Spätestens seit den neun Eberhofer-Krimi-Verfilmungen ist Eisi Gulp einem breiten Publikum bekannt als der kiffende Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer. Seit 2015 spielt er in der Serie “Dahoam is Dahoam” und hat darüber hinaus in unzähligen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre war er durch Filme wie „Zuckerbaby“, der “Eisi Gulp Show” und der BR-Sendung “Live aus dem Alabama” ein Begriff. Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Fernsehschauspieler aktiv war und ihm im deutschsprachigen Raum zu großer Bekanntheit und Beliebtheit verhalf, meldet er sich nun mit einem neuen Programm als Kabarettist zurück! Kultfigur Eisi Gulp ist mit “Tagebuch eines Komikers 1” auf Solo-Tournee.
Ein vielseitiger Komiker und Kabarettist, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist. Mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen weiß er perfekt zu jonglieren, während er auf höchst unterhaltsame Weise Anekdoten aus seinem Leben erzählt.
Werner Eisenrieder, wie der Münchner bürgerlich heißt, ist aber nicht nur Schauspieler, Komiker und Kabarettist, er hat ebenso Tanz in New York sowie Akrobatik und Stunt in Paris studiert – ein wahrer Allround-Künstler.
Ein Abend, der sicher die Lachmuskeln bis zum äußersten Strapazieren wird, ist garantiert. Und natürlich darf sich das Publikum auch auf seine legendären Tanzeinlagen freuen.

Foto: Ewa Wiese

Einlass: 19:00 Uhr

Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche – wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern „Prachtexemplar“ (Zinner) und „Ein Steinpilz für die Ewigkeit“(Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche – wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern „Prachtexemplar“ (Zinner) und „Ein Steinpilz für die Ewigkeit“(Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Drei Freunde, drei Ausnahmemusiker, fast vier Jahrzehnte geballte Energie: Sebastian Horn, Peter Horn und Florian Rein sind die Bananafishbones. Und live ein Erlebnis, das man nicht vergisst! Mit staubtrockenen Country-Grooves, wilden Rock-Ausbrüchen und psychedelischen Klangwolken nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise, die so eigen ist wie ihre Handschrift. Sebastians unverwechselbare Stimme klingt mal nach lässigem Johnny Cash, mal nach den Violent Femmes – und dann wieder ganz nach ihm selbst. Peters Gitarre erzählt Geschichten zwischen Wüste, Garage und Sternenstaub. Und Florians Schlagzeugkunst hält das Ganze zusammen: präzise, verspielt, technoid und immer überraschend. Obwohl die drei längst auch in anderen Projekten zuhause sind – von Dreiviertelblut, D´bavaresi über The Heimatdamisch bis hin zu Filmmusik und Theater – schöpfen die Bananafishbones daraus nur noch mehr Kraft. Jede Bühne, jedes Konzert wird so zur Feier ihrer Kreativität und Spielfreude. In einer Zeit, in der Musik oft der KI überlassen wird, stehen die Bananafishbones für das Echte: handgemacht, ehrlich, packend. Ihre Konzerte sind ein Fest für Herz, Kopf und Tanzbeine – und wie guter Wein werden sie immer besser. Ab Januar 2026 mit neuem Live-Programm auf Tour! Und ab Sommer 2026 endlich mit neuem Studio-Album im Gepäck! Unbedingt hingehen! Nicht verpassen!



Sebastian Horn – Bass/Gesang, Peter Horn – Gitarre/Gesang, Florian Rein – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.



Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders.



Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.



Foto: Markus Wache

Einlass: 19:00 Uhr

5/8erl in Ehr’n sind eine rare Spezies. Es ist kein Zufall, dass diese Band Generationen, Genre und Blasen übergreifend funktioniert, im Mainstream-Radio, am Alternativ-Sender, im Theatersaal und im Freibad. Es ist ihre radikale Suche, nach dem, was verbindet – ein Sound zwischen Aretha Franklin, Buena Vista Social Club und Helmut Qualtinger, mit Blick auf das Gift unserer Zeit und auf das, was der Balsam für die Seele ist. Dafür haben sie ihre eigene musikalische Sprache entwickelt: Wiener Soul.
Auf ihrem siebenten Album BURN ON! sind 5/8erl in Ehr’n Patient*innen und Heilmittel zugleich. Sie behandeln die Krankheit all jener, die ständig am Anschlag sind, aber sich noch die Schuhe zubinden können. In neun Liedern stellen sie dem Dauerstress einer erschöpften Gesellschaft das Zwischenmenschliche gegenüber. Was tut uns als Menschen gut? Der einfache Satz “Lass uns kurz sprechen, nur geb ma uns a Zeit.” wirkt radikal, die Zeile “Nix gemeinsam gmacht, weder gweint noch glacht” sehr vertraut. Wahrscheinlich berührt die Band deshalb so, weil sie oft ruhig und leise anspielt, was dermaßen zu kurz kommt. 5/8erl in Ehr’n sind Meister*innen der anschmiegsamen Attacke. Mit ihren musikalischen Interventionen möchte man am Strand liegen, unter der kuscheligen Decke positiv Sex haben, immer wieder lange ausatmen und still weinen. Niemand singt so schön “Bescheidenheit”. Wie können Songs so leichtfüßig und gleichzeitig so scharf sein?
Seit 19 Jahren und über 1000 Konzerten geben sich Clemens Wenger, Robert Slivovsky, Hanibal Scheutz, Miki Liebermann und Max Gaier die Zeit gemeinsam zu wachsen – am unabhängigen Label, im DIY Modus und das Publikum im Rücken. Immer behutsamer werden sie bei der Entstehung ihrer Alben: Sich zuhören, statt durchsetzen. Weniger Ich-Zentriertheit, dafür mehr und mehr Neugierde für die Welt der anderen, Platz für alle schaffen. Auch dafür kann man brennen. BURN ON! ist ein Tritt über die Schwelle, Spiegelbild, Fragezeichen und heilende Droge. Egal wie weit wir auseinander sind, schöner ist das Gemeinsame. Der Aufbruch findet zärtlich statt.

Clemens Wenger, Robert Slivovsky, Hanibal Scheutz, Miki Liebermann, Max Gaier

Wurlitzer, Kontrabass, Klavier, Gesang, E-Piano, E-Gitarre, E-Bass, Akustische Gitarre, Akkordeon

Fotos: Astrid Knie

Einlass: 19:00 Uhr

2025 und 2022 Latin Grammy für das beste Flamenco Album

2020 Independent Music Award (MIN) für das beste Flamenco Album



Beim Flamenco spielen Frauen meist die Rolle der Tänzerinnen, den Ton geben sie eher selten an. Dabei kann Flamenco so weiblich sein. Las Migas sind der Beweis. Mit Paula Ramíres, Marta Robles, Alicia Grillo und Laura Pacios setzt sich die Gruppe vor allem aus Frauen zusammen. Das allein ist es aber nicht, was ihren Flamenco so frisch und avant-garde klingen lässt.

Las Migas lassen sich vom traditionellen Flamenco inspirieren, gehen aber über dessen Sprache hinaus. Die in Barcelona lebenden Musikerinnen aus Andalusien und Katalonien, bringen zwei Gitarren, eine Geige, eine Cajón, außergewöhnliche Stimmen und ihre gesammelten Erfahrungen in die Musik ein. Marta und Alicia kommen vom Flamenco und der klassischen Gitarre, Laura spielt Geige und singt und Paula ist die Leadsängerin.

Las Migas faszinieren und sind gern gesehene Gäste auf den renommiertesten Bühnen Spaniens sowie auf Festivals in der ganzen Welt. Mit über 20 Jahren Bühnenerfahrung und sechs Studioalben zählen sie zu den international am meisten gefeierten und bekanntesten spanischen Bands. Sie traten bereits in über 50 Ländern auf, darunter die USA, Indien, Frankreich, Ägypten, Mexiko, Kuba, Italien, Namibia, Jamaika, Algerien, Hongkong, Deutschland, Chile, Schweden, die Ukraine und Marokko. Dreimal wurden sie für den Latin Grammy Award in der Kategorie „Bestes Flamenco-Album“ nominiert (2016, 2022 und 2024) und gewannen die Auszeichnung 2022 und 2025. Zudem erhielten sie 2019 und 2023 den renommierten MIN Award für ihre Alben „Rumberas“ bzw. „Libres“. Ihr aktuelles Album „Flamencas“ ist eine Hommage an die Essenz und Reinheit des Flamenco. In diesem Werk entwickelt die Band ihren Sound immer weiter, untermalt von einer kraftvollen visuellen Identität, die bereits im Video zu „Celos“ unter der Regie des renommierten Modefotografen Javier Biosca zu sehen war. Nach einer intensiven Tournee 2024 mit über 25 Konzerten in den USA und Kanada setzt die Band ihre Leidenschaft für Flamenco-Fusion auf ihrer kommenden Welttournee 2026 fort. Zu den Höhepunkten zählen Auftritte in legendären Konzerthäusern wie dem Palau de la Música Catalana, dem renommierten Barcelona Jazz Festival und dem Gran Teatro Príncipe Pío in Madrid sowie neue Stationen in Großbritannien, der Türkei, dem Kongo, der Schweiz, Bulgarien und Tunesien und Dorfen. Im Laufe ihrer Karriere haben Las Migas mit einer Vielzahl gefeierter Künstlerinnen und Künstler wie Estrella Morente, Viva Suecia, Rozalén, El Kanka, Kevin Johansen, Tomatito, Miguel Poveda, María Peláe, Raül Refree, Josemi Carmona und Loli Molina zusammengearbeitet. Diese Kollaborationen spiegeln die immense Musikalität und Vielseitigkeit dieser unaufhaltsamen Frauenband wider, die auf Instagram über 850.000 Follower hat.



Besetzung

Paula Ramírez – lead vocal

Marta Robles – classical guitar and background vocals

Alicia Grillo – classical guitar and background vocals

Laura Pacios – violin and background vocals

Oriol Riart – double bass and background vocals

Einlass: 19:00 Uhr

Die Marion & Sobo Band featuring Mulo Francel steht für vokalen Gypsy Jazz, globale Musik, Balkan- und Chansonklänge sowie ein einzigartig akustisches Klanguniversum. Die deutsch-französisch-polnische Band begeistert mit filigraner, energiegeladener Spielfreude und der Vielseitigkeit der Sängerin Marion Lenfant-Preus, die mehrsprachig singt und improvisiert. Als Gast erweitert Mulo Francel, renommierter Saxophonist von Quadro Nuevo, mit seinem sinnlichen Saxophonspiel, Weltmusik-Einflüssen und zusätzlich der Mandoline das klangliche Spektrum der Formation. Gemeinsam beweist das Ensemble, dass handgemachte Musik auch ohne Schlagzeug energiegeladen, abwechslungsreich und modern sein kann. Das Quartett überzeugt mit Individualität, Charisma und feinsinniger Improvisationskunst auf internationalen Bühnen.



featuring: Mulo Francel

Einlass: 19:00 Uhr

De tout mon coeur

On ne voit bien qu`avec le coeur – l`essentiell est invisible pour les yeux“, schrieb Antoine de Saint-Exupéry“ einst: „Man sieht nur mit dem Herzen gut, das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“



Mit „De tout mon Coeur“ legte Nina Plotzki ein außergewöhnliches Debut-Album vor. Sie singt dem Zuhörer direkt ins Herz, ohne Umschweife oder gekünstelte Distanz. Fein verlesene Stücke, die ihr selbst schon immer am Herzen liegen, mischen sich mit aussagekräftigen Eigenkompositionen. Wer ihr hier zuhört, wird mitgenommen auf eine sehr emotionale Reise in die große Welt des „American Songbook“.



Mit Vincent Bourgeyx fand Plotzki einen Pianisten, der nicht besser passen könnte. Sensible Harmonien, starke Rhythmen und sowohl improvisatorisch, als auch begleiterisch von allerhöchster Klasse. Der in Frankreich lebende, aber aus Philadelphia stammende Bassist Darry Hall ist zweifelsfrei einer der gefragtesten seines Instruments. Seine unbändige Musikalität, Energie und Standfestigkeit verleiht das nötige Fundament. Komplettiert wird diese phantastische Rhythmusgruppe durch einen der bedeutendsten Schlagzeuger der Gegenwart, einen bereits zu Lebzeiten legendären Musiker: Greg Hutchinson! Mit Tony Lakatos hat Nina sich den Traum erfüllt, nicht nur einen sehr sympathischen, liebgewonnenen Freund, sondern noch dazu den absoluten Meister seines Faches an ihrer Seite zu platzieren.

Eine brillante Band insgesamt mit sehr viel Freude am gemeinsamen Spiel und großem dynamischen Spektrum. Fünf außergewöhnliche Ausnahmemusiker, deren Musikalität eine wahre Freude ist und die man unbedingt einmal live erleben muss.



De tout mon Coeur – von ganzem Herzen – eine rundherum gelungene Herzensangelegenheit in jazzigem Gewand.

Einlass: 18:00 Uhr

Grammy Award Gewinner

Mit virtuosem Spiel und tiefem musikalischen Ausdruck begeistert GRAMMY-Preisträger David Russell weltweit sein Publikum. Ob in New York, London, Tokyo oder Madrid – seine Konzerte sind ein Erlebnis voller technischer Brillanz und emotionaler Tiefe.

Seine Diskografie umfasst 17 hochgelobte Alben und zahlreiche Auszeichnungen würdigen seine außergewöhnliche Karriere. Als Fellow der Royal Academy of Music in London, Mitglied der Hall of Fame der Guitar Foundation of America und Träger der Medal of Honor des Konservatoriums der Balearen hat er die klassische Gitarre geprägt wie kaum ein anderer.

Sein Spiel zeichnet sich durch makellose Technik, lyrische Tiefe und eine unvergleichliche meisterhafte Bühnenpräsenz aus.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjaflallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten und Hurricanes große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball-WM 1998 und in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren, die Dinge einzuordnen und zu bewältigen.
Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag.
Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar Münzen sind ihnen Lohn genug. „Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll neuer Songs erfreut.
Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe, Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

Neues Album/CD: Für eine Handvoll Cent ab Nov. 2025

Stefan Hiss Gesang, Akkordeon
Michael Roth Mundharmonika, Gesang
Volker Schuh Bass
Janni Petsos Gitarre, Gesang
Bernd Öhlenschläger Schlagzeug, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

In seinem neuen Solostück, dem satirischen Ein-Mann-Theater namens „GLEICH“, schlüpft Alfred Dorfer, wie man es von ihm kennt, elegant in raschem Wechsel in die unterschiedlichsten Figuren. Wir bekommen auf der Bühne neben Großmüttern, Wirten auch Bären, Karpfen oder Sonnenblumen zu sehen. In „GLEICH“ wird mit zahlreichen erzählerischen und zeitlichen Exkursen eine Geschichte erzählt. Dürfen wir das Gesehene für bare Münze nehmen? Die Zeitebenen verschwimmen ineinander, Poesie und Wortwitz, Philosophie und Phantasie ebenso.

Im deutschen Sprachraum ist der Satiriker mit dem Hang zu gesellschaftspolitischen Themen mit seiner charakteristischen Darstellungsform einzigartig. Eine Pantomimeund Schauspielausbildung kommt dem Wiener dabei zu Gute. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn.

Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher. Der Gedankenturner Alfred Dorfer ist legendär für seinen bitterbösen Humor und seinen gnadenlosen Blick und hat durch eine charakteristische Darstellungsform seinen persönlichen Stil gefunden, den viele als unvergleichlich ansehen. Dieser Meinung waren auch Jury-Mitglieder des Deutschen Kleinkunstpreises, des Deutschen und des Bayerischen Kabarettpreises, mit denen er genauso ausgezeichnet wurde, wie mit dem Schweizer Kabarett-Preis Cornichon. Zudem hat er Erfahrung als Schauspieler, Buchautor, Regisseur und langjähriger Late-Night-Talker.



Foto: Moritz Schell

Einlass: 19:00 Uhr

Gitarre: William Mackenzie

rum·ei·ern /rúmeiern/
schwaches Verb
UMGANGSSPRACHLICH
1. Ohne klare Linie handeln, sich unklar äußern (und deshalb nichts erreichen.
2. umgangssprachlich: sich unsicher, ungleichmäßig, ziellos bewegen

Eigentlich hatte es sich Frau Tausendschön in der Lethargie schön eingerichtet und sich vorgenommen, mit dem Coronahündchen, der vollzogenen Hirnschrumpfung und der wegen exzessiven Genusskochens und Brotbackens fortgeschrittenen Verfettung der Verrentung entgegenzudämmern. Allein, es war nicht möglich, denn sie sprudelt noch, die köstliche Quelle der Kreativität. Zwar nicht so unbedingt und ungestüm wie gewohnt, aber doch so, dass die von der Irrelevanz zerrupfte Künstlerinnenseele in Genugtuung und Freude baden kann.

Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Die Politikerinnen, die Hobbyvirologen, die Kassiererinnen, die Fußballer? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nessi Tausendschön eiert mit. Sie hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, niemand eiert so schön und bühnentauglich wie sie. Ihre Themen sind u.a. Verkehrsinseln,unsere Sprache, Gleichberechtigung, die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik. Es ist offensichtlich, wie verletzlich wir sind und wie sehr wir von einander abhängig sind und wie sehr wir von unseren eigenen Unzulänglichkeiten durchgeschüttelt werden. Aus den grössten Krisen heraus entstehen oftmals die kreativsten Ideen, so sagt man. Und so sitzt Frau Tausendschön schon seit zwei Sommern im Garten und wartet auf Inspiration.
Eine Kaktusblüte ist deshalb so schön und so betörend, weil es vorher ein Jahr lang karg war. Und wenn Sie am Ende des Abends dasitzen und sich fragen: Worum ging es eigentlich?
So kann dies vielleicht an dieser Stelle erklärt werden, denn Frau Tausendschön kann es nicht. Am Ende geht’s immer nur ums Öl, das weiß jede Friseuse, ähh, Friteuse. Sicher ist,
dass Sie sich sagen werden: Frau Tausendschön hat mir einen trüben Abend begrünt, an dem ich auch hätte zu Hause bleiben können. Und wer immer noch nicht weiß, was zu
erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben.



Fotos: Carsten Bockermann

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend mit Norbert Schneider ist immer einmalig. Groß geworden in der florierenden Wiener Blues Szene der 90er-Jahre, kreierte Schneider in seiner über 20 Jahre andauernden Karriere seinen höchstpersönlichen Stil, durch den er sich ein Alleinstellungsmerkmal in der österreichischen Musikszene erspielte.
„Ollas Paletti“ ist das neue Album, mit dem sich der dreifache Amadeus Music Award Gewinner zurückmeldet. Mit Titeln wie „Gospel Batterie“ oder „Seifenblasen“ setzt er Themen um Glauben und Vergänglichkeit ins Zentrum. Gleichzeitig kommt der typische Wiener Schmäh mit Stücken wie „I bin am Sand“ und „Schlaftablettn“ nicht zu kurz. Wie immer spannt Schneider mühelos den Bogen zwischen den ernsten und weniger ernsten Aspekten des Lebens und legt dabei ein gehöriges Maß an Fingerspitzengefühl an den Tag.
Erfreuen Sie sich an der Spielfreude dieses erstklassigen Gitarristen, im Austausch mit seiner großartigen Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Da isser wieder. Der Ringlstetter. Nach einigen Jahren Tourerei mit seiner Band, im Duo mit dem Stephan Zinner oder im Trio mit Schmidbauer/Kälberer. Jetzt heissts wieder: Er ganz allein auf die Bühne. Los! Naja ,vielleicht schaut mal ein Kumpel vorbei. Und spielt paar Lieder mit. Kann alles passieren. Aber der Abend gehört wieder ihm und seinem Publikum. Und was sie gemeinsam daraus machen. Sicher werden Geschichten erzählt, oder auch mal gelesen, Lieder werden gespielt, Klassiker und auch paar neue. Und es wird improvisiert. Sicher. Lustig laut kanns dabei zugehen, aber auch mal ganz leise und berührend werden, selbstironisch muss es sein, und immer mit dem Ziel: MITEINANDER. Obwohl ein SOLO Abend…..? Doch doch, das geht….weil das wichtig ist! Sie wissen schon! Die Welt und so-…. viel zu viel Gegeneinander! Können wir nicht gebrauchen….

Einlass: 19:00 Uhr

politisch verziert – musikalisch serviert



Man sagt, dass es ein Dorf braucht, um ein Kind großzuziehen. Um ein Leben zu meistern, braucht es Kompliz*innenschaft. In ihrem zweiten Bühnenprogramm macht Christl Sittenauer sich auf die Suche nach den Verbündeten in ihrem Alltag. Nach denen, die schon lange da sind, die sie noch braucht, und auch nach denen, auf die sie lieber verzichten möchte.
Der große Barde J.F.M.J. Merz besang jüngst sorgenvoll die “fehlende Seilschaften, insbesondere unter Frauen“. Aber Christl Sittenauer kann den Bedenkenträger beruhigen, denn sie sucht und findet. Rita, die Oben-Ohne-Schwimmerin, Rentnerinnen im CamouflageBeige, eine Kollegin, die Fassaden lieber streicht, als sie zu wahren, der virtuelle Laufbandtrainer René und Monica Lewinsky. Sie alle sind Teil eines unausgesprochenen Geheimbundes, in dem man sich mal freiwillig, mal unfreiwillig wiederfindet.

Ein Programm über Schwesternschaft, Notlügen, Altruismus, die Notwendigkeit des Ungehorsams, People Pleasing und Skinny Jeans.



Regie: Magda Leeb
Musik: Lukas Mario Maie
Fotos: Julia Ruhland

Einlass: 19:00 Uhr

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Einlass: 19:00 Uhr

schawumm!

Schawumm! macht es, wenn der Paketbote die Seitentür seines Transporters zuschiebt. Ein Soundsample davon ist in „Götterbote“ verewigt, einem Song über den eiligen Arbeitstag eines Lieferdienstfahrers.

Schawumm! Die Welt ist voller Katastrophen, aber hier weht Optimismus durchs Programm. Freud und Leid, Liebe in der Großstadt und draußen auf dem Lande. Anständige Gaudi, kein Schmarrn. Microplastique im Organismus. Songs vom neuen Album und alte Reißer von den ersten zwölf Platten. Die erste erschien 1986 und hieß „Das Letzte.“ 2026 wird sie vierzig. So schnell kann’s gehn.



Die Pfiffigen und Gescheiten halten sich den Abend frei und wundern sich, was R und Kollegen auf der Bühne alles anstellen.

Georg Ringsgwandl: Stimme, Saiten, Tasten u. Körperarbeit (Hink&Stolper, Tanz&Krümm)
Daniel Stelter: Gitarre, Mandoline.
Christian Diener: E-Bass, Moog.
Tommy Baldu: Drums.

Einlass: 18:00 Uhr

Kopfnuss und Konterbier

Das neue Solo-Programm der Münchner Kabarettistin ab Oktober 2026

Claudia Pichler ist ein Unikum: Die Münchnerin wirkt auf den ersten Blick so sanft und charmant wie ein Frühlingsmorgen, seziert in feiner Sprache mit bairischem Einschlag allzu menschliche Abgründe und beherrscht dabei gekonnt die gesamte Klaviatur der Komik. Ein Abend mit Fr. Dr. Pichler – sie promovierte über keinen Geringeren als Gerhard Polt – verbindet scharfzüngige Gesellschaftsbeobachtungen mit herrlich trockenem Humor.
Man muss nicht im Boxring stehen, um Schläge zu kassieren. Das Leben verteilt ständig Leberhaken, Magenschwinger und Gnackwatschn. Plötzliche Krankheit, der Papa stirbt, Beziehungsdrama und der Hamster hustet auch bedenklich. Ständig muss man folgenreiche Entscheidungen treffen und ist doch schon bei Alltagsfragen wie dem Kauf eines neuen WC-Sitzes hoffnungslos überfordert. Von globalen Krisen ganz zu schweigen!
Wie soll man damit nur fertig werden? Auf jeden Fall nicht alleine. Der Mensch ist ein soziales Wesen und funktioniert am besten in Kooperation. Deshalb ist Einsamkeit eine der bedrohlichen Zivilisationskrankheiten unserer Zeit. Jeder kennt sie, niemand spricht gern darüber. Sie lauert hinter jedem Eck, nach dem verkackten Tinder-Date, der gekündigten Freundschaft oder im nächsten perfekten Social-Media-Feed. Denn das Gras auf der anderen Seite scheint immer grüner – inzwischen immerhin legal. Resilienz ist das Zauberwort, weil nicht jede Krise mit einem Konterbier beantwortet werden kann.

Schon gar nicht, wenn eine plötzliche Histamin-Intoleranz den Biergenuss verdirbt. Kein Bier, kein Schweinsbraten – was bleibt da noch von der bayerischen Identität? Eine ganze Menge, wie Claudia Pichler auf der Bühne beweist, viel Tiefgründiges, herrlicher Schmarrn, haarsträubende Aufreger und spaßige Lieder. Denn wenn die Zeiten dunkler werden, wird auch der Humor schwärzer und notwendiger denn je. Ein Abend voller Charme, Satire und treffsicherer Beobachtungen.

Biografisches
Claudia Pichler wurde 1985 in München geboren, studierte Literaturwissenschaften und wurde mit einer Doktorarbeit über Gerhard Polt promoviert. Seit 2019 erobert sie als SoloKabarettistinnen die Bühnen Bayerns und dem Rest der Welt. Regelmäßig ist sie im TV zu Gast (u.a. ARD Ladies Night, BR Schlachthof, Kabarett aus Franken). 2023 wurde Claudia Pichler mit dem Dialektpreis Bayern ausgezeichnet und zur Münchner Turmschreiberin ernannt. 2024 erhielt sie den Burgenländischen Kabarettpreis.
“Der Mix aus Bayern-Politik, München-Lifestyle und fröhlichem Nonsense kommt bei der Pichlerin beeindruckend lässig und überwältigend charmant über die Rampe.”
(Abendzeitung, Mathias Hejny 15.4.2024)„Claudia Pichler begeistert als Fachfrau fürs Bairische.“
(Süddeutsche Zeitung)
„Claudia Pichlers Kopf steckt voller Humor und sie selbst glänzt vor Charme.“
(Nürnberger Nachrichten)

Einlass: 19:00 Uhr