Einlass: 18:00 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst. Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.

SEOM teilt seine neuesten Songs mit dir, spielt bekannte Klassiker aus seinen Alben und erinnert durch bewegende Geschichten an das Wesentliche im Leben.

An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet. Es ist mehr als Musik. Ein Soundtrack der Erinnerung & der eigenen Heimreise. Ein Konzert für jedes Alter.

Herzöffnend und geerdet.

Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, Spiritualität als das Normalste im Leben zu erfahren. Menschlichkeit ist unser gemeinsames Element, in dem wir uns verstehen, verbinden und unsere wunderbare Natur erfahren.

In unseren Konzerten erfahren wir jeden Abend, wie Fremde zu Gefährten werden und wir uns als eine Familie begegnen, in einer großen gemeinsamen Identität.

Eine Liebeserklärung an das Leben.

Komm vorbei und lass dich inspirieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

„Mein Lieblingsweg führt an der Außenalster entlang. Der Wind sagt mir, wie die Alster aussieht.“

Mit 15 Jahren verliert der Deutsch-Singhalese Saliya Kahawatte sein Sehvermögen fast vollständig. Die Ärzte sagen ihm, dass er bald völlig erblinden wird. Er soll die Schule verlassen und in einer Blindenwerkstatt arbeiten. Saliya aber will sein Abitur machen, studieren und ein selbstbestimmtes Leben führen. Und er schafft es: Er verschweigt seine gesundheitliche Beeinträchtigung und erhält einen Ausbildungsplatz in der Gastronomie. Wider aller Erwartungen meistert er mit Hilfe weniger wohlgesinnter und wissender Kollegen die Herausforderungen und besteht so 15 Jahre lang in der Welt der Sehenden. Fingerspitzen, Ohren und Intuition ersetzen seine Augen. Doch eines Tages muss er zugeben, dass seine Welt fast nur aus Schatten besteht. Aber Saliya gibt nicht auf.
Eine bewegende, ermutigende und oft auch komische Geschichte, die das Leben schreibt.

2017 für das Kino verfilmt von Marc Rothemund.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wer den Swing liebt, kann an diesem Abend tief eintauchen in die Geschichte dieser Musik in Deutschland. Bei den Nazis verboten, war Swing zuerst heimlich und mit Kriegende endlich öffentlich der Sound der Freiheit.

Im ersten Teil des Abends erzählt das Ensemble Text will Töne Wolfgang Sréters Stück „Der Jazzdirigent“ als musikalisch-szenische Lesung: Es geht um die Geschichte eines Mannes, der ungewollt in die grausamen und sinnlosen Mühlen der Nazi-Bürokratie gerät und dabei immer nur davon träumt, auf einem weißen Dampfer über den großen Teich zu schippern - um als Paul White Jazz zu machen, nichts als Jazz.

Die Augsburger Band „Swing tanzen verboten“ übernimmt im zweiten Teil des Abends das Zepter und feiert mit dem Publikum nicht nur den Swing, der nach Ende des Krieges zum Symbol für Freiheit und eine neue Lebensart wurde, sondern auch das 20jährige Jubiläum der Band! Ein Streifzug mit Augsburgs bekanntester Swingband durch die Musik, die man lange nicht und mit Kriegsende endlich ungestraft hören durfte – und die 80 Jahre später nichts von ihrer positiven Kraft verloren hat! Swing tanzen ausdrücklich erwünscht!

DER JAZZDIRIGENT
Karla Andrä (Sprache), Josef Holzhauser (git), Uli Fiedler (b)
Musik: Josef Holzhauser, Uli Fiedler
Regie: Ute Legner

SWING TANZEN VERBOTEN
Barbara Frühwald (voc), Ute Legner (voc), Andrea Rother (voc), Daniel Mark Eberhard (p/sax/akk), Josef Holzhauser (git/trp), Johannes Ochsenbauer (b), Walter Bittner (dr)

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein musikalischer Blumenstrauß zum Muttertag

Das Trio Fleurs lädt am Vorabend des Muttertags zu einem Eintauchen in die facettenreiche Welt der Blumenvertonungen ein. Dabei werden musikalische Porträts unterschiedlichster Charaktere wie Robert Stolz, Richard Strauss, Robert Schumann und anderen erlebbar gemacht. Die betörenden Interpretationen des Trios, geprägt von Esprit, Witz und Charme, versprechen einen zauberhaften Abend.


Foto: ©Markus Schnitzler

Einlass ab 18.30 Uhr

Theaterstück mit Musik und Tanz nach Sven Nordqvist

Viele Kinder, aber auch Eltern, Omas und Opas haben den etwas schrulligen Pettersson und seinen witzigen, lebhaften Kater Findus in ihr Herz geschlossen. Die Bücher des komischen, unzertrennlichen Paares wurden in 36 Sprachen übersetzt und allein in Deutschland millionenfach verkauft. In »Eine Geburtstagstorte für die Katze« soll Findus eine Geburtstagstorte bekommen – doch das Mehl ist nicht mehr auffindbar! Das ist jedoch nur der Beginn einer ganzen Reihe fast alltäglicher, aber nicht enden wollender Probleme. Und nicht nur die verrückten Hühner und ein riesiger Stier sorgen für viel Aufregung …

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Politische Lieder aus dem Widerstand und dem Kampf für Demokratie sind Markenkern der Grenzgänger. Mit neuen Tönen, vertrauten Melodien – rhythmisch neu konzipiert – und aufrührenden Texten skizziert die Band den langen schmerzhaften Weg zur Demokratie. Das Quartett entzieht die berührend interpretierten »Lieder des Volkes« jeglicher »Volkstümelei«, sie mischen alte Melodien mit Swing, Jazz, Blues, Reggae, Rap, orientalischen Rhythmen bis hin zur Collage-Technik.

In der aktuellen Besetzung klingen die Grenzgänger eindrucksvoll und virtuos, Frederic Drobnjak spielt an der Gitarre im Stile eines Django Reinhardt groß auf, Felix Kroll zaubert am Akkordeon ein ganzes Orchester auf die Bühne, Annette Rettich berührt am Cello und verschmilzt mit der Stimme von Michael Zachcial, der auf unverwechselbare Art Geschichte und historische Lieder mit dem Hier und Jetzt verbindet.

»Wer so ernste, schwere Themen, so gekonnt und eindringlich interpretiert, gehört zu den großen Ausnahmen im Musikgeschäft!« (Deutschlandradio)

Musiker*innen:
Frederic Drobnjak (Gitarren)
Annette Rettich (Cello)
Felix Kroll (Akkordeon)
Michael Zachcial (Gesang, Gitarre, künstlerische Konzeption).

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Genießen Sie einen wunderbaren Tanzabend mit der Showband „Star People“. In den Tanzpausen erwarten Sie Tanzeinlagen der Tanzschule „Dance Emotion“. Kulinarisch verwöhnen werden Sie den Abend über „Die Tafeldecker am Hopfengarten“

Zur Begrüßung erhält jeder Gast ein Glas Prosecco.

Wichtige Veränderung beim Comedy-Duo "Dui do on de Sell". Doris Reichenauer wird den Spirit des Duos als Solokünstlerin fortführen.

Seit über zwei Jahrzehnten stehen Petra Binder und Doris Reichenauer alias „Dui do on de Sell“ gemeinsam erfolgreich auf der Bühne und begeistern das Publikum. Nun steht das Comedy-Duo vor einer entscheidenden Veränderung: Petra Binder wird aus gesundheitlichen Gründen bis auf weiteres nicht mehr auf die Live-Bühne zurückkehren.

Die gute Nachricht: Die Live-Show geht weiter! Doris Reichenauer führt den einzigartigen Spirit von „Dui do on de Sell“ fort. Ihre bisherigen Soloauftritte waren voller Energie und spektakulär. Veranstalter und Publikum sind von ihrem unnachahmlichen Humor gleichermaßen überzeugt und begeistert.

Bereits gekaufte Tickets für Dui do on de Sell behalten ihre Gültigkeit.

Doris Reichenauer: "I moin´s doch bloß gut!“
– Ein Comedy-Spektakel voller Lachen und Lebensfreude

Die Comedy-Bühnen erstrahlen in neuem Glanz, denn Doris Reichenauer, vielen bekannt durch das Kabarett-Duo "Dui do on de Sell", tritt nun solo auf.

Wenn Doris Reichenauer die Bühne betritt und mit ihrem einzigartigen Humor und ihrer schier endlosen Energie alle Gäste in ihren Bann zieht, wird der Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis voller Lachen und ausgelassener Stimmung.

Ihre Beobachtungsgabe und ihr Gespür für die Komik des Alltags machen Doris Reichenauer zu einer Meisterin der Unterhaltung. Sie nimmt den Alltag aufs Korn und lässt dabei kein Auge trocken.

Der Abend verspricht nicht nur eine herausragende Show zu werden, sondern auch die Gelegenheit, den Stress des Alltags für ein paar Stunden hinter sich zu lassen. Doris Reichenauer lädt das Publikum ein, gemeinsam zu lachen und den Abend in entspannter Atmosphäre zu genießen.

Seien Sie dabei, wenn Doris Reichenauer mit dem Programm "I moin´s doch bloß gut!" die Lachmuskeln strapaziert. Tickets sind ab sofort erhältlich, und es wird empfohlen, sich frühzeitig Karten zu sichern, um dieses Comedy-Spektakel nicht zu verpassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Abgesagt!

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Augsburg

„Hänsel und Gretel verliefen sich im Wald ...“ Wer kennt es nicht, das Märchen um die Geschwister, die die böse Hexe überlisten. Die Umsetzung des Theaters „Die Prinzenbude“ macht das Märchen jedoch ganz neu erlebbar: Mit schwarzlichtaktiven Neonfarben erstrahlen das Bühnenbild, das Hexenhäuschen und die Figuren Hänsel und Gretel im beeindruckenden UV-Licht! Die Hexe spielt die Schauspielerin Sandra Lienhard unter einer wirkungsvollen Maske verborgen; das Feuer tanzt als Feuerdrache mit eigenem Song. Ein Erlebnis voller kreativer Ideen und eindrucksstarker Bildern, ein Spaß für die ganze Familie!

2019 wurde das Theater „Die Prinzenbude“ von Sandra Lienhard, einer ausgebildeten Theaterschauspielerin, in Augsburg gegründet. Sie produziert in Eigenregie Materialtheater, Figurentheater, Maskentheater und nun Schwarzlichttheater, gemischt mit klassischem Schauspiel, als eine „One-Woman-Show“. Alle Figuren, Masken und Bühnenbildelemente sind von ihr selbst gebaut und gestaltet.

Einlass ins Foyer ab 14:00 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Lange war es still im Roten Foyer – genaugenommen sechs Jahre! Höchste Zeit also, diese legendäre Konzertreihe wieder aufleben zu lassen. Und wer könnte das besser, als eine so außergewöhnliche Künstlerin: Die Nowak. Wie eine Diva der Goldenen Zwanziger hämmert sie in die Tasten. Sie verwandelt Schottergärten in Blumenwiesen, heilt altes Liebesleid und holt die Träumer aus dem Neverland. Ihre Musik, eine packende Mischung aus Chanson, Pop und Indie, schneidet mit einem schmerzhaften Biss in den Verstand und dringt wie eine klingende Kettensäge durch den Dschungel der Konsumgesellschaft. Die Nowak ist anders, eigenwillig und ein bisschen verschroben. Aber genau das macht ihre Musik so faszinierend und unverwechselbar. Wenn sie auf der Bühne steht, kann man nicht anders, als sich von ihrer Energie und ihrem Charisma mitreißen zu lassen.

Einlass: 20:00, keine Kartenrücknahme

Einlass: 19:00 Uhr

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr zehn Jahren auf sämtlichen Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet.

Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Auf den Konzerten von Django3000 wird man aus dem Alltag gerissen und findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.

Mit dem Song „Heidi“ gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Jetzt, mit „AliBabo“, bekommt die „Heidi“ ihren langersehnten, tanzwütigen Partner. „Er schüttelt si, bringt an Bodn zum Bebn, zittert wia a Schlang, ko mit de Fiaß ‚High five‘ gebn. Des is da Ali, AliBabo“. – Ein ungleiches Paar, das ein gemeinsames Motto verfolgt: „Danz di frei!“

Für die Veranstaltung gilt die Altersbeschränkung ab 16 Jahren.

Quelle: Django3000.de
Copyright: Django3000

Einlass: 18:00 Uhr

Verrückt nach Schlager

„Warum wir gerade Deutschen Schlager spielen? Na, das ist doch eigentlich ganz einfach: Weil wir selber einen Heidenspaß dran haben und weil wir bei jedem Konzert feststellen dürfen, dass Schlager-Musik unserem Publikum genau soviel Freude macht. Und diese Freude geht quer durch alle Altersklassen: Da rockt – bzw. pumpelt – der Enkel mit der Oma!“

Seit über einem Jahrzehnt begeistern der Papi und seine acht Pumpels ihr Publikum. Egal ob bei den unzähligen Konzerten quer durch die Republik, bei Special-Events wie den legendären Schlagerbooten auf dem Bodensee oder bei vielen Fernsehauftritten - sie versprühen ihre gute Laune und heizen dem Publikum ordentlich ein.

Die Pumpels sind keine klassische Party- oder Coverband. Sie interpretieren die 70er-Schlager neu – verpumpeln die Songs – und die Auftritte haben sich schon lange zu einer Schlagershow mit Konzertcharakter entwickelt. Eine Pumpelnacht ist ein bunter Mix aus hochkarätiger Musik und jeder Menge Aktion und Spaß auf der Bühne

Und bei einer nicht unerheblichen Anzahl von Menschen wurde sogar ein schlummerndes, von den Leuten selbst nicht gekanntes Schlagerherz entflammt. Wer’s nicht glaubt, der kommt einfach mal auf das nächste Konzert, überzeugt sich und pumpelt kräftig mit.

Das Repertoir

Naja, wie soll man das am besten beschreiben? Die Pumpels nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die quietschebunte Schlagerwelt der Siebziger. Sie entfachen quasi ein Festival der Liebe. In einem ehrenwerten Haus wird man feststellen, dass Alice dort eine neue Liebe gefunden hat. Und Conny Kramer bemerkt beim letzten Tanz mit Marie: Charly Brown, der Typ mit dem griechischen Wein in der Hand wollte nie erwachsen sein. Gut, er war ja erst 17 Jahr, hatte blondes Haar und tanzte am liebsten barfuß im Regen. In Albany dagegen sieht es anders aus. Denn dort wohnt Josie, fängt das Licht und weint bittere Tränen (die nicht lügen), weil sie wohl niemals nach New York kommt. Dabei hat der Papi sie doch gefragt: „Willst Du mit mir geh’n?“ Vielleicht gehen sie ja tatsächlich eines Tages über 7 Brücken in eine kleine Kneipe?

Wie auch immer: Hauptsache es wird mal wieder richtig Sommer und alle lieben den Bodensee.

… und aufgepasst: Papi’s Pumpes sind keine Spaßmacher nur zum Ankucken. Bei den Pumpels wird mitgepumpelt!

Die ganz wahre Geschichte der Pumpels

Am Abend, an dem sich die Band zum ersten Mal beim Papi zuhause getroffen hat, ist Klein-Janis (Papis Sohnemann) ziemlich spät nochmal aus seinem Bettchen gekrochen - so wie das Vierjährige eben ab und zu mal gerne tun. Er kam dann nichtsahnend direkt ins Wohnzimmer gedackelt und war dann doch sehr erstaunt über die große Anzahl von komischen, fremden Typen im trauten Heim. Und so fragte er umgehend bei seiner Mami nach, wer denn all diese Männer wären. „Ach, das sind nur die Kumpels vom Papi!“ hat die Mami da gesagt. Das war für ihn dann soweit OK und er konnte sich wieder in Richtung Haja-Pupeja-Bettchen zurückziehen. Am nächsten Morgen führte ihn sein Weg dann direkt wieder ins Wohnzimmer, um die Sache mit den komischen, fremden Männern noch mal zu checken. Aber: Da war jetzt keiner mehr. Und sofort fragte Janis bei seiner Mutter nach: "Mami, wo sind Papi’s Pumpels?"

Voilà, das war’s! Einfach öfter mal ein „K“ zum „P“ machen und schon wird eine Ansammlung von komischenTypen eine Band mit einem ganz besonderen Namen.

Schnell hat sich aus dem Namen „Pumpels“ auch das zugehörige „Tuwort“ gebildet:
Pumpeln! Und das kann man mittlerweile universell einsetzen …

In diesem Sinne:
Lasst uns miteinander pumpeln!

Einlass ab 19:00 Uhr

Rilke und Konsorten - gesprochen, getanzt und gesungen, mit Band und der verträumten und verspielten „Schutzengel Gang“.
Ihre Waffe - die Poesie und das Schöne!
Rilkes „Weltinnenraum“ in unserem Bewusstsein und im großen Kosmos erinnert daran, dass wir mit Würde und Menschlichkeit miteinander umgehen.
Die Fantasie und ihre atemberaubende Welt als letzten magischen Ort, der uns von Kindheit an mit zeitloser Schönheit begleitet, fasziniert und inspiriert, gilt es zu bewahren, damit sie von den Menschen nicht vergessen wird!
Mit magischer Kraft, großer Bildersprache und gleichzeitig musikalisch, agieren sie, die „Schutzengel Gang“, auf sehr originelle Weise und mit Herz und Verstand.
Mal einfühlsam und zart, mal verträumt und verspielt oder auch mit verzauberter Komik, unterstützt von so manchem „Überraschungsgast“ und natürlich mit Rilkes poetischem Universum, lassen sie uns erstaunen.
Denn das ist ihre Welt – der Zauber eines magischen Traumes!

Regie: Gabriele Beier
Komposition und Live-Musik: Fabian Klebig, Eric Zwang Eriksson, Bettina Behm
Schauspiel und Tanz: Martina Sedlmeier, Daniela Reith, Gabriele Beier, Irina Martel
Trailer: Michael Kalb

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Das N e i n Horn ist wunderschön anzuschauen und passt doch nicht ganz in die Idylle der Einhorn-Welt und zu seinen Artgenossen. Es fühlt anders als die meisten Einhörner und hat eine ganz eigene Auffassung davon, wie ein Einhorn zu sein hat. Einhorn-Mama und -Papa sind einigermaßen verdutzt, als das N e i n Horn beschließt, die Welt auf seine Weise zu erkunden.

Anders sein ist eben auch normal und heutzutage so aktuell wie noch nie. In einer Gesellschaft des multikulturellen Miteinanders, in der Diversität großgeschrieben wird, ist Individualität gefragt. Und auch wenn es manchmal auf den ersten Blick so scheint, als gäbe es keinen Verbund mehr, so sind wir doch alle ein Teil des Großen und Ganzen.

Marc-Uwe Kling kommt ohne pädagogischen Zeigefinger aus und bringt es auf humorvolle Weise mit seinem N e i n Horn auf den Punkt, dass wir erst dann ein Teil des Ganzen werden, wenn wir unserem inneren Impuls folgen und ausdrücken, wozu wir uns berufen fühlen, auch wenn das nicht immer dem Mainstream entspricht.

Und so begibt sich das N e i n Horn auf die Suche nach sich selbst, bei der es schließlich auch noch jede Menge Freunde findet, die bestens zu ihm passen. Mit farbenfrohen Kostümen und Bühnenbild bringt die Schaubühne Augsburg eine herrlich witzige Inszenierung auf die Bühne, die bestens für kleine und große Zuschauer geeignet ist.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt, Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf ist beendet - die Vorstellung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Tageskasse am Spielort.

ab 6 und für Erwachsene
Modernes Fantasy-Märchen-Theaterstück von Fritz Weinert
Regie: Detlef Winterberg
Dauer: ca. 60 Min.
Schauspieler(innen): Verena Konietschke, Fritz Weinert

Auf eine humorvolle, aber tiefsinnige Art wird vom Eigensinn, von Mut, von Liebe und Hoffnung erzählt. Das Theater Fritz und Freunde ließ sich von dem Märchen „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“ der Brüder Grimm inspirieren. Die Geschichte spricht in archetypischen Bildern, die unseren Umgang mit uns selbst und der Umwelt hinterfragen.
Stella, eine junge, selbstbewusste Frau, fährt völlig auf Fantasy und die Social-Media-Welt ab und ist immer up to date und online. Sie fällt bei einem Selfie durch den keltischen Ring, landet in der Anderswelt und da funktioniert ihr Handy nicht mehr ...
Dort trifft sie auf einen geld- und machtgierigen König, der unbedingt die drei goldenen Haare vom Haupt des sagenumwobenen Herrn der Finsternis haben will; manch einer wollte sein Geheimnis ergründen, aber keiner ist jemals lebendig von seiner Insel wieder zurück gekommen.
Der König weiß, wie Stella wieder in ihre Welt zurück gelangen kann, aber das verrät er ihr nur, wenn sie sich zum Herrn der Finsternis wagt, ihm die drei Locken ausreißt und dem König bringt.
Also macht sich Stella auf den Weg und begegnet Prinz Emanuel, der auf der Seite des Volkes steht. Sie verliebt sich fast in ihn, aber sie muss weiter …
Sie kommt zu einem Baum, der wissen möchte, warum er keine Blätter mehr trägt. Sie verspricht ihm zu helfen, aber sie muss erst mal ihren Weg gehen …
Stella trifft auf einen Wasserträger, der sinnlos leere Eimer umherträgt, da der Dorfbrunnen vertrocknet ist. Sie verspricht auch hier Abhilfe zu schaffen, aber erst muss sie weiter und kommt zum Ufer eines dunklen Sees.
Dort setzt sie ein Fährmann über, der gerne sein Ruder abgeben möchte, aber er ist wie festgekettet und weiß nicht, warum. Sie verspricht das Rätsel zu lösen, aber erst muss sie weiter …
Endlich angekommen im Palast des Herrn der Finsternis trifft sie überraschenderweise auf dessen Großmutter.
Diese findet Gefallen an der jungen Frau und will ihr helfen, doch dann taucht der Herr der Finsternis auf …
Ob es ihr nun gelingt, dem Herrn der Finsternis die drei goldenen Haare zu entreißen und nebenbei die drei Rätsel zu lösen?

Pressestimme:
Fritz & Freunde begeistern mit viel Aktion und Fantasie im Abraxas das Publikum.
Die quicklebendige Internet-Influencerin Stella wirbelt mit ihrem Smartphone über die Bühne … .
Fritz Weinert hat mit der verständnisvollen Großmutter mit Turmfrisur eine Paraderolle. Mit welcher nervösen Vorsicht er die goldenen Locken ihrem finsteren Enkel ausreißt, das lässt das Publikum mitfiebern. … Alles gespielt von zwei Personen. Mit Verena Konietschke hat Fritz Weinert, der den König, den Prinzen, den Baum, den Wasserträger und die Großmutter spielt, einen mimisch spitzenmäßig agierenden Wirbelwind an seiner Seite, die für aktionsreiche Unterhaltung sorgt. Ihre irrwitzigen Darstellungen faszinieren die Kinder. Stellas Gesangs- und Tanzkünste sind phänomenal. Das Publikum geht und klatscht euphorisch mit. Mit dem modernen Fantasy-Märchen ... hat das Theater „Fritz und Freunde“ einen Theater-Knüller auf die Bühne gebracht.
Premierenbericht: Arno Loeb, Neue Augsburger Rundschau, 10. August 2024

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„Der Bücherschatz“ ist ein clowneskes Theaterstück über die Faszination für Bücher, die Liebe zum Lesen und das humorvolle Aufeinandertreffen zweier Generationen. Oma und ihre Enkelin Glucks finden ein mysteriöses Buch, in dem sie auf erstaunliche Weise die Protagonistinnen sind. Dabei werden sie auf eine Reise rund um die Welt und darüber hinaus geschickt – auf der Suche nach einem Schatz. Sie verwandeln sich dabei in echte Heldinnen. Und das Abenteuer beginnt!

Zielgruppe: Kinder zwischen 4 und 10 Jahren (Kindergarten und Grundschule sowie Förderschule).

Spiel und Text: Kirstie Handel und Judith Gorgass
Regie: This Zogg

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!