Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Werke von H. Scheidemann, J. S. Bach, I. Albéniz u. a.

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Komödie von Peter Quilter
Deutsche Erstaufführung
Fünf Frauen, die unterschiedlicher kaum sein könnten, erben unverhofft ein marodes Theater und beschließen, die bröckelnde Spielstätte zu retten. Es folgt ein herrlich chaotischer Ritt durch künstlerische Höhenflüge und organisatorische Totalausfälle. Zwischen großen Träumen und noch größeren Egos wächst man zusammen und beweist: Theater macht man nicht, weil es leicht ist, sondern weil man es liebt!
Diese spritzige, wie für die TheaterRuine maßgeschneiderte Komödie aus der Feder des britischen Autors Peter Quilter zeigt mit viel Tempo, Witz und Herz, wie fünf Frauen über sich hinauswachsen, während um sie herum alles zusammenzubrechen droht.

Einlass 18:00 Uhr

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

EXPERIMENT I | Mit Werken des Meisters und einer Uraufführung von Laura Steenberge (*1981)

„Alte Musik“ – ein Schlagwort, für viele nach wie vor ein Reizwort. „Man muss so viel wissen, um diese Musik zu spielen!“, das hört man oft, wenn man sich mit sogenannten „modernen“ Musikerinnen und Musikern über das Repertoire zwischen 1600 und 1750 unterhält. „Wissen“ ist angesichts der Fülle inhaltlich divergierender Quellen per se nicht möglich, der Mythos hält sich aber hartnäckig. THE PRESENT wagt als Spurensucher ein Experiment und nimmt Kontakt zur Vergangenheit auf. Die Italienischen Madrigale SWV 1–19 und eine Uraufführung der US-amerikanischen Komponistin Laura Steenberge sind Vehikel, Heinrich Schütz direkt zu seinem Schaffen zu befragen. Mit Augenzwinkern stellt sich der artist in residence zu Beginn des Musikfests die Fragen: Wird es gelingen, Kontakt zu Heinrich Schütz aufzunehmen? Geht der Komponist ans Geistertelefon?

Futuristischer Jazztrip mit freigeistigem Sound

Ein Kondensat entsteht beim Übergang eines Stoffes in einen anderen. Es geht ums Eindampfen, Komprimieren und Verdichten. Lauter Vokabeln, die den Bandnamen des Trios rechtfertigen und diese wahrlich neue Musik beschreiben.
DAS KONDENSAT springt ab aus dem Museum in ein Jetzt jenseits diverser orthodoxer Lehren. Jazz ist das auch, aber nur unter anderem. Neugier ist die Gier nach Neuem. Darum geht es hier mit mal rockig-punchigem, mal melodiös-balladeskem Zugriff, generiert mit neuen Medien in neuen Kontexten.
GEBHARD ULLMANN hat jahrzehntelange Erfahrung im Umgang mit modifizierten Klängen, mit denen er hier seine Sopran- und Tenorsaxofone mal durchs Dickicht schlängelt, mal im luftigen Raum emporschweben lässt, dann wieder zupackend auf den Punkt bringt. Der E-Bass von Oliver Potratz kann dunkel dräuen und markant grundieren oder zu wunderbaren Linien abheben. Mal mächtig und mal filigran gießt er ein Fundament. Eric Schaefers Drumming als druckvoll, dringlich und dynamisch zu beschreiben wäre eine Untertreibung. Längst hat er sich in die erste Reihe europäischer Schlagzeuger getrommelt. In der Summe ergibt das eine Band der Superlative und ist doch mehr als die Addition ihrer Teile.
Das Trio spielt inzwischen auf einem Level, dass man sich intuitiv aufeinander verlassen kann. Es lustwandelt gleichermaßen souverän wie spontan auf dem gemeinsam erspielten Territorium. Aus diesem gefestigten Konzept wuchs die Idee, weitere MusikerInnen einzuladen, um das Vokabular der Band forschend zu erweitern. Die traumwandlerisch-kreative Synthesizer-Spielerin (und Maskenbildnerin) LIZ KOSACK erwies sich mit ihren futuristisch dräuenden, gar nicht jazztypischen Keyboardschwaden und -kaskaden als ideale Ergänzung. Vergleichen könnte man das musikalische Neuland von DAS KONDENSAT mit dem des Krautrock am Ende der sechziger Jahre. Doch träfe das nur einen Aspekt dieser Dub, Ambient, Mikrotonales, Free Jazz, Neue Musik und manches mehr integrierenden Band, weil deren Summe mehr ergibt als die einzelnen Teile. Eine Musik nämlich auf der Höhe der Zeit, die mehr will und dabei ins Offene einlädt

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker ist 2025 mit seinem Programm „Dod“ unterwegs. Unter dem Motto „Das Leben ist das Ende“ verspricht der Abend definitiv schon einmal eine lebensfrohe Grundstimmung. Das Publikum darf sich auf ein theatralisch inszeniertes Kabarett Noir freuen, welches sich selbst, in gewohnter Heinz Becker Manier, nicht zu ernst nimmt. Das bereits 2020 gestartete und dann abrupt unterbrochene Programm findet nun endlich seine langersehnte Wiederaufnahme.

Wie kaum ein anderer karikiert Gerd Dudenhöffer mit seiner Figur auf realsatirische und verquer-authentische Weise den Ottonormalbürger, den er pointiert entlarvt. All das mit sparsamer Mimik, fehlender politischer Korrektheit und dem typischen Heinz-Witz.

Gerd Dudenhöffer wurde 1949 im saarländischen Bexbach geboren. Bevor er 1985 zum ersten Mal als Heinz Becker auftrat, war er schon acht Jahre als Kabarettist tätig. Zudem wirkte er in der TV-Talkshow „So isses“ als Co-Moderator von Jürgen von der Lippe mit. Neben seinen Bühnenprogrammen war er regelmäßig im Fernsehen zu sehen, unter anderem in der erfolgreichen Comedy-Fernsehserie „Familie Heinz Becker“. Bis heute tourt der Kabarettist und Schriftsteller mit seinen Programmen durch die gesamte Bundesrepublik.

Hier keine Tickets verfügbar

Im Fokus stehen die turbulenten Jahre nach der Wende im DDR-Fußball: Abgänge der Stars in den Westen, Machtverschiebungen, gescheiterte Projekte und tiefe Einschnitte für die Vereine – aber auch neue Wege, überraschende Erfolgsgeschichten und ein Blick auf die Zukunft des Ostfußballs.

Einlass: 19Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Please note that we cannot guarantee your participation if you arrive late.

Wie erzählt man die Geschichte einer Stadt so, dass sie unter die Haut geht?
Mit Sand. Mit Licht. Mit Musik. Mit Gefühl.

Die bewegende Geschichte von Freital in einer faszinierenden Sandshow, in der Bild für Bild vor den Augen entsteht – und wieder vergeht.

„The Story of Freital“ nimmt die Besucher mit auf eine emotionale Reise durch mehr als ein Jahrhundert Stadtgeschichte. Eindrucksvoll wird gezeigt, wie sich aus einzelnen Orten eine starke Gemeinschaft entwickelte. Sehenswürdigkeiten, Menschen und besondere Ereignisse werden in Sand lebendig.

Eine Liebeserklärung an eine Stadt, ihre Vergangenheit, ihre Herausforderungen – und ihre Zukunft.

Verkauf der Rollstuhlplätze erfolgt nur über das Kulturhaus Freital.

Großer Saal

Die deutsche Artrock-Legende STERN-COMBO MEISSEN begeht ihr 60-jähriges Bandjubiläum!

Einlass: 19:00 Uhr

Vor dem Hintergrund einer Gesellschaft in den 20er- und 30er-Jahren verkörpert die Performerin Kornelija Aleksaitė beide Hauptfiguren und deren Dämonen, die vielleicht auch die unserer heutigen Gesellschaft sind. Die im Stück dargestellte junge Cabaret-Tänzerin wird trotz ihres geregelten Alltags von der politischen Realität ihrer Zeit eingeholt, während sie in der anderen Rolle als Politikerin sich immer mehr der Macht nähert. Ausgehend von der besorgniserregenden Beobachtung, dass sich menschliche Verhaltensmuster und soziale Mechanismen wiederholen, versucht dieses Solo den Fatalisten zu antworten: »Das Interessante an der Geschichte ist, dass sie uns scheinbar nichts lehrt.« (R. Crowe).

Kornelija Aleksaitė wurde 2005 in Deutschland geboren, Frédéric Coupet 1965 in Frankreich. Ihr jeweiliges Verhältnis zum vergangenen und zum gegenwärtigen Jahrhundert wurde in der Zusammenarbeit, die reich an Austausch und Fragen war, beleuchtet. Eine Erkenntnis von vielen: Während die Jugend zur Hoffnung zwingt, verleitet das fortgeschrittene Alter zum Pessimismus.

Die freischaffende Tänzerin Kornelija Aleksaitė hat 2024 ihr Studium an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden abgeschlossen. Frédéric Coupet arbeitet freischaffend als bildender Künstler und Dozent für Physical Theatre. Beide leben in Deutschland.

Konzeption: Kornelija Aleksaitė & Frédéric Coupet | Performance, Choreografie: Kornelija Aleksaitė | Regie, Dramaturgie: Frédéric Coupet | Musik: David Le Thai | Kostüm: Kim Josephine Schölch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.
Premiere: 02.10.2026

Dauer: ca. 75 Minuten

Konzeption: Kornelija Aleksaitė & Frédéric Coupet | Performance, Choreografie: Kornelija Aleksaitė | Regie, Dramaturgie: Frédéric Coupet | Musik: David Le Thai | Kostüm: Kim Josephine Schölch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.
Premiere: 02.10.2026

Dauer: ca. 75 Minuten

Komödie von Peter Quilter
Deutsche Erstaufführung
Fünf Frauen, die unterschiedlicher kaum sein könnten, erben unverhofft ein marodes Theater und beschließen, die bröckelnde Spielstätte zu retten. Es folgt ein herrlich chaotischer Ritt durch künstlerische Höhenflüge und organisatorische Totalausfälle. Zwischen großen Träumen und noch größeren Egos wächst man zusammen und beweist: Theater macht man nicht, weil es leicht ist, sondern weil man es liebt!
Diese spritzige, wie für die TheaterRuine maßgeschneiderte Komödie aus der Feder des britischen Autors Peter Quilter zeigt mit viel Tempo, Witz und Herz, wie fünf Frauen über sich hinauswachsen, während um sie herum alles zusammenzubrechen droht.

Einlass 18:30 Uhr

Seniorentheater SENTHA | 1. Meilenstein auf dem Weg zu 1.100 Jahre Meißen

Der Ort, an dem du lebst, warum bist du dort gelandet? Aus Zufall? Aus Notwendigkeit?
Aus Liebe? Wie hat er dein Leben beeinflusst und wie hast du ihn verändert? Und was ist
er für dich heute? Herausforderung? Liebe?
Eine szenische Collage über unsere Beziehungen zur Stadt Meißen, mit anschließendem
Zusammensein, Erzählen, Phantasieren und Weiterspinnen.

1. Meilenstein auf dem Weg zu 1.100 Jahre Meißen