Die Sieben ist eine klassische Märchenzahl und daher freuen sich Kommando Grimm siebenfach auf die siebte Inszenierung des freien Ansbacher Theaters. Passend zum Märchenjubiläum zeigen sie dieses Jahr einen Grimm-Klassiker, in dem die Sieben eine wichtige Rolle spielt. Es handelt sich dabei aber weder um die Geschichte des gefräßigen Wolfes, der es nicht mit der Zeit hatte, noch um die berühmteste WG des Märchenwaldes! Als Ansbacher Weihnachtsmärchen 2024 präsentieren Kommando Grimm:

DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

Inszeniert wird das Weihnachtsmärchen erstmals von Katja Schumann. Für die Textfassung zeigt sich erneut Heiner Bomhard verantwortlich, für die Musik Ulrike und Thomas Koch.

Die Premiere von „Das tapfere Schneiderlein“ ist am ersten Advent, am Sonntag, den 1. Dezember 2024. Bis zur Derniere am 17. Januar 2025 werden für Jung und Alt über 50 Vorstellungen unseres musikalischen Weihnachtsmärchens in den Ansbacher Kammerspielen gezeigt – wie immer mit Witz und Charme, Gesang und Livemusik.

Lang lebe der Märchenwald.

Copyright: Kommando Grimm GbR

Einlass: 14:30 Uhr

Die Sieben ist eine klassische Märchenzahl und daher freuen sich Kommando Grimm siebenfach auf die siebte Inszenierung des freien Ansbacher Theaters. Passend zum Märchenjubiläum zeigen sie dieses Jahr einen Grimm-Klassiker, in dem die Sieben eine wichtige Rolle spielt. Es handelt sich dabei aber weder um die Geschichte des gefräßigen Wolfes, der es nicht mit der Zeit hatte, noch um die berühmteste WG des Märchenwaldes! Als Ansbacher Weihnachtsmärchen 2024 präsentieren Kommando Grimm:

DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

Inszeniert wird das Weihnachtsmärchen erstmals von Katja Schumann. Für die Textfassung zeigt sich erneut Heiner Bomhard verantwortlich, für die Musik Ulrike und Thomas Koch.

Die Premiere von „Das tapfere Schneiderlein“ ist am ersten Advent, am Sonntag, den 1. Dezember 2024. Bis zur Derniere am 17. Januar 2025 werden für Jung und Alt über 50 Vorstellungen unseres musikalischen Weihnachtsmärchens in den Ansbacher Kammerspielen gezeigt – wie immer mit Witz und Charme, Gesang und Livemusik.

Lang lebe der Märchenwald.

Copyright: Kommando Grimm GbR

Einlass: 14:30 Uhr

"Jippie-ja-je!"
Die neue Tour der Stumpfes

Nach langer Abstinenz heißt es jetzt endlich wieder: Obacht! Skrupellose Hausmusik hier in der Nähe: Manne, Benny, Flex und Selle - HERRN STUMPFES ZIEH & ZUPF KAPELLE - spielen musikalische Kracher, von denen sie zum Teil selbst bis vor kurzem noch gar nichts wussten. Selbst Wiederholungstäter (und es werden immer mehr) wissen nicht, was auf sie zukommt und Neulinge erst recht nicht. Aber so viel sei verraten:
Astreiner Satzgesang mit Spitzenbegleitung anhand von etwa 20 Instrumenten. Extrem kurzweilig und meist schwäbisch dargeboten. Lieder aus dem schier unermesslichen Erfahrungsschatz der 4 Unterhaltungsminister. Jippie-ja-je!
Man sollte sich sputen, wenn man die Stumpfes vor Ort sehen, hören und fühlen will.
Also auf geht‘s: Unterstützt durch Kauf von Eintrittskarten eine Gegenbewegung! Bildet Fahrgemeinschaften! Wer nachweislich zu sechst im Auto kommt wird gewinnen. Und gerne aussteigen. Und wachsen. Zumindest innerlich.

Einlass: 19:00 Uhr Saalöffnung 19:30 Uhr

ausverkauft

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold
Dauer: ca. 90 Min, keine Pause

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Im gesamten Schaffen von Pink Floyd (aus der Zeit, als sie noch nicht zerstritten waren) gibt es ein Album, das komplett heraussticht und völlig anders ist als alles, was sie sonst geschaffen haben: Es ist das Album ATOM HEART MOTHER aus dem Jahr 1970. Genauer gesagt: davon die A-Seite, die „Atom Heart Mother Suite“.

Die Jahre 1969/70 bedeuteten für Pink Floyd einen Umbruch und eine Phase der Neuorientierung, die mit UMMAGUMMA begann und erst mit MEDDLE anklingen ließ, wohin die Reise ging (die dann zu DARK SIDE OF THE MOON und WISH YOU WERE HERE führte).

In dieser Zeit des Suchens lernten die vier Floyds Ron Geesin kennen, einen Musik- Arrangeur und Filmkomponisten. Sie hatten nur ein paar Themen und beauftragten ihn, etwas daraus zu machen, mit den Worten „We want something big“. Das Ergebnis ist die Atom Heart Mother Suite für Band, Bläser-Ensemble und Chor, 24 Minuten lang – damals etwa das Maximum, was man auf eine LP-Seite brachte. Sie ist im Schaffen von Pink Floyd meistens unterbewertet und wurde nur selten aufgeführt – unserer Meinung nach völlig zu Unrecht.

Daher wollten wir dieses Werk wieder aufführen. Dazu haben wir von Ron Geesin die Original-Partitur erhalten und die Erlaubnis, das Werk auf die Bühne zu bringen – es ist damit offiziell die deutsche Erstaufführung!

Mitwirkende:
Projektchor unter Leitung von Carl Friedrich Meyer
Jugendblasorchester Ansbach, Leitung Ernst Berendes
Pink Atom Project

Einlass ab 18 Uhr

Mondscheintarif
von Ildikó von Kürthy

Mit: Alice Katharina Schmidt
Regie: Julius Max Ferstl,
Ausstattung: Elena Wittbusch
Dramaturgie: Ella Elia Anschein

Cora Hübsch ist 33 Jahre alt und lernt ihre große Liebe Daniel unter erniedrigenden Umständen auf einer Filmpreisverleihung kennen. Sie schauen sich an, finden sich gut und das Dating-Game beginnt! Wir alle kennen das Spiel. Es gibt Regeln, die verhindern, dass das Gegenüber denkt, man wäre auf diese Übereinkunft angewiesen. Cora Hübsch überlässt nichts dem Zufall, am wichtigsten ist allerdings, dass der Zeitpunkt eines Rück- oder Anrufes strategisch perfekt gewählt ist. Zwei Dates hat sie bereits mit Daniel hinter sich, jetzt ist Samstagabend und er hat gesagt, er meldet sich. Als Frau mit Größe kann Cora natürlich ihren Abend ganz normal genießen und lässig auf den Anruf von Daniel warten. Oder auch nicht. Ein Abend über die Frage, wie viel ICH im Dating-Rausch nötig und möglich ist.

Ildikó von Kürthy wurde 1968 in Aachen geboren. Sie machte ihre Ausbildung in Hamburg an der Henri-Nannen-Journalistenschule, war Redakteurin bei „Brigitte“ und beim „Stern“ und veröffentlichte 1999 „Mondscheintarif“ als ihren ersten Roman. Bis heute hat sie neun weitere Romane, drei Sachbücher und ein Kinderbuch geschrieben. „Ich habe im Grunde nie aufgehört, das zu beschreiben, was ich sehe. Früher tat ich das für meinen blinden Vater, heute für alle, die es lesen wollen.“

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold
Dauer: ca. 90 Min, keine Pause

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold
Dauer: ca. 90 Min, keine Pause

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Passo Avanti – kammermusik.unlimited – haucht mit unbändiger Spielfreude und Virtuosität Klassikern neues Leben ein; Klassiker, die zu ihrer Zeit unerhört modern waren. Die sogenannten alten Meister, Komponisten wie Bach, Brahms und Verdi, sie waren allesamt musikalische Avantgardisten, experimentierfreudig
und offen für Neues. Welche Musik würden sie wohl heute machen? Passo Avanti verschafft uns einen Hauch Ahnung davon. Das Quartett übersetzt wohldurchdacht bekannte Werke in eine moderne Klangsprache und formt sie neu, ohne dabei ihren ursprünglichen Geist zu verfälschen. Im Gegenteil, durch ihre Eigenarrangements werden die Stücke wieder so aufregend, wie sie es zu ihrer Entstehungszeit waren.

Dabei klingen sie nie gekünstelt, nichts wirkt forciert, sondern allem wohnt eine grundlegende Natürlichkeit inne. Wenn die vier spielen, entsteht ein reger Dialog zwischen den einzelnen Stimmen, der wunderbare neue Nuancen aus den Originalen herauskitzelt — sie erstrahlen in einem neuen Glanz.

Dieser Glanz spiegelt sich auch in dem mehrdeutigen Titel des zweiten Albums des Quartetts wider — er lässt sich auf die Titel, die Stilrichtungen sowie auf die Musiker beziehen: "Finest Blend", ja, in der Tat.

• Mille Regretz (J. Desprez)
• Menuett in F (Leopold Mozart)
• Reigen der Elfen (A.v.Hagke)
-Kanon
-Andante con moto
• Va Pensiero (G.Verdi)
• Fantasie in d-Moll (W.A.Mozart)
• Drei Knäblein (W.A.Mozart)
•Türkischer Marsch (W.A.Mozart)
--- Pause ---
• Pavane (M.Ravel)
• Golliwog´s Cakewalk (C.Debussy)
• Szenen aus Peer Gynt (E. Grieg)
- Morgenstimmung
- Bergkönig
• Summer in Skane (A.v.Hagke)
• Musette (J.S.Bach)

Künstler:
Alexander von Hagke – Klarinetten und Flöten
Julia Bassler – Violine
Vladimir Cojocaru – Akkordeon
Eugen Bazijan – Cello

Einlass: 16:00Uhr

Hamlet
von William Shakespeare

Mit: Philipp Dürschmied, Theresa Fassbender, Kai Götting, Bastian Thurner, Julia Sylvester, Malte Sylvester
Tanz: Patrick Gutensohn (Urban Dance), Roman Proskurin (Urban Dance), Elena Wirth (Ballett)
Musik: Bernd Brunk (Percussion), Siniša Ljubojevic (Akkordeon), Daniela Wahler (Saxophon)
Regie: Tina Brüggemann
Fassung und Übersetzung: Tina Brüggemann, Marie-Louise Brüggemann
Ausstattung: Ariane Scherpf
Dramaturgie: Ella Elia Anschein, Tonio Kleinknecht

Zum Begräbnis seines Vaters kommt Prinz Hamlet zurück an den dänischen Hof. Nach nur wenigen Wochen heiratet seine Mutter den Bruder des verstorbenen Königs, der ihm auf den Thron nachfolgt.
Hamlet, allein in seiner Trauer, umgeben von Speichelleckern und Intriganten, will eben zurück zum Studium nach Wittenberg, als ihm der Geist seines Vaters erscheint. Er sei ermordet worden. Hamlet gibt sein Wort, den feigen Mord zu sühnen.
Im Bewusstsein über die Zeit der Entstehung greift die Inszenierung unser aktuelles Erleben auf und zeigt Shakespeare als einen überaus aktuellen Denker Europas. Hamlet stellt das Individuum mit seinen Skrupeln in den Mittelpunkt der Tragödie und spricht damit ein Publikum an, das sich inmitten eines starken politischen Spannungsfelds befindet. Die in Kriegszeiten viel beklagte Pflicht, Partei zu ergreifen, wird in der Figur des Hamlet spürbar.

William Shakespeare (1564–1616), englischer Dramatiker und Lyriker, gilt als einer der bedeutendsten Schriftsteller der Weltliteratur. Der große Dichter war äußerst produktiv und hinterließ ein faszinierendes literarisches Erbe: Seine 37 Dramen (nach einer anderen Zählung 38), die 154 Sonette und epischen Versdichtungen machten ihn unsterblich. Nach einer Vielzahl von Komödien schrieb er 1606 mit „Hamlet“ seine erste Tragödie.

Die Sieben ist eine klassische Märchenzahl und daher freuen sich Kommando Grimm siebenfach auf die siebte Inszenierung des freien Ansbacher Theaters. Passend zum Märchenjubiläum zeigen sie dieses Jahr einen Grimm-Klassiker, in dem die Sieben eine wichtige Rolle spielt. Es handelt sich dabei aber weder um die Geschichte des gefräßigen Wolfes, der es nicht mit der Zeit hatte, noch um die berühmteste WG des Märchenwaldes! Als Ansbacher Weihnachtsmärchen 2024 präsentieren Kommando Grimm:

DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

Inszeniert wird das Weihnachtsmärchen erstmals von Katja Schumann. Für die Textfassung zeigt sich erneut Heiner Bomhard verantwortlich, für die Musik Ulrike und Thomas Koch.

Die Premiere von „Das tapfere Schneiderlein“ ist am ersten Advent, am Sonntag, den 1. Dezember 2024. Bis zur Derniere am 17. Januar 2025 werden für Jung und Alt über 50 Vorstellungen unseres musikalischen Weihnachtsmärchens in den Ansbacher Kammerspielen gezeigt – wie immer mit Witz und Charme, Gesang und Livemusik.

Lang lebe der Märchenwald.

Copyright: Kommando Grimm GbR

Einlass: 14:30 Uhr

Die Legende des „Man in Black“, einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter, dem wahrhaftigsten Johnny Cash Revival der Welt um US-Sänger Robert Tyson. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals.

Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Einlass: 19:00 Uhr

Feuerwehrmann Sam Live - Abenteuer auf der Dino-Insel

Der Kinderheld Feuerwehrmann Sam kehrt mit einer brandneuen Show zurück: Abenteuer auf der Dino-Insel. Vor kurzem wurden auf der Insel Pontypandy uralte Dinosaurierknochen gefunden. Der spitzbübische Norman ist begeistert: es bedeutet, dass echte Dinosaurier auf der Insel gelebt haben! Gemeinsam mit seiner besten Freundin Mandy, macht er sich auf den Weg, um noch mehr Beweise dafür zu finden und riskiert dabei sein eigenes Leben. Feuerwehrmann Sam und seine Freunde Elvis, Jenny und Kommandant Staal müssen in Aktion treten, damit es für die jungen Abenteurer gut ausgeht.
Feuerwehrmann Sam Live: Abenteuer auf der Dino-Insel ist eine mitreißende Show voller Gesang, Tanz und spannenden Rettungsaktionen!

Einlass ab 15:30 Uhr