Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

L. v. Beethoven Klaviersonate Nr. 11 B-Dur op. 22
Robert Schumann Klaviersonate Nr. 2 g-Moll op. 22
Nikolai Medtner Klaviersonate g-Moll op. 22
Alberto Ginastera Klaviersonate Nr. 1 op. 22

Kotaro Fukuma zählt in seinem Heimatland Japan zu den renommiertesten Künstlern seines Fachs.
Er studierte in Paris, Berlin und Como. 2003 gewann Fukuma den 1. Preis und den Chopin-Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb in Cleveland. In Deutschland wurde er u.a. zum Rheingau Musik Festival eingeladen.

Als Solist gastiert Kotaro Fukuma in bedeutenden Konzertsälen, so in der Philharmonie und im Konzert-haus Berlin, im Gewandhaus zu Leipzig, im Münchner Gasteig, in der Victoria Hall in Genf, im Auditorio Nacional Madrid sowie in Tokio in der Suntory Hall.
Neben seiner solistischen Arbeit musiziert er mit namhaften Orchestern wie dem Israel Philharmonic Orchestra, der Dresdner Philharmonie und der Japan Philharmonic.

Kotaro Fukuma hat bisher insgesamt zwanzig Alben aufgenommen. Seit 2020 präsentiert er die Online-Konzertreihe Rare Piano Music. Sein Album
Fantasy – Scriabin and Rachmaninoff (Naxos) wurde für den International Classical Music Award 2024 nominiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Du willst mal wieder ausgehen, aber kannst/willst dich nicht entscheiden:
Comedy oder Konzert, Tasten oder Saiten?
Selbstgebaute Koffertrommeln oder fette Synths?
Du willst ne Show, die alles hat, was du Dir halt so wynschst?
Tiefsinnige Texte, mal bescheuert, mal poetisch –
eloquentes Wordplay ist für dich schon fast n Fetisch?
Bei mehrstimmigen Harmonien, die sich im Raum verirren,
bei Melodien fürs Herz und dabei Party im Gehirn,
bei treibend schnellen Beats fühlst du ein Kribbeln tief im Bauch?
Dann geh sofort zu Mackefisch – die fühln das nämlich auch.
Und denkst du: „So ein Sitzkonzert ist sicher nicht mein Ding!“
...du bist halt nicht mehr neunzehn. Akzeptier das und geh hin.

Die preisgekrönte Mini-Band MACKEFISCH übertrifft mit ihrem neuen Programm sämtliche Erwartungen ihrer Fans und verblüfft alle, die keine Ahnung haben, wer zur Hölle MACKEFISCH sein soll und deshalb keinerlei Erwartungen hatten, weil die ja auch leicht zu verblüffen sind. Das Duo aus Peter Fischer und Lucie Mackert liefert eine neue virtuose Show voller Humor, Herz, Hirn und Quietschgeräuschen.

Einlass: 19:45 Uhr

Veranstaltung zurzeit nicht buchbar, weitere Informationen folgen.

Eigentlich wollte Julius Fischer keine Menschen mehr hassen. Positive Stimmung verbreiten, Komplimente verteilen, lieben und geliebt werden. Da hat er aber die Rechnung ohne die Menschen gemacht. Und dann hat er auch noch zwei Kinder gekriegt. Was heißt gekriegt. Er war dabei. Darüber hat er ein Buch geschrieben. Ein Buch für alle, die auch Kinder haben. Oder keine Kinder wollen. Im Programm zum Buch liest er, wie sich alle denken können, die lustigsten Texte aus dem Buch vor und singt zwischendurch Liebeslieder ohne Happy End. Und da die Welt eh bald untergeht, schadet so ein Abend dann auch nicht.
„Ich würde mir das angucken, wenn ich nicht selbst nen Auftritt hätte!“ – Julius Fischer

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Congress Center in Böblingen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Congress Center Böblingen das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie wurde ausgesandt, um ihn zu töten. Er ist der Einzige, der sie retten kann.
Eine Hexe, ein Wolfsreiter und eine verbotene Liebe – von der Bestsellerautorin von „Asrai“ und „Bound by Flames“.
Die grausame Hexenkönigin hat von der tiefen Zuneigung ihrer Untertanin Fiara zu ihrem mächtigsten Feind, dem Wolfsreiter Cealan, erfahren. Gegen ihren Willen wird Fiara in einem finsteren magischen Ritual an die Königin gebunden und erhält den Befehl, Cealan auszuspionieren und zu töten. Doch je näher sie ihm und seiner Schattenwölfin kommt, desto stärker wird die verbotene Verbindung zwischen ihnen. Innerlich zerrissen, muss Fiara lernen, ihre Hexenkräfte und die Schattenmagie der Wölfe zu vereinen, um dem Zauber der Königin zu entkommen und Cealan zu retten.

Trefft Liane Mars live bei uns!

Moderiert von Lisa von @trotzdem.lisa und rubyredbooks!

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Die beiden Freunde Elling und Kjell Bjarne sind aufgeregt: Gemeinsam beziehen sie die erste eigene Wohnung in Oslo, vom Sozialamt zur Verfügung gestellt. Die alltäglichen Dinge des Lebens wie Telefonieren, Einkaufen und Essenmachen stellen das ungleiche Paar allerdings vor echte Herausforderungen. Denn der Ort, an dem sie sich kennengelernt haben, ist eine psychiatrische Klinik. Und nun sollen das selbsternannte, neurotische Muttersöhnchen Elling und sein „Blutsbruder“ Kjell Bjarne, für den es keine anderen Interessen zu geben scheint als Essen und Sex, wieder in die Gesellschaft eingegliedert werden. Sie werden betreut von dem Sozialarbeiter Frank. Als die hochschwangere Nachbarin eines Abends sturzbetrunken vor ihrer Tür liegt, nimmt das Leben der beiden eine ungeahnte Wendung.

Was ist eigentlich normal? Sind wir nicht alle ein bisschen verrückt mit unseren Ängsten, Blockaden und Ticks? Axel Hellstenius’ herzerfrischende Komödie „Elling“ nach dem Bestseller-Roman von Ingvar Ambjørnsen wirft durch die Augen seiner beiden Helden einen skurrilen Blick auf unsere in jeder Hinsicht herausfordernde Welt. Und Hellstenius erzählt mit viel Humor und Gefühl vom Abenteuer, sich ihr zu stellen. Die Verfilmung von Peter Naess war 2002 für einen Oscar nominiert.

Besetzung

Dramaturgie Ulrike Brambeer

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpret*innen.
Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Einlass 19:00 Uhr

“Ich habe versucht, einen guten Pressetext zu schreiben und bin gescheitert. Dann habe ich die KI gefragt und Sie kann es auch nicht besser. Das beruhigt mich.”

Anmerkung des Künstlers
In seinem ersten Solo-Programm „An der Nadel“ wirft Stand-up-Comedian Julien Damstra einen humorvollen Blick auf das Leben in den Dreißigern, alltägliche Absurditäten und die erstaunlichen Entscheidungen, die direkt vor unserer Haustür getroffen werden.
Mit feinen Beobachtungen, viel Selbstironie und überraschenden Pointen erzählt er von einer Welt, in der niemand alles versteht, aber alle so tun, als wäre das der Plan gewesen.
„An der Nadel“ ist intelligentes Stand-up über den ganz normalen Wahnsinn des Alltags.

Einlass ab 19.30 Uhr!

Yasi Hofer begann mit Geige und wechselte mit 12 zur E-Gitarre. Mit 14 wurde sie von Steve Vai entdeckt, der sie bis heute fördert. Mit 16 bestand sie die Begabtenprüfung in Stuttgart und studierte am Berklee College in
Boston. Zurück in Deutschland etablierte sie sich als Gitarristin, Komponistin und Bandleaderin. Sie veröffentlichte vier Alben, zuletzt Between the Lines (2023). Eclipsed zählt sie zu den besten Gitarristinnen weltweit.
Sie spielte mit Künstlern wie Robbie Williams und tourt mit ihrem Trio europaweit. Als gefragte Studio- und Tourgitarristin arbeitete sie u. a. mit Helene Fischer und No Angels. Highlights sind Auftritte vor 130.000
Menschen in München, mit den Berliner Philharmonikern sowie beim Formel-1-Grand-Prix.
Die Gitarrenvirtuosin mit über 6 Millionen YouTube-Views steht für musikalische Exzellenz, kreative Eigenständigkeit und eine neue Generation internationaler Rockmusikerinnen.

Lassen Sie sich an diesem besonderen Abend in die faszinierende Welt des Schriftstellers, Pilot, Abenteurer und Humanist Antoine de Saint-Exupéry entführen und auf eine Reise zu den Sternen und zum Wesentlichen mitnehmen. Wenn die vielfach ausgezeichnete Schauspielerin Claudia Michelsen „Wind, Sand und Sterne" und die zeitlosen Gedanken aus der berühmtesten Erzählung des zwanzigsten Jahrhunderts „Der Kleine Prinz“ verbindet.
Zwei Geschichten, die Saint-Exupéry nach seinem 1935 nur knapp überlebten Flugzeugabsturz in der lybischen Sahara niederschrieb. Inspiriert durch die intensiven Momente zwischen Sternenhimmel und Sand, Leben und Tod. Claudia Michelsen bringt an diesem Abend beide Stimmen zusammen. Erst den Piloten, der das Verlorensein und das Gerettetwerden wirklich kannte und dann die Erzählung, die daraus entstand.
Freuen Sie sich auf einen der größten Schätze der Weltliteratur. Auf eine sehr berührende Lesung über Freundschaft, Abenteuer, Verantwortung und das, was für die Augen unsichtbar bleibt. Denn „Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“

Claudia Michelsen, in Dresden geboren und an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin ausgebildet, zählt zu den profiliertesten Schauspielerinnen Deutschlands. Für ihre Rolle in „Der Turm" wurde sie 2013 mit dem Grimme-Preis und der Goldenen Kamera ausgezeichnet, ein Jahr später erhielt sie den Grimme-Preis ein zweites Mal für „Grenzgang". Einem großen Publikum ist sie als Ermittlerin Doreen Brasch im Magdeburger „Polizeiruf 110" und aus der „Ku'damm"-Reihe vertraut. Als Sprecherin hat sie zahlreiche Hörbücher eingelesen. Ihre Stimme trägt den Abend allein, ohne Bühnenbild, ohne Zwischentexte, nur das Wort und eine Erzählerin, die weiß, wann sie es ruhen lässt.

Einlass: 19:45 Uhr

In ihrem ersten Solo Programm „Lasagne im Bett“, nimmt Matilde Keizer uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre „Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse – und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden.
Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt ihr euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jeder wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor. Das ist Matildes Comedy. Und ihr dürft es im Spagat herzlich genießen.
„Lasagne im Bett“ ist was Falsches – aber zu gut um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Wo sind die lustigsten Comedians Deutschlands zuhause? Diese Frage wird am 06. Februar 2027 im Wizemann Stuttgart mit jeder Menge Lacher, Leidenschaft und lautstarken Pointen beantwortet! Beim Comedy City Battle – Stuttgart vs. Köln treten zwei Städte in einem packenden Schlagabtausch gegeneinander an. Drei Comedians pro Stadt kämpfen mit ihren besten Gags und der schärfsten Schlagfertigkeit um die Gunst des Publikums – denn nur das Publikum entscheidet, welche Stadt als Sieger nach Hause geht!
Seit 2015 begeistert der Comedy City Battle die Zuschauer in München und Berlin – immer vor ausverkauften Rängen. Jetzt ist es endlich an der Zeit, dass Stuttgart sich dieser Challenge stellt! Köln ist bereit – doch hat Stuttgart das Zeug dazu, die Comedy-Krone zu erobern?
Freut euch auf eine Show, die anders ist als alle anderen Comedy-Events in Deutschland: lauter, emotionaler und voller Überraschungen. Wer Comedy liebt, darf dieses Spektakel nicht verpassen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause