In einem glanzvollen und rauschendem Programm entzünden die Musiker vom NATIONALTHEATER BRÜNN ein musikalisches Feuerwerk aus den beliebtesten und bekanntesten Operettenmelodien.

Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und von dem es sich gerne verzaubern lässt.

Diese Operetten-Gala lebt von ihrer mitreißenden Musikalität und ihrem Schwung. Es ist nicht die Inszenierung, sondern eher die Leichtigkeit des Seins, welches die Sinne des Publikums für die großen Meisterwerke der Operette sensibilisiert. Ein spielfreudiges Orchester, viele Tanzszenen und großartige Protagonisten versetzen das Publikum in Champagnerlaune! Schwelgen in Melodien, versinken in eine Welt der stimmungsvollen Couplets und bekannten Orchesterklänge - das alles verspricht die große festliche Operetten Gala, mit der das Künstlerensemble alle Freunde der leichten Muse verwöhnen will.
Begegnen Sie charmanten Kavalieren und erfahrenen Lebemännern, hinreißenden Prinzessinnen, feurigen Gräfinnen und lustigen Witwen, Fledermäusen & Bettelstudenten.
Ergänzt wird das Programm unter anderem mit einem großen, gezeichneten Rundhorizont, welcher das romantische Panorama von Wien widerspiegelt und eine authentische Atmosphäre der Hauptstadt der Operette schafft!

Einlass 15:00 Uhr

1992 - 2022 - 30 YEARS ON TOUR
"Ihre Show ist absolut umwerfend", sagte Allan Williams (erster Manager der Beatles). "Ich habe die echten Beatles nach 50 Jahren wieder gehört", war sein emotionaler Kommentar. Die Beatles Tribute Show hat mit ihm während des John Lennon Memorials in Liverpool gearbeitet.
"Ich war so bewegt, als ich sie in Liverpool spielen hörte, sie sind absolut perfekt", sagte Alistair Taylor (ehemaliger Sekretär der Beatles) während ihres Konzerts im Liverpool Adelphi

HIGHLIGHTS

Die Beatles Tribute Show gibt es nun seit 30 Jahren. In diesen Jahren hat die Band über 3800 Shows gespielt, überall auf der Welt! Einige Höhepunkte:
- gebucht vom niederländischen Fußballspieler Ruud van Nistelrooij für seine Hochzeitsfeier 2004
- gebucht von der Hamburger Legende Horst Fascher, Besitzer des berühmten Star Clubs in Hamburg, für eine
Rekonstruktion des Roof Top Concert.
- gebucht für die Geburtstagsfeier der britischen Königin Elizabeth II. im Juni 2006
- gebucht von den Eishockeyspielern des NHL-Clubs Chicago Black Hawks für die Stanley Cup Party 2013

BANDMITGLIEDER

John Lennon, gespielt von Ludek Maulis, ist der Besitzer von Lennons typischer, rauer Stimme. Er ist der Anführer auf der Bühne. Sein typischer Sinn für "John-Lennon-Humor" wird vom Publikum immer erkannt.
Er begann in verschiedenen Beatles-Bands in Manchester (UK) zu spielen, wo er in den frühen 90er Jahren für British Airways arbeitete. Neben der Rhythmusgitarre spielt er in mehreren Liedern Keyboard und Bass und ist auch der idiotische Kapitän des Yellow Submarine U-boot, das am Ende der Show auf der Bühne erscheint.
Paul McCartney wird von Zbynek Maulis gespielt. Er ist der jüngere Bruder von Ludek. Zbynek ist der Kopf der Beatles-Tribute-Show. Als Rechtshänder an der Gitarre lernte er wegen des Images von Paul McCartney, mit der linken Hand Bass zu spielen. Er singt und spielt auch Gitarre in Yesterday und man kann ihn singen und Klavier spielen hören in berühmten Stücken wie Hey Jude und Let It Be.
Er kennt alle Gesangs- und Instrumentalparts eines jeden Beatles-Songs. Wenn man ihm ein Instrument gibt, kann er es in 10 Minuten spielen. Er und sein Bruder Ludek spielen Beatles-Songs, seit sie Kinder sind, denn ihr Vater spielte in den 1970er Jahren ebenfalls in einer Beatles-Band.
Zbynek lebt auf seinem Bauernhof in einem Dorf in der Nähe von Prag. In seiner Freizeit arbeitet er als Produzent für Plattenfirmen und baut als Hobby hochwertige Bassgitarren.
George Harrison, gespielt von Per Buquist, kommt ursprünglich aus Malmö in Schweden. Er ist ein begnadeter Gitarrenspieler! Er kennt alle Soli und den Gesang von George und Beatles-Kenner bewundern immer wieder sein großes Gefühl und seine einzigartige Gitarrentechnik. Er trat der Band 2003 in Liverpool während des Beatleweek Festivals bei, da der frühere George-Imitator zu dieser Zeit nach Indien ging. Mehrere amerikanische Beatles-Tribute-Bands wollten, dass er bei ihnen mitspielt, aber er blieb, um bei The Beatles Tribute Show mitzuspielen.
In seiner Freizeit tourt er mit verschiedenen amerikanischen und kanadischen Rockbands als Gastgitarrist, wenn diese in Europa sind. Man kann seine Gitarre und seinen Gesang auch auf den Platten vieler Künstler hören, da er häufig als Studiomusiker engagiert wird.
Ringo Starr, der von Geert van der Straat verkörpert wird, ist ein echter Ringo Drummer! Als Kind lebte er mit seinen Eltern in Little Rock - Arkansas (USA), wo er im Alter von 5 Jahren mit dem Schlagzeugspielen begann. Sein erstes öffentliches Konzert spielte er in einer Rockband, als er 11 Jahre alt war. Als er 12 Jahre alt war, zog seine Mutter nach Würzburg und er spielte dort Schlagzeug in einer Blaskapelle. 1992 zog er nach Prag in die Tschechische Republik, um am Konservatorium Schlagzeug zu studieren. 2002 traf er Ludek Maulis, der ihn einlud, bei der Beatles Tribute Show mitzuspielen. Seit 2002 ist sein perfektes Schlagzeugspiel das Herzstück der Band.

Einlass: 19.00 Uhr

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er den Spaß zurück in die Hallen Deutschlands und zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Egal ob langjähriger Wegbegleiter oder aufstrebender Newcomer, die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 17:00 Uhr

Werner Schmidbauer

„Mia San Oans“

Straubing-Premiere

2. Zusatzkonzert wegen großer Nachfrage

OANA unterwegs – 30 Jahre Werner Schmidbauer in Straubing
Werner Schmidbauer Solo-Tour zum 3. Mal in Straubing

Seit 2017 war ich in weit über zweihundert Konzerten mit meinem Solo-Programm unterwegs durch Deutschland und Österreich, unterbrochen nur von einer umfangreichen SÜDEN II-Tournee mit meinen Freunden Pippo Pollina und Martin Kälberer. Wie so oft ließ der Tourneebetrieb kaum Zeit und Gelegenheit, neue Lieder zu schreiben. Auch während der Pandemie blieb meine „Feder stumm“.

Seit einigen Monaten aber fliegen mir, wie von Zauberhand, wieder neue Lieder zu. Ich sprudle vor musikalischen Ideen, verbringe Stunden, Tage und Wochen an meiner Gitarre, um an den neuen Songs und Texten zu basteln… herausgekommen ist ein Schmuckkästchen mit Liedern, die mir zutiefst am Herzen liegen und meine veränderungsreiche und umfassende Lebens-Wandlung der letzten 6 Jahre so ungeschminkt und authentisch wie möglich zum Ausdruck bringen.

Mittlerweile über sechzig, bin ich fernab von Altersmilde, Sattheit oder innerem Rückzug. Die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen seit der Pandemiezeit und des Beginns der russischen Invasion in die Ukraine beschäftigen mich zutiefst. Die entstandenen tiefen Risse spalten unsere Familien, unsere Gesellschaft und unsere gemeinsame Welt.

Auch ich spüre Zweifel, Angst und auch Wut in mir, aber noch stärker den festen Glauben daran, dass wir es immer noch in der Hand haben, zusammen aufzustehen und gegen Angst, Zweifel, Spaltung und Zerstörung anzugehen. Dazu müssen wir aber begreifen, dass wir als Menschheit den wunderbaren Reichtum dieses Planeten schützen und das Leben auf der Erde friedlich und gerecht teilen müssen. Denn eins wird mir immer klarer: MIA SAN OANS!

Aus dieser Überzeugung heraus habe ich den Titelsong meines neuen Live- Programms und auch meines neuen Albums „MIA SAN OANS“ geschrieben. Um Mut zu machen, die Spaltungen zu überwinden, endlich zu begreifen, dass wir alle verbunden sind und es nur gemeinsam schaffen können, unseren Planeten und uns selbst als Menschheit zu retten. „Oa Leben oder koans.“

Und so bin ich ab Oktober 2023 wieder solo unterwegs, mit brandneuen Songs, aber auch mit vielen alten Herzensliedern, um mit meinem Publikum nahe, persönliche, aber auch und vor allem mutmachende, verbindende und lustige Konzertabende zu verbringen… denn ich bin wie immer wild entschlossen, jeden einzelnen Abend mit Euch zu genießen, denn: MIA SAN OANS!

Einlass: 19:00 Uhr

Werner Schmidbauer

"Mia san oans“

Landau-Premiere

OANA unterwegs – Werner Schmidbauer Solo-Tour seit Oktober 2023

Seit 2017 war ich in weit über zweihundert Konzerten mit meinem Solo-Programm unterwegs durch Deutschland und Österreich, unterbrochen nur von einer umfangreichen SÜDEN II-Tournee mit meinen Freunden Pippo Pollina und Martin Kälberer. Wie so oft ließ der Tourneebetrieb kaum Zeit und Gelegenheit, neue Lieder zu schreiben. Auch während der Pandemie blieb meine „Feder stumm“.

Seit einigen Monaten aber fliegen mir, wie von Zauberhand, wieder neue Lieder zu. Ich sprudle vor musikalischen Ideen, verbringe Stunden, Tage und Wochen an meiner Gitarre, um an den neuen Songs und Texten zu basteln… herausgekommen ist ein Schmuckkästchen mit Liedern, die mir zutiefst am Herzen liegen und meine veränderungsreiche und umfassende Lebens-Wandlung der letzten 6 Jahre so ungeschminkt und authentisch wie möglich zum Ausdruck bringen.

Mittlerweile über sechzig, bin ich fernab von Altersmilde, Sattheit oder innerem Rückzug. Die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen seit der Pandemiezeit und des Beginns der russischen Invasion in die Ukraine beschäftigen mich zutiefst. Die entstandenen tiefen Risse spalten unsere Familien, unsere Gesellschaft und unsere gemeinsame Welt.

Auch ich spüre Zweifel, Angst und auch Wut in mir, aber noch stärker den festen Glauben daran, dass wir es immer noch in der Hand haben, zusammen aufzustehen und gegen Angst, Zweifel, Spaltung und Zerstörung anzugehen. Dazu müssen wir aber begreifen, dass wir als Menschheit den wunderbaren Reichtum dieses Planeten schützen und das Leben auf der Erde friedlich und gerecht teilen müssen. Denn eins wird mir immer klarer: MIA SAN OANS!
Aus dieser Überzeugung heraus habe ich den Titelsong meines neuen Live- Programms und auch meines neuen Albums „MIA SAN OANS“ geschrieben. Um Mut zu machen, die Spaltungen zu überwinden, endlich zu begreifen, dass wir alle verbunden sind und es nur gemeinsam schaffen können, unseren Planeten und uns selbst als Menschheit zu retten. „Oa Leben oder koans.“

Und so bin ich ab Oktober 2023 wieder solo unterwegs, mit brandneuen Songs, aber auch mit vielen alten Herzensliedern, um mit meinem Publikum nahe, persönliche, aber auch und vor allem mutmachende, verbindende und lustige Konzertabende zu verbringen… denn ich bin wie immer wild entschlossen, jeden einzelnen Abend mit Euch zu genießen, denn: MIA SAN OANS!

Einlass: 17:00 Uhr

Trio Sfera
„Sense & Sensitive“
Begleitband von Konstantin Wecker

Inspiriert von ihrer langjährigen musikalischen Zusammenarbeit und innigen Verbindung zu Musik und Poesie, begeben sich Fany Kammerlander, Jo Barnikel und Norbert Nagel mit ihrem Programm „Sense & Sensitive“ auf eine Reise in unbestimmte Sphären, geleitet von Ihrer grenzüberschreitenden Liebe zu unterschiedlichsten Musikstilen. In eigenen Werken, sowie in Bearbeitungen verehrter Komponisten, entstehen musikalisch sehr persönliche Tondichtungen – dabei ist die klangliche Vielfalt und die Kunst der Improvisation ein Markenzeichen dieses klassisch besetzten Trios.

Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann, worüber zu schweigen jedoch unmöglich ist (Victor Hugo)

Fany Kammerlander – Violoncello
Anfänglich tief in der Klassik verwurzelt, entwickelt die Münchner Cellistin Fany Kammerlander, angetrieben von Ihrer stetigen Suche nach neuen Ausdrucksformen, eine ganz eigene Klangsprache auf Ihrem Instrument. In Zusammenarbeit mit renommierten Münchner Orchestern und namhaften Musikern aus der klassischen und experimentellen Kammermusikszene wurde Ihr künstlerisches Schaffen genauso geprägt, wie durch Ihre langjährige musikalische Reise mit großartigen Künstlern anderer Genres. Für internationale Musiker wie Peter Gabriel, Martin Kälberer, Werner Schmidtbauer, Willi Astor, Robert Wolf und der Rock Gruppe `Deep Purple ́ , wurde Bandbegleitung auf der Bühne und im Studio eines ihrer Alleinstellungsmerkmale. Zusätzlich entstand eine tiefe musikalische Verbundenheit mit dem Liedermacher Konstantin Wecker, den sie seit 2014 am Solo Cello auf all seinen Konzerttourneen begleitet.

Jo Barnikel – Piano
Der Nürnberger Pianist und Keyboarder Jo Barnikel ist als vielgefragter Begleiter ein echter Wanderer zwischen den musikalischen Welten. Die Fähigkeit, Künstlern aus den verschiedensten Genres einfühlsamer und stilsicherer "Sideman" zu sein ist neben der Freude an der musikalischen Vielfalt zu seinem Markenzeichen geworden.
Entsprechend vielfältig liest sich das Portfolio der Künstler, mit denen er zusammenarbeitete: Ulla Meinecke, Hannes Wader, Reinhard Mey, Charlie Mariano, George Benson, Till Brönner, Al Jarreau, Bayerische Philharmonie, Angelika Kirchschlager, Nürnberger Symphoniker, BR Rundfunkorchester, Paul Carrack, Udo Jürgens, René Kollo, SWR Bigband, Wolfgang Haffner, u.v.a. Seit dem gemeinsamen Studium verbindet ihn mit Norbert Nagel eine inzwischen 40-jährige Freundschaft, die sie gemeinsam durch unzählige Bands und Ensembles geführt hat. Einen besonderen Platz nimmt die seit 30 Jahren andauernde Zusammenarbeit mit Konstantin Wecker ein, aus der sich eine kongeniale Partnerschaft entwickelt hat. Unzählige Konzerte in verschiedensten Besetzungen, zahlreiche Filmmusiken und CD-Aufnahmen belegen dies eindrucksvoll.

Norbert Nagel – Klarinette, Bassklarinette, Saxophone
Wenn es um die Schnittpunkte von Musikstilen geht, öffnet Norbert Nagel Musikkosmen in feinsten Klangnuancen.
Am Vormittag Big Band Probe, am Abend Bolero in der Philharmonie: kaum ein Musiker ist so vielseitig. Als Klarinettist im Roseau Quintett gewinnt er zahlreiche Preise: beim ARD Musikwettbewerb, bei Kammermusikwettbewerben in Japan und Italien, sowie der Bayerischen Akademie der Schönen Künste. Wegen seinem klassischen Saxofonklangs wird er von Orchestern wie dem Deutschen Symphonie Orchester Berlin, dem Symphonie Orchester des Bayerischen Rundfunks, den Berliner und Münchner Philharmonikern gebucht und arbeitet infolgedessen mit Dirigenten wie Kirill Petrenko, Valery Gergiev, Sir Simon Rattle oder Zubin Mehta zusammen. Mittlerweile ist Norbert Nagel als Studiomusiker auf mehr als 200 Tonträgern zu hören, unter anderem auf Hans Zimmer ́ s „Das Geisterhaus“ und Lou Bega ́ s „Mambo Nr. 5“ und arbeitet mit internationalen Größen wie Till Brönner, Dominic Miller, Udo Lindenberg, Martha Agerich, Lang Lang, Konstantin Wecker und Angela Denoke zusammen.

Einlass: 19:00 Uhr

Bottle Inn
120 Jahre oder 3x lebenslänglich!
Wenn 120 Jahre Musikerfahrung aufeinandertreffen entsteht eine besondere musikalische Mischung.

Die drei Musiker Gerhard Veit (Bluesharp, Vocals), Bert Pohl (Guitar, Vocals) und Stephan Winkler (Guitar, Vocals), bringen mit ihrem Akustikprogramm einen Mix an alten, lange nicht gehörten Songs, gemischt mit eigenen Kompositionen auf die Bühne.

Mal erfreut der düstere Flair des Mississippi-Delta das Ohr, mal ein Hauch von Balladen. Der besondere Sound der Lapsteel- & Resonator-Gitarren unterstreicht das Bluesfeeling.
Immer mit eigenen Arrangements und viel Liebe zur Musik interpretiert.
KEEP ON GROOVIN!

Copyright: Stephan Winkler

Einlass: 18:30 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst. Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.

SEOM teilt seine neuesten Songs mit dir, spielt bekannte Klassiker aus seinen Alben und erinnert durch bewegende Geschichten an das Wesentliche im Leben.

An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet. Es ist mehr als Musik. Ein Soundtrack der Erinnerung & der eigenen Heimreise. Ein Konzert für jedes Alter.

Herzöffnend und geerdet.

Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, Spiritualität als das Normalste im Leben zu erfahren. Menschlichkeit ist unser gemeinsames Element, in dem wir uns verstehen, verbinden und unsere wunderbare Natur erfahren.

In unseren Konzerten erfahren wir jeden Abend, wie Fremde zu Gefährten werden und wir uns als eine Familie begegnen, in einer großen gemeinsamen Identität.

Eine Liebeserklärung an das Leben.

Komm vorbei und lass dich inspirieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Musik, die zu Herzen geht - das erwartet Besucher dieses Konzertes im Salzstadel:
Der Sänger, Pianist und Komponist Robert Rias wirkt mit seinen Liedern einen ganz eigenen Zauber, der die Zuhörer zum Träumen bringt.
Er begeistert mit eigenen Songs im Rock-Klassik-Stil. Robert Rias verwöhnt Sie an diesem Abend mit eigenen Songs, wie „Wenn wir lieben“, „Wer nichts vom Leben will, der wird auch nichts erreichen“, „Als ich noch jung war“, „Weißt Du eigentlich wie schön mein Leben ist“ und vielen anderen Titeln.
Das Publikum wird aber nicht nur mit den eigenen Kompositionen von Robert Rias verwöhnt, sondern auch mit Schlagerklassikern von Udo Jürgens wie etwa „Aber bitte mit Sahne“, „Griechischer Wein“, „Heute beginnt der Rest deines Lebens“, „Liebe ohne Leiden“ und vielen anderen mehr.
Mit seiner vollen, warmen Stimme entführt Robert Rias die Zuhörer für zwei Stunden in die wundersame Welt der Musik, in der sich Herzen für die machtvolle Magie der Klänge öffnen können. Erleben Sie in entspannter Atmosphäre Freude und beste Unterhaltung.

Copyright: Robert Rias

Einlass: 18:30 Uhr

CubaBoarisch 2.0 hat einen neuen Maßstab gesetzt: Die musikalische Völkerverständigung zwischen Kuba und Bayern ist von den Festivals nicht mehr wegzudenken. Ob Salsa, Son oder Landler, die Band hat es einfach im Blut – flotte kubanische Rhythmen ebenso wie die erdigen bayerischen. Kein Wunder, denn an der Front der spritzigen Band stehen zwei Powerpakete: Die kubanische Vollblutmusikerin und Sängerin Yinet Rojas Cardona und das Chiemgauer Original Leo Meixner. Yinet ist eine echte Guantanamera – sie wurde in Guantanamo geboren und lebte lang in der kubanischen Hauptstadt Havanna. Nicht von ungefähr heißt deswegen der neue Tourhit der Cubaboarischen „Havanna Viva! – als Yinets Hommage an die vor Musik und Energie sprudelnde Heimatstadt. Yinet versteht es, Elemente der aktuellen Latin-Pop Szene Havannas mit ihrem virtuosen Gitarrenspiel und mit ihrer außergewöhnlichen Stimme in Szene zu setzen. Leo wirft dazu sein sterisches Akkordeon an, singt und spielt aus vollem Herzen von seiner Heimat Oberbayern. Zusammen mit der unglaublichen Band ergibt das eine erstaunliche Klangvielfalt und einen Groove, der in die Beine geht. Die Guantanamera und der Chiemgauer mixen auf mühelose Art ihren musikalischen Cocktail aus kubanischem Rum, globalem Pop und heimatlichem Bavaria-Folk. Da gibt es nur eins: Salud y baila! A prosit und auf geht’s zum Tanzen!

Einlass: 19:00

In den letzten 40 Jahren Bandgeschichte gab es einige Höhen und Tiefen. Doch letztendlich stand immer die Lust an der Freude und der Wille, einen musikalischen Weg im Leben gehen zu wollen. Doch nicht nur die Musik allein gab der Band ihren Erfolg. Schon Ende der 80er erkannten die damaligen Mitglieder, dass es nicht reicht einfach nur Konzerte zu spielen, sondern sie statteten ihre Konzerte von Anfang an mit zusätzlichen Elementen aus, wie zum Beispiel, die dazu passenden Moderationen oder Licht- und Bühneneffekte. Bereits die ersten Konzerte waren ein großartiger Erfolg und in der Regel immer ausverkauft.

Über all die Jahre hat man es geschafft, nicht nur die Ohren der Zuhörer zu erreichen, sondern Musik in die Herzen der Besucher zu bringen. Bei „friends for music“ endete noch nie ein Konzert mit dem letzten Applaus der Besucher. Die Melodien und Texte schwingen weiter auf dem Nachhauseweg und begleiten die Menschen oft eine lange Zeit.

Copyright: Masumi Niura

Einlass: 19 Uhr

Stefan Pellmaier und seine Band „Luz Amoi“ sind seit knapp 20 Jahren mit verschiedenen weltlichen Programmen sowie seit 10 Jahren mit einem eigenen Weihnachtsprogramm weit über Bayerns Grenzen hinaus unterwegs und damit mittlerweile Preisträger zahlreicher Kultur-Auszeichnungen.
Mit der „Passion“ erweckten Pellmaier und Luz Amoi - kongenial ergänzt mit den Texten der Poetry-Slamerin Sarah Marie aus Koblenz - im letzten Jahr ein neues Programm zum Leben. In der St. Pius Kirche Landshut entfachten sie ein Feuerwerk aus Klang und Licht, das die Zuschauer nachhaltig begeisterte.

2025 geht die Passion in die zweite Runde: diesmal ist die Auferstehung das zentrale Thema.

Die Musik stammt wie gewohnt aus der Feder von Stefan Pellmaier, wiederum ergänzt durch das beeindruckende multi-mediale Konzept zur visuellen und zeitgemäßen Umsetzung der Passions-Geschichte.
Ein Abend voller Musik, Poesie und beeindruckender Lichtinstallation, der die letzten Tage Jesu Christi und vor allem seine Auferstehung zeitgemäß interpretiert.

(c): Stefan Pellmaier

Einlass: 19:00 Uhr

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

David Bowie Tribute
David Bowie hat die Popkultur nachhaltig geprägt wie kaum ein anderer. Der Ausnahmekünstler jonglierte mit unterschiedlichsten Stilen wie Rock, Folk, Funk, Ambient oder Jazz und kreierte so ein beeindruckendes musikalisches Lebenswerk, welches 26 Alben umfasst, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Bowie erfand sich künstlerisch stetig neu und setzte mit seinen theatralischen Liveshows neue Maßstäbe, wie eine Rockshow zelebriert werden konnte. "Heroes - David Bowie Tribute" hat sich zum Ziel gesetzt, das alles in einer packenden und authentischen Liveshow darzubieten. Alle Bandmitglieder studieren Rock/Pop/Jazz - Musik und bieten durch ihre Fertigkeiten am Instrument sowie langjähriger Live Erfahrung eine beeindruckende und professionelle Performance, die regelmäßig begeisterte Fans hinterlässt. Das Repertoire der Band umfasst einen sorgfältig ausgewählten Querschnitt aus Bowies langjähriger Karriere. Klassiker wie Heroes, Let´s Dance, China Girl oder Space Oddity aber auch selten gehörte Songs der Spiders from Mars Ära, der Berlin-Trilogie und seines Spätwerks werden in einer zweieinhalb-stündigen Show zelebriert.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Joas Strecker

Einlass: 19 Uhr

Tannöd ist die spannende Geschichte eines authentischen Kriminalfalles (Hinterkaifeck), der bis zum heutigen Tage ungeklärt ist. Auf einem Einödhof werden sechs Mordopfer entdeckt, die mit einer Spitzhacke schrecklich zugerichtet wurden...
Auf der Basis von Zeugenprotokollen der Nachbarn, der abergläubischen Pfarrersköchin, des verschlagenen Gelegenheitsdiebes Mich, der 8jährigen Betty und verschiedenster anderer imposanter Dorfcharaktere entsteht eine mitreißende Kriminalgeschichte, bei der wir auch immer wieder dem Mörder selbst und seinen Opfern begegnen, die ihre eigene Geschichte erzählen.

Es spielen:
Johanna Bittenbinder und Heinz-Josef Braun
musikalisch begleitet vom
ART ENSEMBLE OF PASSAU
Leo Gmelch (Tuba, Posaune), Franz Weyerer (Trompete), Yogo Pausch (Schlagwerk und Geräusche)
Komposition: Florian Burgmayr (Akkordeon, Tenorhorn)

Copyright: Heinz-Josef Braun

Einlass: 18:30 Uhr

Das bayrische Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gasthof Apfelbeck in Mamming stattfinden wird.

`Blutmond`

In einer heißen Julinacht starrt ganz Deutschland gebannt auf den Himmel: denn der Mond färbt sich blutrot. Und in dieser Nacht wird in dem bayerischen Provinzstädtchen Oberlettenbach Anna Bader mit einem Stich ins Herz ermordet. Die Waffe: ein angespitztes Kreuz. Waren hier religiöse Fanatiker am Werk? Das Opfer stand nämlich im Rufe, eine Hexe zu sein. Kommissar Weimar, der selbst ein alter Bekannter von Anna Bader war, übernimmt die Ermittlungen und sticht in ein Wespennest. Denn nur knapp entgeht er einem Mordanschlag. Das Publikum muss ihm nicht nur helfen, den Täter zu finden, sondern auch, sein eigenes Leben zu retten.

So beginnt eine interaktive Jagd nach dem Hexenmörder. Die erweist sich als schwierig, denn viele Leute in Oberlettenbach haben ein handfestes Motiv für die Bluttat. Der abgehalfterte Schauspieler, der sich keinen Text mehr merken kann, der Holzbauer, der nicht ohne seine Axt aus dem Haus geht, oder die ultrakatholische Agnes Berninger, die aufgrund ihrer zahlreiche Wallfahrten bei jedem Miles & More-Programm der Kirche so viele Bonuspunkte gesammelt hätte, dass sie dreimal um den Globus fliegen könnte.

„Blutmond“ ist hochspannend und saukomisch, ein vertracktes Rätsel, das auch für den geübten Hobbykriminologen eine harte Nuss darstellt.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Gasthof Apfelbeck welches Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

"A scheena Schmarrn!"
Die Premiere ihres neuen Bühnenprogramms in der Alten Kaserne!
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne
Fotograf: Alexey Testov

Einlass: 19 Uhr

"African Pearls" mit dem gefeierten Desert-Blues-Star Afel Bocoum aus Mali.

Die Herrlichkeit seiner Musik steht im krassen Widerspruch zur Situation im Herkunftsland Mali. Seit Jahren eskalieren ethnische Konflikte, geschürt von islamistischen Terrorkommandos und begünstigt durch einen korrupten, schwachen Staat. Dessen Regierungen werden mit Regelmäßigkeit vom Militär aus dem Amt geputscht. Afel Bocoum, gebürtiger Malier, hält mit "Lindé" dagegen. Sein Album versteht sich als Aufruf zu Dialog und Versöhnung. Denn gewöhnlich sind sich die Menschen nicht von sich aus feind. Sie werden zu Feinden, sobald sie skrupellosen, herrschsüchtigen Ideologen auf den Leim gehen.

Afel Bocoum stammt aus Niafunké, gelegen an den Ufern des mächtigen Niger, knappe drei Autostunden südwestlich von Timbuktu.

(c): Dietmar Haslinger

Einlass: 18:30 Uhr