Der Weg einer Freiheit – Atmosphärischer Black Metal auf höchstem Niveau

Mit kompromissloser Intensität, atmosphärischer Tiefe und technischer Präzision zählt Der Weg einer Freiheit zu den international renommiertesten Vertretern des modernen Black Metal. Die Band verbindet rasende Extreme mit melancholischen Klanglandschaften und erschafft dabei eine unverwechselbare Mischung aus Härte, Dynamik und emotionaler Ausdruckskraft.

Ihre Musik lebt von eindringlichen Kompositionen, dichten Atmosphären und einer beeindruckenden musikalischen Bandbreite. Zwischen eruptiver Energie und ruhigen, fast meditativen Passagen entstehen Klangwelten, die gleichermaßen fordern und fesseln.

Live entfaltet Der Weg einer Freiheit ihre volle Wirkung: kraftvoll, intensiv und mit einer Präsenz, die das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute in ihren Bann zieht. Ein Konzerterlebnis für alle, die extreme Musik mit künstlerischem Anspruch und emotionaler Tiefe schätzen.

Einlass: 19:00Uhr

KoЯn SK: Ein europäischer Nu-Metal-Tribute der
Spitzenklasse mit globaler Strahlkraft
KoЯn SK ist weit mehr als eine gewöhnliche Tribute-Band. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011
hat sich diese slowakische Formation zu einem der führenden und authentischsten Tributes für
die Nu-Metal-Ikonen KoЯn in Europa entwickelt. Ihre Performance ist weit mehr als ein
einfaches Konzert; es ist eine akribische Rekonstruktion des Sounds und der Energie der
„goldenen Ära“ des Nu-Metal – ein Maß an Präzision, das sogar von den Mitgliedern von KoЯn
selbst anerkannt und bestätigt wurde.
Die Band tritt regelmäßig in Clubs in der gesamten Slowakei, Tschechien und Deutschland
auf. Ihr internationales Format haben sie bereits auf gewaltigen Bühnen weltweit unter Beweis
gestellt:
● INDIEN: Auftritt beim Cherry Blossom Festival in Shillong (November 2024) vor einem
beeindruckenden Publikum von 30.000 Fans.
● PORTUGAL: Show in einer ausverkauften Arena in Porto vor 7.000 Zuschauern als
Main Support für den weltbekannten Tribute-Act Hybrid Theory. Interview
● EUROPA: Regelmäßige Konzerte in Deutschland, Österreich und Frankreich,
einschließlich hochkarätiger Slots auf großen Festivals wie „Rock pod kameňom“ (SK),
„Karpaty hard fest“ (CZ) oder dem „Halloween Tribute Fest“ (FR).
Mit dem authentischen Brüllen tiefgestimmter siebensaitiger Gitarren, dem charakteristischen
perkussiven Slap-Bass-Gewitter und der kompromisslosen stimmlichen Darbietung von
Frontmann FUXo liefert KoЯn SK ein immersives Erlebnis, das die Grenze zwischen einem
Tribute-Projekt und den ursprünglichen Legenden verschwimmen lässt

Einlass: 18:00 Uhr

Die glamouröse Chaos-Chantöse ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu und Louis de Funès.
Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und ihrer bezaubernden Strahlkraft ist sie nicht nur eine akustische und visuelle Sensation, sondern ein Ganzkörper-Feuerwerk an Emotionen, das mitten ins Herz trifft.
Hinreißende Comedy, absurder Schabernack, schelmischer Humor und schillernder Glanz wechseln sich ab mit Momenten der puren Melancholie - magnifique dramatique! Ihres Zeichen Rampensau in dritter Generation, lässt die Primadonna keine Gelegenheit aus, ihre wertvollen Tipps in Sachen Sinnlichkeit, Glamour und Realitätsverdrängung zu verteilen. Sie versteht es, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen, immer
verpackt in Chansons von Edith Piaf über Dalida bis hin zu Charles Aznavour.

Mit viel Sinn für Groteskes und Doppeldeutigkeit bringt sich Maladée am liebsten selbst aus dem Konzept. Überraschung ist ihr Markenzeichen. Doch das Grand Désastre ist vorprogrammiert und so kann es passieren, dass ein Chanson zum sprichwörtlichen Drahtseilakt wird.
Turbulent. Berührend. Unberechenbar. Maladée!

Für ihre Komik, Mimik, Bühnenpräsenz und Ausdrucksstärke wurde Maladée mit dem ersten Platz des Kleinkunstpreises ‚Tuttlinger Krähe‘ 2025 ausgezeichnet.
„Wie ein prickelnder Champagner, der den Abend zu einem Genuss macht und den man niemals vergisst.“
(Siegener Zeitung)
„Sie ist eine begnadete Rampensau. Alles, was Maladée anfasst, verwandelt sie wundervoll in Witz, Frivolität und Farce„ (Südwestpresse)
„Eine glamouröse Entdeckung: Maladée gibt die zart französelnde Diseuse im tief dekolletierten Glitzerfummel, deren charmant reklamierte Glamour regelmäßig für Heiterkeitsausbrüche im Publikum sorgte.“
(WAZ)

Einlass ab 19:30 Uhr

BONNIE TYLER
Live 2026
Es gibt Stimmen, die man unter Tausenden erkennt, und es gibt Künstlerinnen, die die Zeit scheinbar mühelos außer Kraft setzen. Bonnie Tyler ist beides. 2026 kehrt die Ikone mit ihrer markanten Reibeisenstimme und einer Energie zurück, die beweist: Wahre Leidenschaft kennt kein Verfallsdatum.
Im Laufe ihrer außergewöhnlichen Karriere hat Bonnie immer aufs Neue Erwartungen übertroffen und Erfolg neu definiert. Angefangen mit den frühen Durchbrüchen mit „Lost in France“ und „It’s a Heartache“ bis hin zum rekordbrechenden Album „Faster Than the Speed of Night“. Mit diesem Album war sie 1983 die erste britische Künstlerin, die direkt auf Platz eins der britischen Albumcharts einstieg. Hymnen wie „Total Eclipse of the Heart“ und „Holding Out for a Hero“ sind kulturelle Meilensteine und werden von Fans auf der ganzen Welt geliebt. Mit ihrer aktuellen Single „Yes I Can“ beweist sie zudem, dass ihr Sound auch im Hier und Jetzt absolut relevant bleibt.
Bonnie Tylers Erfolg ist in Gold und Platin gemeißelt: Von Grammy-Nominierungen bis hin zum ECHO wurde Tyler mit den höchsten Ehren der Musikwelt gekrönt. Doch statt auf dem Ruhm von Millionen US-Radio-Einsätzen auszuruhen, regiert sie mit einer Stimme, die heute noch so unverwechselbar und kraftvoll unter die Haut geht wie am ersten Tag. Freuen kann man sich auf einen unvergesslichen Abend, an denen Bonnies Legendenstatus auf pure, aktuelle Leidenschaft trifft.

Einlass: 19:00 Uhr

Das geplante Konzert am 29. Oktober 2026 muss leider entfallen.

Marking the huge musical revolution in Ireland of the late 60's, 70's and 80's.. The birth of a new sound.. How a new generation of electric guitar driven music inspired so many and paved the way for those who followed..

A time when Ireland rocked the world, celebrating the songs of these iconic Irish rock acts and artists and the enormous musical footprint they left behind worldwide..

The music resonated far and wide, energising the youth of Ireland and inspiring future generations of musicians to follow.. Focusing on this golden era, paying homage tothe bands, musicians and their songs from a time ‘’When Ireland Rocked’’ the world..

Featuring the virtuoso guitar and fiddle skills of Pat McManus formerly of Mamas Boys and Celtus..One of Ireland’s last living true Rock Guitarists and Traditional Musician legends..Also featuring on outstanding vocals Cormac Nesson of The Answer fame and a supporting cast drawn from some of Ireland's finest musicians..

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die niederländische Tributeband Slash n´ Roses präsentieren Euch ein Live-Erlebnis mit den größten Songs, die die lebende Gitarrenlegende SLASH gemacht hat mit Guns n´ Roses, Snakepit, Velvet Revolver und Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators!
Lasst Euch nach Paradise City entführen… Dazu ein kühles Bier - was braucht man mehr?
„You know where you are? You´re in the Pitcher, Babyyyyyyyy…!“

Einlass: 18:00 Uhr

Soweto Gospel Choir
JOY!

Mit seiner neuen Produktion „JOY!“ (Zulu: Injabulo) kehrt der international gefeierte Soweto Gospel Choir 2026 nach Europa zurück und präsentiert eine kraftvolle musikalische Feier von Harmonie und unerschütterlicher Hoffnung. Das neue Programm des mehrfachen Grammy-Preisträgers vereint traditionellen afrikanischen Gospel, Spirituals und Freiheitslieder mit zeitgenössischen Klassikern zu einem zutiefst menschlichen Konzerterlebnis.

Hervorgegangen aus den reichen Traditionen Südafrikas, versteht sich die Show als freudiges Bekenntnis zu Einheit und Akzeptanz – ein klangvolles Signal, das gerade in unsicheren Zeiten Herzen erhebt und Menschen verbindet. Mit ihrer weltbekannten stimmlichen Kraft, farbenprächtigen Kostümen und unwiderstehlichen Rhythmen schaffen die Künstlerinnen und Künstler eine Atmosphäre, die gleichermaßen festlich wie tief bewegend ist.


Der Soweto Gospel Choir wurde Anfang dieses Jahrhunderts in Soweto, einem Township von Johannesburg, gegründet. Ziel war es von Beginn an, die reichen Gospel-, Spiritual- und Freiheitsgesangstraditionen Südafrikas international zu präsentieren und zugleich ein Zeichen für Versöhnung und kulturelle Vielfalt zu setzen. Schon in den ersten Jahren absolvierte das Ensemble ausgedehnte Tourneen durch Europa, Nordamerika und Australien und gewann rasch eine treue weltweite Fangemeinde. Einen bedeutenden Meilenstein erreichte der Chor 2007 mit seinem ersten Grammy Award für das Album „Blessed“. Zwei weitere Grammys folgten 2008 und 2019 (für „Freedom“) – ein eindrucksvoller Beleg für die konstante künstlerische Qualität. Darüber hinaus trat der Chor bei zahlreichen internationalen Großereignissen auf, darunter Konzerte zu Ehren von Nelson Mandela, und arbeitete mit Weltstars aus Pop, Rock und Klassik zusammen. Mit Bildungsprojekten und Nachwuchsförderung in Südafrika engagiert sich das Ensemble zudem nachhaltig für die nächste Generation von Musikerinnen und Musikern.

Einlass: 19 Uhr

Hauptsache RUND:
STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnendes Landes.
Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph
unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um
nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-
Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier.
Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem
Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in
bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger
Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als
unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder
Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und
pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von
nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden
letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media
Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen
und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine
Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note)
kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound
Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von
seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am
Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUNDReise“
(21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem
neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen
geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen
Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix
gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!
Foto: Martin Huch

Einlass 19:00 Uhr

Die Röhre Rob Collins (geb. 1972) ist im Rock, Pop & Bluesrock zuhause. Er tourte regelmässig mit Martin Engelien’s (Klaus Lage Band, Bröselmaschine, …) „Go Music“ Sessions, stand und steht mit Grössen der Rockgeschichte wie Mel Gaynor (Simple Minds, …) auf der Bühne und ist festes Mitglied diverser Bands am Niederrhein, mit denen er regelmässig die Bühnen landesweit unsicher macht. Seine flexible und ausdrucksstarke Stimme fesselt den Zuhörer, zieht ihn in seinen Bann aber lässt auch gleichermassen den Saal toben. Seit einigen Jahren ist er neuer Frontmann der deutschen Bluesrock-Formation „Hot & Nasty“.
Gitarrist Paddy Βoy (geb. 1982) ist seit seinem 14. Lebensjahr als Gitarrist in diversen Bands unterschiedlichster Stile aktiv. Er arbeitet hauptberuflich als Studio- und Livegitarrist und erteilt privaten Gitarrenunterricht in seiner eigenen Schule namens „Paddy’s Gitarrenunterricht“ in Mönchengladbach. Sein Gitarrenspiel ist vom Blues, Rock, Folk und Fusion seiner Helden Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Michael Landau, Neil Young, Robert Johnson, Lowell George und Keith Richards geprägt. Live und/oder im Studio arbeitete er u. A. bereits mit/für Mars Saibert (Unter Uns, ZweiOhrKüken), Percival & Pamela Falcon (The Voice Of Germany), den Soundtrack zum Film „Ascension Day – Ausgelöscht“, Bea Larson (WDR4), Miami Voice (Universal Records), the Blues Brothers Revival Band, Borussia Mönchengladbach und Uli Haider (Gunter Gabriel Produktion). Er spielt ausserdem Sounds für Testberichte des Musiker-Fachmagazins „tools4music“ im Studio für Geräte namhafter Firmen wie SPL, Rode, Shure und Neumann ein. Paddy ist Endorser für Verstärker der Firma Roots und Effektpedale der Firmen Sweetspot Guitars und DanDrive. Der inzwischen verstorbene Gitarrenbauer Tommy Metz baute ihm vor einigen Jahren ein eigenes Gitarrenmodell seiner Firma Tommy’s Special Guitars. Paddy ist auf dem aktuellen Album „On The Way To Memphis“ von Chris Kramer & Beatbox & Blues an diversen Gitarren und am Banjo zu hören. Gemeinsam servieren die beiden Profimusiker seit 2007 als „Rob Collins & Paddy Boy“ ein buntgemischtes Coverprogramm aus Stücken von The Who, Bob Dylan, Johnny Cash, Rory Gallagher, Bruce Springsteen, The Police, CCR, The Doobie Brothers, The Rolling Stones, Eric Clapton, J. J. Cale, ZZ Top, Neil Young, Tom Petty & The Heartbreakers, Faith No More, Depeche Mode, U2, Chris Isaak, Prince, Bob Marley, The Beatles, Jimi Hendrix, Free, AC/DC.

Einlass: 18:30 Uhr

Alex im Westerland
Die Ärzte -Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands.
Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum.
"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand! Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf ́s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.
So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 18:00 Uhr

The Swedish rock monster CHUCK NORRIS EXPERIMENT has spent a lot of time on the European and American roads headlining tours and blowing festivals the last more than 20 years and have shared stage with a bunch of great bands like Supersuckers, Turbonegro, Peter Pan Speedrock, Mondo Generator, Massendefekt, Exploited, V8 Wankers, Electric Eel Shock, Adam West, Hard-Ons, Dozer, Meteors, Trail Of Dead, Bombshell Rocks and many more.
CHUCK NORRIS EXPERIMENT has left a trail of CD´s, LP´s, singles, comps & tributes behind them during the years and they shared vinyl or CD -space with bands like Hellacopters, Sator, Nomads, Backyard Babies, Electric Frankenstein, Mad Sin, Bones, V8 Wankers, Twisted Sister, Mondo Generator, Danko Jones etc. Most of those releases are long gone, but the band promises to keep on releasing singles and albums like there is no tomorrow.
The band name CHUCK NORRIS EXPERIMENT is often believed to been taken after the US martial arts champion Chuck Norris. But as all true believers and lovers of Rock’n’roll know, the band name is a tribute to the legendary American blues guitarist Charles “Chuck” Norris, who recorded the classic live album “Los Angeles Flash” in the band’s hometown Gothenburg on June 25, 1980.

The 20-year anniversary of Pitcher will be celebrated all over 2026 and THE CHUCK NORRIS EXPERIMENT will of course take part and celebrate the longtime friendship with the venue.
So, you better start pouring those drinks and dress up all nice in that denim & leather.

Support: CONVOY

Einlass: 18:00 Uhr

Bei uns ist die Veranstaltung leider ausverkauft. Evtl. sind noch Tickets beim Veranstalter erhältlich. Dazu bitte eine E-Mail an: info@pitcher29.com

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 17:00 Uhr

JADED HEART
Jaded Heart wurde 1994 in Duisburg gegründet und entwickelte sich zu einer deutsch-schwedischen Melodic-Metal-/Hard-Rock-Band, als 2005 der schwedische Sänger Johan Fahlberg zur Band stieß. Das erste Album mit Johan, „Helluva Time“, erwies sich als großer Erfolg. Es enthält die Version der Band von „Paid My Dues“, das ursprünglich von Anastacia gesungen wurde. Das Album erschien bei Frontiers Records und wurde zu einem Meilenstein in der Geschichte von Jaded Heart. 2006 trat der schwedische Gitarrist Peter Östros der Band bei. Mit dieser Besetzung wurden zwei weitere Alben aufgenommen: „Sinister Mind“ (2007) und „Perfect Insanity“ (2009). Das von Kritikern gefeierte zehnte Album „Common Destiny“ erschien im Frühjahr 2012, gefolgt von ausgedehnten Tourneen, darunter Japan-Touren in den Jahren 2010 und 2013. 2014 holte die Band ihre Freunde Masahiro Eto (Gitarre) und Bodo Stricker (Schlagzeug) in die Band. Nach einer erfolgreichen Europa-Tour mit Masterplan veröffentlichte Jaded Heart im September ihr elftes Studioalbum „Fight The System“, gefolgt von den Wacken Roadshows in Europa. Im Frühjahr 2016 unterschrieb die Band einen neuen Plattenvertrag und kehrte mit ihrem zwölften Studioalbum „Guilty By Design“ zurück. Das Album enthält ihre Live-Hymne „No Reason“ sowie schnelle Headbanger wie „Godforsaken“.
Das Album „Devil’s Gift“ erschien am 30. März 2018 und erreichte die Top 10 der deutschen Metal-Charts. Das Nachfolgealbum „Stand Your Ground“ wurde am 27. November 2020 weltweit veröffentlicht.
Masa Eto wechselte aus persönlichen Gründen in eine Rolle im Hintergrundteam. Das neue Album „Heart Attack“ erschien am 14. Oktober 2022 und enthält die beiden Singles „Heart Attack“ und „Blood Red Skies“. Der Song „Heart Attack“ wurde gemeinsam mit Rupert Keplinger (Eisbrecher, Lord of the Lost u. v. m.) geschrieben.
2026 sind Jaded Heart wieder „back home“ und haben erneut bei Frontiers Records einen weltweiten Record Deal unterzeichnet! Die Band ist derzeit im Studio um am brandneuen Album „TOXIC“ zu arbeiten, welches im Herbst 2026 veröffentlicht wird.
CHERRY BOMB
CHERRY BOMB – Die ultimative 80s-Explosion für Deine Augen, Ohren und Deinen
Hormonhaushalt!
Gegründet in den klebrigen, neonbeleuchteten Backstage-Abgründen von L.A., wo der Boden nach
verschüttetem Jack Daniel’s riecht und der Rauch von Haarspray und Schweiß wie Chanel No. 5 für
echte Rocker war – CHERRY BOMB wurde geboren, als das letzte Kondom platzte und jemand rief:
„Let’s make Rock’n’Roll great again!“
Cherry Bomb ist keine Band – Cherry Bomb ist eine Zeitreise in Blue Denim und Spandex, eine
donnernde Liebeserklärung an das wildeste Jahrzehnt, das jemals mit Lippenstift angegrinst wurde.
Die fünf Haarspray-Rocker katapultieren Dich mit Vollgas zurück in die goldene Ära der Arena-Rock-
Giganten. Es ist, als würde man mit seiner wahren Liebe in die Hills fahren – nur dass die Liebe ein
roter 1986er Camaro ist und auf dem Beifahrersitz C.J. Parker mit einer Flasche billigem Lambrusco in
der Hand wartet, bis sie endlich geknutscht wird.
Mit einem Sound, der klingt, als hätten sich Bon Jovi und Mötley Crüe bei Poison auf dem Klo
geprügelt, während Ozzy die Deko frisst – knallt Cherry Bomb Dir die größten Songs der 80s um die
Ohren. Mit einer Setlist, die klingt wie der feuchte Traum jedes Rock-Radios: Van Halen, Whitesnake,
Cher, Tina Turner, U2, Def Leppard, Phil Collins – Cherry Bomb hauen Dir die größten Hits der 80s so
authentisch um die Ohren, dass sogar David Lee Roth die Spandex wieder rausholen würde.
Doch das ist noch nicht alles – denn Cherry Bomb mischen in ihr Set eigene Songs, die Dir mit einer
kribbelnden Gänsehaut quer durch die Hose schießen und klingen, als hätte sich Nikki Sixx persönlich
mit Joan Jett ein Zimmer geteilt. Jeder Song ist pure Ekstase! Die Lyrics? So schmutzig wie eine
Motel-Matratze nach ’nem KISS-Konzert!

Einlass: 17:00 Uhr

VALLEY OF THE SUN
Valley of the Sun is a three-piece Rock band formed in 2010. With a unique blend of Stoner Rock, Grunge, and Psychedelia, their sound has been compared to the likes of Fu Manchu, Kyuss, Truckfighters and Soundgarden. Celebrating the release of their latest album, "Quintessence", they are currently on a three month tour spanning the USA, UK and Europe. Their captivating performances are often riffy, occasionally serene, and always LOUD, and their take-no-prisoners attitude always leaves their fans wanting more.

BEHAVER
Wo die zäh fließenden Riffs des Sludge auf die Atmosphäre des Post Metal und die Weite
des Prog treffen, da treffen sich auf organische Art die drei Musiker von BEHAVER. Dan
(Vocals, Gitarre), Basti (Bass, Vocals) und Patrick (Drums) sind drei erfahrene Musiker, die
bereits mit einigen Bands (u.a. Morning View, Use Möre Gas, Dirty Horse, Jailvis) auf
Bühnen gestanden haben. Selten passt die meist doch eher hohle und ausgelutschte
Phrase „Genreübergreifend“ so unverzeihlich und akkurat zu einem Bandsound, wie es bei
BEHAVER der Fall ist. Bisher erschienen unter diesem Dach zwei EPs, Pyramids (2024) und
Weight of Liberty (2025) und die Single Suffer Knot (2026), auf denen BEHAVER
konsequent ihren eigenen Weg verfolgen und immer mehr sie selbst werden – rohe Energie
zwischen brachial und zerbrechlich, die sich immer dann entlädt, wenn sie eine Bühne
betreten (bisher u.a. mit The Atomic Bitchwax, El Caco, Corroded).

Einlass: 18:00 Uhr

Bei uns ist die Veranstaltung leider ausverkauft. Evtl. sind noch Tickets beim Veranstalter erhältlich. Dazu bitte eine E-Mail an: info@pitcher29.com

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die nicht nur Konzert sondern mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar.

FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht

Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen.

Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Einlass: 19:00 Uhr

GLUE is the finest expression yet of the profound friendships that created

Daily Thompson. Here singer and guitarist Danny Zaremba, bassist

Mercedes Lalakakis-Bee and drummer Thorsten „Babblz“ Stratmann finally

find their place in grunge/alternative and indie rock.

It feels like the band get their sound together as they always wanted it.

Inspired by bands like Sonic Youth, Dinosaur Jr., Alice In Chains, The

Smashing Pumpkins, they created their vision of the nineties Seattle sound,

heavily influenced by the grunge scene, the songs on GLUE are known for

massive, fuzzy, distorted guitars, melodic hooks, and the signature vocals

from both sides, this is the first time Mercedes sings the lead vocals for an

entire song.

But GLUE also contains songs like “Chains“, “SIAM“ or “Here I Stand“ that

are dedicated to the actual grunge sound. The album creates a significant

sonic connection through shared loud, heavy indie/alt-rock DNA. Like the

American alternative rock scene that informed Seattle, bringing loud,

feedback-drenched guitar back to indie rock years before grunge exploded.

The band recorded the album in January 2026 in Seattle / Port Orchard USA

at APL recording again with Tony Reed. Their last album, Chuparosa, was

met with critical acclaim, that is why the band returned to Seattle to record

GLUE with Reed as producer and guest musician.

The bands seventh studio album showcases Daily Thompson at the peak

of their powers - grungy, effervescent, as confident as they’ve ever been,

and more emotional than ever before.



Support:

Constance Tomb

Einlass: 18:00 Uhr

Altersbegrenzung: ab 6 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

PSYCHO SEXY - Europes´s finest Red Hot Chili Peppers Tribute Band
2012 wurden die Red Hot Chili Peppers mit folgender Ansage in die
Rock n´Roll Hall of Fame aufgenommen: "I want you to welcome one of the best rock groups, one of the best rap groups, one of the best reggae groups, one of the best ska groups, one of the best punk rock groups..."
Treffender hätte man es kaum sagen können - keine Band der letzten 30 Jahre hat so viel Einfluss auf die folgenden Musikgenerationen gehabt wie die
kalifornische Supergroup. Genreübergreifend.
Seit 2003 erspielt sich die Red Hot Chili Peppers Tribute Band "Psycho Sexy" immer mehr Fans in ganz Europa. Schweißtreibend, energiegeladen und mit nie endender Spielfreude rockt und funkt sich das Quartett aus dem Rheinland buchstäblich die Finger blutig. Dabei sind die vier Vollblutmusiker jederzeit in der Lage eine Live-Atmosphäre zu kreieren, die die Grenzen zwischen Original
und Kopie fast komplett verwischt.
Europas größte Agentur für Tribute Bands KS Concerts schrieb einmal über Psycho Sexy: "Böse Zungen behaupten, live besser als das Original" Gibt es ein größeres Kompliment!?
Psycho Sexy beweisen, dass nicht allein die Musik zählt, sondern auch das Verständnis und die Auffassungsgabe für die Materie
"Red Hot Chili Peppers".
Der Vollständigkeit halber wird die Bühne pepperslike dekoriert. Selbst der adelsstolze Prada-Anzug am Leib des Sängers fehlt nicht, wenn Psycho Sexy das Publikum auf eine kunterbunt, funkige Reise nach Kalifornien und zurück mitnimmt.

Einlass: 18:00 Uhr

BRANFORD MARSALIS & DIANNE REEVES
Celebrate JOHN COLTRANE

Wenn sich im September 2026 der Geburtstag von John Coltrane zum hundertsten Mal jährt, verneigt sich die Jazzwelt vor einem Giganten, dessen spirituelle Kraft und technische Brillanz die Musik für immer verändert haben. In einem außergewöhnlichen Gipfeltreffen der Gegenwart würdigen das Branford Marsalis Quartet und Dianne Reeves dieses bleibende Vermächtnis. Im Zentrum ihres gemeinsamen Projekts steht die Rückkehr zu einem der intimsten und bedeutendsten Meilensteine der Jazzgeschichte: dem legendären Album „John Coltrane and Johnny Hartman“ aus dem Jahr 1963.

Damals, mitten in seiner experimentellsten Phase, überraschte Coltrane die Fachwelt mit einem Werk von purer, lyrischer Schönheit. Es blieb die einzige Aufnahme, auf der der Saxophon-Visionär einen Sänger begleitete. Die Symbiose zwischen Coltranes samtenem Tenorsaxophon und Hartmans tiefem Bariton schuf zeitlose Interpretationen von Balladen wie „Lush Life“ oder „My One and Only Love“, die bis heute als unerreichte Goldstandards des Genres gelten.

Dieses historische Erbe wird nun von zwei der profiliertesten Namen des Jazz zu neuem Leben erweckt. Branford Marsalis, NEA (National Endowment for the Arts) Jazz Master und dreifacher Grammy-Preisträger, ist ein Grenzgänger par excellence. Ob als Solist in großen Symphonieorchestern oder in legendären Sessions mit den Grateful Dead und Sting – Marsalis hat bewiesen, dass seine musikalische Neugier keine Grenzen kennt. Doch das Herzstück seines Schaffens bleibt sein Quartett. Seit über drei Jahrzehnten steht dieses Ensemble für eine fast telepathische Interaktion und eine kompromisslose Hingabe an die Melodie. Nach gefeierten Neuinterpretationen von Keith Jarretts „Belonging“ im Jahr 2025 widmet sich die Formation nun der Tiefe des Coltrane-Kosmos.

An seiner Seite steht mit Dianne Reeves die wohl herausragende Jazzsängerin unserer Zeit. Ihre fünf Grammys, davon drei in Folge für die „Beste Jazz-Gesangsdarbietung“, sind ein Abbild ihrer emotionalen Strahlkraft. Reeves, die bereits in George Clooneys „Goodnight and Good Luck“ ein Millionenpublikum verzauberte, kehrt nach zwölf Jahren Pause mit dieser Zusammenarbeit zu einer Albumaufnahme zurück. Ihre Virtuosität und ihr einzigartiger Stil, der Jazz nahtlos mit R&B-Elementen verknüpft, machen sie zur idealen Partnerin, um die Magie jener Balladen einzufangen, die 1963 Geschichte schrieben.


Besetzung:

Dianne Reeves
The Branford Marsalis Quartet

Einlass: 19:00 Uhr

Als Bahnhofsbarde, Eckkneipenbespaßer und Aktivist, hat sich der gebürtige Texaner aus der Anonymität der
Obdachlosigkeit, über die lokale "Gossenprominenz" Berlins hinaus, schon in die Herzen unzähliger Menschen
gesungen und geschrien.
Mit Liedern von Hoffnung in vermeintlich hoffnungslosen Lagen, Liedern über Drogensucht, Gewalt, psychische
Krankheit, soziale Ungerechtigkeit und Armut, Arger mit dem Gesetz, Prostitution und natürlich auch immer
wieder von der Liebe, der gefährlichsten Droge von allen, wie er sagt. Wenn die neue Stimme von SLIME von
seinem eigentümlichen Gitarrenstil begleitet, mit seiner markanten Stimme seine lebhaften und hochemotionalen
Geschichten erzählt, hört und spürt man sofort:
Da singt einer vom ECHTEN Leben!
Neben der Musik hat Tex in Zusammenarbeit mit Christian Schlodder sein erstes Buch geschrieben.
„Dreck und Glitzer“ - Eine Geschichte von der Straße und vom Licht an dunklen Orten.
Aus der Obdachlosigkeit auf die großen Bühnen – eine Geschichte über den Dreck da draußen.
Zu den Songs. Gibt es Auszüge aus diesem Werk zu hören. Ein intimer Abend mit Gänsehaut und allen
Gefühlsvarianten. Echt, unverfälscht und ehrlich.

Einlass: 19:00 Uhr