Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Fr & Sa 06. & 07.02.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Do, Fr & Sa 12., 13. & 14.02.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
So 08. & 15.02.2026 | 16 Uhr | Großer Saal
Byways
Doppelabend mit neuen Werken von Ioannis Mandafounis und Rosalind Crisp

Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 100 Minuten
Am 06.02.: Premierenparty im Anschluss
Am 07.02.: Nachgespräch im Anschluss

Klassische Balletttechnik trifft auf Tanzimprovisation. Ioannis Mandafounis kreiert ein neues Werk für eine kleine Besetzung, das in die Tanzgeschichte eintaucht – getanzt von Tänzern der DFDC und Jón Vallejo, Erster Solist des Semperoper Ballett.
Rosalind Crisp gilt als eine der bedeutendsten und zugleich rigorosesten Tanzkünstlerinnen Australiens. Für den zweiten Teil dieses Doppelabends kreiert sie ein neues Werk mit dem Ensemble der DFDC und Pianist Frédéric Blondy.

Freut euch auf einen Abend mit Sarah Sprinz zum Auftakt der lang erwarteten Spin-off-Reihe um die neue Generation an der Dunbridge Academy!
Hinter den altehrwürdigen Mauern der Dunbridge Academy zählt für Scarlett nur eines: die Regeln befolgen und besser abschneiden als ihre Mitschüler, schließlich hängt ihr Stipendium davon ab. Nichts leichter als das - wäre da nicht George, ihr überheblicher Erzfeind, der ihr den hart erarbeiteten Platz an der Spitze des Stufenrankings streitig macht und ihr Blut mit seinen besserwisserischen Lateinzitaten in Wallung bringt. Doch zwischen hitzigen Wortgefechten und nächtlichen Begegnungen in der Bibliothek wecken rätselhafte Risse in Georges makelloser Fassade ihre Neugier …
Im Book-Talk spricht Sarah Sprinz über die neuen Abenteuer, die euch an der Dunbridge Academy erwarten, beantwortet eure Fragen und erfüllt eure Signierwünsche.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Krieg in Europa: Ein Kampfpilot betritt die Bühne. Ruhig, gelassen, stolz, hart, cool. Macho, Patriot, Kämpfer. Es ist eine Frau. Sie beginnt zu erzählen: Vom Fliegen, vom Himmel, vom ungewollt Schwangersein, der damit einhergehenden »Degradierung« zur Drohnenpilotin und vom allmählichen Sog des Tötens am Bildschirm. Schnell und anonym entscheidet sie, tausende Kilometer entfernt, über das Leben anderer Menschen. Der Krieg der Zukunft, er findet schon heute statt, und zwar gleich nebenan.

Was hat sich seit dem 13. Februar 1945, dem Ende des Zweiten Weltkriegs, verändert? Gibt es heute so etwas wie einen »gerechtfertigten« Krieg? Ein Abend mit Interviews von Frauen im Krieg, heute und damals, mit der zentralen Figur der Kampfpilotin, die einen Ausweg aus der Schuldfrage sucht.

Spiel: Cordula Hanns | Produktion: Cordula Hanns | Regie: Martin Pfaff | Ausstellung: Nici Wulke, Cordula Hanns, Martin Pfaff | Musik und Soundscapes: Jörg Schittkowski | Text: George Brant (Deutsch von Henning Bochert)

Dauer: ca. 80 Minuten

Adrian Artmann "Durchzug"
Record-Release-Konzert

Nach 15 Jahren musikalischen Schaffens, zahllosen Projekten und stillen Reifungsprozessen, tritt Adrian Artmann mit seinem ersten Soloalbum ins Licht – und es ist kein leiser Auftritt. Durchzug ist ein Werk, das sich jeder Kategorisierung entzieht – irgendwo zwischen sensiblem Deutschpop, Soul und einem fein gearbeiteten Mix aus akustischer Tiefe und aufwendig inszenierten Arrangements.
Die Songs erzählen von einem langen Weg: vom Erwachsenwerden, vom Verantwortung tragen, vom Beobachten und Hinterfragen. Sie handeln von politischer Wachsamkeit, von persönlichem Wandel und von den Menschen, die geblieben sind – allen voran seinem Vater, dem eine ganz eigene musikalische Hommage gewidmet ist.
Artmanns Texte sind eloquent, durchdacht und doch nahbar, getragen von einer instrumentalen Dichte, die weit über das Übliche hinausgeht – möglich gemacht durch die Zusammenarbeit mit zahlreichen lokalen Künstler:innen, die dem Album seine kollektive Wärme verleihen.
Adrian Artmann hat u.a. als Gitarrist und kreativer Tischtennispartner von Ansa Sauermann bereits einige Tourkilometer in den Knochen. Mit Durchzug öffnet er ein musikalisches Fenster in seine Vergangenheit – und in eine Zukunft, die Haltung zeigt.

Im Anschluss Party mit DJ-Team Berlin

Einlass 19 Uhr

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Adrian Artmann "Durchzug"
Record-Release-Konzert

Nach 15 Jahren musikalischen Schaffens, zahllosen Projekten und stillen Reifungsprozessen, tritt Adrian Artmann mit seinem ersten Soloalbum ins Licht – und es ist kein leiser Auftritt. Durchzug ist ein Werk, das sich jeder Kategorisierung entzieht – irgendwo zwischen sensiblem Deutschpop, Soul und einem fein gearbeiteten Mix aus akustischer Tiefe und aufwendig inszenierten Arrangements.
Die Songs erzählen von einem langen Weg: vom Erwachsenwerden, vom Verantwortung tragen, vom Beobachten und Hinterfragen. Sie handeln von politischer Wachsamkeit, von persönlichem Wandel und von den Menschen, die geblieben sind – allen voran seinem Vater, dem eine ganz eigene musikalische Hommage gewidmet ist.
Artmanns Texte sind eloquent, durchdacht und doch nahbar, getragen von einer instrumentalen Dichte, die weit über das Übliche hinausgeht – möglich gemacht durch die Zusammenarbeit mit zahlreichen lokalen Künstler:innen, die dem Album seine kollektive Wärme verleihen.
Adrian Artmann hat u.a. als Gitarrist und kreativer Tischtennispartner von Ansa Sauermann bereits einige Tourkilometer in den Knochen. Mit Durchzug öffnet er ein musikalisches Fenster in seine Vergangenheit – und in eine Zukunft, die Haltung zeigt.

Im Anschluss Party mit DJ-Team Berlin

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Fr & Sa 06. & 07.02.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Do, Fr & Sa 12., 13. & 14.02.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
So 08. & 15.02.2026 | 16 Uhr | Großer Saal
Byways
Doppelabend mit neuen Werken von Ioannis Mandafounis und Rosalind Crisp

Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 100 Minuten
Am 06.02.: Premierenparty im Anschluss
Am 07.02.: Nachgespräch im Anschluss

Klassische Balletttechnik trifft auf Tanzimprovisation. Ioannis Mandafounis kreiert ein neues Werk für eine kleine Besetzung, das in die Tanzgeschichte eintaucht – getanzt von Tänzern der DFDC und Jón Vallejo, Erster Solist des Semperoper Ballett.
Rosalind Crisp gilt als eine der bedeutendsten und zugleich rigorosesten Tanzkünstlerinnen Australiens. Für den zweiten Teil dieses Doppelabends kreiert sie ein neues Werk mit dem Ensemble der DFDC und Pianist Frédéric Blondy.

SIE MICH AUCH!
Best of Philipp Schaller


Der neue Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Die Premiere dieses Programms wurde wegen der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Theaterschließung mehrfach verschoben. Philipp Schaller hat deshalb sein Programm nochmal komplett überarbeitet und freut sich, es endlich zeigen zu können.

Dritter Dresdner MARIENKÄFER FASCHING
Ein-Kostüm-Fasching
Party – Karaoke – Gesang – Spaß
Live: Triple Trouble
Eintritt ab 16 Jahre

Party: DJs Flatter & Brumm aka DJ-Team Berlin
Live: Triple Trouble
Karaoke: The Amazing Kralacek-Sisters

Jemand hat mal gesagt: Es gibt nichts Beängstigenderes, als eine Gruppe Erwachsener im Marienkäfer-Kostüm. Herausforderung angenommen! Und so wird aus einer flapsigen Bemerkung eine fixe Idee, aus der fixen Idee nun der erste Ein-Kostüm-Fasching der Stadt. Thema: Marienkäfer.
Also: Stürmt die Kostümverleiher, setzt Euch an die Nähmaschinen, bittet alle, die mit Nadel und Farben umgehen können, um Hilfe! Denn für diese Feier muss man zum niedlichsten Insekt der Welt werden, zum Coccinellidae, wie der Marienkäfer in der Fachsprache hießt. Dabei sind die Gestaltungsmöglichkeiten weitaus größer als gedacht: Es gibt 6.000 Arten mit 2, 4, 5, 7, 10, 11, 13, 14, 16, 17, 18, 19, 22 und 24 Punkten.
Tanzt den gepunkteten Käfer, huldigt den roten Flügelchen zu den Klängen der DJs Flatter & Brumm. Und wer aber nun allergisch gegen Marienkäfer ist, wer mit einem anderen Kostüm kommen muss oder will, der hat nur über einen erhöhten Eintritt die Chance.

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Free-flowin’ phonk-a-delic-space-jazz from Berlin

Die Berliner Band mOnk bOts um den Trompeter, Sänger und Soundtüftler Martin Klingeberg lädt auf eine Reise ins klangliche Weltall ein. Hypnotische Beats, vibrierende Gitarrenriffs und zwingende Basslines verschmelzen mit der kosmischen Trompete zu einem surreal-futuristischen Klanguniversum – unvorhersehbar, verspielt und unbedingt hörenswert.
Die Initialzündung für diese erstklassig besetzte Band war die Idee, Stücke von Thelonious Monk in eher groove-orientierten Versionen zu spielen. Daraus hat sich – kombiniert mit eigenem und anderem Material – ein facettenreiches Programm entwickelt, das Funk, Hip-Hop und Soul mit jazziger Improvisationslust verbindet und kontinuierlich weiterwächst.
Bass-Guru Beat Halberschmidt webt gemeinsam mit Hans Otto an den Drums einen hypnotisch pulsierenden Rhythmusteppich, der von Christian Kögel mit eigenwilligen Riffs sorgfältig zerlegt wird. Und über allem schwebt Klingebergs kosmische Trompete, mal gesungen, mal verfremdet, immer voller Energie.
Musik mit treibenden Grooves und feinen Zwischentönen – irgendwo zwischen Club und Kosmos.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Zwischen Sehnsucht nach Unsterblichkeit und Angst vor dem Tod entwirft das neue Stück von missingdots utopische wie dystopische Szenarien der Kryonik. Mit jenem Verfahren werden menschliche Körper nach dem klinischen Tod in minus 196 Grad Stickstoff konserviert, in der Hoffnung, dass sie in einer technisch fortgeschrittenen Zukunft wieder zum Leben erweckt werden können. Ist das ein wissenschaftlicher Fortschritt oder ein Geschäft mit der Angst vor dem Sterben? Während die Beschleunigung als Überlebensstrategie gilt, die Gletscher schmelzen und der Meeresspiegel steigt, sehnt sich der privilegierte Mensch nach der Überwindung der Endlichkeit in Kühltanks. Warum nicht eine Frozen-Body-Revolution machen? Alle einfrieren, die die Welt zerstören, bis die Welt sich erholt hat. Die Zeit austricksen. Auf Pause setzen. Neustart.

Das Theaterkollektiv missingdots hat seinen Sitz in Dresden. Es arbeitet mit professionellen Künstler*innen in wechselnden Konstellationen. Seit 2019 setzt es den Fokus auf zeitgenössische Texte. Zusätzlich zu Inszenierungen für die Bühne erarbeitet missingdots Kurzstücke, Pop-ups, szenische Lesungen und auditive Formate, die eine performative künstlerische Umsetzung verfolgen.

Autor*innen: Irina Nekrasov/a, Ulrike Feibig | Regie: Elisabeth Pless | Schauspiel: Julia Amme, Laila Nielsen | Szenografie: Lisa Schiller-Witzmann

Die Produktion entstand in Kooperation mit LOFFT – DAS THEATER Leipzig.

Premiere: Februar 2026

Dauer: ca. 60 Minuten

Fr & Sa 06. & 07.02.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Do, Fr & Sa 12., 13. & 14.02.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
So 08. & 15.02.2026 | 16 Uhr | Großer Saal
Byways
Doppelabend mit neuen Werken von Ioannis Mandafounis und Rosalind Crisp

Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 100 Minuten
Am 06.02.: Premierenparty im Anschluss
Am 07.02.: Nachgespräch im Anschluss

Klassische Balletttechnik trifft auf Tanzimprovisation. Ioannis Mandafounis kreiert ein neues Werk für eine kleine Besetzung, das in die Tanzgeschichte eintaucht – getanzt von Tänzern der DFDC und Jón Vallejo, Erster Solist des Semperoper Ballett.
Rosalind Crisp gilt als eine der bedeutendsten und zugleich rigorosesten Tanzkünstlerinnen Australiens. Für den zweiten Teil dieses Doppelabends kreiert sie ein neues Werk mit dem Ensemble der DFDC und Pianist Frédéric Blondy.

SIE MICH AUCH!
Best of Philipp Schaller


Der neue Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Die Premiere dieses Programms wurde wegen der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Theaterschließung mehrfach verschoben. Philipp Schaller hat deshalb sein Programm nochmal komplett überarbeitet und freut sich, es endlich zeigen zu können.

Moderation Juri Tetzlaff
ensemble frauenkirche dresden
Cembalo und Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Venezianischer Karneval im Elbflorenz! Kika-Moderator Juri Tetzlaff begibt sich gemeinsam mit den Musikern des ensemble frauenkirche dresden und Frauenkirchenkantor Matthias Grünert auf eine Zeitreise in längst vergangene Jahrhunderte. Seid ihr bereit für einen musikalischen Maskenball? Dann seid gespannt, wie lebendig sich italienische Barockmusik in der Frauenkirche anhören wird – in Kostüm und Perücke!

Mit freundlicher Unterstützung der Kulturstiftung Dresden der Commerzbank.

Einlass: 15:00

Zwischen Sehnsucht nach Unsterblichkeit und Angst vor dem Tod entwirft das neue Stück von missingdots utopische wie dystopische Szenarien der Kryonik. Mit jenem Verfahren werden menschliche Körper nach dem klinischen Tod in minus 196 Grad Stickstoff konserviert, in der Hoffnung, dass sie in einer technisch fortgeschrittenen Zukunft wieder zum Leben erweckt werden können. Ist das ein wissenschaftlicher Fortschritt oder ein Geschäft mit der Angst vor dem Sterben? Während die Beschleunigung als Überlebensstrategie gilt, die Gletscher schmelzen und der Meeresspiegel steigt, sehnt sich der privilegierte Mensch nach der Überwindung der Endlichkeit in Kühltanks. Warum nicht eine Frozen-Body-Revolution machen? Alle einfrieren, die die Welt zerstören, bis die Welt sich erholt hat. Die Zeit austricksen. Auf Pause setzen. Neustart.

Das Theaterkollektiv missingdots hat seinen Sitz in Dresden. Es arbeitet mit professionellen Künstler*innen in wechselnden Konstellationen. Seit 2019 setzt es den Fokus auf zeitgenössische Texte. Zusätzlich zu Inszenierungen für die Bühne erarbeitet missingdots Kurzstücke, Pop-ups, szenische Lesungen und auditive Formate, die eine performative künstlerische Umsetzung verfolgen.

Autor*innen: Irina Nekrasov/a, Ulrike Feibig | Regie: Elisabeth Pless | Schauspiel: Julia Amme, Laila Nielsen | Szenografie: Lisa Schiller-Witzmann

Die Produktion entstand in Kooperation mit LOFFT – DAS THEATER Leipzig.

Premiere: Februar 2026

Dauer: ca. 60 Minuten