Monika Treut (DE, 2026, 87′)
Sprache: Mandarin, Taiwanisch, Englisch Untertitel: Deutsch

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Während Demokratien weltweit unter Druck geraten, zeigt sich Taiwan erstaunlich widerstandsfähig gegenüber Chinas Autokratie. An der Seite der ehemaligen Digitalministerin Audrey Tang taucht der Film in eine lebendige Szene aus Aktivist*innen, queeren Stimmen und feministischen
Denker*innen ein, die eine pluralistische Vision von Demokratie entwerfen. Unter ihnen: Zo und Tiffany in ihrem Teehaus Grassland, Tong und seine lesbische Mutter bei der LGBTQIA+-Organisation Hotline, Brian und Yo-Ling im Daybreak sowie Yi-Chien und Shu-Wen, die für Gleichstellung und die Ehe für alle kämpfen. Gemeinsam zeigen sie, was Taiwans Demokratie zusammenhält.

Whilst democracies around the world are coming under pressure, Taiwan is proving remarkably resilient in the face of China’s autocracy. The former Minister for Digital Affairs, Audrey Tang, takes on a binding role in the film as it delves into a vibrant scene of activists, queer voices and feminist thinkers who are shaping a pluralistic vision of democracy. Among them are Zo and Tiffany at their Grassland teahouse, Tong and his lesbian mother at the LGBTQIA+ organisation Hotline, Brian and Yo-Ling at Daybreak, and Yi-Chien and
Shu-Wen, who are fighting for equality and marriage for all. Together, they show what holds Taiwan’s democracy together.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

BOSCA steht für kompromisslosen deutschen Rap mit Haltung. Seit Jahren liefert er fette Beats, durchdachte Lines und eingängige Melodien und hat sich mit seiner markanten Stimme, technischer Präzision und emotionaler Tiefe als feste Größe im deutschen Hip-Hop etabliert. Ehrliche Straßenpoesie trifft bei ihm auf persönliche Erfahrungen und klare gesellschaftliche Beobachtungen – authentisch, reflektiert und ohne Maske.
2026 kehrt BOSCA mit neuer Musik und neuen Liveterminen zurück. In intimer Atmosphäre präsentiert er brandneue Songs und bringt seine Energie direkt auf die Bühne. Auf seiner deutschlandweiten Tour im Oktober und November 2026 können Fans BOSCA live erleben und sich auf Shows freuen, die unter die Haut gehen.
Schon seit seiner frühen Teeniezeit rappt BOSCA und blickt mit dem neuen Album „1988“ musikalisch auf seinen eigenen Werdegang zurück.
Mal mit ungezügelter Wut, mal mit respektvollen und nachdenklichen Texten trifft BOSCA den Nerv seiner Hörerinnen und Hörer. Immer ehrlich und direkt nimmt er kein Blatt vor den Mund, spricht unverblümt über gesellschaftliche Missstände und bringt vor allem live die Menge zum Kochen.

Einlass: 19:00 Uhr

Janni Jungblut (DE/FR, 2026, 75′)
Sprache: Französisch Untertitel: Deutsch

Den Abschluss des Tages bildet eine Dokumentation über antifaschistische Widerstandspraxis. Ein unscheinbares Dorf in Südfrankreich wird im Zweiten Weltkrieg zu einem Zentrum der französischen Résistance gegen die deutsche
Besatzung. Drei Frauen prägen das Geschehen: Zwei führen offen als Paar eine reformpädagogische Schule, die insgeheim Geflüchtete schützt. Eine Sekretärin fälscht für sie Ausweispapiere. Der Film verbindet Archivmaterial von Zeitzeug*innen und ehemaligen Schüler*innen mit einem gegenwärtigen Theaterworkshop, in dem Kinder das Geschehen neu interpretieren und sich mit der Vergangenheit auseinandersetzen. Ein eindringlicher Appell, Widerstandswissen an die nächste Generation weiterzugeben.

The day concludes with Janni Jungblut’s documentary on anti-fascist resistance. An unassuming village in the south of France became a hub of the
French Resistance during the German occupation of France in the Second World War. Three women played a pivotal role in these events. Two of them
ran the progressive school openly as a couple, whilst secretly sheltering
refugees, whose identity documents were forged by the secretary. The film
combines archive footage of contemporary witnesses and former pupils with a contemporary theatre workshop, in which children reinterpret the events and explore how to come to terms with the past. A powerful appeal to pass on the legacy of the Resistance to the next generation.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Lexie Bean, Logan Rozos (US, 2026, 88′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Mit seiner Premiere auf der Berlinale geht dieser sensible Dokumentarfilm von einer dringenden Frage aus: „Was tun wir mit dem kollektiven Herzschmerz
unserer Community?“ Über die Hälfte der transmaskulinen Jugendlichen hat bereits einen Suizidversuch unternommen. Die Regisseure Lexie Bean und Logan Rozos, zwei trans* Personen, die eigene Versuche überlebten, folgen den Geschichten von Blake Brockington und Kyle Prescott, zwei Jungen, die ihre Versuche nicht überlebten. So wird der Film zu einem Raum für Erinnerung und Bewusstsein, für die Neudefinition von Männlichkeit und die Infragestellung
sozialer und politischer Feindseligkeit gegenüber der trans* Community.

This sensitive documentary that premiered at the Berlinale has its starting point in an urgent question: “What do we do with our community’s collective heartbreak?”, addressing the reality that over half of transmasculine adolescents have attempted suicide. Directors Lexie Bean and Logan Rozos, two trans* persons who survived their own suicide attempts, follow the stories of Blake Brockington and Kyle Prescott, two boys who didn’t make it. In doing so, the film becomes a space for memory, awareness, the redefinition of masculinity, and the questioning of the social and political hostility faced by the
trans* community.

Ulrike Ottinger (AT/LU/DE, 2026, 119′)
Sprache: Deutsch Untertitel: Englisch

Ulrike Ottinger kehrt auf die große Leinwand zurück und verbindet Vampirmythos, Historienfantasie und Satire zu einem eigenwilligen Werk. Dabei entsteht in Zusammenarbeit mit Elfriede Jelinek ein Film, der lustvoll mit Motiven aus Popkultur, Theater und Literatur spielt und klassische Genregrenzen bewusst überschreitet. Im Zentrum stehen die Blutgräfin (Isabelle Huppert) und ihre Zofe (Birgit Minichmayr), die in Wien einen neuen Tanz der Vampire eröffnen. Auf ihrer Jagd nach dem roten Lebenssaft, der verschütteten Geschichte ihrer Ahnen und einem Buch, das ihr Vampirreich zu zerstören droht, entfaltet sich ein groteskes Spiel um Macht, Erinnerung und
Unsterblichkeit.

Ulrike Ottinger returns to the big screen, blending vampire mythology, historical fantasy and satire into a highly original cinematic work. In collaboration with Elfriede Jelinek, she has created a film that playfully engages with motifs from pop culture, theatre and literature, whilst deliberately transcending traditional genre boundaries. At the centre of the story are the Blood Countess (Isabelle Huppert) and her maid (Birgit Minichmayr), who launch a new ‘Dance of the Vampires’ in Vienna. As they hunt for the red elixir of life, the buried history of their ancestors and a book that threatens to destroy their vampire realm, a grotesque game of power, memory and immortality unfolds.

Last Minute Tickets im Kino ab 1 Stunde vor Beginn erhältlich / tickets available at the cinema from 1 hour before start

"Bun-Jon & The Big Jive" sind mit ihrem Programm aus Swing, Jump & Jive auf Festivals in ganz Europa zu sehen. Und wo diese Jungs auftreten sind die Tanzflächen genauso voll, wie die Sounds, die sie spielen.

Einlass: 19 Uhr

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

Am 17.10.2026 spielen Peter Sandberg & Moritz Fasbender eine Doppel-Headline Show in der Halle 424.

Der schwedische Komponist und Pianist Peter Sandberg hat sich innerhalb der modernen Kompositionslandschaft einen ganz eigenen Platz geschaffen. In seiner Musik verbindet er neoklassischen Minimalismus mit der emotionalen Unmittelbarkeit zeitgenössischer Produktion. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen dem Konzertsaal und der filmischen Welt und vereinen Zurückhaltung mit rohem Gefühl, Präzision mit Verletzlichkeit.

Über sieben Alben hinweg hat Sandberg ein umfangreiches Œuvre aufgebaut, das von emotionaler Klarheit und konzeptioneller Tiefe geprägt ist. Seine Kompositionen waren in bedeutenden Fernsehserien zu hören, darunter Stranger Things (Staffeln 3 und 4). Dadurch wurde sein unverwechselbarer Klang einem neuen Publikum vorgestellt und zugleich seine besondere Fähigkeit bestätigt, durch Einfachheit und Raum tiefgehende Emotionen hervorzurufen.

Sein kommendes Album Temporary Coexistence of Humans erscheint am 1. Mai 2026. Darin kehrt Sandberg zum Klavier als zentralem Instrument zurück und untersucht die Illusion von Kontrolle – wie sich menschliche Leben auf flüchtige, unvorhersehbare Weise kreuzen und miteinander kollidieren, wie Teilchen in einem weit verzweigten Netz aus Ursache und Wirkung. Die Stücke des Albums wirken wie kleine, lebendige Beobachtungen: Momente von Verbindung, Mitgefühl, Reue und Loslassen. Unter ihrer minimalistischen Oberfläche verbirgt sich eine stille Neugier darauf, was es bedeutet, Zeit und Raum mit anderen zu teilen.

Aus seinem Studio in Uppsala heraus verwischt Peter Sandberg weiterhin die Grenzen zwischen klassischer Form und zeitgenössischer Reflexion. Seine Musik sucht weniger nach Auflösung als nach Verständnis – und lädt die Hörer ein, im Spannungsfeld innezuhalten und Schönheit in der zerbrechlichen, flüchtigen Koexistenz von uns allen zu entdecken.





Moritz Fasbender ist eines der zahlreichen Pseudonyme der Pianistin und Komponistin Friederike Bernhardt.

Sie verschmilzt ihren klassischen Hintergrund am Flügel auf einzigartige Weise mit dem in der Klaviermusik noch unausgeschöpften Feld der Elektroakustik: Das Ergebnis ist eine radikale Collage besonderer Klänge, die eine verwobene musikalische Landschaft von außergewöhnlicher Schönheit schafft. Ihre Arbeit für unzählige Theater- und Rundfunkproduktionen sowie ihr Studium der elektroakustischen Komposition nahmen einen wesentlichen Einfluss auf die Klangsprache ihrer aktuellen Werke. Zwischen Klavier und Synthesizer, zwischen natürlichem und behauptetem Raum, zwischen Realität und imaginiertem Filmbild bewegt sich Fasbenders Musik jenseits des Konventionellen und bricht die Regeln der zeitgenössischen Klassik, der Neoklassik und des Jazz. 

Zuletzt arbeitete Friederike Bernhardt am Schauspielhaus Hamburg als Musikerin bei den Inszenierungen, Orlando‘ und, MacBeth‘

„Mit Fasbender hören wir einer Frau zu, die im Grenzstreifen zwischen Klassik und Elektronik neue Maßstäbe setzt, zwischen analogem Klang und virtuellem Raum schlafwandlerisch navigiert - zuletzt festgehalten auf ihrem Debut 13 RABBITS, erschienen als Split-Release bei Sony's XXIM Records und Edition Dur/Dusssmann. Sie arbeitet mit einer spezifischen Aufmerksamkeit gegenüber Hallräumen und Störgeräuschen und setzt Elektronik ein wie ein Chefkoch seine Gewürze. Einer radikale und zugleich dunkle, nokturne Suite. Ein Filmscore für einsame Nächte.“ (Max Dax)

Einlass: 19 Uhr

Die Hurentour – Das Original bietet einen einzigartigen Einblick in die Geschichte und Gegenwart der Prostitution – mitten im Herzen von Hamburgs berüchtigtem Rotlichtviertel rund um die Reeperbahn. Sachlich, seriös und voller überraschender Details führt diese Tour durch St. Pauli, das bekannteste Viertel der Hansestadt, und bringt Licht in eine Welt, die oft im Schatten bleibt.

Mit einem erfahrenen Guide erkunden Sie die Straßen und Plätze, die das Rotlichtmilieu prägen, und erfahren spannende Geschichten, historische Fakten und überraschende Anekdoten. Diese Tour beleuchtet die Entwicklung der Sexarbeit – von den Tempeln des antiken Babylon bis hin zur heutigen Organisation von
Bordellen auf St. Pauli.

Diese Tour geht über Klischees hinaus und bietet Einblicke in die sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Aspekte der Sexarbeit. Sie erfahren nicht nur, warum manche Frauen (und Männer) diesen Beruf wählen, sondern auch, welche Tabus, Regeln und Herausforderungen die Branche bis heute prägen.

Aus Rücksicht auf die Anwohner und die Privatsphäre der Prostituierten führt die Tour nicht durch die Herbertstraße, sondern beleuchtet die Straße aus historischer und kultureller Perspektive.

Wichtig: Unsere Guides tragen keine historischen Trachten. Sie erkennen sie an den roten Westen mit der Aufschrift „Historische Hurentour“.

Hätten Sie gewusst, dass...
- Prostituierte im Mittelalter eine spezielle Kleiderordnung einhalten mussten?
- die Kirche über Jahrhunderte eine ambivalente Rolle in der Welt der
Prostitution spielte?
- die Herbertstraße noch immer Tabus und Regeln hat, die seit Jahrzehnten
bestehen?

Unser Guide klärt Sie darüber auf – humorvoll, charmant und stets respektvoll.
Highlights der Tour:
- Davidstraße und Herbertstraße: Die zentrale Achse des Rotlichtviertels, wo
Prostitution und Polizeiarbeit aufeinandertreffen.
- Davidwache: Ein Blick auf Hamburgs berühmteste Polizeiwache und ihre
Verbindung zum Kiez.
- Hans-Albers-Platz: Geschichten und Anekdoten rund um einen der
prägendsten Orte von St. Pauli.
- Große Freiheit: Ein Ort voller Geschichte, wo einst die Beatles spielten und
heute das Nachtleben tobt (je nach Besucherandrang Bestandteil der Tour).

Die Hurentour ist ein Muss für alle, die sich für die Geschichte der Prostitution und die facettenreiche Welt des Rotlichtviertels interessieren. Tauchen Sie ein in eine spannende und kontroverse Geschichte – sachlich, respektvoll und immer mit einem
Augenzwinkern.

Hinweise zur Tour:

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Spannende Geschichten und historische Fotos

Nicht inklusive:
- Getränke
- Trinkgelder
- Innenbesichtigungen

Willkommen bei Fischerman’s Gang – Alles, was Sie über Fisch wissen wollen!

Haben Sie sich jemals gefragt, wer eigentlich die Fischstäbchen erfunden hat und ob da wirklich Fisch drinsteckt? Oder welchen Fisch Sie heute noch bedenkenlos genießen können, ohne die Meere weiter zu belasten? Bei uns tauchen Sie ein in die spannende Welt des Fischfangs, der nachhaltigen Fischerei und der faszinierenden Geschichten hinter den bekanntesten Fischarten.

Nachhaltigkeit und Schutz der Meere
Welche Fischarten stehen auf der Roten Liste der bedrohten Arten, und was können wir tun, um sie zu schützen? Erfahren Sie, welche Fische aus nachhaltiger Fischerei stammen und warum Fangquoten für den Erhalt der Bestände so wichtig sind. Wussten Sie, dass moderne Fischfangfabriken auf See gigantische Schiffe sind, wir erzählen Ihnen, wie dort gearbeitet wird – vom Fang bis zur Verarbeitung direkt an Bord.

Die Vielfalt der Fischwelt entdecken
Wie unterscheiden sich Scholle und Butt? Was sind eigentlich Schillerlocken, und warum nennt man einen Hering „Matjes“? Ob Süßwasser- oder Salzwasserfische, bei uns lernen Sie die Unterschiede kennen und entdecken spannende Details über die Welt der Meeresbewohner. Wussten Sie schon, dass der Nachname „Fischer“ zu den viert häufigsten in Deutschland gehört – ein Hinweis auf die lange Tradition der Fischerei in unserem Land.

Fischerei – Von der Tradition zur Moderne
Von den einfachen Netzen der Fischer früherer Jahrhunderte bis hin zur hochtechnisierten Fischerei von heute: Wie hat sich diese uralte Berufstradition verändert? Und welche Herausforderungen bringt die moderne Fischerei mit sich? Erfahren Sie, wie sich die Arbeit der Fischer im Laufe der Zeit entwickelt hat und welche Rolle sie heute in der Versorgung der Welt spielen.

Tauchen Sie ein in die Welt des Fisches!
Mit der „Fischerman’s Gang“ entdecken Sie nicht nur Wissenswertes über Fischfang, Fischarten und ihre Zubereitung, sondern lernen auch, wie wichtig der verantwortungsvolle Umgang mit den Ressourcen der Meere ist. Lassen Sie sich begeistern von den Geheimnissen, Geschichten und Traditionen, die sich rund um den Fisch drehen. Der Rundgang führt Sie durch das historische Altona und beleuchtet die zentrale Rolle der Fischerei für die Region.

Highlights der Tour:
Besuch im Altonaer Museum: Dioramen, Modelle und Fakten zu Fischfang
und nachhaltigem Fischkonsum.
Panoramablick vom Altonaer Balkon: Genießen Sie die Aussicht auf die
Elbe und entdecken Sie die historische Grotte.
Spaziergang entlang der Großen Elbstraße: Einblicke in traditionelle
Fischbetriebe und die restaurierte Fischauktionshalle.
Der „Schellfischposten“: Ein kurzer Stopp am Kultlokal der TV-Show „Inas
Nacht“ mit interessanten Anekdoten.

Im Preis enthalten:
- Professionelle Führung durch einen zertifizierten Guide
- Eintritt und Erklärung der Dioramen in der Fischerei-Abteilung -Altonaer Museums

Nicht enthalten:
- Barrierefreiheit, es geht ca. 35 Treppenstufen abwärts
- Längerer Aufenthalt im Altonaer Museum
- Speisen und Getränke
- Besuch des „Schellfischpostens“
- Ticketversicherung
- Trinkgelder

Hier keine Tickets verfügbar

Special Push-up 5er Ticket

Das Special Push-up 5er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

So geht's:

Lege das Special Push-up 5er Ticket in den Warenkorb und bezahle mit einer Bezahlmethode deiner Wahl.

Wähle nicht die Voreinstellung „Zustellung per Post“. Der Versand per Post dauert länger.

Nach dem Kauf wird das Special Push-up 5er Ticket an deine E-Mail-Adresse geschickt. Auf dem Ticket steht der 14 stellige Code, den du benötigst, um deine fünf Filmprogramme einzulösen.
WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

Wähle die gewünschte Vorstellung aus.

Gib den Code im Feld „Aktionscode einlösen“ ein und klicke auf „Einlösen“. Der verwendete Code erscheint unten im Mini-Fenster.

Klicke auf „Weiter“. Dadurch wird eine Preisstufe von 0 € freigeschaltet.

WICHTIG: Wähle nun bei "Anzahl wählen " unter "Freikarte" die Anzahl 1 aus und lege das Ticket in den Warenkorb. Im Warenkorb ben erscheint eine 1 für dein erstes Ticket. Klicke auf „Weiter“.

Möchtest du mehrere Filme auswählen, klicke auf Warenkorb und klicke dort unten auf "Weiter Einkaufen". Wähle im Ticketshop deinen nächsten Wunschfilm aus und wiederhole die vorherigen Schritte.

Wenn du alle gewünschten Filme in deinem Warenkorb hast, klicke auf „Weiter“ und gebe deine Kontaktdaten ein. Klicke auf "Weiter".

Wähle unter "Lieferart" nicht die Voreinstellung „Versand per Post“.

Unter „Zahlungsart“ erscheint „Keine Zahlung nötig“. Klicke auf „Weiter“.

Überprüfe deine Bestellung und klicke auf „Jetzt kaufen“.

Deine Buchung ist nun abgeschlossen. Du erhältst eine E-Mail-Bestätigung mit deinen E-Tickets.

Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

Warme und kalte Getränke sowie kleine Snacks stehen bereit – und wir reden weiter!

Gemeinsam wollen wir diskutieren: Welche Strategien haben queere und marginalisierte Communitys in der Vergangenheit entwickelt, um sichtbar zu bleiben und Widerstand zu leisten? Wie können wir uns künftig organisieren – über Generationen, Szenen und Orte hinweg? Und welche Rolle spielen dabei Filme, Festivals und kulturelle Produktionen als Mittel der Erinnerung und des Empowerments?

Moderator*innen

Doro Halbrock hat u. a. den Hallo: e.V. in Hamburg mitgegründet.Doros Hauptinteresse liegt im Schaffen unterstützender selbstorganisierter Strukturen, queerer Verbünde und ermöglichender Räume. Dey webt gerne Netze – sowohl lokal als auch international.

Suy Lan Hopman beleuchtet Erinnerungsarbeit im Kontext von Postkolonialismus
und fragt, wie sich koloniale Kontinuitäten und queere Verfolgungsgeschichten zusammendenken lassen.

Panelist*innen
Janni Jungblut ist Filmemacher*in, Autor*in und Dokumentationswissenschaftler* in und interessiert sich für Archive und Geschichte, Flucht und Migration sowie Sprachen. Der Dokumentarfilm REFUGE ist Janni Jungbluts Debütfilm. Janni teilt Wissen, wie wir als Queers historische Lernprozesse weitergeben können.

Zaniah Revlon bringt queeres Wissen aus Community Spaces ein – mit Fokus auf die Ballroom-Szene in Hamburg und die Praxis, Erinnerung in selbstorganisierten Räumen zu bewahren und neu zu erfinden. Sie hat in Hamburg den Ballroom Space Meow Mondayz mitgegründet.

Jona Diwiak arbeitet als Guide an der KZ-Gedenkstätte Neuengamme und interessiert sich in der Bildungsarbeit zu queeren Menschen im Nationalsozialismus besonders dafür, wie Lebens- und Verfolgungsgeschichten
intersektional gedacht und in ihrer Vielfalt vermittelt werden können.

Das Panel lädt dazu ein, eigene Fragen einzubringen und konkrete Ideen für queere Erinnerungspraxis zu entwickeln. Kommt vorbei, wenn ihr wissen wollt, wie Erinnerung widerständig werden kann – und wie wir Kämpfe verbinden können, um unsere Zukunft gemeinsam zu gestalten.

Das Panel findet in deutscher Lautsprache statt und
wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

ADMISSION FREE
Hot and cold drinks as well as light snacks will be provided, and we’ll carry on discussing!

What strategies have queer and marginalised communities developed in the past to remain visible and to resist? How can we organise ourselves in future – across generations, scenes and locations And what role do films, festivals and cultural productions play as a means of remembrance and empowerment?

Presenters
Doro Halbrock co-founded, amongst other things, ‘Hallo: e.V.’ in Hamburg; Doro’s main interest lies in creating supportive, self-organised structures, queer networks and enabling spaces. They enjoy building networks, both locally and internationally.

Suy Lan Hopman examines memory work in the context of postcolonialism and explores how colonial continuities and histories of queer persecution can be considered together.

Panelists
Janni Jungblut is a filmmaker, writer and documentary scholar with an interest in archives and history, displacement and migration, and languages. The documentary REFUGE is Janni’s debut film. Janni shares insights into how we, as queer people, can pass on historical learning processes.

Zaniah Revlon brings queer knowledge from community spaces – with a focus on the ballroom scene in Hamburg and the practice of preserving and reinventing memory in self-organised spaces. She co-founded the ballroom space Meow Mondayz in Hamburg.

Jona Diwiak works as a guide at the Neuengamme Concentration Camp Memorial and focuses in educational work on queer people under National Socialism. Jona is particularly interested in how life stories and accounts of persecution can be considered intersectionally and communicated in all their diversity.

The panel invites you to contribute your own questions and develop concrete ideas for queer practices of remembrance. Do come along if you want to find out how remembrance can become an act of resistance – and how we can unite our struggles to shape our future together.

The panel will be held in spoken German with an intepretation in the German
sign language.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

The Emancipation of Mimi
Marcelo Pereira (PT, 2025, 12′)
Sprache: Portugiesisch

Als der neunjährige Miguel erfährt, dass sein Popidol Mariah Carey
in die Stadt kommt, hofft er auf ein Wunder, um an ein Konzertticket
zu kommen

When nine-year-old Miguel learns that his pop idol Mariah Carey is coming
to town, he seeks a miracle to obtain a ticket.

iykyk (if you know you know)
Bonita Rajpurohit (IN, 2024, 18′)
Sprache: Hindi, Gujarati-Sprache

Im indischen Gujarat entschließt sich die junge trans* Frau Kusum,
auf erste Dates mit (cis) Männern zu gehen – ein unglaublich heraus-
forderndes Unterfangen.

In Gujarat, India, Kusum, a young trans* woman, decides to go on the
first dates with (cis) men – an incredibly challenging endeavour.

Parking Lot Prince
Brandon Oelofse, German Martinez Gomez (NL, 2026, 05′)
Sprache: Englisch

Nach einer Trennung produziert der „Parkplatz-Prinz“ weiterhin fleißig
Online-Content, um seinen Schmerz zu verbergen. Seine Begegnun-
gen sind aufregend, bleiben aber flüchtig.

After a breakup, the “Parking Lot Prince” continues to diligently produce
online content to hide his pain. His encounters are exciting, but they
remain fleeting.

Flatan
Malin Englund (SE, 2026, 17′)
Sprache: Schwedisch

Die Stimmung ist ausgelassen, als sich die Kleinstadt-Clique nach
Feierabend zu Bier und Bacardi trifft. Ein Kuss bringt die soziale
Hackordnung der Gruppe jedoch empfindlich ins Wanken.

The mood is lively as the small-town clique gets together after work
for beer and Bacardi. But a kiss throws the group’s social hierarchy into
serious disarray.

Morfeu e Caronte (Morpheus and Charon)
Luiz Ulian, Jocimar Dias Jr. (BR, 2026, 13′)
Sprache: Portugiesisch, Englisch

Morpheus und Charon sind Zitos Liebhaber. Die drei planen, bis ins
hohe Alter ein unbeschwertes und sexy Leben miteinander zu ver-
bringen – stets gut gelaunt und von Musik begleitet.

Morpheus and Charon are Zito’s two lovers. The three of them plan to spend
a carefree and sexy life together well into old age, always in good spirits and
accompanied by music.

Casi septiembre (Close to September)
Lucía G. Romero (ES, 2025, 29′)
Sprache: Spanisch

Alejandra lebt auf einem Campingplatz in einem Ferienort am Meer.
Als sie die selbstbewusste Amara aus der Stadt kennenlernt, beginnt
sie, die Grenzen zu überdenken, die sie sich selbst gesetzt hat.

Alejandra lives at a campground in a seaside resort town. When she meets
the self-assured Amara from the city, she begins to rethink the limits she
has set for herself

Abinash Bikram Shah (NP, 2026, 103′)
Sprache: Nepali Untertitel: Deutsch

Pirati ist die „Mutter“, die Matriarchin einer Kinnar-Gemeinschaft in einem nepalesischen Dorf, das von Wäldern umgeben ist, in denen freilebende Elefanten eine ständige Gefahr darstellen. Als Pirati sich in einen Mann aus der
Stadt verliebt, spielt sie mit dem Gedanken, die Gemeinschaft zu verlassen. Sie erzählt ihrer Tochter Apsara davon, und es kommt zu einer Auseinandersetzung. Kurz darauf verschwindet Apsara. Die Dorfbewohner schweigen, und auch die örtliche Polizei zeigt wenig Interesse daran, die Suche ernsthaft zu betreiben. Als Pirati auf eigene Faust Nachforschungen anstellt, kippt die Stimmung und sie stößt vor allem bei den Männern im Dorf
auf Gegenwehr.

Pirati is the “mother”/matriarch of a Kinnar community in a Nepalese village surrounded by forests inhabited by wild elephants, which pose a constant threat to the village. When Pirati falls in love with a man from the city, she considers leaving the community. She tells her daughter Apsara about it, and
an argument ensues. Shortly thereafter, Apsara disappears. The villagers remain silent, and even the local police don’t seem very eager to take the search seriously. When Pirati begins investigating on her own, the mood shifts, and she encounters resistance – especially from the men in the village.

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Hier keine Tickets verfügbar

Den Startschuss für eine größere Bekanntheit von AB Syndrom setzte 2017 der Song
Flaggschiff, mit dem die Band ihr erstes Radio Airplay und mittlerweile mehr als 2,5
Millionen Streams auf Spotify erreichte. Die Berliner Musiker fahren von Anfang an komplett
DIY und polarisieren. Das heißt von der gesamten Musikproduktion, über Artwork bis hin
zu den Musikvideos wird alles konsequent in Eigenregie produziert und auf dem
selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht. Und diese Konsequenz ist hör- und spürbar.
Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin
verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen
Einblick ins Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion
erhalten die Songs trotz aller Subjektivität Freiraum für eigene Bezüge. Der Fokus auf das
Persönliche prägt auch die Live Shows von AB Syndrom. Auf der Bühne steht nur Antons,
mit Pads versehenes Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen
Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine
Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape.
Seit Flaggschiff liegt eine intensive Zeit hinter der Band: 2019 mit Mine auf Tour durch
Deutschland, die Schweiz und Österreich, kurz danach Konzerte in Vietnam, Hongkong und
Manila. 2020 Frontalcrash Album Release im Corona-Lockdown und anschließend
Streaming-Konzerte unter anderem bei DLF Nova und c/o pop aus einem riesigen
ehemaligen Heizkraftwerk. 2022 dann post-Corona Restart: mit dem Album Tut mir gut Tut
mir Leid erzeugten sie deutschlandweit Radio Airplay und gingen im Winter 2022-23 auf
erste Headliner-Tour durch 7 Städte—inklusive Live-Konzert bei radioeins. 2024/25
erreichten AB Syndrom mit dem Album Implosion und Features mit Trille, Roger Reckless,
Futurebae und Mine deutschlandweite Rotationen und spielten auf dem Fusion Festival vor
2500 Menschen, beim RadioEins Parkfest und auf ihrer anschließenden Deutschlandtour
durch 9 Städte.
AB Syndrom haben sich damit als Verschmelzer von experimentellen elektronischen
Sounds und ultrapersönlichen, deutschen Texten etabliert.
Im Herbst 2026 kommen sie mit ihrem neuen Album auf Tour. Halt machen sie auch in
Hamburg und zwar am 18. Oktober im Bahnhof Pauli.

Einlass: 19:00 Uhr