MusiSHEans bringt professionelle Gitarristinnen weltweit zusammen und organisiert jährlich eine Europa-Tournée. Die Vision: Eine Welt, in der Musikschaffende unabhängig von ihrem Geschlecht Aufmerksamkeit erfahren. Denn: Musik hat kein Geschlecht. Durch die Präsenz professioneller Gitarristinnen werden Vorbilder für junge Mädchen sichtbarer. So werden sie ermutigt, selbst ein Instrument in die Hand zu nehmen und sich frei auszuprobieren. Die MusiSHEans Guitar Tour 2024 führt durch mehrere europäische Länder. Dabei zu hören sind die beiden MusiSHEans-Gründerinnen Judith Beckedorf aus Deutschland und Karlijn Langendijk aus Holland, sowie Avin Ahmadi aus dem Iran und Annika Teubner aus Deutschland. Sie spielen sowohl solo als auch in verschiedenen Kombinationen Oud, verschiedene Gitarren, Tapping, modern, classical und Pop Fingerstyle sowie Singer/Songwriter. MusiSHEans wird unterstützt von international renommierten Künstler*innen, unter ihnen: Badi Assad (Brasilien), Tommy Emmanuel (Australien), Jon Gomm (England) und John Knowles (USA).

Avin Ahmadi (Iran) – Oud/Gesang

Avin Ahmadi ist ein iranischer Musiker, Oud-Spieler und Sänger, geboren an einem Wintertag 2004 in Teheran, Iran. Avin drückt ihre tiefsten Gefühle, Gedanken und Erfahrungen durch ihren kreativen Prozess aus; Sie lädt die Zuhörer auf eine tiefgreifende und transformierende Reise durch die Kraft ihrer Musik ein. Über ihre musikalischen Aktivitäten hinaus ist Avin eine begeisterte Tänzerin und Tänzerin. Es fasziniert sie sehr, verschiedene Aspekte des Lebens zu erkunden und strebt stets danach, als Künstlerin und als Mensch zu lernen und zu wachsen.


Annika Teubner (Deutschland) – Percussive Fingerstyle/Tapping

Annika Teubner begann im Alter von 7 Jahren Gitarre zu spielen und setze sich bereits mit 16 gegen alle Mitbewerber*innen beim Bundeswettbewerb „Jugend macht Musik“ durch und gewann den ersten Platz. Seit 2021 studiert sie Jazz/Rock/Pop-Akustikgitarre an der Hochschule für Musik in Dresden. In ihren Eigenkompositionen mit Namen wie „Fire Ants On Mars“ (Feuerameisen auf dem Mars) kombiniert sie unter anderem perkussive Elemente, spannende Harmonien und Tapping.


Karlijn Langendijk (Niederlande) – Classical Fingerstyle

… ist seit ihrer Geburt umgeben von akustischer Gitarrenmusik und begann im Alter von 13 Jahren, inspiriert durch ihren Vater, selbst Gitarre zu spielen. Fasziniert von der Technik des Fingerstyle und beeinflusst von klassischer und moderner Konzertmusik komponiert sie seither. Sie tourte bereits durch Deutschland, Italien, Tschechien und China und teile die Bühne mit Künstlern wie Tommy Emmanuel und Peter Finger.


Judith Beckedorf (Deutschland) – Popfingerstyle & Singer/Songwriter

Judith Beckedorf ist Multi-Instrumentalistin an Gitarre, Mandoline und Banjo und Singer/ Songwriterin. Ihre eigenen Kompositionen verbinden greifbare Melodie, ungefilterte persönliche Erfahrungen und fiktive Geschichten meist an der Nylonsaiten Gitarre. In Nashville, TN verliebte sie in die Folkmusik und lässt diese in ihr Spiel einfließen. Ihre Konzerte führten sie in unterschiedlichen Projekten durch Europa und in die USA.

Einlass: 19:30 Uhr

30 Jahre popCHORn – Open-Air-Jubiläumskonzert

Sie brauchen die große Bühne, die ganz große Bühne, die größte Bühne, die Kultur auf dem Hof bieten kann.
Denn sie sind alles andere als ein „gewöhnlicher“ Chor. popCHORn aus Klein-Winternheim begeistert sein Publikum 2024 bereits seit drei Jahrzenten mit einer vielfältigen Mischung aus Pop und Gospel. Wenn die 130 Sängerinnen und Sänger gemeinsam mit ihrer Live-Band auf die Bühne gehen, erobern sie die Herzen der Zuschauer. Denn mitreißende Energie, Leidenschaft, musikalische Qualität und ausgefeiltes Licht- und Tondesign verbinden sich bei popCHORn zu professionellem Bühnenentertainment, das Spaß macht – und gleichzeitig Raum für tiefe Emotionen lässt. Dabei erfindet sich der Chor unter der erfahrenen Leitung von Ha-Jo Schöne immer wieder neu und ist stets für eine Überraschung gut.
Im Jubiläumsjahr präsentiert popCHORn im Weingut Weyell ein Best of popCHORn-Programm, das von zarten Pop-Tönen bis hin zu kraftvollen Gospelklängen alle Facetten des abwechslungsreichen Chor-Repertoires feiert. Nahbar, eindringlich, lebendig, gefühlvoll – der hundertfache Pop- und Gospelsound sorgt sowohl für gute Laune als auch für Ganzkörper-Gänsehautmomente. Im Open-Air-Setting ein unvergleichliches Erlebnis – auf der ganz großen Bühne!

Einlass 18 Uhr

Einlass ab 22:00 Uhr

Sehr zur Freude ihrer Stiefmutter verirren sich Hänsel und Gretel im Wald. Hunger treibt sie zum Hexenhäuschen. Die Hexe nimmt sie gefangen. Den Hänsel will sie mästen und braten, Gretel muss schuften. Es sieht schlecht aus für die beiden, aber da ersinnt sich die Gretel einen Trick.

Willi schlägt heftig über die Stränge und Wilma versinkt im Liebesroman. Immer wieder prallen die beiden aufeinander, immer wieder knallen Illusionen auf Wirklichkeit. Und wider Erwarten gibt es dann doch ein Happy End…
Eine wunderbare Komödie, witzig, spritzig, geistreich und rührend zugleich.

EheUrlaub ist das Nachfolgestück zu Ehekracher, das bereits seit 2008 als Highlight seine Erfolge feiert. Auch in EheUrlaub gelingt es den erprobten Ehekrachern ihren Ehealltag auf den Kopf zu stellen und in komödiantischer Meisterschaft zu brillieren.

Einlass ab 19.30 Uhr

Wo „Seven Hell“ ist, ist vorne! Wenn „Hessens beste Rock-Coverband“, benannt nach dem größten Wettbewerb für Coverbands in Deutschland „Hessen Rockt“, die Verstärker aufdrehen, wollen die Götter des Rockolymp am liebsten selbst mit auf der Bühne stehen. Rock Hard ist das Motto der sechs Männer um Frontfrau Anne: Druckvoll, kompakt und ausdifferenziert lassen sie es gehörig krachen. Dabei decken Anne Haas und die zweite „Röhre“ Chris Preisser, der beim Deutschen Rock & Pop Preis den Titel „Bester Hard Rock Sänger Deutschlands“ erhielt, ein gewaltiges Stimmspektrum ab, dass es in der Szene so nicht gibt; Basis für die Stilvielfalt von Seven Hell; Gänsehaut-Garantie inklusive. Die „Höllenmusiker“ präsentieren sich als Einheit. Sieben Individualisten – ein Konzept. Die Geheimzutat: DIE BAND IST DER STAR!
Thomas an den Drums und Bassist Sascha sind die Turbinen, die das Bollwerk antreiben.
Leadgitarrist und Saitenhexer Heiko meistert seinen Part hervorragend; seine Soli sind klangliche Höhepunkte der Show; Der exzentrische Rhythmus-Gitarrist Timo hält ihm bei seinen Fingerspielen den Rücken frei und Keyboarder Manuel ist als Pfeiler der Rhythmus-Fraktion unersetzbar!
Bereits seit 20 Jahren steht Seven Hell nun auf der Bühne und spielten über 400 Shows in ganz Deutschland. Seven Hell kooperierte in den letzten Jahren mit vielen Fernsehsendern, unter anderem mit RTL, Rhein Main TV, DSF usw... Auch im Radio waren die Höllenmusiker bereits dutzende Male zu hören. Seven Hell veröffentlichte in den letzten Jahren 4 Alben, die sich über 1.000 Mal verkauften.
Ob vor 15.000 Menschen beim German Bowl in der "Commerzbank Arena" oder vor 500 Besuchern in einem Club, Seven Hell steht für einen unvergesslichen Abend voller Power, Schweiß und Rock ‘n Roll!
Pressestimmen über die Band:
„Hessens beste Coverband 2009“ (Frankfurter Rundschau, RTL-Hessen, Binding, hr3)

"Der Auftritt von Seven Hell hat mich persönlich sehr berührt, da ist richtig was auf der Bühne passiert und das hat auch das Publikum gemerkt". (Ralf Scheffler, Chef des legendären Frankfurter Musikclubs "Batschkapp".)
Eine Veranstaltung der Reihe „Kultur in Altenstadt 2024“ der Gemeinde Altenstadt.

Einlass:19:00

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

Einlass 19 Uhr

Große Menschen arbeiten. Und die kleinen spielen. Oder gehen zur Schule. Oder sie schlafen.

Aber was machen Erwachsene wirklich, wenn die Kinder den ganzen Tag in der Schule sind oder schon im Bett liegen? Beherrschen sie die Welt oder machen sie ein Nickerchen? Haben die Großen wirklich alles unter Kontrolle? Oder veranstalten sie letztlich nur ein riesiges Chaos, das dann später die Kinder aufräumen müssen?

„Hier gibt’s kein Theater. Wir sind Erwachsene, und wir sind beschäftigt.“ Mit dieser augenzwinkernden Ansage spinnt die Compagnie Barbarie aus Brüssel eine absurd tragische Horrorkomödie, die lustvoll in die Kiste der Theatermittel greift. Für die vier großartigen Performerinnen ist die Bühne Werkstatt und Zuhause, und mit größter Beiläufigkeit wächst das Chaos, das die vier erzeugen. Wo genau liegt die Augenhöhe zwischen Kindern und Erwachsenen? Auf zugängliche und unterhaltsame Weise verwickelt das Stück große und kleine Menschen ab vier in eine hemmungslose Feier des Theaters und regt gleichzeitig mit Leichtigkeit zum Nachdenken an.

Foto: Franky Verdickt

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

DAS 8. SOLO (ab Herbst 2024)

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit:
Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man
mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt?
Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und
was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen
seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Einlass ab 19:00 Uhr

Ist das gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor den Fernseher verkrochen? Oder ist es nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert es noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen? Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte. Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt ...

Der Klassiker von Bodo Kirchhoff, bei uns auf der Bühne vor bald 25 Jahren schon mal von Ilja Richter gespielt, nun in einer Neuauflage von unserem Ilja, nämlich Ilja Kamphues. Nach bald 750 Vorstellungen von "Wer kocht, schießt nicht" als scheiternder Fast-Food-Verkäufer wagt er sich nun ans Schlüpfrige – und versucht, eine Stripteasenummer anzusagen. Möge die Übung gelingen. Oder auch nicht.

Einlass: 19.00 Uhr

Bekannt wurde Cooper als Bassist und Cellist der Oysterband, die im Jahr 2012 mit einem denkwürdigen Auftritt das erste Volk im Schloss-Festival krönte.

Mit seinen Solo-Arbeiten verpflichtet sich Ray Cooper der ehrwürdigen Singer/Songwriter-Tradition und rückt eigene melancholische Texte und Kompositionen in den Fokus. Der Künstler, seit einigen Jahren Wahl-Schwede, schöpft textlich zum Teil aus skandinavischen Quellen und bedient sich der schwedischen Fiedel und der Kantele aus Finnland. Doch auch Cello, Gitarre, Harmonika, Mandoline und Bassgitarre kommen zum Einsatz. Alle Instrumente werden von Cooper selbst gespielt.

Ray Cooper wuchs in England auf und sammelte bereits im Alter 16 Jahren erste Banderfahrungen. Seit 1988 bereiste er die Konzerthallen der Welt mit der Oysterband. 2012 gewann er mit der Band 3 BBC Radio Folk-Awards. Auf seinem Soloalbum und vor allem live versteht es Cooper in seinen Liedern mit vollem Sound und ohne fremde Hilfe eine packende und dichte Atmosphäre zu erzeugen. Die Besucher erwartet ein leidenschaftliches Folkkonzert mit Herz und Verstand, Biss und Sensibilität. Charismatisch und würdevoll singt Cooper seine prächtigen Sehnsuchtslieder. Begleitet lediglich von Gitarre und Cello.

Mahler 8 - Sinfonie der Tausend

Samstag, 14. September 2024, 19.30 Uhr, Staatstheater Darmstadt

Sonntag, 15. September 2024, 18.00 Uhr, Staatstheater Darmstadt

G. Mahler Sinfonie Nr. 8 Es-Dur

Solisten und Chöre

Deutsche Philharmonie Merck

Ben Palmer. Dirigent

Eine jede Sinfonie von Gustav Mahler ist ein Kosmos für sich und eine Herausforderung für jedes Orchester. Doch für die achte gilt dies im ganz besonderen: Sie ist so klanggewaltig und so große besetzt wie keine andere, nicht umsonst heißt sie die „Sinfonie der Tausend“ – angeblich mehr als tausend Mitwirkende waren an der Uraufführung beteiligt, alleine der Knabenchor umfasste 350 Stimmen. Diese radikale, alle Konventionen sprengende Sinfonie berauscht und bewegt noch heute: Zum riesenhaft vergrößerten Orchester kommen Orgel, Harmonium, Celesta, Klavier, sechs Harfen, Mandoline, dazu ein Fernorchester, achte Solostimmen und drei Chöre mit Worten aus Goethes „Faust“ und dem lateinischen Hymnus „Veni creator spiritus“ – diese Sinfonie ist ein Solitär und mit nichts zu vergleichen.

 

Begeistertes Publikum, klasse Kritiken: Das sind beste Voraussetzungen für die Neue Philharmonie Frankfurt, ihre „Symphonic Rock in Concert“-Tour nach dem umjubelten Start 2018 und der verfügten Corona-Pandemie-Livepause jetzt in der zweiten Jahreshälfte 2022 mit neuem Programm fortzusetzen! Die sich in spontanen Standing Ovations bahnbrechende Euphorie der Konzertbesucher brachte stellvertretend der „Mannheimer Morgen“ auf den Punkt, indem er die „geballte orchestrale Performance“ schlichtweg als „Großtat“ beschrieb. Eine korrekte Klassifizierung, denn bei dieser Produktion ist alles vom Feinsten: Versierte Orchestermusiker plus Profi-Rockquartett sowie vielseitige Top-Gesangssolisten interpretieren berühmte Titel aus Rock und Pop in einem Breitwandsound, der voluminös und differenziert zugleich klingt.

Perfekt geeignet für diese Aufbereitung im XXL-Klangformat sind Publikumsfavoriten wie „Highway Star“ (Deep Purple), „November Rain“ (Guns N‘ Roses), „While my Guitar Gently Weeps“ (Beatles), „I’d Do Anything for Love“ (Meat Loaf), „Summer of `69“ (Bryan Adams), „Hells Bells“/Highway to Hell“ (AC/DC) oder „Viva La Vida“ (Coldplay). Herzstück der „Symphonic Rock in Concert“-Shows ist die Neue Philharmonie Frankfurt. Das in Hanau ansässige 50-köpfige Orchester besitzt internationales Renommee. Es begleitete in der Vergangenheit unter anderem Deep Purple, Peter Gabriel, Roger Hodgson (Ex-Supertramp), Ian Anderson (Jethro Tull), John Cale (Ex-The Velvet Underground) oder Gregory Porter. Angesichts des geballten Könnens, das alle Musiker/innen im Rahmen ihrer wohlkomponierten Eigenproduktion präsentieren, überrascht nicht, dass der „Mannheimer Morgen“ über das Ende der Zwei-Stunden-Show notierte: „Da verlassen selbst hartgesottene Rockfans den Saal nicht ohne dieses strahlend-enthusiastische Lächeln prägender Erlebnisse auf den Lippen“.

Eintrittskarten für einen atemberaubenden Abend mit „Symphonic Rock In Concert“, in dem der gewaltige Klangkörper eines großen Orchesters mit dem Sound einer Rockband zu opulentem, vielfältigem „Classic-Rock“ verschmilzt, gibt es überall, wo es Tickets gibt.

Einlass: 18:00 Uhr