Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

VIDA - SIGA EL BAILE
The great dance of Argentina

Nicole Nau & Luis Pereyra mit Company

Besondere Ereignisse verlangen nach einer besonderen Show

2026 kommt die argentinische Tanz- und Musik-Show VIDA erneut nach Deutschland. An der Spitze tanzen die Weltstars Nicole Nau & Luis Pereyra. begleitet von ihrer Company aus hervorragenden Solisten. In Musik. Tanz und Poesie zeigen sie in ihrem neuen Programm die unglaubliche Vielfalt argentinischer Kultur. Boleadoras surren durch die Luft. Absatze und Fußkanten schlagen in den Boden. Sohlen scharren. Kleider rascheln. Blicke begegnen sich. Messerscharf setzen die Tänzer ihre Schritte in den Beinzwischenraum der Partnerin, deren Taille kunstvolle Achten zeichnet. Gitarrenklange und Trommeln. Gesang und Geschichten durchziehen das Geschehen. Die Bühne steht im Bann argentinischer Passion. Magisch. Mutig und spontan tanzen Männer und Frauen den Zauber der Vergangenheit, wagen die Umarmung zum echten Tango und das Duell der Zukunft. Mit Texten von Jorge Luis Borges. Musik von Astor Piazzolla. Eigenkompositionen von Luis Pereyra und einem hochkarätigen Reigen argentinischer populärer Musik. Luis Pereyra, Tänzer, Choreograph, Regisseur, Sänger, Darsteller. Das Multitalent aus Argentinien tanzt seit dem 5. Lebensjahr und verzaubert nun seit 50 Jahren die Zuschauer weltweit mit Charme, Eleganz, Vielseitigkeit und Leidenschaft vom ersten Moment der Show. Seine Frau Nicole Nau verkörpert den Tango wie keine Zweite. Die Düsseldorferin ist Botschafterin ihrer Wahlheimat Argentinien und wurde sogar auf zwei Briefmarken mit ihrer Leidenschaft zum Tango abgebildet. Sie erzählt in poetischen Passagen vom Geheimnis, von den Wurzeln. von der Poesie mutiger Manner und der Kraft stolzer Frauen.

Im Juni 2025 erscheint das erste gemeinsame Buch von Nicole Nau & Luis Pereyra: Der Klang meiner Erde, PalmArtPress Verlag Berlin. Dieses Buch webt sich als roter Faden in das Werk.

TITEL I VIDA ARGENTIN0 UNTERTITEL I Siga El Baile GENRE I Tanz & Musik CHOREOGRAFIE I Luis Pereyra KOSTÜME I Nicole Nau KÜNSTLER I Nicole Nau & Luis Pereyra mit Company aus Argentinien DAUER 1 Stunde 40 Minuten inclusive Pause von 20 Minuten

Thorsten Bär aka UWE! – Der Kreisligatrainer
präsentiert sein neues Bühnenprogramm
Balla Balla
„UWE! – Der Kreisligatrainer“, so heißt das beliebte Alter Ego des „RTL Comedy Grand Prix“
Gewinners Thorsten Bär. „Balla Balla“ ist der Titel seines ersten Bühnenprogramms, in dem
der schrulliger Kreisligatrainer sein Publikum mit auf eine - nicht nur für Fußball-Fans -
urkomische Reise nimmt. 90 Minuten erleben wir Uwe als leidenschaftlichen Fußball-Fan,
begleiten ihn auf seiner Reise als ehrenamtlicher Trainer von „Borussia Glück auf 07“ und
erhalten natürlich auch Einblick in sein ganz normales Leben. Wobei sich hier die Frage stellt:
Was ist bei UWE schon normal?
UWE lässt tief blicken – von kreativen Trainingsmethoden bis hin zu wilden Exzessen am
Stadion-Imbiss „Monis Spachtelhütte“, legendären Mannschaftsfahrten zum Sauerlandstern
und seinem Adressbuch mit exklusiven Promi-Kontakten. Uwe lässt nichts aus, ihm ist nichts
fremd. Und wenn doch, will er es kennenlernen. Und das auf seine ganz eigene, unfassbar
komische Art und Weise: Eine wilde „Balla Balla“ Achterbahnfahrt, 2 x 45 Minuten und
Verlängerung nicht ausgeschlossen. Alles für den Verein!
In den sozialen Medien ist UWE! – Der Kreisligatrainer längst ein Star. Seine lustigen Videos
und Geschichten vom Spielfeldrand seines Vereins „Borussia Glück Auf 07“ erreichen
regelmäßig tausende Fans. Darüber hinaus ist UWE jeden Freitag im hessischen Hit Radio
FFH mit einer eigenen Radio Comedy zu hören.
Der gebürtige Hesse und Wahl-Hamburger Thorsten Bär ist bereits seit 2010 fester Bestandteil
der deutschen Comedy-Szene. Parodie, Moderation oder Stand-Up: Es gibt kaum eine
humorvolle Disziplin, die er nicht aus dem Effeff beherrscht. Die Faszination für die Welt des
Fußballs begleitet den HSV Fan und studierten Sportjournalisten Thorsten Bär bereits sein
ganzes Leben. Endlich kann er seine beiden Leidenschaften vereinen: Comedy und Fußball
– einfach „Balla Balla“.

Einlass 19:00 Uhr

Wenn es so etwas wie den Zehnkampf der Kleinkunst gäbe, dann wäre Helge Thun wahrscheinlich Olympiasieger, wenn nicht sogar Kreismeister. Als Zauberer hat er mehr Preise gewonnen als er zählen kann, als Dichter wurde er Deutscher Teammeister im Poetry Slam und beim Theatersport hat er früh das Impro-Handwerk gelernt. Mit „Reim gewinnt“, der „Comedy Stube“ und „Tauschrausch“ erfand er drei erfolgreiche Show-Formate. Mit Helge und das Udo war er 20 Jahre lang Kopf eines der originellsten Comedy Duos. TV-Formate, Radio-Kolumnen, Bücher und diverse andere Bühnenprogramme wie „Der Schöne und das Biest“ mit Heiner Kondschak oder „Funny Magic“ mit Topas sind da noch gar nicht mitgerechnet.
Und das alles nur, um auf krummen Wegen geradeaus im „Zickzack zum Zenit“ zu kommen! Neue Reime, neue Tricks und neue Comedy. Helge schöpft auch nach 30 Jahren immer noch aus dem Vollen und macht da weiter, wo er mit seinem letzten Bühnenprogramm „Held der Komik“ aufgehört hat: als weltbekannter Lokalmatador, internationaler Spitzenreiter der Regional-Charts und langjähriger Relegationsspieler mit ehemals guten Aufstiegschancen.
Mit „Zickzack zum Zenit“ ist er zwar schon beim letzten Buchstaben des Alphabets angekommen, aber noch lange nicht mit seinem Latein am Ende. Da darf man sich auch persönlich von überzeugen. Am besten live im Theater. Wo auch sonst?

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Wenn man den Farben Rot, Blau, Gelb und Grün so zuhört, scheint es, dass nur sie die tollsten aller Farben sind. Doch dann taucht überraschend das Rosa auf. Was für eine unverschämte Mischung aus Rot und Weiß, finden die anderen Farben. Rosa wirbelt alles durcheinander, entwickelt neue Zwischentöne und hat unfassbar viel Spaß dabei. Die anfängliche Empörung verwandelt sich schnell in Neugier: Wäre Vielfalt wohl doch besser als Einfalt? Lasst uns eintauchen in eine Welt voller Farben.
Mit feinen, spielerischen Reimen zeigt Sergej Gößner Kindern, dass es sich lohnt, alte Muster zu verlassen und Neuartiges zuzulassen. Das Stück ist ein Plädoyer für Vielfalt und dafür, mutig die eigenen Farben zu erweitern.
Im Podium und mobil verfügbar

Besetzung

Inszenierung Angelique Erhard
Ausstattung Michael Lenartowicz
Dramaturgie und Theaterpädagogik Meike Anna Stock

„Michael Jackson Forever“ zelebriert das einzigartige Phänomen und die Legende. Diese Show macht die größten Hits und den unverwechselbaren Tanzstil des King of Pop noch einmal erlebbar. Speziell gefertigte Kostüme, Tanz-Choreographien, Original Sounds sowie Video- und Licht-Effekte sorgen für ein optisches und akustisches Erlebnis. Michael Jackson war ein Musiker, der die Pop-Musik wie kein anderer geprägt hat und über mehrere Jahrzehnte dominierte. Die größten Hits des King of Pop und der Jackson Five leben in dieser fantastischen Live-Concert-Show noch einmal auf: international besetzte TänzerInnen, eine hervorragende Live-Band und ein erstklassiges Michael Jackson Double sorgen für ein dem King of Pop würdiges Konzerterlebnis. Seine unsterblichen Ohrwürmer wie „Billie Jean“, „Beat it“ oder „Black or White“ sind die Fahrkarte für eine private Zeitreise der Zuschauer.

Einlass: 19:00 Uhr

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Mit der Bühnenfassung des Bestseller-Romans „Achtsam morden“ erwartet das Publikum ein ebenso spannender wie schwarzhumoriger Theaterabend. Der erfolgreiche Strafverteidiger Björn Diemel steht beruflich und privat unter enormem Druck. Auf Drängen seiner Frau besucht er ein Achtsamkeitsseminar, um sein Leben besser in den Griff zu bekommen. Die dort erlernten Prinzipien – bewusste Entscheidungen, klare Prioritäten und ein achtsamer Umgang mit sich selbst – verändern sein Leben jedoch auf unerwartete Weise. Als Björn beginnt, die Regeln der Achtsamkeit konsequent anzuwenden, geraten ausgerechnet seine kriminellen Mandanten in Schwierigkeiten. Die Bühnenadaption verbindet Spannung mit pointiertem Humor und stellt dabei die Frage, wie weit Selbstfürsorge eigentlich gehen darf. Mit schnellen Szenenwechseln, überraschenden Wendungen und viel ironischem Blick auf die moderne Coaching- und Achtsamkeitskultur entfaltet sich ein ganz besonderes Theatererlebnis. Die Romanvorlage des mehrfach preisgekrönten TV-Comedyautors Karsten Dusse hat es an die Spitze der SPIEGEL-Bestsellerliste geschafft. Die gleichnamige Netflix Serie feierte große Erfolge. Und die Bühnenfassung sorgt für eine ganz eigene Intensität. Martin Lindow, bekannt durch zahlreiche Film- und Fernsehrollen spielt die Rolle des Anwalts Diemel. Seine beiden Kollegen Stephan Bürgi und Ronja Jenko hingegen spielen jeweils zehn Rollen in wechselnder Abfolge. Ein Mordsspaß für alle!

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts
mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das
Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch.
Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop-
Songs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren. Fee Badenius
singt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über
kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze
Bandbreite des menschlichen Lebens ab.
So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett, und doch
ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit Fee Badenius.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landgasthaus Schreyerhof in Hessigheim wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Landgasthaus Schreyerhof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Name ist Programm: Jontef bedeutet Festtag – ein Festtag mit Musik und Theater. Der in Israel gebürtige Sänger und Schauspieler M.Ch. Langer brilliert in der Rolle des jiddischen Entertainers, als Sänger und Geschichtenerzähler. Die Musik von Jontef umfasst die ganze Welt der osteuropäischen und der amerikanischen Klezmermusik: virtuose Instrumentalnummern, humorvolle und melancholische Lieder, die von Joachim Günther brillant gespielte Klezmer-Klarinette, Wolfram Ströles virtuose Violine, Peter Falks gezupfter und gestrichener Kontrabass; Musik, in der Wehmut und Ausgelassenheit diese unnachahmliche Verbindung eingehen, deren Charme sofort gefangen nimmt.

Einlass: 19:00 Uhr, mit Pause

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

MC Bruddaal ist der Schwabenrapper aus dem Ländle, der sich mit lustigen schwäbischen Texten zu aktuellen und regionalen Themen in Baden Württemberg äußert. Bekannt wurde er durch seine Liebeserklärung „Du bisch mei Number One“ (2013) an Stuttgart, seine Heimatstadt. 2014 gab es auf Antenne1 in einem Wochenrückblick der die Geschehnisse der Umgebung in einem Rap zusammenfasst.
Jedes Jahr kommt ein Jahresrückblick auf schwäbisch mit den witzigsten und wichtigsten Themen aus dem Ländle.

MC Bruddaal - Du bisch mei Number One

"Du hasch n Kessel, mir egal - trotzdem bisch mei erschte Wahl, Stuttgart!"
MC Bruddal rappt unterhaltsame, gut gelaunte Texte auf schwäbisch.

Sein bekanntester Song "Du bisch mei Number One" ist eine Hip-Hop-Liebeserklärung an seine Heimatstadt Stuttgart. Er war zwar schon woanders "…aber da hott mr oifachs Essa ned gschmeckt". Passend zum Lied gibt es ein Video, in dem MC Bruddaal mit seinem Bonanzarad bekannte Plätze in Stuttgart unsicher macht,
nebenbei sind auch die Baustellen des neuen Europaviertels zu sehen. Danach folgten weitere Hits wie No ned hudla oder Wertstoffhof.

Angefangen hat alles mit Stuttgart 21, hier entstand der erste Song "Oba bleiba". Das Video wurde im Schloßgarten gedreht, Besuch in den Tippizelten inklusive.

Privat ist der 1980 geborene schwedische Schwabe Designer und BWLer, dessen zweite große Liebe neben Stuttgart die Musik ist.

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“:
In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.
Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TV-Aufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.
Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!
Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in
aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!
• Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
• Fetzige Musikeinlagen,
• Scharfzüngige Wort-Akrobatik
• Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken
zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.
Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Copyright: sonntag.tv

Einlass: 19:00 Uhr

Die 2016 in Berlin gegründete Band LELÉKA (Ukrainisch für „Storch“) ist ein junges, multikulturelles Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band prägt. LELÉKA steht für eine musikalische Identität zwischen Kulturen, die jazztypische Improvisationsfreude mit der emotionalen Ausdruckskraft ukrainischer Melodien verbindet. Ihr multikultureller Sound verbindet die Freiheit des Jazz mit der emotionalen Kraft ukrainischer Volksmelodien und hat LELÉKA bereits zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter den European Young Artists' Jazz Award und eine Nominierung für den Deutschen Jazzpreis als „Band des Jahres“.

LELÉKA hat sich zu einer wichtigen musikalischen Botschafterin der Ukraine entwickelt. Inmitten des andauernden Angriffskriegs gegen die Ukraine ist das Schaffen des Ensembles zu einem kraftvollen künstlerischen Statement für die Sichtbarkeit und das Existenzrecht der ukrainischen Kultur geworden.

Im Mai 2026 erscheint bei GLM Music die Jubiläums-LP „10 Years of Music“ – eine besondere Vinyl-Edition, die musikalische Wegmarken, verborgene Schätze und alle bisher auf Vinyl unveröffentlichten Tracks aus einem Jahrzehnt vereint. Diese Veröffentlichung fällt mit einem historischen Moment zusammen: 2026 vertrat Viktoria Leléka die Ukraine beim Eurovision Song Contest. Das Album wie auch das darauf aufbauende Live-Best-Of-Programm sind ein Stück zeitgenössischer Musikgeschichte, verbinden Kulturen und feiern zehn Jahre Widerstandsfähigkeit und künstlerische Exzellenz.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens