... die LEDERREBELLEN - UNTERHALTUNG PUR
mit „Blasrock, Volxmusik & Partykracher“!
Die Tanzfläche brennt, die Menge tobt, das Stimmungsbarometer schnellt in die Höhe – wenn die elf Musiker der LEDERREBELLEN die Bühne betreten und die ersten Takte spielen, entzünden sie ein wahres Party-Feuerwerk.
Längst hat sich die Band nicht nur auf dem Cannstatter Wasen in Stuttgart vor jährlich weit über 120.000 Besuchern als ultimativer Stimmungsmacher etabliert. Ob auf den angesagtesten Volksfesten Deutschlands, bei großen Musikfesten, Events für namhafte Firmen, .... – die LEDERREBELLEN gehören definitiv zu den interessantesten Bands in diesem Unterhaltungsgenre.
Im Repertoire der Band ist mit Alpenrock, Schlager, Evergreens, Klassikern aus der Pop- und Rockmusik sowie den topaktuellen Chart-Hits für jedermann etwas dabei. Mit einer bezaubernden Sängerin, zwei Sängern, einem 4-köpfigen Bläsersatz, Steirischer Harmonika und einer soliden Rhythmusgruppe verbinden sich die Musiker zu einem unbeschreiblichen Live-Ereignis auf höchstem Niveau, welches sowohl bei Besuchern als auch bei Veranstaltern gleichermaßen beliebt ist.
In krachiger Lederhose und im schneidigen Dirndl wird mit guter Laune, Spaß und Leichtigkeit jeder Partyabend mit den LEDERREBELLEN zum rebellisch-guten Live-Erlebnis.

Support: Urbn Brss

Tischreservierungen sind nur bis 19 Uhr gültig
Early-Bird Tickets nur bis zum 31.12.2024 erhältlich

Copyright: Lederrebellen

Einlass: 17:30 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass:18:30 Uhr

Verliebt auf den zweiten Blick. Begeistert auf den zweiten Blick. Mitfühlend auf den zweiten Blick. Enttäuscht auf den zweiten Blick. Viele Menschen, Momente und Emotionen nehmen wir beim ersten Mal nicht richtig wahr. Lucy van Kuhl besingt und kommentiert in ihrem neuen Programm „Auf den zweiten Blick“ empathisch die Liebe, das Alter, Menschen, die in unserer Gesellschaft kaum wahrgenommen werden, Menschen, die (leider) viel zu sehr wahrgenommen werden, Situationen, die man sich eingebrockt hat und aus denen man schlecht wieder rauskommt. Und sie stellt sich die Frage „Wann hab ich zum letzten Mal was zum ersten Mal gemacht?“, denn es lohnt sich auch ein zweiter, dritter, sechster Blick auf unsere Lebensroutine. Der erste Blick ist der intuitive, der zweite Blick kann der besondere sein.

Spätestens seit den neun Eberhofer-Krimi-Verfilmungen kennt ihn wohl jeder als den kiffenden Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer. Seit 2015 spielt er in "Dahoam is daoham" und er hat in unzähligen anderen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre wurde er bekannt durch die "Eisi Gulp Show" und die BR-Sendung "Live aus dem Alabama".

Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Theaterschauspieler aktiv war, was ihm im deutschsprachigen Raum zu großer Bekanntheit und Beliebtheit verhalf, meldet er sich nun nach längerer Abstinenz mit seinem brandneuen Programm als Stand-Up-Comedian zurück! Nach der hochgelobten Premiere bei den Luisenburg-Festspielen ist der Kult-Comedian ab 2024 mit "Tagebuch eines Komikers" auf Solo-Tournee.

Eisi ist ein vielseitiger Komiker, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist und der gleichzeitig mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen perfekt zu jonglieren weiß, während er höchst unterhaltsame Anekdoten aus seinem Leben erzählt.

Einlass: 19:00 Uhr

...gestern noch bei Wookstock der Blasmusik,
2025 bei uns auf der Bühne!

Modern, traditionell, ausgefallen, wild - Brassaranka eben! Das 15-köpfige Ensemble aus Österreich ist Headliner der großen Blasmusikfestivals und versteht es, sowohl mit traditioneller als auch moderner und ausgefallener Blasmusik ein Festzelt zum Beben zu bringen.

Die Brauhaus Musikanten sind mehrfache Preisträger, unter anderem "Europameister der böhmisch mährischen Blasmusik". Kurzum: die 21 jungen Musikanten aus dem Allgäu sind unbedingt hörenswert!

Support: Musikverein Trachtenkapelle Winterbach e.V.

Tischreservierungen sind nur bis 19 Uhr gültig
Early-Bird-Tickets nur bis zum 31.12.2024 erhältlich

Copyright: Brassaranka

Einlass: 17:00 Uhr

Wie schön war es immer in Münstereifel! Die Mutter schwärmt noch immer davon, der Vater stimmt zu und schweigt meistens. Man ist alt geworden und kommt nur noch selten raus. Und weil die Gespräche sich immer um dieselben Themen drehen, schlägt Tochter Anne bei einem Besuch spontan einen Sonntagsausflug ans alte Lieblingsziel vor. Sie fährt auch, Vater kann ja nicht mehr. Die Idylle scheint
zunächst perfekt – nur den Weg kennt keiner mehr so richtig. Und plötzlich ist der Stress wieder da, die alten Muster. Und die Gespenster der Vergangenheit. Dieses dunkle Geheimnis, das immer totgeschwiegen wird und um das doch alles kreist. Die Autofahrt mit der Familie gerät für Anne aber zu einem Road-Trip in ein Paralleluniversum, in der Vergangenheit und Gegenwart zu einer hochtoxischen Materie verschmelzen. Wird man Münstereifel je erreichen?
Ein intensives Kammerspiel im Auto. Eine radioaktive Familienaufstellung. Ein furchtbar komischer Offenbarungseid.

Regie: Frank Siebenschuh
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Anna Woll, Klaus Gramüller

Der scheißt sich nix. Treffender als mit dieser kantig bayerischen Redensart kann man den in München ansässigen Comedian Harry G, der offensichtlich mit „Bussi Bussi“ und „Schickeria“ nicht viel am berühmten Hut hat, eigentlich nicht beschreiben. Deutliche Worte, scharfsinnige Beobachtungen, kauziger Humor, eine kurze Zündschnur, wenn es um soziale Ungerechtigkeiten geht, und Unerschrockenheit gegenüber allem und jedem: Wer eine Show von Harry G besucht, muss damit rechnen, über 90 Minuten so vielschichtig und emotional unterhalten zu werden, dass man anschließend ebenso erschöpft ist wie nach einem flotten Aufstieg auf den Wallberg. Ein Abend mit Harry G ist nicht zum Ausruhen, es ist ein Abend voller Energie und Intensität, der man sich als Zuschauer einfach nicht entziehen kann und will.
HoamStories – so der Titel des im Januar 2024 startenden vierten Programms des erfolgreichen Comedians Harry G – ist ein weiteres Wortspiel, das einmal mehr deutlich machen soll, dass Bayern längst mehr ist als das hinlänglich bekannte Mia san Mia. Vielmehr soll es die Weltoffenheit und Zeitgeistigkeit verdeutlichen, die sich mit bayerischer Tradition und Lebensart perfekt in Einklang bringen lässt. In HoamStories macht Harry G neueste Beobachtungen aus seinem Alltag zum Thema, bei denen sich das Publikum nicht selten peinlich berührt wiedererkennt. Das „ganz normale Leben“ wird von Harry G so eingeordnet, dass kein Auge trocken bleibt. Fast immer vor Lachen, aber auch, weil manche Skurrilitäten einfach zum Heulen sind. Geschichten aus und über Bayern. HoamStories eben.
Was zunächst mit amüsanten Videos in den sozialen Medien begann, entwickelte sich seit 2013 zu einem außergewöhnlichen Bühnenerfolg. In seinen Programmen ‚Leben mit dem Isarpreiß‘ (2014), ‚#HarrydieEhre‘ (2016) und HoamBoy (2020) begeisterte Harry G als zeitgemäßer Botschafter bayerischer Lebensart sein Publikum in Deutschland, Österreich und der Schweiz, in der Landeshauptstadt allein bei 17 ausverkaufen Shows im renommierten Circus Krone. Ab Januar 2024 setzt Harry G mit seinem vierten Programm HoamStories diese Erfolgsgeschichte fort.
Markus Stoll ist gebürtiger Regensburger und verbrachte einen Großteil seiner Kindheit am Schliersee. Nach dem Abitur studierte er Betriebswirtschaftslehre in Innsbruck und Buenos Aires. Seit 2006 lebt der ehemalige Investment Manager in München. Jede freie Minute verbringt der zweifache Vater mit Sport, unter anderem mit Trail-Running, FreeSki, Rennradfahren und Mountainbiken. Er bewundert Gerhard Polt und Fredl Fesl und ist Fan von Helge Schneider und Harald Schmidt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend, zwei Big Bands mit völlig unterschiedlicher musikalischer Ausrichtung! Das ist das Motto dieses außergewöhnlichen Doppelkonzerts, welches zwei Ensembles aus dem Frankenland zusammenbringt, die beweisen, dass Big Band Sound alles andere als angestaubt klingen muss! Die Abbey Road Big Band aus Ornbau blickt auf eine rund 30-jährige Band-Geschichte zurück, also auf ein sehr ausführliches Repertoire. Das Ensemble hat sich dabei nicht nur dem klassischen Big Band Sound der 1920er bis 50er Jahre verschrieben. Neben Titeln der großen Band-Leader wie Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington oder Count Basie finden sich auch zeitgenössische Vertreter aus Funk, Pop, Rock und Reggae im Bandbook. Die Werke von Donna Summer, Diana Krall, Jan Delay oder Michael Bublé werden von dem Klangkörper auf ganz eigene Art interpretiert und lassen auch so manchem begeisterten Tänzer das Herz aufgehen! Das Blue Train Orchestra aus Bamberg firmiert als Big Band der hiesigen städtischen Musikschule, besteht aber aus erfahrenen Musikern aus dem gesamten nordbayerischen Raum. 1996 vom ehemaligen Symphoniker Heinz Wolff gegründet, übernahm 1999 der Jazz-Trompeter Sebastian Strempel als musikalischer Leiter, der selbst mehr als 25 Jahre Erfahrung in Big Bands und Orchestern im In- und Ausland erworben hat. Er hat mit dem Ensemble seitdem ein stilistisch breites Repertoire erarbeitet, von Klassikern bis zu modernen Funk- und Latin-Arrangements. Freuen Sie sich auf spannende musikalische Kontraste und einen Abend mit „Big Band Sound made in Franken“!

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Programm:
Beethoven - Violinkonzert in D-Dur, op. 61
Mozart - Sinfonie Nr. 41 "Jupiter", KV 551

Dirigent: Patrick Giesel
Violine: Marie Helling

Die Jungen Solisten Stuttgart spielen erstmals in Aalen!
2024 gegründet von einer Gruppe junger Musiker, die allesamt Preisträger wichtiger nationaler und internationaler Wettbewerbe sind, entwickelt sich der Verein rapide, und konzertiert seit diesem Jahr mit ihrem Sinfonieorchester in den verschiedensten Konzertsälen der Region.
Gemeinsam mit Musikern der Stuttgarter Philharmoniker, des Staatsorchesters, der Musikhochschule und es renommierten Jugendorchestern wie dem Bundesjugendorchester beeindruckt dieser Klangkörper stets das Publikum und erntet jedes Mal wieder aufs neue großen Applaus!

Mit Beethovens Violinkonzert und Mozarts Jupiter-Sinfonie besuchen Sie nun Aalen und präsentieren mit Ihrem Orchester 2 junge Nachwuchskünstler der Region, die trotz ihres jungen Alters schon in Sälen wie der Elbphilharmonie, der Liederhalle, dem Wiener Musikverein oder Berliner Philharmoniker aufgetreten sind.

Der Dirigent, gerade erst 20 Jahre alt, ist ein Produkt der finnischen Dirigentenschule rund um den legendären Jorma Panula, dem Begründer und Lehrmeister dieses Dirigentenwunders. Viele der heute größten und begehrtesten Pultstars , wie z.B. Esa-Pekka Salonen, Mikko Franck, Santtu-Matias Rouvali oder auch Klaus Mäkelä, um nur einige Namen zu nennen, entstammen dieser finnischen Schule. Damit tritt Patrick Giesel, der auch schon von Persönlichkeiten wie Jörg Widmann, Daniel Barenboim, Dan Ettinger oder Daniele Gatti Impulse erhielt, schon im jungen Alter in eine gewaltige Tradition ein.
Ebenso kommt die erst 19-jährige Solistin Marie Helling, oft gelobt für ihren kräftigen und ausdrucksstarken Ton, auch aus Stuttgart und wird ihr Debüt in der Liederhalle geben. Sie machte in zahlreichen Wettbewerben auf sich aufmerksam, konnte schon in Sälen wie der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie oder dem Wiener Mussikvereinn auftreten und lernt dabei von den renommiertesten Pädagogen ihres Faches wie bei z.B. Borisch Kuschnir und Zakhar Bron unterrichtet, zu dessen ehemaligen Schülern feste Größen der Klassik wie Maxim Vengerov, Daniel Hope oder Julian Rachlin gehören.

Copyright: Isaak Schöpflin

Einlass: 17:30 Uhr

Wie schön war es immer in Münstereifel! Die Mutter schwärmt noch immer davon, der Vater stimmt zu und schweigt meistens. Man ist alt geworden und kommt nur noch selten raus. Und weil die Gespräche sich immer um dieselben Themen drehen, schlägt Tochter Anne bei einem Besuch spontan einen Sonntagsausflug ans alte Lieblingsziel vor. Sie fährt auch, Vater kann ja nicht mehr. Die Idylle scheint
zunächst perfekt – nur den Weg kennt keiner mehr so richtig. Und plötzlich ist der Stress wieder da, die alten Muster. Und die Gespenster der Vergangenheit. Dieses dunkle Geheimnis, das immer totgeschwiegen wird und um das doch alles kreist. Die Autofahrt mit der Familie gerät für Anne aber zu einem Road-Trip in ein Paralleluniversum, in der Vergangenheit und Gegenwart zu einer hochtoxischen Materie verschmelzen. Wird man Münstereifel je erreichen?
Ein intensives Kammerspiel im Auto. Eine radioaktive Familienaufstellung. Ein furchtbar komischer Offenbarungseid.

Regie: Frank Siebenschuh
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Anna Woll, Klaus Gramüller

Wie schön war es immer in Münstereifel! Die Mutter schwärmt noch immer davon, der Vater stimmt zu und schweigt meistens. Man ist alt geworden und kommt nur noch selten raus. Und weil die Gespräche sich immer um dieselben Themen drehen, schlägt Tochter Anne bei einem Besuch spontan einen Sonntagsausflug ans alte Lieblingsziel vor. Sie fährt auch, Vater kann ja nicht mehr. Die Idylle scheint
zunächst perfekt – nur den Weg kennt keiner mehr so richtig. Und plötzlich ist der Stress wieder da, die alten Muster. Und die Gespenster der Vergangenheit. Dieses dunkle Geheimnis, das immer totgeschwiegen wird und um das doch alles kreist. Die Autofahrt mit der Familie gerät für Anne aber zu einem Road-Trip in ein Paralleluniversum, in der Vergangenheit und Gegenwart zu einer hochtoxischen Materie verschmelzen. Wird man Münstereifel je erreichen?
Ein intensives Kammerspiel im Auto. Eine radioaktive Familienaufstellung. Ein furchtbar komischer Offenbarungseid.

Regie: Frank Siebenschuh
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Anna Woll, Klaus Gramüller

DIE WILDEN HÜHNER – FUCHSALARM
Von Cornelia Funke
Spielclub 1

Mit: Mitgliedern des Spielclubs 1
Regie: Alexandra Stölzl
Ausstattung: Ariane Scherpf
Dramaturgie: Julius Max Ferstl

Sprotte hat „Fuchsalarm“ gegeben! In der Geheimsprache der Mädchenbande heißt das größte Gefahr. Jetzt geht es um Leben oder Tod, denn Sprottes Oma will alle ihre Hennen schlachten! Die Mädchen beschließen, die Hühner heimlich zu retten, doch allein schaffen sie das nicht. Sie brauchen Unterstützung von den Pygmäen. Dabei haben die Pygmäen noch ein anderes Problem: Das Baumhaus, ihr Bandenquartier, soll einem Schrottplatz weichen. Schaffen es die wilden Hühner gemeinsam mit den Pygmäen die Probleme zu lösen?

Mit ihrem dritten Album setzt die südkoreanische Pianistin und Komponistin YOUNEE neue Maßstäbe und feiert ein fulminantes Comeback. Improvisations Live in Germany zeigt eindrucksvoll ihre außergewöhnliche Gabe zur freien Improvisation und ihre tiefe Verbindung zur Musik. Dieses Album ist eine lebendige Dokumentation ihrer musikalischen Reise und des unermüdlichen Strebens nach künstlerischer Freiheit und Innovation. Aufgenommen an verschiedenen Orten in Deutschland, fängt es die Magie einzigartiger Auftrittsmomente ein. Jedes Stück ist ein Unikat, geprägt von der besonderen Atmosphäre und der Energie des Publikums, der Akustik des Saals und dem Charakter des Flügels. Mit ihrer beeindruckenden Kreativität und Dynamik schafft sie einen neuen, aufregenden Stil: Free Classic & Jazz. Die Aufnahmen erfolgten mit einer ganz speziellen Mikrofonie, die den Hörer quasi in die Position der Künstlerin am Piano versetzt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Bilder deiner großen Liebe
von Wolfgang Herrndorf

Mit Arwid Klaws, Larissa Wagenhals
Regie Ella Elia Anschein
Dramaturgie Julius Max Ferstl

Eines Tages steht das Eisentor der Anstalt ein Stück offen und die 14-jährige Isa schlüpft einfach hindurch, um in den Wäldern zu verschwinden. Sie schläft bei Tag und geht bei Nacht. Immer wieder begegnet sie Menschen – kurz und intensiv – und löst sich wieder, um weiterzuziehen. Begleitet wird sie von ihrem Tagebuch, später auch von einer zufällig gefundenen Pistole, und von einem unstillbaren Hunger nach Wahrheit, Berührung, Leben und Freiheit.
Wolfgang Herrndorf, der mit dem Jugendroman „Tschick“ erfolgreich wurde, hat mit „Bilder deiner großen Liebe“ ein letztes, unvollendetes Werk hinterlassen: den „Road-Trip zu Fuß“ einer ebenso hinreißenden wie unberechenbaren Protagonistin.

Wolfgang Herrndorf wurde 1965 in Hamburg geboren, hat Malerei studiert und unter anderem für die „Titanic“ gezeichnet. 2002 erschien sein Debütroman „In Plüschgewittern“. Im Jahr 2008 wurde er für „Diesseits des Van-Allen-Gürtels“ mit dem Deutschen Erzählerpreis ausgezeichnet. 2001 erhielt er für „Tschick“ den Clemens Brentano Förderpreis der Stadt Heidelberg sowie den Deutschen Jugendbuchpreis, 2012 wurde er mit dem Hans-Fallada-Preis ausgezeichnet. Wolfgang Herrndorf starb im August 2013.

Wie schön war es immer in Münstereifel! Die Mutter schwärmt noch immer davon, der Vater stimmt zu und schweigt meistens. Man ist alt geworden und kommt nur noch selten raus. Und weil die Gespräche sich immer um dieselben Themen drehen, schlägt Tochter Anne bei einem Besuch spontan einen Sonntagsausflug ans alte Lieblingsziel vor. Sie fährt auch, Vater kann ja nicht mehr. Die Idylle scheint
zunächst perfekt – nur den Weg kennt keiner mehr so richtig. Und plötzlich ist der Stress wieder da, die alten Muster. Und die Gespenster der Vergangenheit. Dieses dunkle Geheimnis, das immer totgeschwiegen wird und um das doch alles kreist. Die Autofahrt mit der Familie gerät für Anne aber zu einem Road-Trip in ein Paralleluniversum, in der Vergangenheit und Gegenwart zu einer hochtoxischen Materie verschmelzen. Wird man Münstereifel je erreichen?
Ein intensives Kammerspiel im Auto. Eine radioaktive Familienaufstellung. Ein furchtbar komischer Offenbarungseid.

Regie: Frank Siebenschuh
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Anna Woll, Klaus Gramüller