Nachdem sie letztes Jahr die französischen Charts im Sturm erobert hat, ihr Debütalbum das meistverkaufte Jazz/World-Album des Jahres in Frankreich war und sie in mehreren Ländern wie Japan, Deutschland (unter anderem bei uns im domicil und dem ausverkauften Konzerthaus Dortmund), Kanada und den USA faszinierende Live-Auftritte hatte, meldet sich Gabi Hartmann nun mit ihrem neuen Album 'La femme aux yeux de sel' zurück. In den 13 Liedern, die größtenteils auf Englisch und Französisch gesungen werden, bewegt sie sich erneut zwischen verschiedensten Stilen und vermischt Jazz, Pop, Folk und Soul. Die Titel, manche melancholisch, manche farbenfroh und manche voller rhythmischer Energie, kreieren eine ganz eigene Welt, in der man aber auch immer wieder die großen Vorbilder Mercedes Sosa oder Miriam Makeba entdecken kann. So hat Gabi Hartmann mit ihrem warmen, klaren Timbre ein sehr persönliches und facettenreiches Album geschaffen, das Grenzen und Stile vermischt und in ihre eigene Traumwelt entführt.

Einlass: 19:30 Uhr

Danny Bryant (UK) – Nothing Left Behind Tour 2026
Präsentiert von Gitarre & Bass, ROCKS, Eclipsed & Musix

Mit „Nothing Left Behind“ meldet sich Danny Bryant Anfang 2026 kraftvoll zurück. Das Album erscheint am 23. Januar bei Jazzhaus Records. Das Ergebnis: ein unerwartet farbenreicher Sound – rau, direkt, emotional.

Schon die neue Single „Tougher Now“, der Vorbote von „Nothing Left Behind“, zeigt Danny Bryant von einer frischen, dynamischen Seite. „Tougher Now“ vereint seinen markanten Bluesrock mit einem groovenden, energiegeladenen Drive: treibende Rhythmen, prägnante Gitarren und ein Hauch Soul – alles getragen von Bryants rauer, kraftvoller Stimme. So entsteht ein moderner, tanzbarer Bluesrock-Track zwischen Club und Festivalbühne – unverkennbar Bryant, nur noch packender.

Ab 20. Januar geht es dann auf große Tour durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande und Großbritannien. Mit im Gepäck: eine top eingespielte Band, neue Songs voller Intensität – und Bryants unverkennbarer Mix aus Gitarrenpower, Blues Rock und Storytelling.

Einlass ab 19:00 Uhr

Gegen Ende der 32. Jazztage Dortmund kommt mit dem Bill Frisell Trio ein weiteres internationales Highlight ins domicil!

Zweifellos zählt Frisell zu den einflussreichsten Gitarristen unserer Zeit – viele seiner Kollegen berufen sich auf seine Spielweise, die mal unwirklich zu schweben scheint, dann aber widerborstig und herrlich abstrakt sein kann. Er war neben John Scofield und Pat Metheny bereits in den 1980er- und 90er-Jahre weltweit bekannt und gilt bis heute als einer der individualistischsten und innovativsten seiner Zunft. Genreübergreifend spielte er mit Musikern aus dem Jazz- und Popbereich zusammen, die Liste reicht von Charles Lloyd und Ginger Baker bis Marianne Faithfull, Elvis Costello und Burt Bacharach. Kein Wunder, dass er als einer der 21 vitalsten und produktivsten darstellenden Künstler Amerikas gelistet ist und mit dem Grammy ausgezeichnet wurde. Wer mehr wissen möchte: Die Regisseurin Emma Franz drehte den Dokumentarfilm „Bill Frisell: A Portrait“ über ihn, der seine kreativen Arbeitsprozesse eingehend untersucht.

Seit vielen Jahren schon spielt der legendäre US-Gitarrist regelmäßig im Trio mit dem Bassisten Thomas Morgan und dem Schlagzeuger Rudy Royston. Während der Bandleader und Bassist Thomas Morgan eher zu den zurückhaltenderen Menschen zählen, auch durchaus musikalisch, zeichnet sich Roy Royston am Schlagzeug als dritter Mann im Trio durch sehr viel Temperament aus, das er auch gerne zeigt. Vielleicht ist die Musik der drei Individualisten Frisell, Morgan und Royston genau deshalb so spannend. Und natürlich auch, weil in ihren Songs Jazz, Americana, Blues, Folkiges und Avantgarde so unangestrengt und unanständig schlüssig ineinander fließen.

Thomas Morgan weiß am Kontrabass inspirierende Akzente zu setzen, was u.a. auch Charles Lloyd, Jacob Bro, Paul Motian, Masabumi Kikuchi oder Jim Black zu schätzen wissen, mit denen der u.a. zusammenspielt(e). [nbsp]Schlagzeuger Rudy Royston beherrscht zweifellos Powerhouse-Drummimg, aber vor allem hier im Trio zeigt er auch seine sensiblen Seiten, wie auch in eigenen Bands u.a. mit Ron Miles, Lina Oh oder JD Allen.

Einlass: 19:00 Uhr

ein Fluss von Einflüssen und Elementen improvisierter Sprache,
/inshi/
flüstert Volkslieder und Gedichte aus der Ukraine.
/inshi/ - ist das Duett von Kateryna Kravchenko (Gesang) und Bela Bluche (Kontrabass).
„Innovativ, kravoll und zutiefst bewegend„ - ein Flimmern aus Klang und Poesie.
die die Tradition neu einflechten.

Einlass: 19:30 Uhr

ein Fluss von Einflüssen und Elementen improvisierter Sprache,
/inshi/
flüstert Volkslieder und Gedichte aus der Ukraine.
/inshi/ - ist das Duett von Kateryna Kravchenko (Gesang) und Bela Bluche (Kontrabass).
„Innovativ, kravoll und zutiefst bewegend„ - ein Flimmern aus Klang und Poesie.
die die Tradition neu einflechten.

Einlass: 19:30 Uhr

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des im Jahr 2017 gegründeten Dreiergespanns, welches seitdem weltweit schon weit über 300 Konzerte spielte, besonders gut.

Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris beehrte.

Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnliches Alleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects des Tenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Dieterich. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krumm nimmt.

All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin' In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Album des Dreiergespanns. Auf der Einspielung verarbeiten Klein [&] Co. ihre reichhaltigen Tournee-Erfahrungen mit catchy Melodien und lange nachklingenden Gesellschaftsreflexionen.

Prominente Soul-Gourmets wie die BBC-Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwören auf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Meters oder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auch die mediale Resonanz auf die bisherigen Einspielungen und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti, Südafrika, Malaysia, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new, smoking' hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“

Einlass: 19:30

Classic Rock, GoodTimes und Kulturnews präsentieren:
WISHBONE ASH: The Time Was - Tour 2026

Nach dem Erfolg ihrer Wishlist Tour 2025 spielt die britische Rock-Band im Januar und Februar 2026 weitere Konzerte in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Skandinavien.

„Das war ein großes Abenteuer für die Fans und für die Band“, erinnert sich Leader Andy Powell gern zurück. „Songs zu spielen, die unser Publikum gewählt hat, gibt dem Ganzen ein erfrischendes, interaktives Gefühl, ein neues Gefühl von Ziel und Richtung für das Live-Erlebnis. Deshalb machen wir das Ganze gleich nochmal!“
Das Tourmotto basiert auf der Idee, die Fans aktiv in die Gestaltung der Setlist einzubeziehen. Über eine Umfrage in den sozialen Medien können Anhänger der Band ihre Wunschlieder einreichen – darunter auch selten gespielte Stücke. Diese Fan-Favoriten finden dann ihren Weg in die Live-Shows. So präsentieren WISHBONE ASH bei ihren Konzerten eine ausgewogene Mischung aus zeitlosen Klassikern, raren Songperlen und neueren Titeln aus den letzten Jahren. Dieses Konzept ist auch für die Fortsetzung der Wishlist Tour vorgesehen.

Anlässlich ihrer ersten Wishlist Tour haben WISHBONE ASH eine exklusive Sonderedition der Wishlist-CD aufgelegt, die nur bei den Live-Konzerten erhältlich ist. Darüber hinaus dürfen sich die deutschen Fans auf ein ganz besonderes Highlight freuen: Eine Live-CD und DVD des Konzerts in Köln, das im Rahmen der Tour 2024 mitgeschnitten wurde. Die Produktion befindet sich derzeit in der finalen Phase und die Veröffentlichung ist noch für dieses Jahr geplant.

WISHBONE ASH wurde 1969 in London gegründet – mitten in der aufregenden Anfangszeit des Progressive Rock. Die britische Band nutzte das kreative Klima dieser Ära, entwickelte einen charakteristischen, melodischen Rocksound und etablierte sich damit als eine der prägendsten Gitarrenbands der Rockgeschichte. Kraftvolle Energie gepaart mit eingängigen Melodien machten „The ASH“ zu einem außergewöhnlichen Live-Act, der heute auch von einer neuen Generation von Rockfans wiederentdeckt wird. Im Laufe ihrer Karriere wagte sich die Band immer wieder an unterschiedliche Stilrichtungen – von Folk, Blues und Jazz bis hin zu hartem Rock und elektronischen Einflüssen. Was WISHBONE ASH jedoch stets unverwechselbar macht, ist das harmonische Zusammenspiel ihrer beiden Leadgitarren – ein Markenzeichen, das unter anderem Gruppen wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth maßgeblich inspirierte. Mit ihrem Album „Argus“ setzten sie schließlich ein musikalisches Denkmal.

Einlass ab 19:00 Uhr

Aktuell nicht verfügbar.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

SOUNDZZ steht im domicil den Kinder- und Jugendbereich: Kinder- und Familienkonzerte, Schulkonzerte im domicil und das Schulbandfestival.

Die Reihe SOUNDZZ Familienkonzerte spricht vor allem Familien mit Kindern im Grundschulalter an. Bei den Konzerten werden die Kinder mit musikpädagogischer Leitung spielerisch mit Jazz, Improvisationsmusik und Klängen aus aller Welt herangeführt und damit vertraut gemacht. Sie erleben die Konzerte hautnah, können danach direkt mit den beteiligten Musikerinnen und Musiker kommunizieren, auch mal Instrumente ausprobieren oder auch aktiv selbst mitmachen. Instrumentale Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, nur Neugierde, Aufmerksamkeit und Spaß!

Einlass: 15:30 Uhr

Der Künstler Elliot Galvin gilt seit vielen Jahren als wegweisende Figur der britischen Jazzszene. Vier Soloalben brachten ihm Spitzenplätze in den Jahresbestenlisten von Downbeat und Jazzwise ein. Zudem ist er Mitglied der für den Mercury Prize nominierten Band Dinosaur und arbeitete mit Shabaka Hutchings, Emma Jean Thackray, Norma Winstone, Marius Neset und Mark Lockheart zusammen.
Als Gilles Petersons Jazzalbum des Jahres 2025 ausgezeichnet erschien The Ruin im Februar 2025 beim unabhängigen Londoner Label Gearbox Records. Es ist Galvins bislang persönlichstes Album. Entstanden auf dem Klavier seiner Kindheit und inspiriert von den kargen und zugleich schönen Landschaften seiner Heimatstadt bewegt sich die Musik frei zwischen schlangenartigen Klavierlinien und modularen Synthesizerklängen, die sich um flüchtige Vokalpassagen, rhythmisch dichte Percussion und detailreiche, soulful Flötenimprovisationen winden. Mitwirkend ist eine herausragende Gruppe von Gastmusikern und Freunden aus der britischen Szene, darunter Shabaka Hutchings an den Flöten, die renommierte Bassistin und Sängerin Ruth Goller, der Polar Bear Schlagzeuger sowie Patti Smith und Damon Albarn Kollaborateur Sebastian Rochford und das langjährige Partnerensemble The Ligeti String Quartet.

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An artist with little need for introductions, Elliot Galvin is a long-time trailblazer in the UK jazz firmament with four solo albums that have seen him top album of the year lists at the likes of Downbeat and Jazzwise, as well as being a member of the Mercury nominated Dinosaur, and collaborating with Shabaka Hutchings, Emma-Jean Thackray, Norma Winstone, Marius Neset and Mark Lockheart.

Named Gilles Peterson’s jazz album on the year 2025: ‘The Ruin’ was released in February 2025 via independent London tastemaker label Gearbox Records (Binker [&] Moses, Abdullah Ibrahim, Cahill//Costello). This is his most personal album to date, written on his childhood piano and inspired by the bleak yet beautiful landscapes of his hometown, the music free-flows between serpentine piano and modular synth lines weaving and colliding around ephemeral vocalisations, deceivingly groove-heavy percussion, and intricate, soulful flute improvisations, featuring a who’s who of estimable guest musicians and friends from the UK scene including Shabaka Hutchings on flutes, renowned bassist and vocalist Ruth Goller, Polar Bear drummer and Patti Smith / Damon Albarn collaborator Sebastian Rochford, and longtime collaborators The Ligeti String Quartet.

Einlass: 19:30 Uhr

Elf Traps ist das neue Projekt der in Manchester ansässigen Musiker Rob Turner (ehemals GoGo Penguin) und Liviu Gheorghe (ehemals Matthew Halsall) – eine Zusammenarbeit, die aus kreativer Unruhe und tiefer Freundschaft entstanden ist.
Nach Jahren innerhalb der traditionellen Strukturen der Musikwelt verspürten beide den Drang, eher dem Instinkt als den Erwartungen zu folgen. Also traten sie zurück – von ihren Bands, vom Lärm – und begannen von vorn.
Ohne Plan und ohne ein Genre im Kopf begannen sie zu experimentieren. Was als lockere Jams zwischen zwei Freunden in einem Raum begann, entwickelte sich zu etwas Tieferem: einem hybriden System, das auf Improvisation basiert, in dem akustische Drums, analoge Synthesizer und Laptops in Echtzeit miteinander interagieren. Ein Raum, um Klang ohne Regeln zu erforschen – lebendig, chaotisch und ganz ihr eigener.
Zunächst dachten sie nicht ans Publikum. Doch nach und nach begannen sie, ihre Musik zu teilen – mit Freunden, in Kellern, auf Warehouse-Partys und in DIY-Räumen in Manchester. Die Resonanz war echt.

Einlass: 20:00

Mitch Ryder – „Songs from the Road“-Tour 2026

Im Februar und März 2026 ist es endlich soweit: Die Rock-Legende Mitch Ryder kehrt mit seiner „Songs from the Road“-Tour nach Europa zurück. Ryder, dessen beeindruckende Diskographie inzwischen mehr als 30 Alben umfasst, blickt auf über fünf Jahrzehnte einer einzigartigen Karriere zurück – und ist dabei längst selbst zur Legende geworden.

Seinen ersten großen Hit landete Ryder 1965 gemeinsam mit seiner Band „Mitch Ryder & The Detroit Wheels“: „Jenny Take A Ride!“ katapultierte den jungen Musiker von Detroit direkt ins Rampenlicht. Seitdem gilt Ryder als einer der authentischsten und aufregendsten Sänger des Rock ’n’ Roll und Rhythm & Blues. Mit seiner unverkennbaren Stimme – rau, leidenschaftlich und mit einer Prise Whiskey – verkörpert er den Sound einer Ära, die bis heute nichts von ihrer Energie eingebüßt hat. Kein Geringerer als Keith Richards bezeichnete ihn als einen der spannendsten Sänger, die die Musikszene hervorgebracht hat.

Inspiriert von James Brown und Motown, macht Mitch Ryder immer noch das, was er am besten kann: Blues und Rock aus tiefster Seele. Davon zeugen nicht nur seine unzähligen Konzerte, sondern auch seine besondere Verbindung zu Europa. Spätestens seit seinem legendären Auftritt beim Rockpalast – der in der sechzigminütigen WDR-Dokumentation zum 40-jährigen Jubiläum 2017 als einer der besten überhaupt hervorgehoben wurde – ist Deutschland für Ryder eine zweite Heimat geworden. „Diese Nacht war für mich eine Chance, wie man sie vielleicht nur einmal im Leben hat“, sagt er rückblickend.
Während seine amerikanischen Fans vor allem die Hits aus den Sechzigern hören wollen, ist Europa für Mitch Ryder ein Ort künstlerischer Freiheit. „Hier erlaubt man mir, Künstler zu sein. Deshalb liebe ich Europa“, sagt er.

Zuletzt machte Ryder 2024 mit dem gefeierten Live-Album „The Roof Is On Fire“ (Ruf Records) auf sich aufmerksam, das während seiner Tour 2019/2020 eingespielt wurde. Im selben Jahr entstand auch sein neues Studioalbum „With Love“, aufgenommen in Detroit und produziert von keinem Geringeren als Don Was (Bob Dylan, The Rolling Stones, Bonnie Raitt, Iggy Pop). „Von den 21 Studioalben, die ich aufgenommen habe, gehört dieses zu den beiden besten“, erklärt Ryder.
2026 bringt Mitch Ryder seine unverwechselbare Mischung aus Rock, Blues und purer Leidenschaft zurück nach Europa. Mit der „Songs from the Road“-Tour wird er in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Belgien zu erleben sein – authentisch, kraftvoll und absolut zeitlos.

Einlass ab 19:00 Uhr

Seit 20 Jahren bilden Pianist Pablo Held, Bassist Robert Landfermann und Schlagzeuger Jonas Burgwinkel eine eingespielte Einheit. Ihr intuitives, fließendes Zusammenspiel wird weithin bewundert – sie verstehen sich blind.
Nun feiert das Trio sein Jubiläum gemeinsam mit einem besonderen Gast: Chris Potter, einem der bedeutendsten Saxophonisten seiner Generation. Mit seiner unerschöpflichen Kreativität und seinem warmen, charakteristischen Ton gilt er als Vorbild für viele junge Musikerinnen und Musiker.
Pablo Held erlangte internationale Aufmerksamkeit mit dem 2015 erschienenen Album The Trio Meets John Scofield. Gitarrenlegende John Scofield zeigte sich begeistert vom Zusammenspiel des Trios – ebenso wie Jazzgrößen Wayne Shorter und Ralph Towner. Damit zählt der deutsche Pianist längst selbst zu den prägenden Persönlichkeiten des modernen Jazz. Auch mit seinem Podcast Pablo Held Investigates, in dem er bereits zahlreiche große Namen der Musikszene interviewt hat, hat er sich einen Namen gemacht.
„It is as if they play as one.“
– London Jazz News über das Pablo Held Trio

Einlass: 19:30 Uhr

Glen Matlock kommt im Februar 2026 erstmals mit Band auf exklusive Clubtour nach Deutschland und Österreich!

Bekannt als Gründer der Sex Pistols und New Wave Supergroup Rich Kids, jahrelanger Wegbegleiter von Iggy Pop, Blondie und vielen mehr, sowie durch seine beachtliche Solokarriere gilt Glen Matlock als eine essenzielle Figur in der Entstehung des Punk und New Wave. Mit der Reunion der Sex Pistols in vollem Gange und ausverkauften Shows weltweit bringt Glen Matlock die Musik kommenden Februar von den Arenen in die Clubs.
Mit seiner prominent besetzten Band, bestehend aus Neal X, Jim Lowe und Chris Musto, präsentiert Glen Matlock ein karriereübergreifendes Set aus Hits quer durch seine zahlreichen Projekte, inklusive seiner Solowerke.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Konzert wurde aus privaten Gründen abgesagt, Tickets können zurückgegeben werden.

Das Silt Trio um Bassist Luke Stewart zählt zu den spannendsten Formationen der aktuellen US-Jazzszene. Stewart, von DownBeat als einer der einflussreichsten Jazzkünstler seiner Generation bezeichnet, ist seit fast zwei Jahrzehnten eine prägende Figur der creative music-Szene in Washington D.C. und darüber hinaus.

Mit seinem offenen, dialogischen Ansatz schafft das Trio einen hochkommunikativen Klangraum, in dem Energie, Detailreichtum und kollektive Spontaneität zusammenfinden.
Im domicil tritt Stewart gemeinsam mit dem kraftvollen Tenorsaxophonisten Brian Settles und dem renommierten Schlagzeuger Gerald Cleaver an.

Einlass: 19:30 Uhr

Der aufstrebende britische Troubadour Connor Selby präsentiert sein neues Album „The Truth Comes Out Eventually“ und kommt anlässlich des Release für eine exklusive Deutschland - Show am 08.11.2025 nach Dortmund, präsentiert von IMPULS Promotion.

„The truth comes out eventually“ – dass die Wahrheit schlussendlich immer ans Licht kommt ist ein Credo, nach dem wir zu leben streben sollten. Wahrheit ist auf natürliche Weise mit Authentizität verwoben, einem Wort, das in der schnelllebigen Welt der heutigen Wegwerfgesellschaft unterschätzt wird. Authentizität und Wahrheit – diese zwei Worte waren schon immer das Herzstück der Musik des britischen Troubadours Connor Selby:
Selbys Stimme spiegelt diese authentischen Stimmen wider, die in den letzten Jahren den Mainstream durchdrungen haben, weil sie sich auf ihre Wurzeln berufen und auffallen, da sie nicht wie alle anderen klingen. Das verhilft seiner Musik zu emotionaler Integrität – er taucht tief in seine Seele und sein Inneres ein. Dennoch war es auch für den britischen Künstler schwierig diese Emotionen in Worte zu fassen, so dass seine Musik sein Weg der emotionalen Kommunikation geworden ist.

Der mehrfach preisgekrönte Musiker hat bereits mit Künstlern wie Mark Knopfler zusammengearbeitet und teilte die Bühne als Support mit The Who und Beth Hart. So wenig wie den Künstler das beeindruckt wird schnell klar, dass die Bühne der Ort ist wo er hingehört. Denn Selby steht ansonsten in der Welt der zeitgenössischen Musik fast allein da, außerhalb der Grenzen der Genres, die er berührt – niemand macht so viel Musik wie er; niemand klingt so, wie er es tut. Aber mit jeder Mit jeder Veröffentlichung lernen wir Selby ein bisschen besser kennen.

Auf seinem neuen Langspieler erkundet er alle Facetten seiner Musikalität: Ist er ein Bigband-Leader? Ein feuriger Gitarrenheld? Oder ein zarter Folk-Troubadour? In Wahrheit ist er all das und noch mehr.
Wir freuen uns, dass Connor Selby sein neues Album auf einer exklusiven Show auch hierzulande live präsentieren wird:

08. November 2025 DORTMUND, Blue Notez
präsentiert von Impuls Promotion

Foto: Blackham Images

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr