Mit ihrem Programm „Virtuose Reise durch die Balkanmusik“ entführt Foaie Verde das Publikum in eine faszinierende Klangwelt voller Leidenschaft, Tempo und Emotion.

Inspiriert von den reichen musikalischen Traditionen Südosteuropas, verbindet das Ensemble folkloristische Wurzeln mit der Freiheit des Jazz und erschafft so ein Konzerterlebnis von außergewöhnlicher Intensität.

In rasant wechselnden Rhythmen, filigranen Melodien und ausdrucksstarken Improvisationen entfaltet sich ein musikalischer Kosmos, der von melancholischer Tiefe bis zu überschäumender Lebensfreude reicht. Charakteristische ungerade Taktarten, virtuose Instrumentalpassagen und das fein abgestimmte Zusammenspiel der Musikerinnen und Musiker machen jedes Stück zu einem spannungsgeladenen Erlebnis.

Foaie Verde gelingt es dabei, Tradition und Moderne auf einzigartige Weise zu verbinden: Alte Volksweisen erscheinen in neuem Gewand, während eigenständige Kompositionen die stilistische Bandbreite des Ensembles eindrucksvoll unterstreichen. So entsteht eine lebendige musikalische Reise, die gleichermaßen berührt und begeistert.

Bei den Jazztagen Dresden lädt Foaie Verde dazu ein, die Energie und Vielfalt der Balkanmusik hautnah zu erleben – ein Konzert, das mitreißt, überrascht und lange nachklingt.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Eine besondere Lesung auf dem Wasser: Auf dem Dampfschiff „Leipzig“ liest Jaroslav Rudiš aus seinem Buch Anleitung zum Bierbrauen. In entspannter Atmosphäre verbindet sich Literatur mit Elbpanorama und einer Fahrt durch eine der schönsten Strecken Dresdens. Der Zustieg ist ab 17:00 Uhr, die Lesung beginnt um 18:00 Uhr an Bord. Das Schiff fährt von Dresden nach Pillnitz und zurück. Freuen Sie sich auf einen literarischen Abend zwischen Wort, Wasser und Weitblick – ein außergewöhnliches Erlebnis für alle, die Bücher und besondere Orte lieben.

Zustieg ab 17:00 Uhr

Zum 80. Geburtstag einer lebenden Jazz‑Legende laden wir Sie herzlich ein zu einem ganz besonderen Konzert: Ernie Watts, einer der herausragenden Saxophonisten unserer Zeit, gastiert gemeinsam mit dem Markus Schinkel Trio bei den Jazztagen Dresden.

Watts’ Karriere spannt ein beeindruckendes Panorama: Von stilprägenden Beiträgen im Modern Jazz über Zusammenarbeit mit Ikonen wie Charlie Haden, The Zawinul Syndicate oder The Rolling Stones bis hin zu unvergesslichen Solo‑Alben – sein Sound ist unverkennbar, seine Musikalität tief verwurzelt in Tradition und zugleich stets im Puls der Gegenwart. Für seine außergewöhnlichen Leistungen wurde er mit zwei Grammy Awards ausgezeichnet und insgesamt viermal für den Grammy nominiert – eine eindrucksvolle Würdigung seiner künstlerischen Strahlkraft.

Mit dem Markus Schinkel Trio trifft Watts auf ein Ensemble, das seit Jahren für kreativen, swingenden wie sensibel nuancierten Jazz steht. Markus Schinkel zählt zu den gefragtesten Pianisten der deutschen Jazzszene; gemeinsam mit Bass und Schlagzeug schafft das Trio einen flexiblen Rahmen – mal lyrisch, mal kraftvoll – der Watts’ Ausdrucksstärke ideal begleitet.

Die „Birthday Tour 2026“ verspricht ein Programm voller Herz und Spielfreude: Eigenkompositionen, überraschende Improvisationen und zeitlose Standards, zelebriert von Künstlern, deren musikalische Stimmen weit über die Grenzen des Jazz hinausstrahlen.

Lassen Sie sich dieses einmalige Konzert nicht entgehen – ein Abend voller Klangfarben, Energie und großer musikalischer Persönlichkeit zum Geburtstag einer lebenden Jazz‑Ikone.

Wir sehen uns im Anderen, sind selbst Reflexionsfläche des Gegenüber und fragen uns:
Wer sind wir eigentlich?

„Spiegelungen“ eröffnet einen Blick auf Identität, Wahrnehmung und das Spiel mit dem Anderen. Die 11. Inszenierung des Theater der Begegnung entsteht aus der Arbeit einer inklusiven Forumtheatergruppe, in der Menschen mit und ohne psychische Beeinträchtigungen gemeinsam spielen. Dabei braucht es keine besondere Begabung, nur Lust auf Austausch und gemeinsames Erproben.

Nach der Vorstellung lädt das Ensemble das Publikum zum Gespräch ein, um über mögliche Wege für die gezeigten Situationen nachzudenken. Inklusives Theater heißt hier: Jeder Mensch kann teilnehmen, mitgestalten und sich im Miteinander neu entdecken.

Vorverkauf abgeschlossen. Restkarten an der Abendkasse.

Hier lacht Dresden

In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show sorgen ein Moderator und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.

EInlass: 18:30 Uhr

Online-Vorverkauf geschlossen, es gibt vsl. noch Restkarten an der Abendkasse

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Nach dem Text von Joop Admiral, gespielt von Tom Quaas
Er: »Mutter, ich habe ein Stück über dich gemacht. Es heißt: DU BIST MEINE MUTTER. Und alles, was ich darin sage – denn ich spiele dich – hast du in Wirklichkeit auch gesagt. Also hast eigentlich du das Stück für mich geschrieben.«
Ein Sohn spricht zu seiner Mutter. Der regelmäßige Besuch im Heim ist sein Sonntagsritual. Die Stunden sind oft quälend, doch geben sie dem Sohn Trost und Schutz. Erinnerungen und Begegnungen verschwimmen vor dem Hintergrund des zunehmenden Vergessens. Zwischen Realität und schwer zu greifender Phantasie entwickelt sich eine liebevolle Zeremonie des gemeinsamen Abschieds.
Er: »Am Ende spiele ich eine Szene, da liegst du im Krankenhaus und sagst, dass du nicht mehr leben willst. Und manche Menschen denken, dass du dann auch wirklich stirbst. Aber so einfach ist das nicht. Du lebst noch.«
Regie: Arne Retzlaff | Schauspiel: Tom Quaas | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG
Dauer: ca. 70 Minuten

Einlass 18:00 Uhr

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Die STORY KARAOKE BAR ist eine kollektive Übung im Zuhören und Erzählen. In dieser Bar werden keine Songs, sondern Geschichten serviert, die die Stadtdramaturgin Sophia Maria Keßen in Dresden exklusiv für das Societaetstheater gesammelt hat: Geheimnisse, Love Stories, Glück-im-Unglück-Geschichten, wirklich gute Missverständnisse, Peinlichkeiten, Mutmach-Fabeln und Geschichten über Einsamkeit und Gemeinschaft in der Großstadt. Alles, was die Bar im Angebot hat, steht auf der Menükarte. Auswählen, fertig, los: Ran ans Mikro! Vergesst eure Scham! Raus aus dem Monolog – verbinde dich beim Geschichten erzählen mit deiner Stadt! Die tender Bartenders helfen bei Bedarf. Der DJ ist gut vorbereitet. Drinks und Mikrofone für alle sind da.

Die STORY KARAOKE BAR ist ein ortsspezifisches Format, bei dem die Gäste jeweils stellvertretend die Geschichten von anderen, zuvor interviewten Personen aus der Nachbarschaft weitererzählen. In einer Gruppe von Fremden entsteht über die geliehene und geteilte Erzählung eine Verbindung, die es in sich hat.

Sophia Maria Keßen arbeitet als freie Theatermacherin in Berlin. Sie beschäftigt sich mit der Inszenierung von kollektiven Prozessen des Erzählens. Eines ihrer Hauptanliegen ist die Sichtbarmachung vielstimmiger Meinungen und Perspektiven zu unterschiedlichen Themen, die sie über Interviews mit Menschen aus der Stadt gewinnt. Sie erforscht dabei biografisch-dokumentarische Inszenierungsstrategien, involviert gern Karaoke, Zufall, Drinks und Dilettantismus als künstlerische Mittel und arbeitet szenisch, interaktiv und installativ.

Künstlerische Leitung und Konzept: Sophia Maria Keßen | Musik: Friedrich Greiling | Video: Hanna Theresa Heitmann | Ausstattung: Stephanie Zurstegge | Tender Bartenders: Billie Enders, Josef Panda, Sophia Maria Keßen, Luise Kropp | Outside Eye: Billie Enders

Dauer: ca. 90 Minuten