Till Eulenspiegels lustige Streiche
das moderne Familienmusical der Kleinen Oper Bad Homburg
Bis heute lacht man über ihn. Till Eulenspiegel ist der bekannteste Narr der
Welt, ein Sinnbild der Schadenfreude und des Spottes.
Der sagenhafte Till oder Tile Eulenspiegel war ein Schalk aus Norddeutschland.
Sein Nachname kommt aber ursprünglich nicht von der Eule, sondern stammt
aus dem niederdeutschenWort »Ulenspegel« und ist ein Wortspiel von »ulen«
(fegen) und dem weidmännischen Begriff »Spiegel« (Hinterteil). "Ul´n spegel"
bedeutet daher nichts anderes als "Wisch´ mir den Hintern".
Zwar ist nicht historisch belegt, wann genau der lustige Gesell Schabernack
trieb. Überliefert ist allerdings, dass er um 1300 in Kneitlingen bei
Braunschweig geboren wurde und ca. 1350 in Mölln starb. Dort soll er auch
begraben sein.
Wer war Till Eulenspiegel?
Eulenspiegel ist nach außen hin ein Narr. Schaut man aber genauer hin, so sieht
man, dass er seinen Mitmenschen an Denkvermögen, Scharfsinn und Witz
überlegen war. In seinen Schelmenstreichen stellte er sich mit Schläue dumm
und nimmt jedes Wort seiner Mitmenschen stets wörtlich. Damit hielt er seinen
Mitmenschen den Spiegel vor und zeigte ihnen so ihre Schwächen und
Verfehlungen. Mittels Gelächters und Schadenfreude setzte er sie öffentlich der
scharfen, aber nicht ausgesprochenen Kritik aus und deckte so auch die
Missstände seiner Zeit auf.
Die Bedeutung der Narrenfigur
Die Bedeutung des Wortes „Narr“ hat sich im Laufe der Jahrhunderte
gewandelt. Nach unserem heutigen Verständnis ist ein Narr ein Spaßmacher, ein
Verrückter, den niemand ernst nimmt. Im Mittelalter hatten die Narren aber
durchaus eine gesellschaftliche Bedeutung.
Der Narr zählte zum ritterlichen Gesinde. Sie urteilten über die Torheiten der
Menschen mit häufig beißendem Witz. An den adeligen Höfen hatten nur die
Hofnarren die Freiheit, am Handeln ihres Herrn Kritik zu üben.
In dem bunten Familienmusical der Kleinen Oper Bad Homburg rettet Till
Eulenspiegel mit Klugheit, Witz, List und Freude am Schabernack die
erkrankte Prinzessin Lilienweiß.
Bildung durch Unterhaltung
„Echte“ Opernsänger laden Ihr junges Publikum ein zu einem lustigen Ausflug
in die klassische Musik. Sie singen klassische Melodien und Arien aus Oper und
Operette zu Till Eulenspiegels Streichen. Live natürlich. Ein Konzertpianist
begleitet sie dazu am Flügel. Auch live. Selbstverständlich. Und dazu gibt’s
Popmusik und fetzige Tänze.
So wird aus den Streichen Till Eulenspiegels ein Kaleidoskop aus bunten und
lustigen Szenen, mit farbenfrohen Kostümen, einer aufwändigen
Bühnenausstattung, sowie ausgefallenem Lichtdesign und Pyrotechnik.
Die Kleine Oper Bad Homburg hat aus Eulenspiegels vielen Streichen die
schönsten und spannendsten ausgewählt. Mit dabei sind neben Till Eulenspiegel
König Rundelbunt, Prinzessin Lilienweiß, Herzog Donnergroll, Schmiedeglut
und ein Drachen. Nach 70 spannenden Minuten tanzen die Kinder und Eltern
zusammen mit den Darstellern vor Begeisterung auf der Bühne. Sogar die
Lehrer. Wetten dass?

Einlass: 14:30 Uhr

Erleben Sie ein faszinierendes Abenteuer mit „Das Dschungelbuch“: Eine fesselnde Show, die eine bezaubernde Welt des Tanzes entfaltet!

Diese einzigartige Show entführt Sie tief in den Dschungel Indiens, wo Mowgli, der temperamentvolle Protagonist, sich auf eine außergewöhnliche Suche begibt, um die Naturgesetzte und das Gleichgewicht zwischen Mensch und Tier wiederherzustellen.

Unter der künstlerischen Leitung von Jillina Carlano verbindet die Show nahtlos verschiedenste Tanzformen, darunter den ausdrucksstarken Raqs Sharqi (Orientalischen Tanz), innovative Fusion, lebendigen Tahitianischen Tanz, sowie farbenprächtige Tänze aus Indien und Haka aus Neuseeland. Die dynamische Verschmelzung dieser mitreißenden Tanzformen, funkelnde Kostüme und farbenfrohen Requisiten sind ein Fest für die Sinne und versetzen das Publikum mitten in Mowglis abenteuerliche Reise. Die epische Musik von Paul Dinletir (Audiomachine) verleiht dieser unvergesslichen Reise Tiefe und Emotion.

Tauchen sie ein in die faszinierende Welt des „Dschungelbuch“ und erleben sie eine Tanzshow für die ganze Familie, die Grenzen überschreitet und die universelle Sprache des Tanzes zelebriert.

Solisten: Jillina (USA), Kapua (Guam/USA), Jasirah (Polen), Luna (Mexico) und andere mehr!

Join a mesmerizing adventure with “The Jungle Book,” a captivating show that unfolds an enchanting world of dance. This unique production takes you deep into the lush jungles of India, where Mowgli, a spirited protagonist, leads an extraordinary quest to balance the worlds of humans and animals, striving to restore the laws of nature. Guided by the artistic vision of Jillina Carlano, the performance seamlessly blends diverse dance forms, including the expressive Raqs Sharqi, innovative Fusion, vibrant Tahitian (Polynesian), and contemporary Indian styles or haka (New Zealand). The dynamic fusion of these theatrical dance forms, colorful props and shiny costumes creates a visual feast for the senses, transporting the audience into the heart of Mowgli’s journey. The epic music by Paul Dinletir (Audiomachine) adds depth and emotion to this unforgettable journey. “The Jungle Book” promises a magical and immersive experience that transcends boundaries and celebrates the universal language of dance.

Join a mesmerizing adventure with “The Jungle Book,” a captivating show that unfolds an enchanting world of dance. This unique production takes you deep into the lush jungles of India, where Mowgli, a spirited protagonist, leads an extraordinary quest to balance the worlds of humans and animals, striving to restore the laws of nature. Guided by the artistic vision of Jillina Carlano, the performance seamlessly blends diverse dance forms, including the expressive Raqs Sharqi, innovative Fusion, vibrant Tahitian (Polynesian), and contemporary Indian styles or haka (New Zealand). The dynamic fusion of these theatrical dance forms, colorful props and shiny costumes creates a visual feast for the senses, transporting the audience into the heart of Mowgli’s journey. The epic music by Paul Dinletir (Audiomachine) adds depth and emotion to this unforgettable journey. “The Jungle Book” promises a magical and immersive experience that transcends boundaries and celebrates the universal language of dance.
Performing:
Jillina (USA), Kapua (Guam/USA), Jasirah (Poland), Luna (Mexico) and many more!

Einlass: 17:30

Ist doch wahr! - FRANKFURT PREMIERE

Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine
riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die
nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter
werden, dabei sehen viele nur noch schwarz. Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr:
das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal
die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr! Und darum ist
jetzt Schluss mit Stille halten. Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution:
sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch
noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben
ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen
zu lassen. Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich
gönnen sollten.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Nehmen Sie Haltung an!
Gerne, aber welche? Ist die Haltung gemeint von der man Schäden bekommt? Oder die Haltung, die mit Zäunen und Futtermittel uns mit eiweißhaltiger Nahrung versorgt. Vielleicht artgerecht, wichtiger aber zeitgerecht.

Oder die Haltung zur Welt? Besonders schwierig, weil ja die Welt selbst so haltlos ist.
Severin Groebner, selbst Halter zahlreicher Kleinkunstpreise und regelmäßiger Unterhaltungsbeauftragter für die Wiener Zeitung und WDR hält inne und verteilt Haltungsnoten für Haltungsnöte.

Genaueres weiß man nicht, Haltung kann man eben nur annehmen.

Einlass 19 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

KINDERTHEATER FÜR ALLE mit Gebärdensprachdolmetscher

Das Senfsamenmärchen
Mo 25.11.2024, 10:00 Uhr und 11:30 Uhr
Aufführungsdauer: 45 Min.
Für Kinder ab 6 Jahren und die ganze Familie

In diesem Märchen hat das Ensemble ein im Orient viel erzähltes buddhistisches Gleichnis für die Bühne weitergedacht. Darin geht es darum, den Verlust eines geliebten Menschen zu bewältigen.
Eine Schauspielerin und eine Musikerin lassen mit überraschender Leichtigkeit all diese Gemütszustände für das junge Publikum erfahrbar werden. DS

· Liora Hilb, La Senty Menti Theater

Kooperation:
· Jugend- und Sozialamt Stadt Frankfurt
Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de,
069-8008718-414

Kinder: 2 €
Erwachsene: 4 €
Mit Gebärdensprachdolmetscher

Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

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Spätestens mit seiner packenden Performance beim diesjährigen Eurovision Song Contest hat Isaak vor einem globalen Milliardenpublikum bewiesen, dass er mühelos in der obersten Liga der aufregendsten neuen Gesichter innerhalb der europäischen Popmusik mitspielen kann. Nun meldet sich der Sänger, Songwriter und
Multiinstrumentalist mit seiner brandneuen Single zurück, auf der sich der 29-Jährige so emotional und mitreißend wie nie zuvor präsentiert! Schon in jungen Jahren hat Isaak gelernt, die Menschen mit seinen Songs zu fesseln und in seinen Bann zu ziehen. Nachdem sich der Autodidakt früh das Gitarre-, Klavier-, Ukulele- und Schlagzeugspiel beibrachte, machte er bereits im Alter von 12 Jahren erste Erfahrungen als Straßenmusiker. Eine lehrreiche Zeit, in der sich nicht nur seine sofort wiedererkennbare Gänsehaut-Stimme, sondern auch seine packende Bühnenpräsenz entwickelte – wie Isaak auch gerade wieder im schwedischen Malmö bei seinem gefeierten ESC-Auftritt mit seiner nachdenklichen Endausscheidungshymne „Always On The Run“ demonstriert hat, deren Spotify-Streamingzahlen sich nach seiner weltweiten Power-Performance auf fast 13 Millionen verzwanzigfachten. Momentan begeistert der zweifache Familienvater mehr als 2,5 Millionen monatliche Spotify-Hörer:innen, über 50,6k Instagram-Follower und knapp 34,5k Follower auf TikTok. Nachdem er mit seiner David Puentez-Kollaboration „Baby Steps“ (die sofort den 1. Platz der iTunes-Charts stürmte), dem über 1,7 Millionen mal gestreamten „Home“, dem 572k mal gestreamten „Water To The Seed“ sowie der leidenschaftlichen Coverversion von „Who Knew“ selbst Rock-Röhre P!nk beeindruckte, die Isaak direkt
als „better than Ed Sheeran“ feierte, schickt der Sänger und Musiker nun seine nächste Single hinterher. Auf „Never The Same“ verbinden sich seine sofort unter die Haut gehenden Vocals mit einem kraftvollen Chorus zu einer ergreifenden Ballade, auf der Isaak einmal mehr einen tiefen Einblick in sein zerrissenes Gefühlsleben gibt. Entstanden ist der Song während eines Writing-Camps auf Mallorca, wo Isaak auf Musiker Joris traf. Sie haben zu der Zeit in dem gleichen Dorf (Vlotho, NRW) gelebt und es war längst überfällig, dass sie gemeinsam ein Lied schreiben. Isaak über die Zusammenarbeit: „Joris hat zu Beginn die Gitarre genommen und one-take eine Akkordabfolge gefreestylet. Die Gitarre haben wir am Ende nicht mehr geschnitten und
exakt so im Song gelassen.“
Isaak erzählt auf seiner neuen Single „Never The Same“ in eindringlichen Worten von Veränderung, Weiterentwicklung, persönlichem Wachstum und davon, nicht mehr Derselbe zu sein. Ein Song über die herzzerreißende Erkenntnis, sich auseinanderzuleben, während man doch noch irgendwie aneinander hängt und sich an alten Erinnerungen festhält. Und letztendlich auch von Abschied und der Akzeptanz, dass manche Dinge einfach nicht für die Ewigkeit gemacht sind; so sehr man es sich auch wünscht. Mit „Never The Same“ legt Isaak einen weiteren emotionalen Heavy-Weight-Ohrwurm voller Verletzlichkeit, aber auch Stärke mit Ausblick auf ein winziges Licht am Ende des Tunnels vor.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Gastveranstaltung! Montag 25.11.24 / 19.30 h
Gelebtes Leben. Denker der Freiheit im Porträt: Jeanne d´Arc
Mit Gerd Krumeich und Enis Maci
Moderation: Rainer Hank (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Eine Gesprächsreihe über Freiheitsdenken: Jeanne d´Arc
Die Veranstaltung in der Reihe „Gelebtes Leben. Denker der Freiheit im Porträt“ widmet sich der französischen Widerstandskämpferin, „Heiligen“ und Nationalheldin Jeanne d‘Arc (vermutlich 1412 – 1431). Beispielhaft lässt sich an der „Jungfrau von Orléans“ zeigen, wie sich ein noch vormodernes „Ich“ gegen mächtige Institutionen wie die Kirche behauptet und auf einer individuellen Beziehung zu Gott und Welt beharrt. Eine Frau – eher noch ein Mädchen – aus dem einfachen Volk, die sich unbeirrt gegen alle Institutionen durchzusetzen versuchte. Enis Maci, Essayistin und Dramatikerin, und Gerd Krumeich, Historiker und Autor eines Standardwerks über Jeanne d´Arc, stellen „die Jungfrau“ im Gespräch vor und fragen nach ihrer Aktualität für die Idee der Freiheit. Der Frankfurter Publizist Rainer Hank (F.A.Z.) kuratiert und moderiert die Reihe.

„Gelebtes Leben“ ist eine Gastveranstaltung der Karl-Hermann-Flach-Stiftung und der Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Besonders ist bei dieser Veranstaltung, dass ein Kombiticket erworben werden kann. Dieses Ticket beinhaltet Eintritt für alle 3 Veranstaltungen zu einem deutlich günstigeren Preis, als wenn man Karten für jede Veranstaltung einzeln kaufen würde.
Die Veranstaltungen der "Pub-Sounds Live" werden einmal im Monat stattfinden und das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Einlass: 19:00 Uhr

MEMENTO ODESA
(Musik von Sebastian Studnitzky)

Kammerorchester der Philharmonie Odesa, dirigiert von Volodymyr Dikiy

Sebastian Studnitzky: Piano & Trompete

und

Andrii Pokaz: Piano, Anastasiia Pokaz: Gesang, Paul Kleber: Bass & Tim Sarhan: Percussion

Sebastian Studnitzkys Projekt "Memento Odesa" ist eine ergreifende modern-klassische Hommage an die Stadt Odesa und ihrer Bewohner inmitten des russischen Angriffskrieges.

Aufgenommen im Juli 2023 in der Philharmonie Odesa mit dem Odesa Symphonic Orchestra unter der Leitung von Volodymyr Dikiy, spiegelt die Musik den unbeugsamen Geist eines belagerten Volkes im Extremzustand wider, einfangend die Erinnerungen an eine ferne Vergangenheit und die Ungewissheit der Zukunft.

Im März 2024 gelang es, das Kammerorchester der Philharmonie Odesa auf eine Tournee nach Deutschland zu bringen. Eröffnet wurde die Tournee aber in der ausverkauften Philharmonie in Odesa, in einer Zeit, in der russische Drohnenangriffe auf Odesa fast jede Nacht für Angst, Verwüstung und Leid sorgten.

Die folgende Tournee in Deutschland gipfelte in einem Konzert in der restlos ausverkauften Gedächtniskirche in Berlin. Dieses Konzert wurde aufgenommen und wird parallel zur Tournee als Tonträger veröffentlicht.

Der Gewinn des Projekts wird an die Stiftung Children of Heroes gespendet, die sich um kriegsbedingte Waisenkinder in der Ukraine kümmert.

Sebastian Studnitzky ist Initiator dieses Projekts und Komponist und Orchestrator der Musik. Er ist nicht nur ECHO-Jazz und OPUS-Klassik Preisträger (und das sogar auf zwei unterschiedlichen Instrumenten), sondern auch Gründer und Leiter des Berliner XJAZZ Festivals. Ausserdem lehrt er als Professor für Jazztrompete an der Musikhoschschule in Dresden. Sein musikalisches und organisatorisches Schaffen ist getrieben von der Vision musikalische Grenzen zu überwinden und neues Publikum zusammenzubringen.

Eröffnet wird der Konzertabend mit dem Duo von Studnitzky und dem in Kyiv lebenden Pianisten Andrii Pokaz.

Der Gewinn des Projekts wird an die Stiftung Children of Heroes (childrenofheroes.org) gespendet, die sich um kriegsbedingte Waisenkinder in der Ukraine kümmert.

(c) Sebastian Studnitzky

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 26.11.24 / 19.30 h
Caroline Peters: Ein anderes Leben
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Wort mit Aussicht
Die Schauspielerin Caroline Peters, Trägerin u.a. des Grimme- und des Nestroy-Preises und langjähriges Ensemblemitglied im Burgtheater, tritt als Autorin hervor. Peters schreibt ein Buch über die drängenden Fragen einer Tochter an die verstorbene Mutter. Das sind immer auch Fragen an sich selbst und was es heißt, eigene Wege zu gehen. Wer war diese Frau, von der Caroline Peters in „Ein anderes Leben“ (Rowohlt) so leicht, sehr humorvoll und warmherzig erzählt? Eine Frau, die jeden Tag ein wenig anders schillern ließ, die Puschkin morgens im Bett las, Champagner trank und leidenschaftlich Ente fuhr? Womöglich eine Seelenverwandte der Fernsehfigur, die ein Millionenpublikum liebt, weil niemand so eklatant wie sie das feuerrote BMW-Cabrio durch Hengasch steuern und jeden „Mord mit Aussicht“ aufklären konnte.


Foto: © Mirjam Knickriem

Eine Produktion von paradiesmedial

„So gesehen ist drinnen draußen“

Anneliez, eine temperamentvolle, vitale Frau im besten Alter, hat heute einen großen Auftritt: Sie geht durch die Tür. Das klappt auch zunächst recht gut, bis die Tür, die man auch Meyer nennt, ihr ein Schnippchen schlägt und aus Drinnen Draußen macht: „Die Tür ist zu“, sagt Meyer und lächelt süffisant, während Anneliez den Chor, den man auch Gustav nennt, dabei beobachtet, wie er ein- und ausgeht. Obwohl sie, so steht es geschrieben, „gleich ausflippt“, lässt sich daran nichts rütteln, egal wie viel sie am Griff rüttelt: Die Tür bleibt zu. Aber egal, „ihr bleibt ein schwacher Trostgewinn: Andere sind auch nicht drin.“
In ihrer Inszenierung der Komödie „Tür auf, Tür zu“ von Ingrid Lausund aus dem Jahr 2012 schafft die Gruppe paradiesmedial durch im Spiel mit dem Text geschaffene strukturelle Ausschlussverfahren die Überspitzung der Überspitzung des Geschehens rund um die Figuren die Frau, die Tür und der Chor. Dreimal dürft ihr raten, wer hier den Kürzeren zieht! Aber egal, wir wiederholen uns, ein schwacher Trost bleibt: Andere ziehen einen noch kürzeren.

Mit: Birte Sieling, Christoph Maasch, Sebastian Huther
Regie: Hannah Schassner
Bühne & Kostüm: Team
Outside-Eye: N. N.
Technik: N.N. & Linus Koenig
Verlag: Suhrkamp Verlag Berlin 2012

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Einlass: 19.00 Uhr

Operette in drei Akten. Text von Rainer Dachselt und Michael Quast nach dem Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

"Ja sind denn alle verrückt geworden?" fragen sich viele in diesen Tagen. Wenn die reale Welt die Satire überholt, hilft nur noch die Operette. Zum Beispiel eine turbulente Liebeskomödie und zugleich eine Militärposse, bei der Bezüge zu unserer Gegenwart auf der Hand liegen.

In Gerolstein, einem Zwergstaat in der tiefsten Provinz, geht es drunter und drüber. Um die Großherzogin von den Schalthebeln der Macht fernzuhalten, scheut der intrigante Hofstaat nicht davor zurück, einen Krieg anzuzetteln. Der Soldat Fritz macht als Favorit der Regentin eine atemberaubende Karriere und führt gewitzt Militarismus und politischen Größenwahn ad absurdum. So schrieb es Karl Kraus: Die Operette à la Jacques Offenbach vermag es, mit „verantwortungsloser Heiterkeit (...) den Krampf des Lebens zu lösen“.

Mit Alexander J. Beck, Isabel Berghout, Ulrike Kinbach, Eric Lenke, Sam Michelson, Detlev Nyga, Michael Quast, Gabriel Spagna und Susanne Schäfer als Großherzogin.
Regie Sarah Groß und Michael Quast
Musikalische Fassung Rhodri Britton / Korrepetition Markus Neumeyer
Bühne Corina Krisztian
Kostüme Christian Robert Müller / Kostümassistenz Salima Abardouch
Maske Katja Reich / Patricia Starke
Regieassistenz Christof Fraunholz / Soufflage Johannette Kilger

Fotografie von Nadar (Gaspard-Félix Tournachon), 1858

Einlass ab 18:30 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

19:00