"HÜTTENKÄSE"

Drei Aussteiger, eingeschlossen in einer Hütte, ohne Handynetz, ohne WLAN, ohne Hoffnung, aber mit viel Zeit, suchen den Sinn des Lebens und finden feuchte Socken. Sie hassen sich, sie lieben sich, sie streiten über Kindererziehung, über Putin und veganes Hundefutter, den dritten Weltkrieg und den perfekten Rollkoffer. In diesem furiosen Kabarettstück von Philipp Schaller und Michael Frowin werden Beate Laaß, Hannes Sell und Mario Grünewald aufeinander losgelassen. Ohne Notarzt und bis an die Zähne mit Pointen bewaffnet.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Leidenschaftlicher Jazz mit Botschaft

Wenn Jazz zur Emotion, Trompete zur Stimme und Musik zur puren Energie wird, dann steht HENRY SPENCER auf der Bühne.
Der Trompeter, Komponist und Bandleader zählt zu den spannendsten Vertretern des aktuellen britischen Jazz. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus lyrischer Tiefe, orchestraler Kraft und rhythmischer Energie schafft er Klangwelten, die weit über den klassischen Jazz hinausreichen.

Geboren im englischen Wiltshire, ausgebildet an der legendären Guildhall School of Music & Drama in London und gefeiert auf internationalen Festivals, gehört Henry Spencer zu den aufregendsten Jazzkünstlern seiner Generation. Sein Sound ist intensiv, leidenschaftlich und filmisch – eine mitreißende Mischung aus lyrischer Tiefe und explosiver Virtuosität.
Er spielte und arbeitete mit Größen wie Dave Liebman, John Scofield, Randy Brecker, Joshua Redman und Christian McBride, und wurde von Kritikern bereits als „Kandidat für das Album des Jahres“ (All About Jazz) gefeiert. Seine Musik verbindet Modern Jazz, orchestrale Klangwelten und rockige Energie zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht.

Mit seiner Band, ausgezeichnet mit dem Best Newcomer Award des Marlborough Jazz Festival, bringt Henry Spencer nun sein neuestes Projekt The Defector auf die Bühne – produziert in Zusammenarbeit mit Größen wie Jon Kelly (Michael Jackson, Kate Bush, Paul McCartney) und Dave Darlington (Miles Davis, Prince, Herbie Hancock).

Mit The Defector verleiht Henry Spencer seiner Musik eine klare, wenn auch wortlose Haltung. Das Album ist ein leidenschaftlicher Aufruf zu Menschlichkeit, Mut und Zivilcourage – inspiriert von all jenen, die den Mut haben, sich von Unrecht, Unterdrückung und Gewalt abzuwenden. Spencer übersetzt diese Themen nicht in Texte, sondern in Klang: in spannungsgeladene Trompetenlinien, orchestrale Bögen und rhythmische Brüche, die Hoffnung und Aufruhr zugleich atmen. Ohne Worte, aber voller Aussagekraft ruft er dazu auf, den eigenen moralischen Kompass zu prüfen – und, wenn nötig, „überzulaufen“ auf die Seite der Menschlichkeit. The Defector ist damit mehr als ein Jazzalbum: Es ist ein musikalisches Statement gegen Gleichgültigkeit und ein leiser, aber eindringlicher Appell an das Gewissen.

Live ist Henry Spencer ein Erlebnis: Seine Musik bewegt sich zwischen leisen Momenten voller Gefühl und eruptiver Klanggewalt, aus Jazz, Rock und Improvisation, und sie zeigt, was Jazz heute sein kann: mutig, berührend, grenzenlos.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Statt den wohlverdienten Ruhestand zu genießen, will das Arche-Urgestein Andreas Pflug seinen 41 Bühnenjahren eine Zugabe folgen lassen, erstmals auch als Regisseur. Eigene Texte und Ideen anderer Autoren vereint das Kabarett-Publikum zum gemeinsamen Lachen, auch wenn die Zeiten mehr zum Heulen sind. Themen aus Alltag und Politik gibt es ja reichlich, über die man eigentlich tatsächlich nur noch lachen kann …

mit Cornelia Kluge, Andreas Pflug, Dominique Wand und
Yulia Martynova sowie den Musikern Tim Ahlfeld (Klavier),
Burkhard Wieditz / Robert Kennedy (Drums)
Regie: Andreas Pflug

Foto: Lutz Edelhoff

Als ANOTHER NGUYEN macht die Sängerin und Songwriterin Ngoc Anh Nguyen elektronisch inspirierten Pop mit introspektiven Texten. Einflüsse von Julia Michaels und Adele treffen auf ARY, Tsar B und Emilie Nicolas – und vereinen sich mit persönlichen Fragen nach Identität und Zugehörigkeit. Sie ist als Kind vietnamesischer Vertragsarbeiter*innen in einer ostdeutschen Kleinstadt aufgewachsen und war damit Teil einer Minderheit. Ihre Mehrfachzugehörigkeiten und multiperspektivischen Erfahrungen spiegeln sich auf textlicher und auf musikalischer Ebene in ihrer Kunst wider. ANOTHER NGUYEN ist nachdenklich, erzählt von Enttäuschungen und Schmerz, aber auch von ihrem Wunsch nach Verbindung. Mit ihren Veröffentlichungen stellt sie ihre künstlerische Vielseitigkeit eindrucksvoll unter Beweis. So ist »Motherland« ein Song über kulturelle Entfremdung, Scham und die Hoffnung eines späten Heimkehrens zu den eigenen Wurzeln. Ihr vietnamesisch-deutsches Kinderlied »Du schaffst das schon / Cố lên con« ist hingegen eine Hymne über Mut, Scheitern – und neue Chancen.

Auch über die Musik hinaus arbeitet ANOTHER NGUYEN an Projekten, die die viet-deutsche Perspektive sichtbar machen, etwa im Theaterstück »Hörst du mich« oder im Filmprojekt »Drehs Um«. Als Familienhelferin begleitet Ngoc Anh Nguyen vietnamesische Familien, stärkt sie bei der Bewältigung von Sprachbarrieren und unterstützt sie bei ihrer Suche nach Identität und Selbstwirksamkeit.

Ngoc Anh Nguyen (Gesang, Piano)

Dauer: ca. 60 Minuten

Festivaltickets zu 95 Euro (voll) und 75 Euro (ermäßigt) sind im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Sie berechtigen zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals frau* macht theater vom 28.02.-31.03.2026.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Minimalistische Neo-Klassik von großer Nuance, Eleganz und Tiefe

FEDERICO ALBANESE kombiniert in seinen Kompositionen minimalistische Pianomelodien mit Streicherarrangements und Electronica. Mit seiner Musik entführt der 1982 in Mailand geborene Wahlberliner in geradezu filmische Klangwelten, die sich aus Elementen der Klassik, Pop- und Ambientmusik speisen. Die vielfältigen musikalischen Einflüsse in seinen Kompositionen spiegeln zugleich seine große Liebe zur Musik.
"Blackbirds and the Sun of October" heißt das neue Album von Federico Albanese und sein Debüt bei XXIM Records (Sony Music). Inspiriert wurde es von seiner Heimat Monferrato im Norden Italiens, wo es auch vollständig geschrieben und aufgenommen wurde. "Es ist ein Album über Heimkehr, vor allem aber über Herkunft und Erbe", sagt der Pianist, Komponist und Produzent.
Während seine früheren Alben sich oft um Erinnerungen, innere Welten und imaginäre Landschaften drehten, schöpft "Blackbirds and the Sun of October" aus der konkreten, physischen Welt um ihn herum – aus der Geschichte, der Natur und der Schönheit. "Ich spüre die Freiheit in dieser Musik", sagt er, "und es steckt mehr Positivität darin. Ich merke, dass etwas anders ist als zuvor."
Diese Freiheit – und die Reflexion über das Erbe und die Geschichte – führt auch dazu, dass er verschiedenste musikalische Einflüsse nutzt und klassische Musik mit modernen Klängen verschmilzt. Herausgefordert, neue Richtungen und Ideen in seiner Musik zu erkunden, umfasst "Blackbirds and the Sun of October" Kompositionen, die zeitlos wirken und auf die klassischen, musikalischen Traditionen der Region zurückgreifen, sowie modernere, experimentellere Stücke.

Foto: Sara Spimolo

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Mit ihrem aktuellen Konzertprogramm schneidern sich die nächsten Königinnen vom Basler Rheinufer die Welt zurecht. Schere und Schwesternschaft – geboren ist die Scissor*hood, und die begegnet dem Abenteuer Altern mit Farbigkeit und Mut. Ihre Songs erzählen vom Erfindergeist am Rande des Nervenzusammenbruchs, von der trügerischen Stille weit weg vom Krieg und der allgegenwärtigen Zerbrechlichkeit oder von der Multitasking-Fähigkeit einer modernen Frau. Je schneller das Leben rast, desto mehr sprudeln die Ideen, doch das Hirn ruht sich aus in einem Land der Glückseligkeit. Das Publikum wird in philosophische Untiefen herabgelockt, denn philosophisch sind die Königinnen immer, egal mit wie viel Klamauk sie gerade an der Oberfläche operieren. Und nicht zuletzt sind sie auch eine politische Band. Sie schauen mit einem anarchistischen, queeren und feministischen Blick auf gesellschaftliche und wirtschaftliche Zwänge unserer Zeit.

Die Schweizer Autorinnen-Band Les Reines Prochaines, aktuell besetzt mit Muda Mathis, Sus Zwick und Fränzi Madörin, hat eine lange internationale Karriere hinter sich. Inmitten der Jugend- und Frauenbewegung der 1980er gegründet, will sie mit ihren Programmkonzepten traditionelle Kunst- und Geschlechtergrenzen hinterfragen. Sie setzt sich mit feministischen Themen, Genderrollen, Queer-Kultur, aber auch mit Sozial- und Machtfragen auseinander. Seit ihrer Gründung 1987 schafft es die Band immer wieder, mediale Grenzen zwischen Performance, bildender Kunst und Musik zu durchbrechen. Sie kollaboriert oft mit anderen Kunst- und Musikschaffenden oder auch Filmemacherinnen. Les Reines Prochaines wurden 2019 mit dem renommierten Schweizer Musikpreis des Schweizer Bundesamtes für Kultur für ihr Werk ausgezeichnet und 2022 mit dem Kulturpreis der Stadt Basel.

Band: Muda Mathis, Sus Zwick, Fränzi Madörin

Dauer: ca. 80 Minuten

John Blek "The Midnight Ache"
The Midnight Ache ist ein atemberaubend schönes und perfekt geformtes Stück Alternative Folk mit Lo-Fi-Herz und einem Hauch bescheidener Erhabenheit, vorgetragen von einem Künstler mit einer Stimme, die Herzen brechen kann, und Liedern, die selbst die müdesten Seelen heilen können. John Blek, bekannt als einer der kreativsten und unabhängigsten Künstler Irlands, veröffentlicht eine weitere wunderschöne Platte mit 11 neuen Liedern. Dieses Mal ist John mit seinem DIY-Spirit noch einen Schritt weitergegangen. Er hat nicht nur den Großteil des Albums selbst aufgenommen und produziert, sondern ist sogar so weit gegangen, das Aufnahmestudio mit seinen eigenen Händen zu bauen. „A labour of love but labour all the same“, so beschreibt Blek den Prozess.
Im April 2024 schloss Blek den Bau seines neuen kreativen Zuhauses, Bigger River Recording Co., ab und machte sich an die Arbeit an dem, was später The Midnight Ache werden sollte. Anklänge an Sparklehorse und Beck, circa Sea Change-Ära, verleihen dieser Platte eine Lo-Fi-Intimität, während die Streicherarrangements den Sound mit Weite und Raffinesse ausbalancieren. Das neue Album dreht sich um das Thema „Zuhause“. Es enthält Gesangseinlagen von Johns Frau und sogar das Cover ist mit gepressten Blumen aus ihrem Garten geschmückt. Für die Produktion und das Mischen war sein regelmäßiger Kollaborateur Brian Casey bei Wavefield Recordings zuständig.
“This album took me by surprise. I was slowly writing and using the songs to try to get to know the new studio space. Sonically feeling my way around and seeing what I could achieve when all of a sudden I realised I was looking at a new record.” (JB)

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Die Karpaten-Balkan-Nacht

live in concert:
LUIKU
Trans-Karpaten-Ethno-Beats aus der Ukraine

Party:
Loiko Zobar (The Gypsy Love Train)

Brundisa Karaoke Club:
The Amazing Kralacek Sisters

LUIKU
Luiku ist eine spannende World-Beats-Band aus Kiew, Ukraine. Ihre leidenschaftliche Musik ist inspiriert von mediterranen und ukrainischen Traditionen und von Musikkulturen des Balkans, und wird gespielt mit elektronischer wie auch analoger Perkussion, kraftvollen Blechbläsern, magischen Frauenstimmen, Akkordeon und vielem mehr. Der Bandleader und Songschreiber ist der bekannte ukrainische Musiker und Produzent Dmytro Tsyperdyuk. Das Projekt Luiku begann zunächst als Soundtrack-Auftrag für einen Dokumentarfilm und entwickelte sich anschließend zu einem vollständigen Konzertprogramm. Der Name "Luiku" bezieht sich auf die Figur des "Loiku Zabara" aus dem berühmten Film "Das Zigeunerlager zieht in den Himmel" und dem westukrainischen Wort für Onkel, "Vuiko". Die Verwendung zahlreicher und vielseitiger ethnischer Motive in Luikus Musik ist das Ergebnis von Dmytros langjähriger Leidenschaft für Weltmusik. Während seiner langen Reisen in die transkarpatischen Regionen nahm er exklusives Musikmaterial auf, und lernte verschiedene einheimische Instrumente zu spielen. Infolgedessen ist Luikus Musik eine bunte Mischung aus verschiedenen Musikstilen, die in der weitläufigen Karpatengegend zu finden sind. Klänge aus der Ukraine, der Türkei, Polen, Ungarn und von Roma und Rumänen, sowie vom ganzen Balkan finden sich wieder. Und diese dynamische Mischung heißer Karpaten-Beats ist vor allem eins: extrem gut tanzbar!

Ermäßigungen für Menschen bis 18 Jahre und Menschen ais der Ukraine.

Einlass 20 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."