Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Schattentheater. Shadowdance. Schattenspiel.
Es gibt viele Begriffe für das Genre. Keiner reicht jedoch für die spektakuläre und berauschende Schattenshow Moving Shadows unter der Regie von Harald Fuß aus. Acht Menschen, eine Leinwand, Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise rund um den Globus und durch die Fantasiewelten Hollywoods. Mit filigranen Bildern, die wie feinste Scherenschnitte erscheinen, umgarnen die Artisten, Tänzer und Pantomimen ihr Publikum. Mit erstaunlicher Präzision und verblüffender Leichtigkeit wird ein poetischer Bilderreigen aus fließenden Körpern kreiert. Die Akteure wirbeln temperamentvoll ins Licht und verschwinden wieder in der geheimnisvollen Tiefe des Raumes. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden, davor verzaubern die Schatten das Publikum. 2020 stellen die Moving Shadows ein neues Programm vor, um das 40jährige Bühnenjubiläum gebührend zu begehen. Dieses große Jubiläum ist ein Beweis, dass Qualität „made in Germany“ Bestand hat und das Prädikat “Pioniere des Schattenspiels“ voll ins Schwarze trifft. Das Schattenspiel gibt es seit den Anfängen der Menschheit. So ist z.B. die chinesische Variante mit beweglichen Figuren hinter einer transparenten Folie Jahrtausende alt. In Filmen dient das Spiel mit Licht und Schatten dem Spannungsaufbau, beispielweise in „Nosferatu“ von 1922. Eine neuere Form zeigt der Vorspann der Bond-Filme. Beliebt vor allem bei Kindern ist das Handschattentheater, bei dem nur die Hände Figuren formen. Die Zusammensetzung all dessen gepaart mit einer großen Portion Kreativität mündet, das ist das moderne Schattentheater von heute. Das sind die Moving Shadows.
Tauchen Sie ein in unsere magische Schattenwelt und genießen Sie eine Show der Extraklasse!

Einlass: 19:00 Uhr

Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

Peripherie Quartett

Werke von Edvard Grieg, Johann Sebastian Bach, Charles Koechlin,
Carola Bauckholt und anderen


Das Peripherie Quartett ist ein international besetztes Ensemble, das sich vor allem auf die Interpretation zeitgenössischer Musik spezialisiert hat. Seine vier Mitglieder – der Geiger Muzi Lyu aus China, der Cellist Elio Herrera aus Venezuela, der Flötist Aaron Wolharn aus Belgien und der Klarinettist Sebastian Langer aus Deutschland - lernten sich 2020 während des Studiums an der Folkwang Universität der Künste in Essen kennen. Die Instrumentenkombination von zwei Streichinstrumenten und zwei Holzblasinstrumenten ist für die klassische Kammermusik nicht gerade typisch, eröffnet allerdings Komponisten eine umfangreiche Palette an Klangfarben und bietet dem Ensemble die Möglichkeit, auch Werke für kleinere Besetzungen zu spielen.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Was ist »Rudelsingen«?

Seit 2011 feiert das RUDELSINGEN - das in Münster geborene Kultformat zum Mitsingen - seinen Siegeszug durch ganz Deutschland.

10 Teams begeistern dabei bundesweit regelmäßig in über 100 Städten monatlich über 10.000 Rudelsängerinnen und Rudelsänger.

Beim RUDELSINGEN werden sie live von 2 Musiker:innen begleitet, die Texte werden per Beamer auf eine Leinwand projiziert. So wird Mitsingen zum puren Genuss! Das Repertoire ist bunt gemischt. Von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen, für jede und jeden ist das Passende dabei.

Jeder Abend ist einzigartig! Das Publikum erschafft durch das gemeinsame Singen ein eigenes, ganz besonderes Konzerterlebnis. Ob Robbie Williams - Herbert Grönemeyer – Die Toten Hosen – Die Ärzte – Johannes Oerding – The Rolling Stones … alles live an einem Abend.

Peripherie Quartett

 

Werke von Edvard Grieg, Johann Sebastian Bach, Charles Koechlin,

Carola Bauckholt und anderen

 

Das Peripherie Quartett ist ein international besetztes Ensemble, das sich vor allem auf die Interpretation zeitgenössischer Musik spezialisiert hat. Seine vier Mitglieder – der Geiger Muzi Lyu aus China, der Cellist Elio Herrera aus Venezuela, der Flötist Aaron Wolharn aus Belgien und der Klarinettist Sebastian Langer aus Deutschland - lernten sich 2020 während des Studiums an der Folkwang Universität der Künste in Essen kennen. Die Instrumentenkombination von zwei Streichinstrumenten und zwei Holzblasinstrumenten ist für die klassische Kammermusik nicht gerade typisch, eröffnet allerdings Komponisten eine umfangreiche Palette an Klangfarben und bietet dem Ensemble die Möglichkeit, auch Werke für kleinere Besetzungen zu spielen.

Jess Jochimsen will raus aus seinem Gedankenkarussell. Zumindest für einen Abend. Und mal nachschauen, was die Pandemie übrig gelassen hat ... Also macht der Freiburger Kabarettist und Autor Inventur im Kopf und sucht nach den Geschichten, die im Radau der letzten Zeit untergegangen sind.

Gelassenheit, Solidarität, Vernunft ... die müssen hier doch noch irgendwo herumliegen. Welche Gedanken sind es wirklich wert? Das ist die Frage. Und welche sollte man unbedingt loswerden? Und wohin damit?

Klar ist: Die Ungerechtigkeiten von Gestern sind die von Heute, zu viele Deutsche wünschen sich einen Mann als Bundeskanzlerin und auch sonst ist nichts besser geworden. Aber den Kopf einziehen und hoffen, dass alles wieder so wird wie früher, ist Quatsch. Und langweilig ist es obendrein. Dann schon lieber erhobenen Hauptes gegen die Engstirnigen und Kaltherzigen andenken und sagen, was Sache sein könnte. Hoffnungslos zuversichtlich. So lautet die Devise. Der Letzte lässt das Licht an.

Jess Jochimsens neues Programm ist ein kabarettistischer Gedankenaustausch, eine fortlaufende Bestandsaufnahme der politischen Lage, ein Herantasten an die Zeitrechnung „nach C.“.
Zurückgelehnt und entschleunigt dreht Jess Jochimsen den notorischen Rechthabern den Ton ab und beweist, was Satire alles sein darf: anrührend, klug, musikalisch und nicht zuletzt sehr lustig. Und zum guten Schluss zeigt er Urlaubsbilder. Für Daheimgebliebene.

Ein Abend ohne Geländer.
Die Letzten streicheln die Hunde.

Presse: „Jochimsen ist skurril, poetisch und genau beobachtend. [...] Und was er findet, ist wie sein Programm: Tragödie und schreiend komisch.“ (Frankfurter Rundschau)

Foto: Britt Schilling

Einlass ab 19:30 Uhr

Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit. Doch wenn die Frau den Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm begleitet, ist irgendwas nicht richtig. Aller Geschlechtergerechtigkeit zum Trotz sehnt sich auch die moderne Frau nach positiver Männlichkeit. Aber ohne primitives Macho-Getue à la „kannst Du mit Deinen kalten Füßen mal mein Bier kühlen“, sondern mit männlicher Klarheit, Zielstrebigkeit und Entscheidungsfreude. Männer stehen heute dagegen morgens im Bad und denken: „Unterhose richtigrum angezogen –Tagesziel erreicht.“ Das Dilemma: ohne Männlichkeit und Weiblichkeit gibt es keine sexuelle Anziehung. Und so finden sich alle damit ab, dass neben der
Siebträgermaschine mittlerweile auch der Dildo zum gut sortierten Haushalt zählt, während sich die Männer mehr mit Pornographie beschäftigen als mit ihrer Ehefrau. Gemäß dem Motto: „Appetit holen auswärts, verhungern zuhause.“ Wie haben sich doch die Zeiten geändert. Früher hatten wir keinen Sex vor der Ehe, heute keinen Sex in der Ehe. Kann man die Uhr nochmal zurückdrehen? Wie kommen wir zu mehr Zweisamkeit? Brauche ich dafür einen Helm? Vieles ist durcheinander geraten in unseren Tagen, kein Stein steht mehr auf dem anderen. Früher waren die Leute smart und die Telefone blöd, heute ist es umgekehrt. Man denkt: „Herr lass´ Hirn vom Himmel fallen. Oder Steine. Hauptsache, Du triffst.“ Stephan Bauers neues Programm ist ein Lichtblick. Die aberwitzige Rettung vor falschen Genderidealen, überzogenen Glücksvorstellungen und Orientierungsverlust, den die Moderne heute mit im Gepäck hat. Ein Mikrofon, ein Barhocker und zwei Stunden Pointen Schlag auf Schlag. Und für das Publikum zwei Stunden Lachen ohne Atempause. Ganz der „große Bauer“ eben.

Einlass ab 19.30 Uhr

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

Die Pianistin Elisabeth Brauß gehörte immer zu den Ersten in ihrem Jahrgang. Sowohl als Wunderkind, Jungstudentin, „BBC New Generation Artist“ oder „Rising Star“ deutete sich bereits an, dass Brauß sich als eine der vielversprechendsten und vielseitigsten Musikerinnen ihrer Generation entwickelt. Nach zahlreichen Wettbewerbssiegen, unzähligen Konzerten solistisch, als Kammermusikpartnerin oder mit Orchester, schließt sich nun ein Kreis: Ihre Kunst perfektioniert sie gerade bei dem pianistischen Ausnahmekünstler Igor Levit, nachdem sie bereits in Kindertagen Klavierschülerin seiner Mutter war.

Zu ihrem Konzert bringt Elisabeth Brauß Werke mit, die sich mit Abschieden beschäftigen. Johann Sebastian Bach verabschiedete seinen „allerliebsten Bruder“ Johann Jacob auf den Weg nach Schweden mit einem eindrücklichen Capriccio. Beethoven widmete dem „Lebewohl“ eines seiner größten Förderer, Erzherzog Rudolph von Österreich, gleich eine ganze Sonate und Schumanns „Geistervariationen“ ist das letzte Werk vor der Einweisung in die Bonner Nervenheilanstalt. Schließlich markiert der Kompositionsprozess von Prokofjews 7. Klaviersonate einen herben Einschnitt im Leben des Komponisten, der vor den heranrückenden deutschen Truppen im Zweiten Weltkrieg aus Moskau evakuiert wurde.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Grüffelo
Puppentheater für Kinder ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Die Maus spazierte im Wald umher. Der Fuchs sah sie kommen und freute sich sehr.
„Hallo, kleine Maus, wohin geht die Reise? Bei mir im Bau gibt es Götterspeise.“
„Schrecklich nett von dir, Fuchs, doch ich sag leider nein, ich muss schon zu Mittag beim Grüffelo sein.“
„Beim Grüffelo? Sag, was ist das für ein Tier? „Den kennst du nicht? Dann beschreib ich ihn dir!“

Einlass: 14.30 Uhr

Liebes Publikum,

mit drei Jahren habe ich die erste Schellackplatte auf den Küchenboden fallen lassen: Beethoven’s Klaviersonate „Pathétique“, gespielt von Wilhelm Kempff. Alle fielen ins Koma, ich hab’s überlebt. Mein Leben lang hat er mich seitdem begleitet, Ludwig der Große. Jetzt ist es an der Zeit, zu erzählen, was dabei herausgekommen ist. Dass er die Fünfte, die Neunte, den Fidelio oder die Wut über den verlorenen Groschen geschrieben hat, weiß jeder. Dazu brauchen Sie nicht zu mir zu kommen, das steht alles in den Programmheften der Konzertsäle. Privat war er allerdings alles andere als der Fackelträger abendländischer Moral: der Schwerenöter war hinter Frauen her, aber hallo! Meistens aber erfolglos und wenn die Sehnsucht allzu groß wurde, hat er sie sich gemietet, er jonglierte mit dem Geld, dass es jeden Hütchenspieler begeistert hätte, er schrieb immer wieder Rheinlieder und versteckte sie in berühmten Kompositionen, weil der Rhein in Wien kein Schwein interessierte, er war verlobt mit einer Bonnerin, die ebenfalls in Wien lebte, er war ein Helikopter-Onkel wie er im Buch steht, er hat Fürsten erpresst und der Trinker Beethoven war ein launiger Griesgram, der allein mit seinem Lachen Geld hätte verdienen können, so laut und ansteckend war es.
Er war ‚harthörig’ und später taub, was ihn misstrauisch ohne Ende machte und er war rheinischer Republikaner von Grund auf.
Kurz: der große, unberührbare Titan, der größte Komponist und der Held der Menschheit war im Alltag ein – was ein Glück! – ganz normaler Mensch. Ein Leben lang hab ich zusammengetragen und verspreche Ihnen, dass ich Ihnen nur die Wahrheit erzähle – wenn auch in meinen Worten. Wissen Sie, was Sie bisher nicht wussten, glauben Sie, was Sie bisher nicht glauben wollten, erfahren Sie mehr: über ihn und über – sich!
Was das alles mit „dat dat dat darf!“ zu tun hat? Kommen Sie doch vorbei, ich erzähl’ es Ihnen.

Ihr Konrad Beikircher

Foto: Sven Knoch

Einlass ab 16:15 Uhr

Der „Young Person’s Guide to the Orchestra“ des englischen Komponisten
Benjamin Britten ist ein idealer erster Ausflug in die weite und faszinierende
Klangwelt des Orchesters. Brittens Idee, jungen Menschen den Klang eines
Sinfonieorchesters vorzustellen, wird in diesem Konzert unterhaltsam und
spielerisch umgesetzt. Als Thema wählt Britten einen tänzerischen Satz aus
Henry Purcells Bühnenstück „Abdelazer“. Anhand des so griffigen Themas war
es für Britten ein Leichtes, den jungen Menschen die Instrumentengruppen
und den Charakter jedes Instruments zu erklären. Dies geschieht im Laufe der
Variationen mit bewundernswerter Systematik – vom Vortrag des Themas in
den verschiedenen Orchestergruppen zu Beginn bis hin zur krönenden Fuge
am Ende. Das Werk ist eines der bekanntesten Stücke des Komponisten und
ist – zusammen mit Saint-Saëns’ „Der Karneval der Tiere“ und Prokofjews
„Peter und der Wolf“ – eines der drei am häufigsten verwendeten Stücke in
der musikalischen Erziehung.
Gelesen und moderiert wird das Konzert von Fernsehmoderator Ralph Caspers,
der dem jungen Publikum aus der „Sendung mit der Maus“ und „Wissen macht
Ah!“ und den etwas älteren Fernsehenden als „WDR Quarks“-Moderator
bestens bekannt sein dürfte. Es spielen die Bergischen Symphoniker, das
Orchester der Städte Remscheid und Solingen, unter der Leitung ihres
Chefdirigenten Daniel Huppert.

Einlass: 10.30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Durch seine Verwendung in Filmen wurde Samuel Barbers „Adagio for Strings“ zu einem ikonischen Musikstück. Ursprünglich entstand es jedoch 1936 als zweiter Satz eines Streichquartetts. Wie Barber stammt die mit einem Grammy ausgezeichnete Komponistin Jessie Montgomery aus den USA. Ihr kurzes Stück „Starburst“ (2012) erzählt von der explosiven Geburt neuer Sterne in „schnell wechselnden musikalischen Farben“, meint sie selbst.

Auch die sowjetische Komponistin Lera Auerbach emigrierte einst ins demokratische Amerika. Ihre erste Streichersinfonie wurde 2013 allerdings von den Düsseldorfer Symphonikern in Auftrag gegeben. Das Werk mit dem geheimnisvollen Titel „Abend: Erinnerung ans Licht“ bietet ein emotionales Wechselspiel zwischen Tragik und Hoffnung.

Einen ganz anderen Klang entfaltet die 2015 entstandene Kammersinfonie des türkischen Komponisten und Pianisten Fazil Say. Sie entführt uns auf eine Zeitreise durch die Musik seiner Heimat, die durch ihre unterschiedlichen Stile fesselt. Klassisch abgerundet wird das Programm mit dem um 1750 entstandenen Cellokonzert a-Moll des Bach-Sohnes Carl Philipp Emanuel – einem Pionierwerk der Gattung Cellokonzert.

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen
Leonhard Baumgartner Violine Dirk Joeres Leitung

Robert Schumann (1810-1856) Ouvertüre, Scherzo und Finale op. 52
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Konzert für Violine und Orchester KV 219
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Sinfonie Nr. 4 op. 90 (genannt: „Die Italienische“)

1829 brach Felix Mendelssohn Bartholdy als 20-Jähriger zu seiner „Grand Tour“ durch Europa auf, die insgesamt fast drei Jahre dauerte. Diese Reise zur Bildung des jungen Mannes führte ihn nach England, Schottland und schließlich nach einem längeren, durch eine Masern-Erkrankung erzwungenen Aufenthalt in seiner Heimatstadt Berlin weiter nach Österreich, der Schweiz bis nach Italien. Aus den über 5000 erhaltenen Briefen, die der Komponist und unermüdliche Erzähler nach Hause, an seine Freunde und Freundinnen sowie an Goethe, Wilhelm und Alexander von Humboldt, an Friedrich Zelter und an den preußischen König schrieb, geht die Intensität hervor, mit der er Landschaft, Geologie und Meteorologie wahrnahm und verarbeitete. Die Eindrücke dieser Reisen sind in seinen Kompositionen, von denen in diesem Programm die 1833 in London uraufgeführte, sogenannte „Italienische“ zu hören sein wird, als sublime Informationen gespeichert.

Foto: Leonhard Baumgartner © Andrej Grilc

Sonntag
6. April 2025
11:00 Uhr
Schloss Morsbroich (Spiegelsaal)
Konzert-Einführung

Forum (Großer Saal)
17:00 Uhr
Öffentliche Probe