuren Freund*innen und helfenden Händen und es ist wie gemacht für: Dich.

Acts 2026:
Nichtseattle (DE)
Digger Barnes (DE)
Hachiku (AUS)
Goblyns (DE)
The Hobknobs (NL)
Albrecht Schrader (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
uvm.

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

About The Sound of Bronkow Music Festival:
In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert The Sound of Bronkow, wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. The Sound of Bronkow ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler:innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf fantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert. Die 16. Ausgabe wird vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden stattfinden. Wir versprechen das wundervollste Line Up seit 2025!
The Sound of Bronkow Music Festival entsteht in Kooperation zwischen dem Dresdner Plattenlabel K&F RECORDS und dem SOCIETAETSTHEATER DRESDEN, gemeinsam mit vielen teuren Freund*innen und helfenden Händen und es ist wie gemacht für: Dich.

Acts 2026:
Nichtseattle (DE)
Digger Barnes (DE)
Hachiku (AUS)
Goblyns (DE)
The Hobknobs (NL)
Albrecht Schrader (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
uvm.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

About The Sound of Bronkow Music Festival:
In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert The Sound of Bronkow, wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. The Sound of Bronkow ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler:innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf fantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert. Die 16. Ausgabe wird vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden stattfinden. Wir versprechen das wundervollste Line Up seit 2025!
The Sound of Bronkow Music Festival entsteht in Kooperation zwischen dem Dresdner Plattenlabel K&F RECORDS und dem SOCIETAETSTHEATER DRESDEN, gemeinsam mit vielen teuren Freund*innen und helfenden Händen und es ist wie gemacht für: Dich.

Acts 2026:
Nichtseattle (DE)
Digger Barnes (DE)
Hachiku (AUS)
Goblyns (DE)
The Hobknobs (NL)
Albrecht Schrader (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
uvm.

Das Kabarett „Die Raspel“ spielt seit 25 Jahren auf Deutschlands Bühnen.
Seit dieser Zeit sind Unmengen an Liedern und Sketchen entstanden.
Im Jubiläumsprogramm „Silberhochzeit - 25 Jahre Kabarett „Die Raspel“
zeigen Anette Paul und Roland Dix die „Highlights“ der Programme, die beide
vor allem ab 2010 gemeinsam auf verschiedenen Bühnen in Radebeul
gespielt haben.

Die schönsten Sketche und Lieder aus „All inCLOUsive“, „Der letzte Husten“,
„Kalt erwischt“, „Schlimmer geht’s immer.“, Mann & Frau inTEAM“, „Mein Gott, Alter“, „Vorwärts nimmer, rückwärts immer“ (2020) und aus dem neueren Programm „Bitte anschnallen“ (2023) und „GEZ`s noch ?“ (2024).
Die Texte stammen fast alle von Roland Dix, genannt „Otto“. Er hatte in den letzten Jahren immer gute Ideen und brachte diese für beide Kabarettisten auf Papier.

Ob im Arztzimmer, ob als Urlauber im Tunnel im Stau, am Strand, ob als Oma auf der Bank oder als Opa im Altersheim. Beide spielen perfekt und passen zusammen, wie „zwee alte Latschen“, wie der Sachse sagt. Der tägliche Wahnsinn steht dabei im Mittelpunkt. Die schönsten Lieder, meisst „Ohrwürmer“ aus der deutschen Schlagerszene, bringen die Zuschauer auf „Touren“ . Heino, Elvis, Udo Jürgens – alle kommen auf die Bühne.
Gute Unterhaltung ,mit zwei Profis, die das Kabarett zum Hobby gemacht haben .
Anette Paul und Roland Dix sind seit Anfang an dabei.

FARIN URLAUB übers Reisen mit Jochen Schliemann

FARIN URLAUB ist schon gereist, bevor er in einer Band Musik machte. Von seinem Ziel, die ganze Welt zu sehen, ist er zwar noch immer weit entfernt, aber schon seit einigen Jahrzehnten zieht es ihn auf Reisen immer wieder nach Afrika. Ob auf eigene Faust oder mit Guide, auf dem Motorrad oder im Geländewagen–mehr als 40 Länder hat er bisher besucht auf diesem riesigen, aufregenden, widersprüchlichen und absolut faszinierenden Kontinent.
Die Schönheit, Menschlichkeit und Abenteuer, die Farin dort immer wieder erleben durfte, will er nun teilen. Nicht als allwissender Kulturexperte, sondern als begeisterter und neugieriger Reisender, der keine Scheu hat vor dem Unbekannten–unterwegs mit Kamera, Funktionskleidung und Sonnenbrand auf der Suche nach Wahrheit.
Gemeinsam mit Jochen Schliemann(Journalist,Reisender, Schriftsteller und eine Hälfte von „Reisen Reisen -Der Podcast“) geht Farin auf eine Redetour durch schöne Räume in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Die beiden wollen ganz offen über subjektive Erlebnisse sprechen, Fotos* zeigen und mindestens Neugierde wecken.
*) Triggerwarnung: Manche Bilder zeigen Waffen, Geschlechtsmerkmale, Blut und / oder Gewalt.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Eugène Reuchsel Nuages ensoleillés sur le cap Nègre (aus Promenades en Provence)

Jeanne Demessieux Lumiere (aus Sept Méditations sur le Saint-Esprit)

Sigfrid Karg-Elert The Sun's Evensong und The Mirrored Moon (aus 7 Pastels from the Lake of Constance op. 96)

Louis Vierne Etoile du soir (aus 24 Pièces de Fantaisie)

Théodore Dubois Fiat Lux (aus 12 Pièces nouvelles pour orgue)

Max Reger Choralphantasie "Wie schön leucht uns der Morgenstern" op. 40 Nr. 1

Einlass: 19:30 Uhr

Liebe ist bitter, Rache ist süß!
Sie versteht ihre Welt nicht mehr: Vom Ehemann für eine Jüngere verlassen und bei der Trennung über den Tisch gezogen, steht die Vierzigjährige plötzlich vor einem Scherbenhaufen und droht, im Sumpf ihrer Selbstzweifel zu ertrinken. Zu viele Falten, zu wenig Sex-Appeal – da musste ihr Mann ja davonlaufen!
Das bringt kosmische Urgewalten auf den Plan: Drei Furien, von Zeus gesendet, kommen der Sitzengelassenen zu Hilfe. Die teuflischen Göttinnen fordern Gerechtigkeit, Bestrafung und Vergeltung. So startet ein infernales Rache-Feuerwerk, denn der Ex soll büßen.
Eine himmlische Musical-Komödie, die mit Witz, mitreißender Musik und dem leidenschaftlichen Spiel des TheaterRuine-Ensembles zu einer übersinnlichen Achterbahnfahrt durch die abenteuerlichen Wendungen der Liebe einlädt.

Einlass 18:30 Uhr

PLEWKA & SCHMEDTJE
Between the Lights

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten
Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows. Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die Bühnen.
Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern.
Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben.
Mitsingen erwünscht!

Einlass 19.30 Uhr, Sitzplatz

Edward Elgar Konzert für Violine und Orchester h-Moll op. 61
Peter Tschaikowsky Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathetique«

Violine Daniel Hope
Staatskapelle Halle
Leitung Fabrice Bollon

»Das ist doch ein Requiem, ein richtiges Requiem!«, schrieb ein erschütterter Freund an Tschaikowsky vor der Uraufführung der »Pathetique«. Keine zwei Wochen später starb der Komponist unter bis heute ungeklärten Umständen. Die h-Moll-Sinfonie und das h-Moll-Violinkonzert Elgars erzählen auf ihre Art von Sehnsucht und Hoffnung, aber auch von herzzerreißenden Abschieden: darin sind sie musikalische und emotionale Vermächtnisse ihrer Komponisten. Wie rätselhaft, und wie schade, dass dieses melancholisch pulsierende Werk im Gegensatz zur der ihm geistesverwandten »Pathetique« nach einer frühen Einspielung des rhapsodischen Soloparts durch den blutjungen Yehudi Menuhin später nie richtig populär wurde…

Einlass:18:15 Uhr

VIRTUOSE ORGELMUSIK vom „Meister der Fugen“.

Erleben Sie ein festliches Orgelkonzert mit virtuosen Bach-Werken sowie klanggewaltigen Improvisation über bekannte Frühlingsmelodien und Lieder. Es erklingen Zeitgenossen wie auch Wegbereiter des Leipziger Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn-Bartholdy und Johann Ludwig Krebs.

Das Leben Eisenbergs ist geprägt vom Orgelspiel. Bereits als kleiner Junge vertrat er den Kantoren seines kleines Heimatstädtchens, um sein Können mit gerade einmal nur 9 Jahren unter Beweis zu stellen. Fokus seines musikalischen wie auch improvisatorischen Talents lag indes immer und fortan auf dem Oeuvre Johann Sebastian Bachs. Bereits mit 24 Jahren wurde Matthias Eisenberg zum 1. Gewandhausorganisten ernannt und konnte somit nahe des Wirkungsort Bachs seiner Leidenschaft nachgehen und unzählige, international beachtete Einspielungen ermöglichen.

Das Konzertprogramm beleuchtet die Schwerpunkte Eisenbergs 60-jähriger Bühnenpräsenz national wie international: virtuose Präludien und Fugen werden mit seinen rasenden Händen an der Orgel zum Leben erweckt. Der Höhepunkt für alle Zuhörer: freie Improvisationen auf bekannte Melodien in welchen sich die Orgellegende und „das Phänomen Eisenberg“ in scheinbar unendlichem crescendo und espressivo vollends im Rausch der Musik verliert. Ein musikalisches Feuerwerk, welches einem Erdbeben gleicht und international seit Jahrzehnten die Zuhörer vor Begeisterung aus den Sitzen reißt.

Einlass: ab 15:15 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.