Das gefeierte Tanztheater-Spektakel aus Australien entfacht pure Bühnenmagie! In dieser energiegeladenen Erfolgsproduktion verschmelzen klassische Eleganz und urbane Power zu einem atemberaubenden Stil-Mix: Ballett auf Spitze trifft auf Stepptanz, Hip-Hop, Streetdance, Contemporary, Jazz, Akrobatik, Beatboxing und mitreißende Freestyle-Elemente. Das Publikum wird von großartigen Tänzerinnen und Tänzer auf eine rasante, emotionale Achterbahnfahrt durch Bewegung, Rhythmus und Ausdruck mitgenommen.
Hinter der Produktion steht die 2014 gegründete Tanztheater-Company Masters of Choreography von Jennifer und Milo Masters, die sich in kürzester Zeit einen festen Platz in der internationalen Tanzszene erobert hat. Ihr Markenzeichen ist das feine Gespür für Tempo, Timing und theatralische Wirkung sowie der Mut, Tanz und Entertainment kompromisslos neu zu denken. In kunstvoll ausgeklügelten Choreografien entsteht eine beeindruckende Vielfalt an Tanzgenres, die oft durch Live-Perkussion miteinander verwoben werden und so zu einem einzigartigen, elektrisierenden Gesamterlebnis verschmelzen.
Ein vielseitiger Soundtrack mit weltbekannten Hits von Beyoncé, Britney Spears, Rihanna und Michael Jackson – inklusive eines legendären Moonwalks auf Spitze – trifft auf aufwendige Kostüme, humorvolle Zwischentöne und ein spektakuläres Lichtdesign, das die Bühne in ein visuelles Fest verwandelt. „Beats on Pointe“ ist weit mehr als eine Tanzshow: Es ist ein mitreißendes Tanztheater-Erlebnis, das Herz, Sinne und Lachmuskeln gleichermaßen anspricht und noch lange im Gedächtnis bleiben wird.
"Drei Jahre in Folge – 2022, 2023 und 2024 –bei dem weltweit größten Kulturfestival, dem Edinburgh Fringe, aufzutreten, beweist, dass die australische Produktion „Beats on Pointe“ eine der spektakulärsten Tanztheater-Highlights der Gegenwart ist." (The Independent)
Fusion aus Spitzentanz und Street Dance
Regie und Produktion: Milo & Jennifer Masters
Leiterin der Choreografie: Jennifer Masters
Chefchoreografin Ballett: Emma Vaiano
Chefchoreograf Street-Dance: Taylor Diamond-Lord

Masters of Choreography, Melbourne, Australien

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Villingen damals und heute
Tauchen Sie ein in die Geschichte der prächtigen Häuser, Kirchen, Türme und Tore sowie der imposanten und wehrhaften Stadtmauer. Hier erleben Sie die aufregende Villinger Historie sowie unsere Stadtgrößen und Geschichten.
Auch Spannendes über die 'Fasnet' können Sie hier erfahren und Sie erhalten aufgrund unserer 'Allround-Führung' den schönsten ersten Eindruck, welchen Sie nie wieder vergessen werden.
Die Führung beginnt am Franziskaner Kulturzentrum.
Die Führung ist in der Tourist-Information im Franziskaner Kulturzentrum buchbar sowie bei allen Vorverkaufsstellen im Verbund 'Kulturticket Schwarzwald-Baar-Heuberg'. Eine Teilnahme ist auch kurzfristig möglich.
Für weitere Informationen steht Ihnen die Tourist-Information im Franziskaner Kulturzentrum (Rietgasse 2, 78050 Villingen-Schwenningen) Tel.: 07721/82-2340, E-Mail: tourist-info@villingen-schwenningen.de gerne zur Verfügung.

Sie waren die Wise Guys, sie sind Alte Bekannte. Im Frühjahr 2025 gab’s das neue Programm erstmals in Tuttlingen zu hören – vorm Fest 2026 kommt es nun in der Weihnachtsedition nach Tuttlingen. Das verspricht einmal mehr Vokalmusik der Extraklasse!

Die fünfköpfige A-cappella-Formation, die seit 2017 als Nachfolge-Band der legendären Wise Guys ein großes Live-Publikum begeistert, nähert sich in seinem Weihnachtsprogramm dem Fest der Feste inhaltlich und musikalisch von zwei Seiten an: Während die Band das Weihnachtsfest in zahlreichen neuen Liedern aus eigener Feder aktuell und zum Teil humoristisch beleuchtet, setzt sie mit ihren Versionen bekannter traditioneller Weihnachtslieder wie "Es ist ein Ros' entsprungen" und "Stille Nacht, heilige Nacht" ganz auf den Zauber, den diese Lieder im charakteristischen A-cappella-Sound des Quintetts entfalten.

Durch die Kombination einer aktuellen Sichtweise auf Weihnachten im 21.Jahrhundert und das Zelebrieren der Melodien, die seit gefühlten Ewigkeiten in den Herzen vieler Menschen verankert sind, erstrahlt das Weihnachtsfest in unterschiedlichsten Farben . mal besinnlich, mal höchst unterhaltsam. Für Vielfalt und einige Überraschungen ist also gesorgt, gleichzeitig laden viele Titel zum Mitsingen ein.

Einlass: 19:00 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das von der Kritik hochgelobte und international erfolgreiche A-cappella-Ensemble Apollo5, eine der kleinsten, aber eindrucksvollsten Vokalgruppen Großbritanniens, bringt am 3. Advent sein Weihnachtsprogramm nach Tuttlingen.

Das Vokalquintett, das sich aus einem Sopran (Penelope Appleyard), einem Mezzosopran (Lily Robson), zwei Tenören (Thomas Mottershead, Joseph Taylor) und einem Bass (Augustus Perkins Ray) zusammensetzt, hat seinen Namen vom altgriechischen Gott der Musik. Apollo5 ist für seinen reichen, dynamischen Klang bekannt und zeigt, wie kraftvoll fünf Stimmen allein klingen können. Während seiner 16-jährigen Karriere hat Apollo5 eine rege Tourneetätigkeit entwickelt, die das Ensemble in viele europäische Länder, in die USA und nach Asien geführt hat.

Mit einem Repertoire, das von der Renaissance über klassische und zeitgenössische Chorwerke bis hin zu Folk, Jazz und Pop reicht, erwecken die fünf Stimmen des Ensembles die Musik aus fünf Jahrhunderten zum Leben. Das Programm „Christmas Lights“, das in Tuttlingen zu hören sein wird, beleuchtet die magische Qualität dunkler Winternächte und erzählt von einer Zeit der Freude und des Feierns.

Einlass: 17:00 Uhr

Er versteht seine Musik als „Verneigung vor den Menschen im Kampf gegen Unterdrückung“ und will mit seinem Quintett nicht nur unterhalten, sondern auch politisch wirksam werden. Keine Frage: Die Musik des Berliner Tenorsaxofonisten und Komponisten Phillip Dornbusch ist auch Protestmusik, die sich mit historischen Freiheitsliedern aus den Aufständen im Iran und Estland verbindet. Dabei meidet die Band bewusst wohlfeilen Kitsch: Sie überführt die Rhythmen des Widerstands in eine eigene, kompromisslose Jazzsprache. Projektor agiert hochgradig konzeptionell und energetisch und liefert ein spannungsreiches Spiel der Kontraste, das von lyrisch-zarten Momenten bis hin zu eruptiven klanglichen Ausbrüchen reicht. Komposition und freie Improvisation greifen perfekt ineinander, getrieben von Avantgarde- und Free-Jazz-Elementen. Das Ergebnis: ein hochaktueller Konzertabend voller Struktur, rauer Energie und absoluter musikalischer Freiheit.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen


Besetzung
Phillip Dornbusch Tenorsaxofon, Klarinette /Johanna Summer Piano
Johannes Mann Gitarre / Roger Kintopf Kontrabass / Philip Adrian Dornbusch Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Die Worte einer Adventskantate sind Motto unseres Konzerts. Georg Philipp Telemann veröffentlichte dieses Werk 1725 als Teil eines Jahrganges geistlicher Kantaten. Er wurde dadurch in ganz Nordeuropa bekannt und zu einem der ersten Musiker, der vom Verkauf seiner Kompositionen leben konnte. Die meisten der anderen in diesem Programm versammelten Komponisten waren in höfischen oder kirchlichen Diensten. Heinichens Karriere etwa führte über Venedig, wo er Antonio Vivaldi kennenlernte, an den prächtigen Dresdener Hof Augusts des Starken, und Christoph Schaffrath war Hofcembalist des Preußenkönigs Friedrich II. Unter dem Motto „Lauter Wonne, lauter Freude. Vorweihnachtliches aus dem deutschen 18. Jahrhundert“ präsentieren die Sopranistin Johanna Falkinger und das L’Orfeo Bläserensemble unter Leitung von Carin van Heerden Kantaten, Triosonaten und Werke für Cembalo von Georg Philipp Telemann, Christoph Schaffrath, Johann Mattheson, Christian Ludwig Boxberg, Johann David Heinichen und Christoph Graupner.

Johanna Falkinger, Sopran
L‘Orfeo Bläserensemble
Carin van Heerden & Philipp Wagner, Oboe & Blockflöte
Matthias Müller, Viola da Gamba
Jean-Christophe Dijoux, Cembalo

Einlass: 18:30 Uhr

ab 5 Jahren
Kindertheater nach dem Kinderbuchklassiker von Paul Maar

Frech, frecher – das Sams! Als das seltsame Wesen mit der Rüsselnase und den blauen Wunschpunkten plötzlich im Leben des pedantischen Herrn Taschenbier auftaucht, gerät dessen wohlsortierter Alltag gehörig ins Wanken. Herr Taschenbier, ein eher ängstlicher, überkorrekter Mensch, der Konflikten lieber aus dem Weg geht, sieht sich von einem Moment auf den anderen mit einem Mitbewohner konfrontiert, der laut, direkt und völlig unberechenbar ist. Denn das Sams besitzt eine ganz besondere Gabe: Es kann Wünsche erfüllen. Doch Vorsicht: es nimmt diese Wünsche stets wörtlich. Und genau darin liegt das Problem. Was gut gemeint ist, endet nicht selten im Durcheinander. Sehr zum Missfallen der strengen Vermieterin, Frau Rotkohl, die ohnehin misstrauisch beobachtet, was in Herrn Taschenbiers Wohnung vor sich geht. Unerschrocken, neugierig und mit entwaffnender Ehrlichkeit stürzt sich das Sams ins Leben. Es stellt unbequeme Fragen, widerspricht Autoritäten und nimmt kein Blatt vor den Mund. Für Herrn Taschenbier ist das zunächst eine
echte Herausforderung. Doch nach und nach erkennt er, dass hinter der frechen Fassade seines ungewöhnlichen Mitbewohners auch etwas Befreiendes steckt: Mut, Lebensfreude und die Einladung, über sich selbst hinauszuwachsen. So wird aus anfänglichem Chaos eine Reise zu mehr Selbstvertrauen und Eigenständigkeit. Herr Taschenbier lernt, für sich einzustehen, Grenzen zu überwinden und auch einmal gegen den Strom zu schwimmen. Vielleicht ist das Sams genau die unerwartete Begegnung, die seinem Leben eine neue Richtung und vielleicht sogar ein kleines Stück Glück schenkt.

Der Kinderbuchklassiker von Paul Maar erwacht in der Inszenierung des Landestheaters Schwaben zu neuem Leben: Ein warmherziges Familienstück voller Witz und Fantasie – und mit der ermutigenden Botschaft, dass es sich lohnt, ein bisschen »anders« zu sein.

»Am Samstag kommt das Sams zurück, das ist sein und mein Glück.«

Einlass: 08:00 Uhr

ab 5 Jahren
Kindertheater nach dem Kinderbuchklassiker von Paul Maar

Frech, frecher – das Sams! Als das seltsame Wesen mit der Rüsselnase und den blauen Wunschpunkten plötzlich im Leben des pedantischen Herrn Taschenbier auftaucht, gerät dessen wohlsortierter Alltag gehörig ins Wanken. Herr Taschenbier, ein eher ängstlicher, überkorrekter Mensch, der Konflikten lieber aus dem Weg geht, sieht sich von einem Moment auf den anderen mit einem Mitbewohner konfrontiert, der laut, direkt und völlig unberechenbar ist. Denn das Sams besitzt eine ganz besondere Gabe: Es kann Wünsche erfüllen. Doch Vorsicht: es nimmt diese Wünsche stets wörtlich. Und genau darin liegt das Problem. Was gut gemeint ist, endet nicht selten im Durcheinander. Sehr zum Missfallen der strengen Vermieterin, Frau Rotkohl, die ohnehin misstrauisch beobachtet, was in Herrn Taschenbiers Wohnung vor sich geht. Unerschrocken, neugierig und mit entwaffnender Ehrlichkeit stürzt sich das Sams ins Leben. Es stellt unbequeme Fragen, widerspricht Autoritäten und nimmt kein Blatt vor den Mund. Für Herrn Taschenbier ist das zunächst eine
echte Herausforderung. Doch nach und nach erkennt er, dass hinter der frechen Fassade seines ungewöhnlichen Mitbewohners auch etwas Befreiendes steckt: Mut, Lebensfreude und die Einladung, über sich selbst hinauszuwachsen. So wird aus anfänglichem Chaos eine Reise zu mehr Selbstvertrauen und Eigenständigkeit. Herr Taschenbier lernt, für sich einzustehen, Grenzen zu überwinden und auch einmal gegen den Strom zu schwimmen. Vielleicht ist das Sams genau die unerwartete Begegnung, die seinem Leben eine neue Richtung und vielleicht sogar ein kleines Stück Glück schenkt.

Der Kinderbuchklassiker von Paul Maar erwacht in der Inszenierung des Landestheaters Schwaben zu neuem Leben: Ein warmherziges Familienstück voller Witz und Fantasie – und mit der ermutigenden Botschaft, dass es sich lohnt, ein bisschen »anders« zu sein.

»Am Samstag kommt das Sams zurück, das ist sein und mein Glück.«

Einlass: 08:00 Uhr

Kindertheater mit Musik ab 4 Jahren nach dem Märchen der Gebrüder Grimm
Theater Mimikri, Büdingen

Sieben auf einen Streich!“ Das steht auf Felix‘ Gürtel. Was nicht dasteht: Es waren Fliegen.

Die Geschichte
Schneider Felix schlägt sieben Fliegen, die ihm das Marmeladenbrot streitig machen – und besteht auf einer angemessenen Formulierung: Sieben auf einen Streich. Kaum steht das auf seinem Gürtel, hält ihn das halbe Dorf für einen Helden. Sieben Räuber? Sieben Drachen? Egal – ein Held ist ein Held. Dann meldet sich der König: Ein tückisches Einhorn, zwei singende Riesen namens Zack und Bumm, ein Wildschwein – Felix soll alles erledigen. Zum Glück hat er Marte an seiner Seite – die kluge Musverkäuferin, die mitdenkt, wo er es nicht tut. Weniger Glück hat er mit Königstochter Sofia: Die lacht ihn aus und findet „Helden“ überbewertet. Felix muss jetzt drei Monster überlisten (nicht besiegen – er ist ja Schneider) und Sofia überzeugen, dass nicht jeder Held ein Angeber sein muss.

Was Mimikri aus dem Märchen macht
Der Grimm‘sche Schneiderlein wird hier nicht museal aufgeführt, sondern neu gedacht: Marte ist eine eigenständige weibliche Hauptfigur, keine Prinzessin. Sofia hat einen eigenen Kopf. Der Witz bleibt – Felix ist ein Hochstapler mit Timing – aber die Welt um ihn herum ist in Bewegung. Gesungen wird viel, vom Ensemble und vom Publikum. Mittanzen erlaubt.

Das Theater Mimikri aus Büdingen ist preisgekröntes Kinder-Tourneetheater und fester Gast in der Stadthalle Singen. Kostüme, Masken, Bühnenbild – nie so überladen, dass die Geschichte erdrückt wird. Gespielt wird für Kinder, nicht über sie hinweg.

Für wen dieser Nachmittag gemacht ist
• Erstes-Theater-Kinder – ab 4 Jahren. Ein Einstieg in etwas, das Streaming nicht leistet: Hier wird nicht pausiert, zurückgespult oder weggescrollt. Hier wird erlebt.
• Familien mit Märchenliebe – der Grimm-Kanon ist da, aber modern gekitzelt.
• Großeltern – mitsingbares Finale und ein Kind, das sich hinterher am Arm festhält, nicht am Tablet.

Dauer der Vorstellung: 95 Minuten inkl. Pause.

Hausöffnung: 14:30 Uhr

ab 5 Jahren
Kindertheater nach dem Kinderbuchklassiker von Paul Maar

Frech, frecher – das Sams! Als das seltsame Wesen mit der Rüsselnase und den blauen Wunschpunkten plötzlich im Leben des pedantischen Herrn Taschenbier auftaucht, gerät dessen wohlsortierter Alltag gehörig ins Wanken. Herr Taschenbier, ein eher ängstlicher, überkorrekter Mensch, der Konflikten lieber aus dem Weg geht, sieht sich von einem Moment auf den anderen mit einem Mitbewohner konfrontiert, der laut, direkt und völlig unberechenbar ist. Denn das Sams besitzt eine ganz besondere Gabe: Es kann Wünsche erfüllen. Doch Vorsicht: es nimmt diese Wünsche stets wörtlich. Und genau darin liegt das Problem. Was gut gemeint ist, endet nicht selten im Durcheinander. Sehr zum Missfallen der strengen Vermieterin, Frau Rotkohl, die ohnehin misstrauisch beobachtet, was in Herrn Taschenbiers Wohnung vor sich geht. Unerschrocken, neugierig und mit entwaffnender Ehrlichkeit stürzt sich das Sams ins Leben. Es stellt unbequeme Fragen, widerspricht Autoritäten und nimmt kein Blatt vor den Mund. Für Herrn Taschenbier ist das zunächst eine
echte Herausforderung. Doch nach und nach erkennt er, dass hinter der frechen Fassade seines ungewöhnlichen Mitbewohners auch etwas Befreiendes steckt: Mut, Lebensfreude und die Einladung, über sich selbst hinauszuwachsen. So wird aus anfänglichem Chaos eine Reise zu mehr Selbstvertrauen und Eigenständigkeit. Herr Taschenbier lernt, für sich einzustehen, Grenzen zu überwinden und auch einmal gegen den Strom zu schwimmen. Vielleicht ist das Sams genau die unerwartete Begegnung, die seinem Leben eine neue Richtung und vielleicht sogar ein kleines Stück Glück schenkt.

Der Kinderbuchklassiker von Paul Maar erwacht in der Inszenierung des Landestheaters Schwaben zu neuem Leben: Ein warmherziges Familienstück voller Witz und Fantasie – und mit der ermutigenden Botschaft, dass es sich lohnt, ein bisschen »anders« zu sein.

»Am Samstag kommt das Sams zurück, das ist sein und mein Glück.«

Einlass: 08:00 Uhr

Das Stadttheater Pforzheim bringt Puccinis große Komposition In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln und in opulenter Besetzung auf die Bühne – ein Erlebnis!

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie die zwei weiteren Hauptfiguren Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank …

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“ um. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La Bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis.

Einlass: 19:00 Uhr

ab 5 Jahren
Kindertheater mit Live-Musik

Regie: Margret Fehrer
Dramaturgie: Lilli Schwethelm
Musik und Geräusche: Musikstudio Crostewitz
Bühnenbild und Requisite: Axel Gallun

Alarm!!! Ein Held muss her! Im Garten des Königs treiben furchterregende Riesen ihr Unwesen, sie zertrampeln Blumenbeete, verwüsten die Brunnen und versetzen den Hof in Angst und Schrecken. Da kommt Schneider Felix gerade recht. Auf seinem Gürtel prangt in großen Lettern: »7 auf einen Streich«. Was für eine Heldentat! Dass die Opfer lediglich sieben Fliegen waren, die seinem beherzten Schlag aufs Musbrot erlagen, ahnt niemand. Plötzlich findet sich der schmächtige Schneider in einer Rolle wieder, die weitaus größer
ist als er selbst. Während der misstrauische Schlosskanzler nur auf einen Beweis für Felix‘ Hochstapelei wartet, begegnet ihm die kluge Königstochter Sofia mit einem gesunden Argwohn – Helden mit großen Worten und schmalen Schultern sind ihr suspekt. Doch Felix besitzt, was vielen Kraftprotzen fehlt: Witz, Einfallsreichtum und Mut zur Improvisation. Mit verblüffenden Schneidertricks und Geistesgegenwart stellt er sich den Gefahren. Er bezwingt das tückische Einhorn, überlistet die singenden Riesen und bringt ein gefährliches Wildschwein zur Strecke – nicht mit roher Gewalt, sondern mit Klugheit und Geschick. Doch
die größte Prüfung wartet noch: Kann er die unabhängige Sofia beeindrucken, die sich geschworen hat, ihr Herz nicht an einen selbsternannten Helden zu verlieren? Vielleicht liegt der Schlüssel nicht im Prahlen, sondern im Mut, zu sich selbst zu stehen.

Dieses fantasievolle Märchen erzählt von der Kraft des Verstandes, vom Glauben an die eigene Stärke und von der leisen Eroberung eines Herzens. In einer traumhaften Komposition aus Licht und Farben und Live-Musik entfaltet sich auf der Bühne eine poetische Welt voller Masken und kunstvoller Kostüme. Ein mitreißendes, sensibles Schauspiel für die ganze Familie, das Spannung, Mitgefühl und pures Lachvergnügen vereint.

»Süßes Mus und Pflaumenbaum wagst Du nichts, bleibt alles Traum, denn wer am
Musbrot kleben bleibt, der kommt nicht weg zur rechten Zeit.«

Einlass: 08:00 Uhr

Das Comeback der Intoleranz
Serdar Somuncu ist zurück!
Zwei Jahre war Ruhe. Zwei Jahre ohne den Hassias. Zwei Jahre, in denen Moral, Anstand und Empathie schamlos regieren durften.
Doch jetzt ist Schluss mit dem Kuschelkurs – denn er ist zurück.
Und er hasst euch noch immer!

Serdar Somuncu schlüpft erneut in die Rolle des selbsternannten Oberhaupts der fiktiven Glaubensgemeinschaft „HASSIAS“ – eine Sekte des Spottes, ein Kult der Konfrontation.
Mit seinem neuen Kabarettprogramm bringt er das auf die Bühne, was niemand hören
will, aber alle verdient haben: Hass. Wut. Wahrheit. Ungefiltert.
Unter dem bewährten Dogma: „Jede Minderheit hat ein Recht auf Diskriminierung.“ Ein kabarettistisches Comeback im Zeichen maximaler Zumutung.
Intoleranz war nie schöner verpackt.
Der Hassias predigt mit hochgerecktem Mittelfinger, geölter Galle und bibelfester Bosheit gegen das, was sich Zivilisation nennt: Political Correctness, Lifestylelinke, Almans, Gendersternchen, Wohlfühlfeminismus, AfDler, Veganer, Yoga-Moms, Impfgegner –
niemand wird verschont, alle werden geliebt. Und zwar gehasst. „Der Hassias ist kein Charakter – er ist eine Notwendigkeit. In einer Welt, in der sich alle gegenseitig in Watte packen, braucht es jemanden, der mit Nägeln schmeißt. Dieses
Comeback ist keine Rückkehr – es ist ein Rückfall. Und zwar mit voller Absicht.“
Hinweis in eigener Sache: Dieses Programm ist nicht für Menschen mit schwachen Nerven, dünner Haut oder chronischer Empörung geeignet. Es enthält Humor, der weh tut – und das ist auch gut so.

Ab September 2026 auf Deutschlandtour. Städte werden bekanntgegeben – aber keineSorge: Er findet euch.

„Der Deutschen liebster Franzose“ FAZ
Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was?

Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen. Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig. Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Einlaß Stadthalle: 19.00 Uhr, Einlaß Saal: 19.30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Alte Halle Eventlocation in Spaichingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Tödliche Vergangenheit"

Sir Barnabas Edwarson wurde bei seinem Geburtstagsdinner ermordet. Das steht soweit fest.
Doch die Polizei der kleinen Grafschaft konnte bis heute den Mord nicht aufklären, obwohl es heiße Spuren gab.

Genau ein Jahr später treffen sich nun die berühmtesten Detektive, um diesen Fall endgültig zu lösen.
Der Fall ist mysteriös, hatte Sir Barnabas Edwarson doch genau diese Detektive vor einem Jahr bereits zu seiner Geburtstagsfeier eingeladen. Hatte er geahnt, seinen Geburtstag nicht zu überleben und eine Aufklärung nur von hochkarätigen Detektiven möglich sein wird? Hatte Sir Barnabas gar Hinweise hinterlegt, die zum Mörder oder zur Mörderin führen? Oder stecken ganz andere Gründe dahinter?

Das Geschehen nimmt einen noch viel absurderen Verlauf, als Sir Barnabas Edwarson plötzlich selbst erscheint. Aber dieser wurde doch vor einem Jahr ermordet! Treibt jemand hier ein makabres Spiel?

Die anwesenden Detektive stellen sich der Aufgabe, endlich die Geschehnisse dieses gruseligen Abends aufzuklären.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam von der Alte Halle Eventlocation serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Weihnachten einmal ganz anders „erleben“ … der Tod, Gewinner der Tutlinger Krähe 2023, macht das in einer Spezialedition seines Death Comedy Programms möglich … und wie! „Ein Sensenmann zum Totlachen!“ findet die Süddeutsche Zeitung.

2023 gewann er die Tuttlinger Krähe, 2024 glänzte er als Moderator beim Preisträgerabend und 2025 kam er erstmals abendfüllend an die Donau … und jetzt steht er mit seinem ziemlich schrägen Weihnachtsprogramm auf der „Bühne im Anger“ – selbstredend stilecht in Kutte und mit Sense und DiePhone.

Alle Jahre wieder feiert die christliche Welt eine Geburt. „Pfui Spinne“, meint der Tod. Doch weil jedem Anfang auch ein Ende innewohnt, lädt er in diesem Jahr persönlich zu einer weihnachtlichen Spezial-Version seines preisgekrönten Comedy-Programms ein. Schließlich ist er auf großer Image-Kampagne und da sollte sich auch ein Tod dem Fest der Liebe nicht völlig verschließen. So werden gefällte Tannenbäume und gebratene Gänse besungen und Lebkuchen als diskriminierend geoutet. Mit dabei ist neben dem Sensenmann u.a. auch Mautzi, die rechte Hand des Todes.

Das Publikum erfährt vom Winterschlussverkauf im Jenseits, während der Tod Bilder aus seinem privaten Fotoalbum zeigt und schaurig schön Weihnachtsklassiker singt, die aus seinem Munde eine ganz neue Bedeutung bekommen. Denn die dunkle Jahreszeit kann jemand wie er auch an Weihnachten nicht ganz dem Leben überlassen. Mit Witz und Charme begegnet der Tod dem Tabuthema der modernen Gesellschaft.

„Teuflisch gut.“ (Münchner Merkur)

Einlass: 19:00 Uhr

ab 5 Jahren
Kindertheater mit Live-Musik

Regie: Margret Fehrer
Dramaturgie: Lilli Schwethelm
Musik und Geräusche: Musikstudio Crostewitz
Bühnenbild und Requisite: Axel Gallun

Alarm!!! Ein Held muss her! Im Garten des Königs treiben furchterregende Riesen ihr Unwesen, sie zertrampeln Blumenbeete, verwüsten die Brunnen und versetzen den Hof in Angst und Schrecken. Da kommt Schneider Felix gerade recht. Auf seinem Gürtel prangt in großen Lettern: »7 auf einen Streich«. Was für eine Heldentat! Dass die Opfer lediglich sieben Fliegen waren, die seinem beherzten Schlag aufs Musbrot erlagen, ahnt niemand. Plötzlich findet sich der schmächtige Schneider in einer Rolle wieder, die weitaus größer
ist als er selbst. Während der misstrauische Schlosskanzler nur auf einen Beweis für Felix‘ Hochstapelei wartet, begegnet ihm die kluge Königstochter Sofia mit einem gesunden Argwohn – Helden mit großen Worten und schmalen Schultern sind ihr suspekt. Doch Felix besitzt, was vielen Kraftprotzen fehlt: Witz, Einfallsreichtum und Mut zur Improvisation. Mit verblüffenden Schneidertricks und Geistesgegenwart stellt er sich den Gefahren. Er bezwingt das tückische Einhorn, überlistet die singenden Riesen und bringt ein gefährliches Wildschwein zur Strecke – nicht mit roher Gewalt, sondern mit Klugheit und Geschick. Doch
die größte Prüfung wartet noch: Kann er die unabhängige Sofia beeindrucken, die sich geschworen hat, ihr Herz nicht an einen selbsternannten Helden zu verlieren? Vielleicht liegt der Schlüssel nicht im Prahlen, sondern im Mut, zu sich selbst zu stehen.

Dieses fantasievolle Märchen erzählt von der Kraft des Verstandes, vom Glauben an die eigene Stärke und von der leisen Eroberung eines Herzens. In einer traumhaften Komposition aus Licht und Farben und Live-Musik entfaltet sich auf der Bühne eine poetische Welt voller Masken und kunstvoller Kostüme. Ein mitreißendes, sensibles Schauspiel für die ganze Familie, das Spannung, Mitgefühl und pures Lachvergnügen vereint.

»Süßes Mus und Pflaumenbaum wagst Du nichts, bleibt alles Traum, denn wer am
Musbrot kleben bleibt, der kommt nicht weg zur rechten Zeit.«

Einlass: 08:00 Uhr