Ein Stück über Verschwinden und Verlust
Von Helgard Haug

Mit dem Funkspruch „All right. Good night.“ soll sich der Pilot der Malaysia Airlines MH370 beim Übergang von einer Flugkontrollzone in die andere verabschiedet haben, bevor jede Spur der Maschine verloren ging. Am 8. März 2014 startete die Boeing mit 227 Passagieren und 12 Crewmitgliedern von Kuala Lumpur zu seinem Zielort Peking: Unspektakuläre Routine für 39 Minuten und 13 Sekunden. Dann verschwand das Flugzeug vom Radar. Sein Verschwinden wurde als eines der größten Luftfahrträtsel aller Zeiten bezeichnet – denn es scheint unglaublich, dass etwas so Großes verloren gehen kann.
Zur gleichen Zeit schreibt der Vater der Autorin seinem Enkel vier Glückwunschbriefe zum Geburtstag. Der Inhalt fast identisch; jeder Umschlag mit Sondermarke frankiert. Ein Jahr später kommt gar keine Karte, der Geburtstag war wohl vergessen worden und irgendwann bekommt diese Vergesslichkeit einen Namen und wird zur Diagnose: Demenz. Erst gerät der Name des Enkels in Vergessenheit, dann die Tatsache, dass es einen gibt und schließlich die Gewissheit über die eigene Person.

Die Autorin verknüpft die eigene Erfahrung mit der Trauerarbeit der Hinterbliebenen. Und beide Ereignisse erweisen sich dabei als von exemplarischer Relevanz, als typisch für die Gesellschaft der Gegenwart. Dieses herausragende Theaterstück zeichnet das Ringen mit der Ungewissheit nach, berührt und erhellt und ist zudem eine ungemein feine Vatererzählung.

Helgard Haug (* 1969 in Sindelfingen) ist eine deutsche Autorin und Regisseurin. Außerdem ist sie Mitgründerin des Kollektivs Rimini Protokoll. Sie lebt in Berlin.


Mit: Rino Hosennen, Hannah Im Hof, Linda Schlepps, Luca Zahn.

Video + Ton: Carola Schwelien, Bernhard Hurm
Regie, Bühne & Kostüm: Claudia Rüll Calame-Rosset
Musik: Thomas Unruh

Ein Gastspiel des Theater Lindenhof

JULIA OBERT Sopran
SARAH-LENA EITRICH Alt
ROGER GEHRIG Tenor
HANS PORTEN Bass
SINDELFINGER VOKALKABINETT
CONSORTIUM INSTRUMENTALE SINDELFINGEN
(THERESIA HANKE, Konzertmeisterin)
BEZIRKSKANTOR DANIEL TEPPER Leitung

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Kantate V aus dem »Weihnachtsoratorium« BWV 248
MARTÍN PALMERI (geb. 1965)
Tango-Messe Misa a Buenos Aires

Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach zählt wohl zu den bekanntesten Werken der weihnachtlichen Chor- und Orchesterliteratur. Der Leipziger Meister komponierte die sechs Kantaten in ihrer heutigen Gestalt anlässlich des Christfests 1734/35. Dabei vereint der Kantatenzyklus auf einmalige Weise neutestamentliche Erzählungen, freie geistliche Lyrik und dramaturgisch
stimmig ausgewählte Choralstrophen zu einer plastischen und spannungsvollen Darstellung der weihnachtlichen Heilsgeschichte.

Die für den Sonntag nach Neujahr vorgesehene V. Kantate besticht durch ihre kammermusikalische Besetzung und überwiegend konzertante Satzstruktur. Thematisch steht der Besuch der Weisen aus dem Morgenland im Mittelpunkt. Dramatisch und zitternd erschrickt König Herodes über den neugeborenen Rivalen, während kunstvolle Choräle und andächtige Arien dieser filigran instrumentierten Kantate einen innigen und zugleich freudigen Charakter verleihen.

Auch in der 1996 entstandenen »Misa a Buenos Aires« von Martín Palmeri spiegeln sich Sehnsucht, Freude und Jubel deutlich wider. Der argentinische Komponist verbindet dabei elegant das altkirchliche Messordinarium mit einfallsreichen, stiltypischen Elementen des Tango Nuevo.
Lebhafte Rhythmen, experimentelle Klangeffekte, leidenschaftliche Kantilenen und impulsive Bandoneon-Einwürfe vermitteln eindrücklich einen schwungvollen und ausgelassenen Gestus lateinamerikanischer Lebensfreude

Einlass 17:30 Uhr

Performance mit Puppen | Englisch und Deutsch.
Die einen nennen es QUATSCH! »Die machen den Quatsch, weil sie es können!« (LVZ) oder NONSENS! »Sinnfreier Nonsens!« (LKZ), die anderen sitzen verzaubert davor und sagen: Was für eine Freiheit! Gräfin-Mutter Stefanie Oberhoff, der britische Performer Henry Sargeant alias Mr. Vast und die Leipziger Theaterhasardeure Lehmann & Wenzel machen es Hänsel und Gretel gleich und wagen sich gemeinsam in den tiefen Wald. Kein Weg weit und breit, ab und zu ein Krumen, und in der Mitte wächst das Lebkuchenhaus. Bis das am Ende fertig wird, ist gar nichts sicher: Nicht, was passiert, die Spieler*innen nicht voreinander, das Publikum nicht vor Zahnseide. Exquisites Puppenspiel, musikalische Ausflüge und eine echte Wahl zwischen Quatsch und Toll. Für Leute mit Nerven.

Hereinspaziert, hereinspaziert! Der Nürtinger Weihnachtszirkus heißt kleine und große Besucher willkommen und lädt Sie zu einer phantastischen Show in traditioneller Zirkusatmosphäre ein. Lassen Sie sich von Popcornduft und Nostalgie verzaubern und erleben Sie zu Weihnachten ein wahres Spektakel!

Spannende Zirkusnummer, große Augen und jede Menge Spaß: der Nürtinger Weihnachtszirkus lockt seine Besucher jedes Jahr mit einem vollkommen neuen Programm, das keine Wünsche offen lässt. Faszinierende Artisten aus Nah und Fern, spannende Tier Dressuren und tollpatschige Clowns sorgen für beste Unterhaltung und lassen selbst Erwachsene wieder zum Kind werden. Wer sich und seine Lieben kulinarisch verwöhnen möchte, findet im 320 Quadratmeter großen Zelt gebrannte Mandeln, Crêpes, Bratwürste und vieles mehr. Tauchen Sie ein in die Welt des Zirkus und erleben Sie das Ereignis des Winters!

Schon von weitem fällt das blau-weiß-rote Zirkuszelt allen Besuchern ins Auge und weckt wunderbare Erinnerungen an vergangene Shows. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie zu Weihnachten Zirkus in festlichem Ambiente.

Einlass: 18:50 Uhr

Einlass 14:50 Uhr

Gustav Mahler, Adagietto aus der Sinfonie Nr. 5,
Carl Maria von Weber, Klarinettenkonzert Nr. 1, f-Moll,
Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 1, C-Dur.

Copyright: Stuttgarter Ärzteorchester e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

Theaterabend mit Chansons von Cissy Kraner und Hugo Wiener

Der Nowak lässt mich nicht verkommen“, „Ich wünsch´ mir zum Geburtstag einen Vorderzahn“ oder „Wie man eine Torte backt“: Cissy Kraner und Hugo Wiener wurden mit diesen Liedern zum bekanntesten Wiener Kabarett-Duo der Nachkriegszeit.
Doch ihre Geschichte beginnt viel früher. Durch eine Einladung der Revuebühne Femina nach Kolumbien, gelingt dem Juden Hugo Wiener 1938 die Flucht vor den Nazis. Mit im Ensemble ist die Sängerin Cissy Kraner, blutjung und „ziemlich goschert“ – ein Wiener Synonym für „frech und nicht auf den Mund gefallen“. Während der Tournee, die wohl Hugo Wieners Leben rettete, lernen sie sich näher kennen und lieben. Sie heiraten, gründen in Caracas eine Exil-Bar, in der Cissy Kraner Hugo Wieners Chansons - in insgesamt fünf Sprachen - zum Besten gibt. 1954 kehren sie endgültig nach Wien zurück. Dort feiern sie im Kabarett Simpl und bald auch im neuen Medium Fernsehen ihre größten Erfolge und werden auch in Deutschland zu Stars.
Eigentlich war es Cissy, die Hugo Wiener „nicht verkommen“ ließ. Er war ein sensibler Charakter und litt zeitlebens unter dem Verlust seiner Familie, die 1941 von den Nazis deportiert und ermordet wurde. Die lebensbejahende Cissy und er blieben „für 50 glückliche Jahre“ ein Paar, auch auf der Bühne: Fast immer traten sie zu zweit auf. Über 400 Lieder und Chansons schrieb Hugo Wiener für seine Cissy.

Der Theaterabend erzählt – über die brillanten satirischen Chansons hinaus – die bewegte Geschichte dieses Künstlerpaares.

Wann empfindet man Glück? Erst dann, wenn „endlich alles stimmt“ im eigenen Leben? Diesen Gedanken hegt auch Christof Jauernig lange Zeit, während er nach Zufriedenheit im Hamsterrad einer Unternehmensberatung sucht.
Schließlich steigt er aus und reist ein halbes Jahr durch Südostasien. Auf seinen Touren befragt er über 1000 Menschen aus 60 Städten zu ihren eigenen Glückserfahrungen. Aus diesen Impressionen schafft Christof Jauernig ein Buch und sein zweites Auftrittsprogramm. Eine berührende Melange aus sorgsam gesetzten, beinahe poetischen Begleitworten, Leinwandprojektionen sowie selbst eingespielten musikalischen Untermalungen.

„Eintausendmal Lebensglück“ ist ein bewegendes Zeugnis der großen Vielfalt
verzaubernd schlichter, täglich greifbarer Glücksmomente.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn der Veranstaltung

TWO SOULS... ... „Zwei Seelen wohnen, ach! in meiner Brust“ – dieses Zitat aus dem FAUST von Johann Wolfgang von Goethe beschreibt treffend den Grundgedanken hinter diesem musikalischen Projekt. Somit war es auch maßgebend für die Namensgebung – TWO SOULS. Anders als bei Goethe will sich hier allerdings nicht „die eine von der andern trennen“, sondern TWO SOULS hat es sich zum Ziel gemacht zwei auf den ersten Blick ganz unterschiedliche Musikstile zusammenzuführen - das Musical und die Rockmusik. Seit frühester Jugend ist die Rock-Musik ein wesentlicher Bestandteil Hannes Stafflers Lebens und Bands wie Queen, Bon Jovi und AC/DC waren nicht nur seine damaligen Helden, sondern begeistern ihn mit ihrer Musik nach wie vor. Durch seinen Beruf als Sänger hat er mit der Zeit allerdings auch das Musiktheater und vor allem das Genre Musical kennen und schätzen gelernt und so kam ihm die Idee diese beiden Musik-Stile, die hauptsächlich sein künstlerisches Leben bestimmen, in einem musikalischen Cross-Over Projekt zu vereinen. TWO SOULS vereint Hannes Staffler mit einer herausragenden Band und namhaften Gastsängern, die es sich zum Ziel gemacht haben beide Musikstile endgültig zusammenzuführen und die Grenzen dazwischen zu überwinden. Seien Sie dabei und erleben Sie live mit wie gefühlvolle Musical-Melodien und die Klassiker der Rockgeschichte in einem einzigartigen musikalischen Event aufeinander treffen.

Einlass:19.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Rush ist Rockmusikkultur auf höchstem Niveau!

A passage to RUSH – die erste deutsche RUSH-Tribute Band

Die kanadische Progressive-Rock Kultband RUSH steht für virtuose und mitreißende Rockmusik der Extraklasse. Das Trio beeinflusste unzählige Musiker, die teilweise selbst zu Legenden geworden sind. Geddy Lee, Alex Lifeson und Neil Peart von RUSH werden dabei oft als Vorbilder oder gar absolute Heroes verehrt.

Leider tritt RUSH seit 2015 nicht mehr auf, denn es folgte eine schwere Erkrankung ihres Schlagzeugers Neil Peart,die 2020 zu seinem Tod führte. Neil Peart gilt als einer der besten Drummer aller Zeiten und wird wohl nie ersetzt werden können.

Wir - A passage to RUSH - brennen für RUSH und bringen deren energiegeladene Musik detailgetreu und professionell wieder live auf die Bühne, und das voller Spielfreude und Leidenschaft! Dabei ist uns kein Aufwand zu groß, um der unfassbaren Musikalität und dem Spirit der Originale gerecht zu werden.
Eingefleischte RUSH-Fans werden uns lieben, und die, die noch keine Fans dieser faszinierenden Band sind, werden es durch uns werden! Unsere erfolgreiche Premiere feierten wir am 9.9.2023 beim Open-Air-Konzert auf 7-Eichen in Affalterbach. Publikum und Veranstalter waren gleichermaßen begeistert.
A passage to RUSH besteht aus fünf RUSH Afficionados (Thomas Schaufler, Ralf Strutzenberger, Thomas Ieva, Christophe Schwarz, Sandra Vine), die nicht nur die Musik lieben, die sie gemeinsam machen, sondern sich auch zwischenmenschlich so gut verstehen wie damals Geddy, Alex und Neil - denn auch diese besondere Freundschaft gehört untrennbar zu RUSH.

Die fünf Musiker aus den Bands Resonance, Risk, Cosmic Banditos, Wishing Well und Planet Floyd verwirklichen hier ihre wahre Leidenschaft.

Sandra Vine (voc)
Thomas Itsch Ieva (bass)
Christophe Schwarz (key)
Ralf Strutzenberger (guit)
Tom Schaufler (drums)

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen:
Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit
enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und
Christina Anders verkauften sich die mittlerweile vier Eule-Alben rund eine halbe Million Mal.
Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders und Cristiana Garba
auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher
in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party.
Auch Eulen-Pate Rolf Zuckowski schaute sich die Inszenierung an und zeigte sich beeindruckt:
»Kleine EULE ganz groß! Wir gratulieren dem fantastischen Team von „Eule findet den Beat“ zu
dem großen Erfolg und den vielen ausverkauften Vorstellungen. Eine ideenreiche, witzige und
überraschende Inszenierung mit einer ansteckenden Spielfreude auf der Bühne (Super-Band!) und
mitten im Publikum. Einfach großartig und fit für viele Fortsetzungen im Eule-Land.«

Am 14. Dezember 2024 öffnet der Schlachthof Bräu in Nürtingen seine Tore für die Premierenshow der Comedy Mix Show "Laughing Knight". Ein Abend voller Humor, Pointen und unvergleichlicher Unterhaltung steht bevor, wenn einige der besten und aufstrebendsten Comedians der deutschen Comedy-Szene die Bühne betreten. Moderiert wird die Veranstaltung vom charismatischen Comedian Julien Damstra.
Unsere Comedians des Abends:

Yorick Thiede (4 Feinde)
Ein Novum auf der deutschen Comedy-Bühne: Yorick Thiede. Sein Auftreten mag grob wirken, doch seine Geschichten sind feinfühlig und packend. Mit einer natürlichen Leichtigkeit im Storytelling nimmt er sein Publikum mit in seine Welt, von absurden Erlebnissen bis hin zu tiefgehenden Reflexionen. In seinem Debüt-Soloprogramm „Tannenecker Ouvertüre“ erzählt er von seiner Jugend auf einem Schleswig-Holsteiner Bauernhof, seiner von Kleinkriminalität geprägten Jugend und den daraus resultierenden Konflikten. Seine Erzählungen sind stets mit absurden Theorien durchzogen, die dem Unsinn einen logischen Schluss verleihen.

Florian Simbeck (Erkan & Stefan)
Florian Simbeck, bekannt als der #Ehrenpapa, nimmt uns mit auf eine humorvolle Reise durch den chaotischen Alltag eines Familienvaters. Verheiratet, Kinder, Hund – Simbeck weiß genau, wovon er spricht, und bringt das Publikum mit seinem freihändigen Jonglieren von Pointen und zielsicheren Gags zum Lachen. Seit über 20 Jahren ist er ein Vollprofi im Comedy-Geschäft und begeistert mit seinem amerikanischen Stand-Up-Stil ein modernes, erwachsenes Publikum. Seine Erfahrungen als Hauptdarsteller in der TV-Serie „Die Komiker“ im Bayerischen Fernsehen und zahlreiche weitere Auftritte haben ihn zu einem bundesweit bekannten Namen gemacht.
Sezer Oglu
Über Sezer Oglu erwartet Sie ein Comedian, der es versteht, das Publikum mit scharfsinnigen Beobachtungen und einem einzigartigen Humor zu begeistern. Seine Fähigkeit, alltägliche Situationen humorvoll und pointiert zu schildern, macht ihn zu einem unverzichtbaren Teil dieses Abends.
Raytschel
Raytschel bringt eine erfrischende Perspektive auf die Comedy-Bühne. Mit einer Mischung aus cleveren Witzen und überraschenden Wendungen nimmt sie das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt des Humors. Ihre Auftritte sind geprägt von einer unverwechselbaren Energie und einem scharfen Blick für das Absurde im Alltäglichen.
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Lassen Sie sich diesen Abend voller Lachen und guter Laune nicht entgehen! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie eine unvergessliche Premierenshow der "Laughing Knight" Comedy Mix Show.

Einlass ab 19.30 Uhr

Hereinspaziert, hereinspaziert! Der Nürtinger Weihnachtszirkus heißt kleine und große Besucher willkommen und lädt Sie zu einer phantastischen Show in traditioneller Zirkusatmosphäre ein. Lassen Sie sich von Popcornduft und Nostalgie verzaubern und erleben Sie zu Weihnachten ein wahres Spektakel!

Spannende Zirkusnummer, große Augen und jede Menge Spaß: der Nürtinger Weihnachtszirkus lockt seine Besucher jedes Jahr mit einem vollkommen neuen Programm, das keine Wünsche offen lässt. Faszinierende Artisten aus Nah und Fern, spannende Tier Dressuren und tollpatschige Clowns sorgen für beste Unterhaltung und lassen selbst Erwachsene wieder zum Kind werden. Wer sich und seine Lieben kulinarisch verwöhnen möchte, findet im 320 Quadratmeter großen Zelt gebrannte Mandeln, Crêpes, Bratwürste und vieles mehr. Tauchen Sie ein in die Welt des Zirkus und erleben Sie das Ereignis des Winters!

Schon von weitem fällt das blau-weiß-rote Zirkuszelt allen Besuchern ins Auge und weckt wunderbare Erinnerungen an vergangene Shows. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie zu Weihnachten Zirkus in festlichem Ambiente.

Einlass: 15:20 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Die beiden „Heidi“-Romane gehören zu den bekanntesten Kinderbüchern der Welt. Seit Generationen werden die Geschichten auch im Kino wie im Fernsehen von Kindern und Erwachsenen gleichermaßen geliebt. Nun erobert Heidi unsere Theaterbühne!

Nach dem Tod ihrer Eltern kommt die kleine Heidi zu ihrem Großvater, der als Einsiedler in einer abgelegenen Hütte in den Schweizer Alpen lebt. Das neugierige Mädchen gewinnt rasch das Herz des mürrischen Alm-Öhis und erlebt zusammen mit dem Geißenpeter – einem Jungen, der die Ziegen des Dorfes hütet – aufregende Abenteuer in den Bergen.

Doch das Glück währt nicht lange, denn eines Tages wird Heidi ins ferne Frankfurt geschickt, um Klara, der erkrankten Tochter einer reichen Familie, Gesellschaft zu leisten. Aber mit dem Leben in der Stadt und mit den strengen Regeln der Haushälterin Fräulein Rottenmeier kommt sie nicht zurecht. Heidi vermisst ihre Tiere und die Freiheit der Berge! Als das Heimweh immer schlimmer wird, muss eine Lösung gefunden werden.

Ausgehend von den bekannten Kinderbüchern der Schweizer Autorin Johanna Spyri hat Jan Bodinus eine Theaterfassung erstellt. Genießen Sie mit der ganzen Familie ein humorvolles, temporeiches und bilderstarkes Theatervergnügen!

Es inszeniert Diana Gantner, die bereits als Schauspielerin unser Publikum begeisterte, und die mehrere Jahre als Regisseurin und Leiterin das Kindertheater beim Ludwigsburger Theatersommer prägte.

Vorstellungen 29.11.2024 bis 6.1.2025

Mit Larissa Bader, Farina Violetta Giesmann, Luca Hämmerle,
Uwe-Peter Spinner, Susanne Theil
Regie Diana Gantner
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Felix Meyerle
Dramaturgie Susanne Schmitt

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr ge¬boren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.
Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" –¬ da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben ¬für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie eine neue Altersethik aussehen müsste, in der Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die erste Geige spielt ¬und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren ¬oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Weinstube Amalienhof in Heilbronn wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam in der Weinstube Amalienhof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Eigentlich ist alles aus Versehen passiert: Erst hat Dominik „Dodokay“ Kuhn auf YouTube & Co. Darth Vader, Barack Obama, dem deutschen Bundestag und noch vielen anderen Schwäbisch beigebracht, und dann ist er 2014 auch noch mit einer eigenen Stand-Up- Comedy-Show auf der Bühne gelandet. Seitdem rast der Dodokay-Zug weltweit durch ganz Schwaben und hält dabei an so vielen Stationen wie möglich.
Zehn Jahre Dodokay live on stage – des isch doch klar, dass die neue Show „I bin’s selber“ das Jubiläum feiert! Natürlich gibt es wieder brandneue Synchros auf der mitgebrachten Leinwand, aber die Tour ist auch ein Anlass, um auf zehn Jahre Bühne zurückzublicken. Neben Highlights aus dieser Zeit beantwortet Dodokay in seinen berühmt-berüchtigten Stand-Ups auch neue brennende Fragen, die niemand gestellt hat: Warum sagen Schwaben meistens das Gegenteil von dem, was sie denken? Was macht eigentlich der SV49? Wer spricht die ganzen Stimmen in den Videos? Isch’s d’r Dodokay selber?
Wer Dodokays Show kennt, muss auch diese sehen; wer sie nicht kennt, erst recht. Auf alle Fälle sind bei Dodokay drei Sachen garantiert: Es wird lustig, er schwätzt schwäbisch und er isches selber.

Einlass 19:00 Uhr

COMEDY – Carmela de Feo

mit „Wünsch dir was!“ – La Signoras Weihnachtsshow

Das Christkind ist überarbeitet, der Weihnachtsmann geht in die Altersteilzeit, der Nikolaus hat Dreck am Stecken und die Rentiere sind im Sitzstreik! Aber Gott sei Dank gibt es noch die Jungfrau am Akkordeon: La Signora! Bewaffnet mit Akkordeon und Rute macht sie sich auf den Weg, das Weihnachtsfest zu retten.

La Signora, DIE Weihnachtsfrau, präsentiert: „Wünsch dir was!“ – die schrägste Weihnachtsshow seit der Vertreibung aus dem Paradies! Frauenwichteln, Rudelsingen, der legendäre Tannenbaumtanz und die wahre Weihnachtsgeschichte zaubert La Signora aus ihrem Säckchen. Den Menschen ein paar Geschenke vor den Latz zu knallen kann doch nicht so schwer sein! Die drei Greise aus dem Morgenland sind auch schon unterwegs. Die Tür macht auf, das Tor macht weit, es kommt die Meisterin der Heiterkeit.

La Signora – das Stimmungspaket unter der Halleluja-Staude!

La Signora – nur echt mit dem schwarzen Haarnetz!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 40 20 720

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.