Anwesend: Nadya (Ukraine), Vladimir (Moldawien) & Natalia (Kasachstan)

Yana Isaenko, Deutschland 2024, 25’, ukrainisch-russische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

EINTRITT FREI

Ein Coming Out als queere Person kann ein lebensverändernder Moment sein. Und mitunter können die Reaktionen darauf in den Herkunftsfamilien zu großen Konflikten führen.
Not Alone ist ein Dokumentarfilm über Eltern queerer Kinder aus Georgien, Moldawien, Russland und der Ukraine. Im Juli 2024 kommen sie in Berlin zusammen, kochen Borschtsch, gestalten eigene Plakate und nehmen an der CSD-Demo teil. Sie sprechen offen darüber, wie sie auf das Coming-out ihrer Kinder reagiert und die für sie neue und schwierige Realität akzeptiert haben. Dabei berichten sie auch von Vorurteilen, welche sie einst hatten, und davon, wie sie diese überwunden haben.

In Kooperation mit Plus Voice (internationales Netzwerk von Eltern und Allies, die LGBTQIA+- Personen unterstützen) und Quarteera e.V. (Verein für russischsprachige LGBTQIA+-Personen in Deutschland und ihre Freund*innen) möchten wir mit einigen der Protagonist*innen über ihre Erfahrungen sprechen und auch das Publikum einladen, sich zu beteiligen. Das Gespräch findet auf Russisch und Deutsch statt, eine Simultanübersetzung wird angeboten. Englischsprachige Beiträge aus dem Publikum können übersetzt werden.

In attendance: Nadya (Ukraine), Vladimir (Moldova), and Natalia (Kazakhstan)

Yana Isaenko, Germany 2024, 25’, original Ukrainian-Russian version with German subtitles

ADMISSION FREE

Coming out as a queer person can be a life-changing moment. And sometimes, the reactions to this within one’s family of origin can lead to major conflicts.
NOT ALONE is a documentary about parents of queer children from Georgia, Moldova, Russia and Ukraine. In July 2024, they come together in Berlin, cook borscht, design their own posters and take part in Pride. They speak openly about how they reacted to their children coming out and how they have come to terms with this new and difficult reality. In doing so, they also talk about the prejudices they once held and how they have overcome them.
A discussion following the screening with some of the protagonists and including audience participation is in cooperation with Plus Voice (international network of parents and allies supporting LGBTQIA+ people) and Quarteera e.V. (association for Russian-speaking LGBTQIA+ in Germany and their friends). The discussion will be held in Russian and German with simultaneous interpretation provided. Contributions in English from the audience may be translated.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Joon-Ho Park (KR, 2025, 124′)
Sprache: Koreanisch Untertitel: Englisch

Geflohen aus Nordkorea, möchte Cheol-jun in Seoul schnell Anschluss finden. Während er mit seinen engen Freunden nicht über alles offen sprechen kann, bleiben erste Kontaktversuche in der schwulen Szene Seouls zunächst oberflächlich. Als schwuler Überläufer aus Nordkorea übt der zurückhaltende Cheol-jun zwar eine gewisse Faszination auf andere aus, tiefere Verbindungen entstehen aber nicht. Doch dann lernt er Young-jun kennen, der ihn in seinen Freundeskreis aufnimmt. Für Cheol-jun beginnt eine aufregende Zeit voller neuer Erfahrungen. Mit 3670 legt Regisseur Park Joon-ho ein einfühlsames Spielfilmdebüt über Freundschaft, Selbstfindung und den Mut, Neues zu entdecken vor.

Cheol-jun has fled North Korea and wants to fit in quickly in Seoul. But he can’t talk openly about everything with his friends and his initial attempts to connect with Seoul’s gay scene remain superficial at first. As a gay defector from North Korea, the reserved Cheol-jun has a somewhat fascinating effect on others, but deeper connections don’t form. Then he meets Young-jun, who welcomes him into his circle of friends. And for Cheol-jun, an exciting time full of new experiences begins. With 3670, director Park Joo-ho delivers a sensitive feature film debut about friendship, self-discovery, and the courage to explore new horizons.

Nach zwei komplett ausverkauften Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 geht CIVO im Oktober 2026 erneut auf große Reise: Mit der „Bis zum Mond und zurück“ Tour kündigt der Rapper seine bisher größte und energiegeladenste Live-Tour an!

CIVO ist ein deutscher Rapper aus Nordrπhein-Westfalen. Mit seiner Hitsingle „Weg von mir“ und mittlerweile über 100 Millionen Streams katapultierte er sich im Frühjahr 2022 bis an die Spitze aller deutschen Streaminganbieter. Über Wochen hielt er sich auf Platz 1 bei Spotify und auf Platz 4 der deutschen Single Charts. Seither unterstreicht CIVO seinen Erfolg mit millionenfach gestreamten Releases, Goldauszeichnungen und einer konstanten Live-Präsenz auf Festivals und ausverkauften Clubshows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Im Juli 2023 veröffentlichte CIVO seine gefeierte EP „Alle Cover“, darunter der melancholische Track „Regen am Strand“, in dem er von einer gescheiterten Beziehung erzählt. Im Januar 2024 folgte der beliebte Song „Keine Homies“, produziert von Maxe – ein Soundtrack für Verliebte oder für alle, die wissen, dass da mehr ist als nur
Freundschaft. Der Song schlug so sehr ein, dass im Februar gleich mehrere Remixe erschienen.

Im April 2024 spielte CIVO eine ausverkaufte Tour mit sieben Terminen plus Zusatzshow in Köln. Auch die „WEG VON HIER“-Tour 2025 war restlos ausverkauft – mit zehn Shows quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Jetzt folgt der nächste Schritt:
„BIS ZUM MOND UND ZURÜCK“ – TOUR 2026
Erlebt CIVO mit neuen Songs, alten Hits und jeder Menge Gänsehaut-Momenten live auf Tour – näher dran geht nicht

Einlass: 18:30 Uhr

Special Push-up 5er Ticket

Das Special Push-up 5er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

So geht's:

Lege das Special Push-up 5er Ticket in den Warenkorb und bezahle mit einer Bezahlmethode deiner Wahl.

Wähle nicht die Voreinstellung „Zustellung per Post“. Der Versand per Post dauert länger.

Nach dem Kauf wird das Special Push-up 5er Ticket an deine E-Mail-Adresse geschickt. Auf dem Ticket steht der 14 stellige Code, den du benötigst, um deine fünf Filmprogramme einzulösen.
WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

Wähle die gewünschte Vorstellung aus.

Gib den Code im Feld „Aktionscode einlösen“ ein und klicke auf „Einlösen“. Der verwendete Code erscheint unten im Mini-Fenster.

Klicke auf „Weiter“. Dadurch wird eine Preisstufe von 0 € freigeschaltet.

WICHTIG: Wähle nun bei "Anzahl wählen " unter "Freikarte" die Anzahl 1 aus und lege das Ticket in den Warenkorb. Im Warenkorb ben erscheint eine 1 für dein erstes Ticket. Klicke auf „Weiter“.

Möchtest du mehrere Filme auswählen, klicke auf Warenkorb und klicke dort unten auf "Weiter Einkaufen". Wähle im Ticketshop deinen nächsten Wunschfilm aus und wiederhole die vorherigen Schritte.

Wenn du alle gewünschten Filme in deinem Warenkorb hast, klicke auf „Weiter“ und gebe deine Kontaktdaten ein. Klicke auf "Weiter".

Wähle unter "Lieferart" nicht die Voreinstellung „Versand per Post“.

Unter „Zahlungsart“ erscheint „Keine Zahlung nötig“. Klicke auf „Weiter“.

Überprüfe deine Bestellung und klicke auf „Jetzt kaufen“.

Deine Buchung ist nun abgeschlossen. Du erhältst eine E-Mail-Bestätigung mit deinen E-Tickets.

Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Sandulela Asanda (ZA, 2025, 100′)
Sprache: Englisch, Xhosa-Sprache Untertitel: Deutsch

Luthando ist 17 Jahre alt und geht auf ein Mädcheninternat in Südafrika. Das ist nur möglich, weil sie ein Stipendium erhält. Genauso wichtig wie ihre guten Noten ist dem stillen Bücherwurm ihr Ruf an der Schule, der vor allem davon abhängt, mit wem man rumhängt. Als Ayanda neu ans Internat kommt, findet sie mit ihrer rebellischen Art direkt Anschluss. Luthando spürt sofort eine Anziehung zu ihr – und schon ist sie Teil von Ayandas Freundeskreis. Aber will sie wirklich nur mit Ayanda und ihrer neuen Clique befreundet sein oder ist da vielleicht mehr? Während Luthando versucht, das herauszufinden, muss sie sowohl den hohen Erwartungen ihrer alleinerziehenden Mutter als auch ihrer Klassenkamerad*innen gerecht werden.

Luthando is 17 years old and attends a girls’ boarding school in South Africa. This is only possible because she receives a scholarship. Just as important as her good grades to the quiet bookworm Luthando is her reputation at school, which depends above all on who she hangs out with. Then, a new pupil Ayanda, arrives at the boarding school, and, with her rebellious nature, immediately fits right in. Luthando feels an immediate attraction to her – and before she knows it, she’s part of Ayanda’s circle of friends. But does she really want to be friends with Ayanda and her new clique, or is there perhaps more to it? Whilst Luthando tries to figure this out, she juggles the high expectations placed on her – from her single mum and her high standards, as well as from her classmates.

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Fil Ieropoulos (GR/NL, 2026, 97′)
Sprache: Englisch, Französisch, Deutsch Untertitel: Englisch

Ausgehend von Rimbauds Gedicht „Eine Zeit in der Hölle“ von 1873 begibt sich dieses filmische Essay auf eine Reise durch alternative Zeitstränge („Uchronien“) und begegnet dabei historischen Figuren wie Emma Goldman, Marsha P. Johnson und David Wojnarowicz. Welche Handlungsspielräume für Widerstand gibt es in unsicher werdenden Zeiten? Wie gehen wir mit Demagog*innen und „Bad Gays“ um, die den gesellschaftlichen Zerfall mit faschistischen Ideen und technokratischem Feudalismus vorantreiben? Sind wir davor gefeit, selbst destruktiven Tendenzen zu verfallen? Ein Film, der viele relevante Fragen stellt, aber auch Denkanstöße bietet und das queere experimentelle Kino sowie seine Dissident*innen zelebriert.

Drawing on Rimbaud’s 1873 poem ‘A Season in Hell’, this cinematic essay embarks on a journey through alternative timelines (‘uchronias’), encountering historical figures such as Emma Goldman, Marsha P. Johnson and David Wojnarowicz along the way. What scope for resistance remains in times of growing uncertainty? How do we deal with demagogues and ‘bad gays’ who are driving social disintegration with fascist ideas and technocratic feudalism? Are we immune to succumbing to destructive tendencies ourselves? A film that poses many relevant questions, but also offers food for thought and celebrates queer experimental cinema and its dissidents.

LITERATUR IM HOTEL – SCHWEIZER BUCHPREIS
Die Nominierten Lukas Bärfuss und Hayat Erdoğan stellen ihre Bücher vor

Die Literaturhaus-Reihe im schönsten Literaturhotel Hamburgs präsentiert Schweizer Autor*innen und ihre Neuerscheinungen. Klar, dass die Veranstaltung zum Schweizer Buchpreis da im Herbst nicht fehlen darf. Die Shortlist rückt fünf besondere Titel der Schweizer Literaturlandschaft in den Fokus. Zwei der Nominierten legen auf ihrer Lesereise einen Stopp im Hotel Wedina ein: Freuen Sie sich auf Lukas Bärfuss mit »Königin der Nacht« und Hayat Erdoğan mit »Hauptsache kein Zeitgeist«.

Außerdem nominiert sind Yael Inokai (»Die Auster«), Sonja Sophie Kreis (»Das Grosse Eis«) sowie Sarah Elena Müller (»Unwucht«). Sie wurden von der fünfköpfigen Jury diskutiert, der Tim Felchlin, Simone Nuber, Benjamin Schlüer, Silvia Süess und Manuela Waeber angehören.

Die feierliche Preisverleihung findet am 15. November während des Internationalen Literaturfestivals BuchBasel im Theater Basel statt. Zuletzt wurde Dorothee Elmiger für »Die Holländerinnen« (2025) ausgezeichnet.

Die feierliche Preisverleihung findet am 15. November während des Internationalen Literaturfestivals BuchBasel im Theater Basel statt. Zuletzt wurden Dorothee Elmiger für »Die Holländerinnen« (2025) und Zora del Buono für »Seinetwegen« (2024) ausgezeichnet.

Moderation: Hanna Seidel

In Kooperation mit dem Schweizer Buchhandels- und Verlags-Verband, LiteraturBasel, Pro Helvetia und dem Hotel Wedina

Einlass ab 16:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Ian de la Rosa (BE/ES/DE, 2026, 100′)
Sprache: Spanisch Untertitel: Deutsch

In einer Gewächshausanlage in Südspanien verlieben sich der trans* Mann Iván und die marokkanische Saisonarbeiterin Hadoum. Ihre Unterschiede werden ihnen bewusst, als das Paar dem Urteil ihrer Familien und der Gesellschaft ausgesetzt ist. Die einsame Landschaft am Meer wird zu ihrem Zufluchtsort der Freiheit. Doch Iváns Beförderung stellt die Beziehung erneut auf die Probe, und er muss sich fragen, was für ein Mensch er sein will. Das feinfühlige Debüt von Ian de la Rosa erzählt eine besondere Liebesgeschichte jenseits von Konventionen, die zu einer Reflexion über Klassenunterschiede, Rassismus und Arbeitskämpfe wird. Dafür gab es zu Recht den Teddy Award für den besten Spielfilm.

In a greenhouse complex in southern Spain, Iván, a trans* man, and Hadoum, a Moroccan seasonal worker, fall in love. They become aware of their differences as the couple faces judgement from their families and society. The lonely seaside landscape becomes their sanctuary of freedom. But Iván’s promotion puts their relationship to the test once again, and he must come to terms with the kind of person he wants to be. Ian de la Rosa’s sensitive debut tells a unique love story that defies convention, evolving into a reflection on class divisions, racism and labour struggles. It rightly won the Teddy Award for best feature film.

Annapurna Sriram, USA 2025, 107’, englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

AP muss 1000 Dollar und ein Opferlamm auftreiben – sie wurde verflucht. Auf dem Weg durch Trashtown bekommt sie Hilfe von Love-Interest Danni, und gemeinsam geraten die beiden von einer absurden Szenerie in die nächste. Der Fluch (Special Appearance: Big Freedia als Wahrsager*in) muss gebrochen werden, koste es, was es wolle. Dieser 16-mm-Fiebertraum ist eine bildgewaltige Allegorie auf die Abgründe der USA, in denen gesellschaftliche Zwänge queeres Leben einhegen und verdammen. FUCKTOYS (Eröffnungsfilm Pornfilmfestival Berlin) ist bittere Medizin mit Nebenwirkungen: voller raufender Queers, stolzer Sexarbeiter*innen und Polizisten im Tom-of-Finland-Outfit. John Waters wäre stolz.

Annapurna Sriram, USA 2025, 107’, original English version with German subtitles

AP has been cursed and has to come up with $1,000 and a sacrificial lamb. On her journey through Trashtown, she gets help from her love interest, Danni, and the two of them find themselves swept from one absurd scene to the next. The curse (special appearance: Big Freedia as a fortune-teller) must be broken, even if the cost is very high. This feverish, dreamlike film, shot in 16mm grindhouse style, is a visually stunning allegory on the dark underbelly of today’s USA where social constraints seek to confine and condemn queer lives. FUCKTOYS (opening film at the Berlin Porn Film Festival) is a potent, bitter remedy, administered with plenty of side effects. John Waters would surely be proud of this work, brimming with brawling queers, proud sex workers and police officers in Tom of Finland outfits.

Herzlich Willkommen an Bord. Erleben Sie in unserem Salon den Rum und seine Geschichte.
Wir legen ab, verlassen den Heimathafen mit Ziel Karibik, wo Sie unglaubliche Geschichten über den großen Rebellen der Destillate erwarten. Am Steuer: Frau Antje, sie schippert Sie von Insel zu Insel, lüftet Geheimnisse und weiß, wo der eine oder andere Schatz im Dickicht des Zuckerrohrs vergraben liegt.
Auf Deck serviert Ihnen Ueli typisch karibische-schweizerische Köstlichkeiten und süße Sünden.
Ein Abend zum Rumkommen, Rumerzählen und Rumprobieren.
Entdecken Sie einfach mal den Piraten in sich, heuern Sie an und kommen Sie mal Rum!
Von und mit Antje Grimm und Thomas Gisiger

Im Preis enthalten sind: das Tasting mit 7 verschiedenen Premium-Rums, Begrüßungscocktail, kleines 3 Gang-Menü, Wasser und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass 17 Uhr / Beginn 17:15 Uhr / Ende 21 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

evtl. Restkarten erfragen unter 040 3060 6541

José María Goenaga, Aitor Arregi (ES, 2025, 115′)
Sprache: Baskisch, Spanisch Untertitel: Deutsch, Englisch

Sommersonne, Strand und Partys: 25 Jahre nach seinem späten Outing genießt der 76-jährige Vicente sein Leben als offen schwuler Mann auf Gran Canaria. Doch ein plötzlicher Schlaganfall verändert alles: Seine Tochter holt ihn nach San Sebastián zurück und er landet in einem Pflegeheim. Um Problemen aus dem Weg zu gehen, verheimlicht er seine Sexualität erneut, bis ihm ein neuer Mitbewohner klarmacht, dass er sich damit auf keinen Fall abfinden darf. Der Wunsch, nach Maspalomas zurückzukehren, wird stärker denn je, und Vicente träumt von einem Neuanfang. MASPALOMAS ist ein melancholisch-warmherziges Comedy-Drama und ein überzeugendes Plädoyer, auch in Momenten größter Verzweiflung nicht aufzugeben.

Summer sun, the beach and parties: 25 years after coming out late in life, 76-year-old Vicente is enjoying his life as an openly gay man in Gran Canaria. But a sudden stroke changes everything: his daughter takes him back to San Sebastián with her and he ends up in a care home. To avoid trouble, he hides his sexuality once more until his new flatmate makes it clear to him that he mustn’t resign himself to this under any circumstances. His desire to return to Maspalomas grows stronger than ever, and he dreams of a fresh start. Maspalomas is a melancholic yet heart-warming comedy-drama and a compelling plea not to give up, even in moments of utter despair.

Special Push-up 10er Ticket

Das Special Push-up 10er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

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Wähle nicht die Voreinstellung „Zustellung per Post“. Der Versand per Post dauert länger.

Nach dem Kauf wird dasSpecial Push-up 10er Ticket an deine E-Mail-Adresse geschickt. Auf dem Ticket steht der 14 stellige Code, den du benötigst, um deine fünf Filmprogramme einzulösen.
WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

Wähle die gewünschte Vorstellung aus.

Gib den Code im Feld „Aktionscode einlösen“ ein und klicke auf „Einlösen“. Der verwendete Code erscheint unten im Mini-Fenster.

Klicke auf „Weiter“. Dadurch wird eine Preisstufe von 0 € freigeschaltet.

WICHTIG: Wähle nun bei "Anzahl wählen " unter "Freikarte" die Anzahl 1 aus und lege das Ticket in den Warenkorb. Im Warenkorb ben erscheint eine 1 für dein erstes Ticket. Klicke auf „Weiter“.

Möchtest du mehrere Filme auswählen, klicke auf Warenkorb und klicke dort unten auf "Weiter Einkaufen". Wähle im Ticketshop deinen nächsten Wunschfilm aus und wiederhole die vorherigen Schritte.

Wenn du alle gewünschten Filme in deinem Warenkorb hast, klicke auf „Weiter“ und gebe deine Kontaktdaten ein. Klicke auf "Weiter".

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Unter „Zahlungsart“ erscheint „Keine Zahlung nötig“. Klicke auf „Weiter“.

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Deine Buchung ist nun abgeschlossen. Du erhältst eine E-Mail-Bestätigung mit deinen E-Tickets.

Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

VON ROOS OUWENHARD
REGIE: KAI WAGNER

m Alter von acht Jahren schmiedet Sophie in ihrem Kinderzimmer zusammen mit ihrem Freund Daniel Zukunftspläne: Kinder auf keinen Fall, aber mindestens fünf Hunde!

Und achtzig Jahre später, wieder in diesem Zimmer, träumt Sophie von ihrer Mutter, ihrem Vater und ihrem Sohn. Und von Daniel, der sich zu ihr setzt und ihre Hand hält.

Dazwischen liegt ein ganzes Leben – und eine Familiengeschichte. Der Bilderbogen, der in zwölf Stationen in diesem Zimmer ein Leben zeigt, wirkt manchmal banal, mal komisch und mal schmerzlich. Immer wieder erzählt er von der Liebe zwischen Menschen, die mitunter nicht genug ist und dann wieder so stark, dass sie ein Leben aufrichten kann.

„Sophie“ ist ein außergewöhnliches Schauspiel, weil es ein ganz gewöhnliches Leben zeigt.

Hinweis für Abonnenten: Diese Veranstaltung ist zusätzlich Teil des Abo-Programms. Aufgrund der Vorstellungsanzahl ist die Stammplatz-Garantie aufgehoben. Bitte reservieren Sie kostenlos telefonisch oder an der Abendkasse Ihren Sitzplatz für eine der beiden Vorstellungen.

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Ab Landungsbrücke (Brücke 6) folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : St. Pauli Landungsbrücken, im Torbogen bei Brücke 6, "Alter Elbtunnel"
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Hier keine Tickets verfügbar

Den Startschuss für eine größere Bekanntheit von AB Syndrom setzte 2017 der Song
Flaggschiff, mit dem die Band ihr erstes Radio Airplay und mittlerweile mehr als 2,5
Millionen Streams auf Spotify erreichte. Die Berliner Musiker fahren von Anfang an komplett
DIY und polarisieren. Das heißt von der gesamten Musikproduktion, über Artwork bis hin
zu den Musikvideos wird alles konsequent in Eigenregie produziert und auf dem
selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht. Und diese Konsequenz ist hör- und spürbar.
Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin
verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen
Einblick ins Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion
erhalten die Songs trotz aller Subjektivität Freiraum für eigene Bezüge. Der Fokus auf das
Persönliche prägt auch die Live Shows von AB Syndrom. Auf der Bühne steht nur Antons,
mit Pads versehenes Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen
Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine
Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape.
Seit Flaggschiff liegt eine intensive Zeit hinter der Band: 2019 mit Mine auf Tour durch
Deutschland, die Schweiz und Österreich, kurz danach Konzerte in Vietnam, Hongkong und
Manila. 2020 Frontalcrash Album Release im Corona-Lockdown und anschließend
Streaming-Konzerte unter anderem bei DLF Nova und c/o pop aus einem riesigen
ehemaligen Heizkraftwerk. 2022 dann post-Corona Restart: mit dem Album Tut mir gut Tut
mir Leid erzeugten sie deutschlandweit Radio Airplay und gingen im Winter 2022-23 auf
erste Headliner-Tour durch 7 Städte—inklusive Live-Konzert bei radioeins. 2024/25
erreichten AB Syndrom mit dem Album Implosion und Features mit Trille, Roger Reckless,
Futurebae und Mine deutschlandweite Rotationen und spielten auf dem Fusion Festival vor
2500 Menschen, beim RadioEins Parkfest und auf ihrer anschließenden Deutschlandtour
durch 9 Städte.
AB Syndrom haben sich damit als Verschmelzer von experimentellen elektronischen
Sounds und ultrapersönlichen, deutschen Texten etabliert.
Im Herbst 2026 kommen sie mit ihrem neuen Album auf Tour. Halt machen sie auch in
Hamburg und zwar am 18. Oktober im Bahnhof Pauli.

Einlass: 19:00 Uhr