Ludwig Thuille Sinfonie in F oder Romantische Ouvertüre op. 16
Josef Gabriel Rheinberger Messe in C-Dur op. 169

Sopran: Romy Petrick
Alt: Britta Schwarz
Tenor: Alexander Schafft
Bass: Sebastian Richter

Chor der Frauenkirche
Robert-Schumann-Philharmonie
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Zwei äußerst raren Schätzen der Spätromantik widmet sich dieses Konzert: Ludwig Thuilles »Romantischer Ouvertüre« und der »Messe in C-Dur« von Thuilles Kompositionslehrer und Amtsvorgänger am Münchner Konservatorium, Josef Rheinberger. Der hatte neben Thuille weitere Schüler, die seinen eigenen Ruf heute hell überstrahlen: Max Bruch, Engelbert Humperdinck, Richard Strauss oder Wilhelm Furtwängler. Eine seltene Gelegenheit, diesen »Missing Link« der Musikgeschichte einmal live zu hören!

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 18:30 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

F. Mendelssohn Bartholdy - „Die erste Walpurgisnacht“, op. 60
J. G. Rheinberger - „Christoforus“, op. 120

Laurenzia Kampa - Sopran
Lena Hermann - Alt
Theo Rohde - Tenor
Anton Haupt - Bass

Universitätschor Dresden
Junge Kammerphilharmonie Sachsen

Benedikt Kantert - Dirigent

Einlass und Abendkasse: 17 Uhr - keine Pause

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Artistik: David Dimitri

Premiere: 2007

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

BOOMBOX ist eine Hommage an die gute, alte Audiokassette. Von ihrer unverwüstlichen Außenhülle bis hin zu ihren empfindlichen Spulen aus Polyesterfolie ist ihr Design ein Mikrokosmos unseres menschlichen Wunsches, die Welt zu ordnen und zu verstehen, sie zu beschriften und in eine Schublade zu stecken. Aber das Chaos wird immer einen Weg nach draußen finden. Und was passiert dann? Das Publikum ist nah dran. Im kleinen Raum der Performance wird die Bedeutung jedes Details verstärkt. Jeder Ton ist kostbar, jeder Atemzug ist wahrnehmbar. Der Performer auf der Bühne fordert unsere Ohren auf, ihm durch seine Geschichte zu folgen. Er spielt kleine Momente aus seinem Leben nach und lässt uns sanft in seiner Sinneswelt landen. Die Kassette zeichnet Momente auf, damit sie für immer in Erinnerung bleiben. – Und was gibt Ihnen das Gefühl, zu Hause zu sein?

Die Keeping Company wurde 2024 von Ezra Weill in Brüssel gegründet. Mit Hilfe des Zirkus‘ taucht die Company in die Atmosphäre vergangener Zeiten ein und möchte mit ihren Shows und künstlerischen Formaten Verbindungen schaffen – zwischen dem Publikum und den Künstler*innen und zwischen den Zuschauer*innen untereinander.

Ezra Weill ist Zirkuskünstler, Tänzer und Musiker, er lebt in Brüssel. 2015 schloss er sein Studium an der National Circus School of Montreal (Kanada) mit den Schwerpunkten Luftseil und Hutjonglage ab. Seitdem hat er verschiedene Darbietungsformen von Zirkus erkundet, von kleinen Kabaretts bis hin zu großen Veranstaltungsorten, sowohl als Solokünstler als auch in Zusammenarbeit mit anderen, in Südamerika und Europa.

Eine Boombox ist ein großes Stereo-Kassettenradio aus den 1980er Jahren. Die Kassette wurde 1963 von Lou Ottens in Hasselt (Belgien) erfunden.

Performance, Regie: Ezra Weill | Audiodesign: Marie de Broeck | Outside Eye: Josse De Broeck | Dramaturgie: Antonin Wicky | Booking: Chantal Heck – La chouette diffusion | Unterstützt durch: Mira Miro, UP Circus & Performing arts, Latitude 50, Station Circus, Pianofabriek, De Markten, GC Essegem

Dauer: ca. 50 Minuten

Für Menschen ab 5 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:30 Uhr

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals 2026.

Sopran Heidi Maria Taubert
Instrumentalsolisten des ensemble frauenkirche dresden
Flöte Rozália Szabó
Violine Jörg Fassmann
Violoncello Jörg Hassenrück
Kontrabass Tobias Glöckler
Cembalo und Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

In seinen Arien wird Bach besonders persönlich: Sie erzählen vom Innersten, sprechen von Zweifel, Trost, Hoffnung und Liebe – die Musik wird zum Spiegel der Seele. Die Dresdner Sopranistin Heidi Maria Taubert, die ihre Begeisterung für die Musik unter anderem auch als Gesangspädagogin beim Dresdner Kreuzchor an die Kruzianer weitergibt, interpretiert die schönsten Arien mit einem kleinen, exquisit besetzten Ensemble unter der Leitung von Matthias Grünert. Ein intimes, hochmusikalisches Sonntagskonzert – feinfühlig und anrührend.

Einlass: 15:30

Schauspieler Ulrich Noethen zum literarischen "Gipfeltreffen" in Dresden - eine Grand Tour durch die Gebirgslandschaft

Ulrich Noethen, eine der markantesten Stimmen des deutschen Theaters und Films, llädt zu einem besonderen Erlebnis zwischen Literatur und Musik ein, gestaltet gemeinsam mit dem Münchner Ensemble Almanach. Gehen Sie mit ihm auf eine besondere Wanderung in traumhafte Berglandschaften und lassen Sie sich in die Gedankenwelt historischer Reisender und Wanderer entführen.

Ausgangspunkt ist die Tradition der Grand Tour – das Streben nach Bildung, Naturerfahrung und Grenzüberschreitung. Texte von Joseph von Hazzi und Heinrich Heine verbinden sich mit Liedern von Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann und Franz Schubert zu einer imaginären Wanderung durch alpine Landschaften, Täler und innere Räume. Mit seiner unverwechselbaren Stimme verleiht Noethen den Texten erzählerische Tiefe und Präzision. Das Ensemble Almanach begleitet ihn mit einer außergewöhnlichen Besetzung aus Hackbrett, Akkordeon, Klarinette, Kontrabass und Gesang.

Einlass ab 15:15 Uhr

Fr 19.06. - So 28.06.2026
Ioannis Mandafounis & Thomas Bradley
Here is There
Dresden Frankfurt Dance Company
Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min. inkl. Pause

19.06.: Im Anschluss an die Vorstellung laden wir herzlich zur Premierenparty ein.
20.06.: Publikumsgespräch im Anschluss. Erfahren Sie mehr über die Hintergründe der Produktion und die beteiligten Künstler*innen.

Im Doppelabend „Here Is There“ gibt Ioannis Mandafounis erstmals einem Ensemblemitglied eine eigene choreografische Bühne: Thomas Bradley, seit 2023 bei der DFDC. Bradley verbindet Choreografie mit seinem Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, körperverändernden Kostümen. Mandafounis erforscht die Spannung zwischen Transformationsdrang und physischer Trägheit. Beide spielen mit Raum sowie der Grenze zwischen Geräusch und Musik.

„Several Rhythms Sort Thoughtfully” (Bradley):
Choreografie als soziales System: Durch genaue Beobachtung werden Muster, Regeln und Strategien sichtbar. Kostüme prägen das Geschehen, begleitet von Geräuschen eines zerlegten Elektrogeräts und einer Trompetensonate.

„This Beautiful Messy Thing” (Mandafounis):
Ein Spiel mit Gegensätzen wie Enge und Weite. Objekte entziehen sich Ordnung und werden zur eigenständigen Klang- und Bewegungswelt. Live-Schlagzeug und Samples verbinden sich mit der verletzlichen und kraftvollen Präsenz der Tänzer*innen.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Studierende der Jazz/Rock/Pop-Studiengänge präsentieren die Ergebnisse ihrer Arbeit.

Die Lohrmanns-Crew rollt mit Bierbike und Mini-Bar an und öffnet schon eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Liebe ist bitter, Rache ist süß!
Sie versteht ihre Welt nicht mehr: Vom Ehemann für eine Jüngere verlassen und bei der Trennung über den Tisch gezogen, steht die Vierzigjährige plötzlich vor einem Scherbenhaufen und droht, im Sumpf ihrer Selbstzweifel zu ertrinken. Zu viele Falten, zu wenig Sex-Appeal – da musste ihr Mann ja davonlaufen!
Das bringt kosmische Urgewalten auf den Plan: Drei Furien, von Zeus gesendet, kommen der Sitzengelassenen zu Hilfe. Die teuflischen Göttinnen fordern Gerechtigkeit, Bestrafung und Vergeltung. So startet ein infernales Rache-Feuerwerk, denn der Ex soll büßen.
Eine himmlische Musical-Komödie, die mit Witz, mitreißender Musik und dem leidenschaftlichen Spiel des TheaterRuine-Ensembles zu einer übersinnlichen Achterbahnfahrt durch die abenteuerlichen Wendungen der Liebe einlädt.

Einlass 18:00 Uhr