für Erwachsene - ab 14 Jahren

„Wir haben uns den Hut abnehmen lassen, damit man uns nicht vorwirft, wir würden aus der Reihe tanzen.“

Worum es geht?

Zwei Personen finden sich in einem rätselhaften Raum. Niemand hält sie auf, und doch können sie nicht einfach gehen. Nach und nach fordert eine unsichtbare Macht sie auf, Schritt für Schritt alles abzugeben, was sie ausmacht . Sie geben nach und nach alles freiwillig ab – es fängt harmlos mit dem Hut an, doch dabei bleibt es längst nicht. Zwischen den beiden entbrennt eine absurd-witzige Diskussion über persönliche Freiheit, während sich Tür langsam schließt.

Sławomir Mrożeks großer literarischer Klassiker als rasante, bitterböse Komödie über Gruppenzwang, Mitläufertum und die Sehnsucht, einfach das zu tun, was alle anderen erwarten. Völlig absurd, voller Humor und mit einer eiskalten, bösen Punktlandung am Ende, die niemanden unberührt lässt.

Regie: Tomasz Cymerman
Raum: Claudia Kucharski
Visuelle Raumgestaltung: Tomasz Szeafer
Musik: Darius Gall
Kostüm: Veronika Stünkel
Technik: Quirin Birkmeier

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

Der französische Schriftsteller und Pilot Antoine de Sait-Exupéry hat mit »Der kleine Prinz« eine Märchen-Erzählung geschaffen, die sich weltweit über 140 Millionen Mal verkauft hat und Generationen verzaubert – bis heute. Wie aber kam er zu seinem Stoff? Worum geht es? Auf welche Reise nimmt er uns mit? Jasmin Meindl und Christian Muggenthaler erzählen das Märchen auf andere Weise: Sie greifen Geschichte, Poesie und Bilder auf und zeigen zugleich die Geschichte hinter der Geschichte – von einem Flieger, der auch Autor war, und einem Erwachsenen, der Kind bleiben wollte. »Der kleine Prinz« ist an diesem Abend eine Erzählung für Erwachsene...

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn an der Bar Maria

Der französische Schriftsteller und Pilot Antoine de Sait-Exupéry hat mit »Der kleine Prinz« eine Märchen-Erzählung geschaffen, die sich weltweit über 140 Millionen Mal verkauft hat und Generationen verzaubert – bis heute. Wie aber kam er zu seinem Stoff? Worum geht es? Auf welche Reise nimmt er uns mit? Jasmin Meindl und Christian Muggenthaler erzählen das Märchen auf andere Weise: Sie greifen Geschichte, Poesie und Bilder auf und zeigen zugleich die Geschichte hinter der Geschichte – von einem Flieger, der auch Autor war, und einem Erwachsenen, der Kind bleiben wollte. »Der kleine Prinz« ist an diesem Abend eine Erzählung für Erwachsene...

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn an der Bar Maria

Ein kleines buntes Wesen wird gefragt: "Wer bist du?" - und weiß es nicht. Also macht es sich auf die Suche nach seiner Identität. Es fragt viele Tiere, ob es wie sie sei, hört jedoch immer wieder ein "Nein". Es gehört nirgends dazu. Bis es schließlich zur erlösenden Erkenntnis seiner eigenen Einzigartigkeit kommt: "Sicherlich gibt es mich - ich bin ich!"
Eine Geschichte über das Entdecken der eigenen Individualität und Persönlichkeit ab 3 Jahren

Das Theater öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

Man sagt, dass es ein Dorf braucht, um ein Kind großzuziehen. Um ein Leben zu meistern, braucht es Komplizinnen (und auch Komplizen). In ihrem zweiten Bühnenprogramm macht Christl Sittenauer sich auf die Suche nach den Verbündeten in ihrem Alltag. Nach denen, die schon lange da sind, die sie noch braucht, und auch nach denen, auf die sie lieber verzichten möchte. Christl Sittenauer sucht und findet: Rita, die Oben-Ohne-Schwimmerin, Rentnerinnen im Camouflage Beige, eine Kollegin, die Fassaden lieber streicht, als sie zu wahren, der virtuelle Laufbandtrainer René und Monica Lewinsky. Sie alle sind Teil eines unausgesprochenen Geheimbundes, in dem man sich mal freiwillig, mal unfreiwillig wiederfindet. Ein Programm über Schwesternschaft, Notlügen, Altruismus, die Notwendigkeit des Ungehorsams, People Pleasing und Skinny Jeans.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Was kommt nach dem Tod? In "Der geflügelte Froschgott" ringt eine Frau - gespielt von Léonie Thelen - mit der Idee des Jenseits. Inmitten von Trauer, Glauben und Zweifel stellt sie sich den großen Fragen des Lebens. Mit Witz, Tempo und Tiefgang lädt Ingrid Lausunds Monolog ein zum Mitdenken, Mitfühlen und Staunen - über das, was wir wissen, glauben oder hoffen.

Einlass um 18.30 Uhr.

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

Dumm gelaufen: Nach einem Treffen mit ehemaligen Mitschülern wacht Lenglumé mit Kater und Filmriss auf - und findet seinen alten Kameraden Mistingue neben sich im Schlafzimmer. Schwerwiegende Indizien deuten darauf hin, dass sie im Rausch ein Verbrechen begangen haben. In Panik versuchen sie mit immer absurderen Mitteln, sich aus der Affäre zu ziehen. Diener Potard und Ehefrau Norine staunen nicht schlecht - und das Publikum erlebt eine hinreißende Mischung aus Charme, französischem Esprit und Witz.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

Oft beschleicht einen schon morgens, beim Lesen der Nachrichten, das Gefühl, man
sei der einzig Normale auf der Welt. Dann trifft man den Nachbarn und plötzlich ist
man sich sogar ziemlich sicher!
Manchmal könnte man angesichts seiner Mitmenschen ja schon verzweifeln:
Durchgeknallte Extremisten bedrohen die Demokratie, gierige Profiteure die Umwelt
und die Teilnehmer von „Bauer sucht Frau“ den Verstand!
Und das Internet wird immer mehr zu einem Bereich, in dem sich vor allem
Menschen herumtreiben, gegen die Hannibal Lecter nur wie ein netter Herr mit etwas
zweifelhaften Essensvorlieben erscheint.
Da schießen einem viele Fragen durch den Kopf:
Ist die Welt ein einziges Irrenhaus? Warum bin ich auch drin? Und was kann ich tun?
Thomas Schreckenberger, ausgezeichnet mit zahlreichen Kleinkunstpreisen (z.B.
Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, Tuttlinger Krähe, uvm.) rechnet ab mit all den
Irrsinnigen in Politik, Gesellschaft und Alltagsleben.
Dabei tauchen natürlich auch immer mal wieder Protagonisten unserer Polit- und
Promiszene auf, die Thomas Schreckenberger als gewohnt täuschend echte
Parodien auf die Bühne bringt.
Beim Kampf gegen die Durchgeknallten der Welt hilft immerhin der Humor – denn
wie erkannte einst schon der große Werner Finck: „Lächeln ist die eleganteste Art,
den Gegnern die Zähne zu zeigen!“


Parken im Hof des Atelier Kurz begrenzt möglich.
Bitte nicht auf dem Radweg vor dem Atelier parken.

Einlass: 19:30 Uhr

„Leben beginnt, wenn Hund tot und Kinder aus dem Haus“: Endlich hat man wieder Zeit. Endlich wieder sturmfreie Bude. Endlich wieder frei. Endlich wieder Zeit für sich.

Doch was tun im leer gewordenen Nest? Neue Fragen stellen sich: Besuche ich Neapel oder Nepal? Fahre ich nach Bayreuth oder nach Beirut? Mache ich eine Alpenüberquerung zu Fuß, mit dem Rad oder auf einem Elefanten? Gehe ich zu einem klassischen Konzert oder zu einem Heavy-Metal-Festival? Oder setze ich mich einfach in den Schaukelstuhl und schaukel mich in meine eigene Welt? …. Und ist es nicht manchmal zu ruhig?

Mit sprudeliger Leichtigkeit und ausgeprägter Vitalität durchpflügt Mäc Härder seinen neuen Kosmos, seine neue Welt der Freiheit und Unabhängigkeit. Bekannt für facettenreiche Pointen, knallige Bühnen-Outfits und temporeiche Jonglagen füllt Härder den Abend mit messerscharfem Humor, fliegenden Gegenständen und reichlich fränkischem Einschlag. Das Publikum kann sich auf einen heiteren, vergnüglichen Abend freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. Auch hierzulande begeistert die Kult-Comedy in der Übersetzung von Kristian Bader und der Regie von Esther Schweins alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen. Denn CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau.

Von seiner Frau vor die Tür gesetzt begegnet Tom, der sympathische Held im
Beziehungsdickicht, im "magischen Unterwäschekreis" seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: "Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?" Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis, trockenem Humor und ironischem Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten "Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren" beginnt und gleichzeitig endet.

Einlass ab 19.00 Uhr!

Ab 5 Jahren
Dauer ca. 45 Minuten

Ein augenzwinkerndes Erfüllungsspiel mit Puppen und Halunken Willkommen im Land der Wünsche! Hier kann man auf Tigern reiten und zweiundzwanzig zahme Pferde sein Eigen nennen, fliegen wie ein Pelikan mit weiten Schwingen übers Meer. Hier kann man stark sein wie ein Löwe und groß oder klein oder reich oder schön. Zwei herrlich zwielichtige Halunken erfüllen sich ihren größten Wunsch: Wunscherfüller*in sein. Sie springen über alle Schatten und lassen die Zuschauenden ins Vergnügen stürzen: mitten hinein ins Glitzer und Gloria. Eine heile Welt aus oberflächlichem Glück zieht vorbei, lässt Abgründe aufblitzen und macht den Weg frei für die eigentlichen Wunschräume, eben die inneren, die, in denen die Zuschauer*innen sich selbst wiederfinden - dort im Zwischenreich von Realität und Fantasie.

Spiel und Ausstattung: flunker produktionen / Claudia Engel und Mathias Ludwig
Regie: Lutz Grossmann
Puppenbau: Claudia Engel

Dumm gelaufen: Nach einem Treffen mit ehemaligen Mitschülern wacht Lenglumé mit Kater und Filmriss auf - und findet seinen alten Kameraden Mistingue neben sich im Schlafzimmer. Schwerwiegende Indizien deuten darauf hin, dass sie im Rausch ein Verbrechen begangen haben. In Panik versuchen sie mit immer absurderen Mitteln, sich aus der Affäre zu ziehen. Diener Potard und Ehefrau Norine staunen nicht schlecht - und das Publikum erlebt eine hinreißende Mischung aus Charme, französischem Esprit und Witz.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

Zum Weltfrauentag
Für Erwachsene (deren Kinder auch gern zuschauen dürfen)
Dauer: 70 Minuten

Zweistimmiges Gesangsprogramm mit viel Spiel, eigenen Texten, Flügelschlagen und einer Puppe, begleitet von zwei Akkordeons, Flaschen und Xylophon Donna und Doria, zwei himmlische Putten, haben ihre Mission vergeigt. Eigentlich wollten sie echt was reißen hier auf Erden: die Welt besser machen, die Leute läutern und paradiesische Zustände schaffen. Foto: René Paul Verzettelt haben sie sich, einkaufen sind sie gegangen, Unbill haben sie kennengelernt und wirklich jeden Mist gebaut, den die Menschen auch so bauen. Denn das Leben ist schön und die Spannung steigt mit jeder kleinen Dummheit. Und jetzt? Müssen sie das alles erstmal verarbeiten. Dazu singen die beiden elysischen Zwingelinge von dem ganzen irdischen Schlamassel. Bis die Liebe schimmert, der Witz durchblitzt und die Sonne wieder leuchtet. Erfreulich zweistimmiges Getöse mit zwei sehr menschlichen Engeln.

Eine Koproduktion des Theaters ROTES ZEBRA und flunker produktionen
Spiel, Text und Musik: Doris Friedmann, Claudia Engel
Regie: Andrea Post
Ausstattung: Claudia Engel
Metallbau: Heiko Lehmann
Assistenz: Nina Stammer

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

KLAVIERKABARETT

Was passiert, wenn ein studierter Musicalsänger, Virtuose am Klavier und preisgekrönter, scharfsinniger Kabarettist der Liebe auf den Grund geht? Es entsteht ein Abend, an dem Musik, Humor und Tiefgang zu einer Liebeserklärung an das Leben verschmelzen. Die Bühne wird zum Labor für Herz und Verstand – mitreißend, überraschend und garantiert nicht berechenbar. So hat man Klavierkabarett noch nicht gesehen!

Ob tanzend, singend oder mit augenzwinkernden Wortspielen: Andreas Langsch verbindet Generationen, bringt das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Staunen. Seine Songs sind Ohrwürmer, seine Texte eine gelungene Mischung aus Humor, Tiefgang und Aktualität. Anspruchsvolle Satire trifft bei ihm auf den musikalischen Fingerprint und die emotionale Tiefe eines Singer-Songwriters. Mit charmant-energiegeladener Bühnenpräsenz vermittelt er gesellschaftliche Beobachtungen generationenübergreifend, mitreißend und hochunterhaltsam.

In seinem mehrfach preisgekrönten Programm „Der Liebesalgorithmus“ nimmt Andreas Langsch die kleinen und großen Rätsel der modernen Liebe auseinander – und setzt sie mit überraschenden Wendungen immer wieder neu zusammen. Er greift Themen wie Generationenkonflikte, digitale Überforderung, Perfektionsdruck im Internet, Diversität, Selbstoptimierung und die Suche nach Liebe und Sinn auf und verarbeitet diese mit subtilem, oft selbstironischem Humor und einem feinen Gespür für emotionale Zwischentöne. Souverän balanciert er zwischen nachdenklichen Momenten und mitreißender Unterhaltung, was Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert.

VITA

Andreas Langsch ist ein preisgekrönter Klavierkabarettist, Sänger, Musiker und Musicaldarsteller. In Fulda aufgewachsen, tanzte er bereits als Jugendlicher in der erfolgreichen Tanzgruppe TSG Künzell um die Europameisterschaft im Charakter Schautanz mit und entdeckte parallel das Klavier für sich. Nach dem Abitur studierte er Musical an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig. Seine Bühnenlaufbahn führte ihn in zahlreiche Haupt- und Nebenrollen großer Produktionen wie SINGIN IN THE RAIN, WEST SIDE STORY, COMEDIAN HARMONISTS, CATS oder HAIR an renommierten Häusern in Deutschland und der Schweiz. Den Wunsch nach eigenem künstlerischen Ausdruck verwirklichte er mit seinem Klavierkabarett, in dem er Musik, Gesang, Tanz, anspruchsvolle Texte und Humor vereint.

Mit seinem Debüt-Programm „Der Liebesalgorithmus“ avancierte Andreas Langsch zum Shootingstar der Kabarettszene. Er wurde bereits vierfach mit renommierten Kabarettpreisen ausgezeichnet. Seine Lieder sind geprägt von musikalischer Vielfalt, Witz und gleichzeitig von Tiefgang und Emotionalität, wobei der Einfluss des Musicals stets hörbar bleibt.

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Kleinkunst-Treff". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de

Menschen mit Behinderung (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Einlass ab 19 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

„Ab der fünften Klasse wird den Kindern erklärt, dass sie es mit dieser oder jener Einstellung niemlas zum Abitur bringen. Aber woher soll denn ein Zehnjähriger eine Einstellung haben? Was soll das? Warum werden die Jungs und Mädchen dazu gezwungen, alles gleichzeitig gleich gut zu können? Das sind doch keine Brühwürfel mit gleicher Kantenlänge und gleichem Geschmack. Das sind Menschen“. (Manfred Prohaska)

Nur ein Punkt fehlt Fabian Prohaska für die Zulassung zum Abitur. Ein einziger, verdammter Punkt! Und das alles nur, weil sein Lateinlehrer Herr Engelhardt, ein Pädagoge alter Schule, die um zwei Minuten verspätete Abgabe von Fabians Hausarbeit aus Prinzip nicht akzeptieren wollte. Fabians Vater, Manfred Prohaska kann es nicht fassen und beschließt, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen. An einem Freitagnachmittag stürmt er das Lehrerzimmer von Fabians Schule, um den Korinthenkacker von Lateinlehrer zur Rede zu stellen. Klaus Engelhardt ist noch anwesend. Und mit ihm die Französisch-Kollegin Lohmann sowie die Herren Arndt, Vogel und Mertens. Alle fünf befinden sich mental bereits im Wochenende und zeigen deshalb nur wenig Interesse an dem Anliegen des aufgebrachten Vaters. Nur die ebenfalls noch anwesende Referendarin Bettina Schuster verströmt noch Ambition. „Am Freitagnachmittag nach 15 Uhr geht das schon gar nicht“, befindet Kollegin Lohmann. Und weil sich der arrivierte Lehrkörper an diesem Punkt ausnahmsweise mal einig ist, wollen alle gehen. Manfred Prohaska sieht rot und zieht eine Pistole. Keiner kommt mehr raus. Was nun folgt ist ein höchst unterhaltsames Kammerspiel erster Güte. Vater Prohaska gibt den arroganten Paukern genau eine Stunde für eine spontane Noten-Konferenz, deren Ergebnis für ihn bereits feststeht: Fabian soll diesen Punkt erhalten und damit auch die Zulassung zum Abitur.
Manfred Prohaska hat die Rechnung aber ohne die Lehrer gemacht. Seine „Geiseln“ verhalten sich längst nicht so, wie man es von ebensolchen erwartet. Die von Prohaska vorgegebene Stunde wird weidlich für Diskussion und Streit über fast alles genutzt. Um den Schüler Fabian geht es dabei allerdings nur ganz am Rande. Viel wichtiger scheint die Klärung so elementarer Fragen zu sein, wie zum Beispiel: wer sich wann morgens auf den falschen Parkplatz gestellt hat oder ob der etwas zu saloppe Sport-Kollege Mertens tatsächlich Schülerinnen schwängert und wessen Unterrichtsmethoden man eh schon immer zum Kotzen fand… Zwischen Filterkaffee und unkorrigierten Hausarbeiten wird mit viel Emotion und Sarkasmus alte Schmutzwäsche gewaschen, bis hin zur einen oder anderen kleinen Handgreiflichkeit.

Einlass: 19:45 Uhr