TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Konzert Ulrike Hausmann am 27.02.2026

Das alljährliche Gala-Konzert mit Ulrike Hausmann am Bechstein-Flügel im modern gestalteten Festsaal des Coselpalais ist ein Höhepunkt in unserer Veranstaltungsreihe.
Die Liebhaber von Blues & BoogieWoogie erwartet ein Konzertabend mit Songs unverwechselbaren Altmeister, aber auch eigener Titel der Pianistin.
Ulrike Hausmann ist eine hochversierte Boogie- und Bluespianistin, die die Klaviertasten kraftvoll und lebhaft, aber auch sensibel und leise anschlagen kann und ihr Publikum verzaubert.
Den Blick auf die beleuchtete Frauenkirche gibt es kostenlos dazu.

Copyright: Ulrike Hausmann

Einlass: 18:30 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Eine Band, die den Sommer bringt

THEODOR ist unter Sweet-Soul-Aficionados längst kein Geheimtipp mehr.
Der einzigartige psychedelische Ansatz der deutschen Band in diesem Genre hatte schon mit ihrem 2023 beim französischen Label Broc Recordz veröffentlichten Debütalbum die Aufmerksamkeit von Vinyl-Influencern wie Somewhere Soul, Trendsetter-Radiosendern wie KEXP und führenden Plattenläden von Tokio bis San Francisco erregt.
Die Idee für die Band entstand auf einem Roadtrip nach Italien. Die beiden Musiker Rob (Okta Logue) und Lui (LUI HILL) hörten sich während der Reise Tapes mit zeitgenössischem Soul an, die zur Inspiration für das Projekt wurden: die Vision, eine atmosphärische und relaxte Klanglandschaft entstehen zu lassen. Die Band wurde schließlich durch Max (Fooks Nihil) und Greg (Triorität) vervollständigt und erhielt den Namen Theodor nach einer 24-jährigen Katze, die die Entstehung des ersten Albums der Band miterlebte.
Nach ihrem vielbeachteten Erstling ist die Band nun mit der neuen LP Holocene zurück.
Das neue Album zeichnet sich durch einen zeitgenössischen Sound aus, in den die vier Musiker ihre Bewunderung für den Jazz der 60er Jahre und Soul- und Funk der 70er Jahre kleiden. Der einzigartige männliche Falsettgesang und das gefühlvolle Timbre der beiden Sänger erzählen Geschichten von Selbstreflexion, Gedanken an verstorbene Freunde, Kontemplation des Kosmos und einem anhaltenden Hauch von etwas Größerem. Soulige Akustik-Drums treffen auf fröhliche melodische Basslinien, die von warmen und verträumten Synthesizern umarmt werden.
Mit dem neuen Album hat die Band ihren sanften und psychedelischen Stil gefestigt und noch einmal deutlich verfeinert. Statische Drumcomputer, elastische Instrumentalkaskaden und klassische Songstrukturen mit Popmusik-Appeal verleihen dem Album eine große klangliche Bandbreite und Reichweite und die Musik evoziert eine geradezu filmische Atmosphäre.
THEODOR spielen den perfekten Soundtrack für einen heißen und schwülen Sommertag. Wer die seidigen Synthesizer von AIR, die seltsamen und sanften Vibes des frühen Mac DeMarco oder die treibenden Grooves des heißen 70er-Jahre-Soul und -Funk mag, wird Theodor lieben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

2026 bringt Tom Gaebel seine persönliche Geschichte nun auch live auf die Bühne: Die große Deutschlandtournee „Kleiner Junge, Große Reise-TOUR2026“führt ihn durch über 40 Städte im ganzen Land.

Fans dürfen sich auf spektakuläre Konzerte freuen, in der er seine neuen Songs ebenso präsentiert wie die großen Klassiker von Sinatra & Co.–Lieder, die ihn sein ganzes Leben begleiten.

Die Tournee steht ganz im Zeichen dergroßen Emotionen, persönlichen Geschichten und unvergesslichen Songs–mitreißend arrangiert, wie man es vom mehrfach ausgezeichneten Künstler kennt. Live erwartet das Publikum eine Show voller Herz, Charme und musikalischer Vielfalt –von autobiografischen Neuinterpretationen großer Hits bis zu eigenen Kompositionen. Immer begleitet vonseinemexzellenten „Orchestra“ –der Band, mit der er gerade sein zwanzigjähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Seit 2005 begeistert Tom Gaebel mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Big Band Power und Easy Listening Eleganz. Mit 12 veröffentlichten Alben und unzähligen Auftritten im In-und Ausland zählt er zu den versiertesten Entertainern Deutschlands.Charmant und humorvoll versorgt „Dr. Swing“, wie seine Fans ihn nennen, das Publikum mit der Extra-Portion Gute Laune.

2026 wird er mit„Kleiner Junge, Große Reise –TOUR2026“nicht nur seine Geschichte erzählen, sondern sie gemeinsam mit seinem Publikum weiterleben –Abend für Abend, Stadt für Stadt.

Können wir der Realität glauben, oder glauben wir nur, dass es eine Realität gibt? Was ist echt und was nicht? Wie unterscheidet man das eine vom anderen? Und welche Rolle spielt dabei die Fantasie?

In diesem Programm stellt Torsten Pahl spielerisch die Logik auf den Kopf, hebelt mit Leichtigkeit Naturgesetze aus und rüttelt unterhaltsam an der Frage nach dem Sein und dem Schein der Dinge. Und am Ende wird Ihre Wahrnehmung der Welt vielleicht ein klein wenig verrückt sein.

Einlass 18:00 Uhr

Die Rabtaldirndln gehen auf Forschungsreise und befragen ihre Mütter – ohne Scham, ohne Angst, ohne Tabus. Wie sehr entsprechen ihre vier Mütter dem, was mit dem Urbild der liebenden, fürsorgenden und aufopferungsvollen Mutter verbunden wird? Was hatten sie für Erwartungen an sich? Wollten sie den traditionellen Bildern entsprechen oder wollten sie es »ganz anders« machen? Wie sehr ist ihnen gelungen, was sie sich vorgenommen hatten? Oder haben sie sich vielleicht gar nichts vorgenommen? Und was ist das überhaupt: »die Mutter«? Die Rabtaldirndln legen sich auf das mütterliche Sofa und graben sich in den weiblichen Urschlamm. Das Stück gibt ihre subjektiven Eindrücke wieder. Vollständigkeit bleibt notgedrungen ausgeschlossen. Ein Abend über Mütterkonstruktionen und die Realität. 2023 gewannen die Rabtaldirdln mit ihrem Stück AHNFRAUEN den Wiener Theaterpreis NESTROY für die beste Off-Produktion.

Die Rabtaldirndln sind ein vierköpfiges Theaterkollektiv aus Graz, das seit 2003 kontinuierlich an seiner eigenen Formensprache arbeitet. Sie machen sich Performance- und Theaterelemente zu eigen, um daraus zeitgenössische Theaterabende zu entwickeln. Sie zielen häufig mit großer Sensibilität auf relevante Themen. Auf der Bühne als rein weibliches Kollektiv sichtbar, klopfen sie verlässlich die Themen auf weibliche Perspektiven hin ab. Sie wollen ihrem Publikum nichts vorsetzen, sie wollen sich aussetzen. Sie möchten Horizonte erweitern, den eigenen und jenen des Publikums; die großen und kleinen Fragen des Lebens verhandeln und dabei den Humor nicht verlieren.

Regie: Nadja Brachvogel | Konzept, Text, Umsetzung: Die Rabtaldirndln, Nadja Brachvogel, Martin Brachvogel | Performance: Barbara Carli, Rosa Degen-Faschinger, Bea Dermond, Gudrun Maier | Dramaturgie: Martin Brachvogel | Produktionsleitung: Die Rabtaldirndln | Regieassistenz: Azlea Wriessnig | Video: Andrea Schabernack, Natalie Pinter | Bühnenbild, Ausstattung, Kostüm: Lisa Horvath | Technik: Tom Bergner | Expertise: Lisa Mittischek | Wir danken unseren Müttern Maria Carli, Rosa Degen, Evi Dermond, Mitzi Maier.

Premiere: 2023, Kosmos Theater Wien

Dauer: ca. 85 Minuten

Sa 28.02.2026 | 15 Uhr | Gesamtes Haus
Bandstand
Musik

Eintritt: 24/16 €
Early-Bird-Tickets vom 01.12.25 - 18.01.26: 19/13 €
ca. 8 Std.
Sprachen: Deutsch, Englisch, Spanisch

Am 28.02.26 servieren wir beim Bandstand im Festspielhaus und erstmals im Ostflügel eine musikalische Antipasti-Platte:
Brudi Cartell liefern energiegeladene Synthie-Dramatik, PARA jungen FLINTA-Deutschrap mit poppigen Hooks. Las Perras del Infierno zünden ein empowerndes Punk-Cumbia-Ska-Reggae-Gemisch, während Fuji mit verspieltem Drum’n’Bass-Elektro-Jungle-Funk antreiben. Lucky Loose bringen scheppernden Garage-Punk, Lohrge bittersüßen Bubble-Grunge mit Postpunk-Note. Deslin Ami Kaba & Band sorgen für Disco-Soul-Funk mit starker Message, Sebastian der Saubere für experimentellen Rap und NDW-Humor. Gránátèze liefern verzerrten Garagen-Pop mit zweistimmigen, ehrlichen Texten.

Im Rahmenprogramm bieten Max Rademann und Jens Rosemann ein intimes Vinyl- und Cartoon-Erlebnis samt gezeichneter Portraits. Josef Panda unterstützt mit Trash Tarot, und La Rey übernimmt die Kinderdisco – mit Beats, Rap und viel guter Laune.

Comedy
Katrin Iskam
Gärtnern ohne viel Geschiss

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Foto: Franzi-Schaedel

Einlass 19:00 Uhr / örtl. VA: d2mberlin GmbH / Änderungen vorbehalten

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Ein nacktes Bein, das Gesicht zur Seite gedreht, unversehrt, das Haar fließt weich über den blutigen Boden. Der Anblick von tot inszenierten weiblichen Körpern ist für uns Normalität. Bei gleichbleibend hohen Femizidzahlen in Österreich und Deutschland ist die Frauenleiche noch immer fixer Bestandteil in sämtlichen Unterhaltungsformaten. Die Fragilität dieses schönen (meist jungen) Körpers und die Grausamkeit seiner Zerstörung sorgen in der Geschichte für Schrecken und Spannung und geben dem männlichen Protagonisten emotionale Tiefe. Anna Rot hat mit elf Jahren ihre erste Leiche fürs Fernsehen gespielt, viele weitere folgten. In TV MORDIA beschäftigt sie sich mit der Darstellung toter Frauenkörper im Film. Sie erzählt von den absurden Anforderungen an das Totspielen und von den Strategien, wie man ihnen gerecht werden kann. Die Interviews, die Anna Rot mit sieben Schauspielkolleginnen geführt hat, werden in der Inszenierung zum Soundscape: Die Leichen bekommen eine Stimme. Die Choreographie der Todesarten überschreibt die kollektive Erfahrung der passiven Körper. Die Tote blickt zurück.

Anna Rot ist gebürtige Wienerin. Sie absolvierte ihre Schauspielausbildung in Graz und Rostock und arbeitete an verschiedenen Theatern, vor allem im deutschsprachigen Raum, darunter am Schauspielhaus Wien, am Schauspiel Leipzig und an der Deutschen Oper Berlin. Ihre erste Fernsehrolle spielte sie mit elf Jahren. Es folgen weitere Kinofilme, Arthouse-Projekte und Fernsehfilme in Österreich, Deutschland und Italien. TV MORDIA ist ihre erste eigene Theaterarbeit.

Konzept, Entwicklung, Performance: Anna Rot | Bühne & Kostüm: Larissa Kramarek | Dramaturgie: Jennifer Gisela Weiss | Musik und Sound Design: Lens Kühleitner | Produktionsleitung: Laura Golfier-Brechmann | Outside Eye: Rotraud Kern | Interviewpartnerinnen: Nina Fog, Cat Jimenez, Johanna Orsini, Ilonka Petruschka, Lise Risom Olsen, Ana Stefanović Bilić, Dolores Winkler

Eine Koproduktion mit dem Kosmos Theater Wien.

Uraufführung: 2025

Dauer: ca. 80 Minuten

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

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Einlass: 10 Min. vor der Führung

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Einlass: 10 Min. vor der Führung