Sommerkonzert 2026


Programm:

Felix Mendelssohn Bartholdy:
Die Hebriden, Op. 26

Max Bruch:
Violinkonzert g-moll, Op. 26
Solistin: Floriane Haslach

Felix Mendelssohn Bartholdy:
Sinfonie Nr. 4 in A-Dur op. 90, „Italienische„

Einlass ab 19.30 Uhr

Musikalische Lesung mit Joël Dufey und Roberta Monção (Landestheater Schwaben)
Musik: Dominikus Ringeisen (E-Gitarre)

Eine poetische Weltreise durch Gärten, Landschaften und Kulturen erwar-tet die Besucherinnen und Besucher am 5. Juli 2026 bei der musikali-schen Lesung „Poesiereise durch die Gärten der Welt“ im Garten des Lothar Schätzl Hauses.
Die Schauspieler Joël Dufey und Roberta Monção nehmen das Publikum mit auf eine literarische Reise durch Zeiten und Kontinente: von den stil-len, sehnsuchtsvollen Naturbildern Rainer Maria Rilkes über persische Weisheiten und japanische Haikus bis hin zu Pablo Nerudas leidenschaft-licher Poesie und den romantischen Landschaften William Wordsworths.
Die ausgewählten Texte erzählen von Gärten als Orten der Erinnerung, der Liebe, der Vergänglichkeit und der Hoffnung. Sie führen durch Europa, den Orient, die Mongolei, China, Japan, Südamerika und Nordamerika und lassen die Stimmen großer Dichter verschiedener Jahrhunderte mitei-nander in Dialog treten.
Musikalisch begleitet wird die Lesung von Dominikus Ringeisen an der E-Gitarre. Atmosphärische Klanglandschaften und improvisierte musikali-sche Zwischenspiele verbinden die literarischen Stationen zu einem poeti-schen Gesamterlebnis. Sie verbindet Literatur und Musik zu einer sinnli-chen Reise durch die Gärten der Welt — mal meditativ und leise, mal hu-morvoll und kraftvoll, stets getragen von der Schönheit der Sprache und der Kraft der Musik.
Ein Abend für alle, die Poesie, Natur und musikalische Stimmungen lieben.

Einlass ab 16.30 Uhr

Mit einer stimmungsvollen italienischen Nacht startet in diesem Jahr das beliebte Schloss Open Air:
Die Tribute-Band „Dove c’è Musica“ bringt die größten Hits von Eros Ramazzotti live auf die Bühne des Dillinger Schlosshofs. Das Repertoire reicht von Klassikern wie „Adesso Tu“, „Una storia importante“ und „Terra promessa“ bis hin zu neueren Erfolgen wie „Appunti e note“ und „Un angelo disteso al sole“. Auch berühmte Duette des italienischen Superstars – darunter „Cose della vita“ und „I Belong to You“ – fehlen nicht. Die Arrangements orientieren sich an der legendären Welttournee 2009/2010 und versprechen ein authentisches Live-Erlebnis.

Das Erfolgsrezept der Band liegt im klaren Sound, den detailgetreuen Arrangements und der verblüffenden stimmlichen Nähe des Frontsängers Gero zum Original. Diese besondere Übereinstimmung hat „Dove c’è Musica“ einen festen Platz unter den renommierten Tribute-Acts verschafft. Jede Show vermittelt die Energie und Emotionalität eines echten Eros-Konzerts – ein Gefühl, das sofort entsteht, sobald man die Augen schließt.


Foto: ©Dove c’è Musica

Einlass ab 19.00 Uhr

Ein sommerlicher Opernabend im Schlosshof:
Die Sopranistin Miriam Galonska und der Star-Bariton Daniel Gutmann (Gärtnerplatz-Theater München) präsentieren berühmte Opernarien und Duette – leidenschaftlich, virtuos und voller Emotion.

Begleitet werden sie vom außergewöhnlichen Pianisten-Duo "duo imPuls" mit Barbara Bartmann und dem Pianisten und Komponisten Sebastian Bartmann. Durch kreative Klanginterpretationen, Improvisationen und neu gedachte Übergänge erklingen die Werke vertraut und zugleich überraschend neu. Instrumentale Ouvertüren und eigenständige Klangerlebnisse erweitern den Opernabend zu einem Open-Air-Erlebnis jenseits stilistischer Grenzen.


Foto: ©Kulturring Dillingen e.V.

Einlass ab 19.00 Uhr

Majazztic präsentiert Standards aus über 100 Jahren Jazz. Ausgefeilte Arrangements, mitreißende Solos und kreative Eigenkompositionen im Jazz- und Samba-Stil prägen die Musik der aus dem Landkreis Dillingen stammenden Formation. Ein Abend, der stimmungsvolle und inspirierende Musik verspricht.

Foto: ©Majazztic

Einlass ab 16.30 Uhr

Im Rahmen der diesjährigen Veranstaltungsreihe „Mozart zwischen Donau und Ries“ anlässlich des 270. Geburtstags von Wolfgang Amadeus Mozart beteiligt sich der Kulturring Dillingen e.V. mit einem besonderen Konzertabend am Jubiläumsprogramm der Region.

Am Sonntag, 4. Oktober 2026, um 17 Uhr erklingen im historischen Festsaal des Dillinger Schlosses sechs Sonaten, die Mozart bereits im Alter von nur zehn Jahren komponierte. Die Werke entstanden während der gemeinsamen Konzertreise des Wunderkindes mit seiner Schwester Maria Anna („Nannerl“) und seinem Vater Leopold Mozart. Schon in jungen Jahren beeindruckte Mozart an europäischen Höfen mit seinem außergewöhnlichen Talent.

Eine besondere historische Verbindung macht das Konzert auch für Dillingen bedeutsam: Mozart selbst soll diese Sonaten bei einem Besuch in Dillingen dem Erzbischof im Festsaal des Dillinger Schlosses vorgetragen haben. Damit knüpft der Konzertabend nicht nur musikalisch, sondern auch geschichtlich an die Stadt an.
Interpretieren wird die Werke das Duo Sorella in der Besetzung Violine und Cembalo beziehungsweise Klavier. Die beiden Musikerinnen Lena Bröning und Minthe Sophie Hartmann verbindet eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit und Freundschaft. Wesentliche Impulse für ihre Arbeit als Duo erhielten sie von Prof. Franz Vorraber und Prof. Johannes Möller an der Wiesbadener Musikakademie.

Durch den Abend führt der Dillinger Musiker Marcus Bernard Hartmann. Mit fachkundiger Moderation, historischen Einordnungen und unterhaltsamen Anekdoten rund um Mozarts frühe Sonaten wird er dem Publikum zusätzliche Einblicke in Entstehung, Hintergrund und Besonderheiten der Werke geben.
Der Konzertabend verspricht somit nicht nur ein hochkarätiges Musikerlebnis, sondern auch eine lebendige Begegnung mit dem jungen Mozart – an einem Ort, der bereits zu seinen Lebzeiten Bühne seiner Musik gewesen sein soll.


Foto: ©Kulturring Dillingen e.V.

Einlass ab 16.30 Uhr

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:00 Uhr

KING KING
Die beste Bluesrock-Band der Welt
& SPECIAL GUESTS
Tour 2026

In der gesamten Musikbranche steht der Name King King nicht nur für großartige Musik und herausragende Musikalität, sondern auch –
und das ist vielleicht noch wichtiger – dafür, dass man jedes Mal eine verdammt gute Zeit hat.

Wenn der unbändige Frontmann Alan Nimmo in seinem mittlerweile zum Markenzeichen gewordenen Kilt auf die Bühne kommt, die
Fäuste in die Luft reckt und ein Lächeln auf den Lippen hat, das so strahlend ist wie der Fluss Clyde in Glasgow selbst, dann weiß jeder, dass
dies einer der besten Abende seines Lebens werden wird – und das noch bevor die Musik überhaupt angefangen hat!

King King war nie eine Band, die sich damit zufrieden gegeben hat, einfach nur auf der Welle ihres eigenen Erfolgs zu schwimmen, sondern
hat unermüdlich daran gearbeitet, diese Welle noch größer, stärker und letztendlich besser zu machen.

Alan Nimmo ist nicht in der Lage, sich einfach zurückzulehnen, wenn alles gut läuft und die Lobeshymnen nur so hereinströmen. Ganz und
gar nicht. Er möchte das bereits erreichte Niveau noch weiter steigern und mit jeder Performance und jeder neuen Veröffentlichung noch
einen draufsetzen, um zu versuchen, das Beste zu werden, was er und seine Band sein können. Und nach der Reaktion des Publikums zu
urteilen, ist ihm das definitiv gelungen.

Die Aufnahme von Alans Bruder Stevie als zweiter Gitarrist und Sänger hat der Band neuen Schwung und eine neue Dimension verliehen.
Etwas, wonach Alan schon seit geraumer Zeit gesucht hatte.

Zusammen mit der bereits beeindruckenden Besetzung mit Jonny Dyke (Keyboard) und den ebenfalls aus Schottland stammenden
Andrew Scott (Schlagzeug) und Zander Greenshields (Bass) klingt die mächtige Band King King wohl besser denn je.

Es mag zwar hochkarätige Support-Auftritte mit Größen wie John Mayall‘s Bluesbreakers, Thunder und Europe gewesen sein, die die Musik
von King King einem viel größeren Publikum zugänglich gemacht haben. Aber es waren vor allem ihr Talent und ihre harte Arbeit, die sie
überhaupt erst dorthin gebracht haben. Dasselbe Talent und dieselbe harte Arbeit, die es ihnen seitdem ermöglicht haben, ihren immer
breiter werdenden Weg zum Erfolg fortzusetzen.

„Die beste Band der Welt“ zu sein, ist vielleicht eine gewagte Behauptung. Aber Sie können sich sicher sein, dass Alan und die Jungs jeden
Abend ihr Bestes geben werden.
Darauf können Sie Ihren Kilt verwetten!

Copyright: Tres Hombres Bookings

Einlass: 18:30 Uhr

Die in Los Angeles lebende und von Kritikern gefeierte Gitarristin und Sängerin Ana Popovic wird am 26. September 2025 ihr
mit Spannung erwartetes Album Dance To The Rhythm (Electric Heel Records) veröffentlichen.
Das von Popovic und Buthel produzierte Album präsentiert eine bahnbrechende Fusion aus Groove, Blues, Funk und Soul.

Aufbauend auf dem Erfolg ihres vorherigen Werks, sprengt Dance To The Rhythm Grenzen und verbindet nahtlos mitreißende Dance-Grooves („Dance To The Rhythm” / „Sho Nuff”) mit roher Bluesgitarre und kraftvollen Texten. Vom gefühlvollen „Soul’ution” über das funkige „Hottest Ticket In Town” bis hin zum bluesigen „Dwell On The Feeling” und „California Chase” webt das Album einen reichhaltigen Teppich aus Musikstilen, der Popovics meisterhafte Vielseitigkeit widerspiegelt. Der Track „Sisters and Brothers” erinnert an ein Arrangement von Steely Dan, während „Hurt So Good” einen zeitgenössischen Mainstream-Flair mitbringt. Der ultimative Jam kommt in Form einer cleveren Neuinterpretation von Paul Simons „50 Ways to Leave Your Lover”.

Ana sagt: „Eine meiner größten Stärken auf der Bühne ist meine Fähigkeit, Menschen zum Tanzen zu bringen. Musik sollte dich an einen Ort bringen, an dem du loslassen, den Groove spüren und dich bewegen kannst. Du möchtest, dass Musik dich packt, dass sie einen Sog hat, dem du nicht widerstehen kannst. – Alles andere dreht sich darum. Bluesgitarre war bisher nie wirklich Teil der Tanzmusik, und in dieser Hinsicht ist sie revolutionär. Die Gitarre
spielt in diesen Tracks eine zentrale Rolle und durchbricht die Grenzen, die durch Zeit, Kultur und musikalische Traditionen geschaffen wurden. Mit diesem Album verschiebe ich diese Grenzen.“ Für Ana ist die Bluesgitarre die
Grundlage für alles in ihrer Musik. Dennoch mischt sie meisterhaft verschiedene Genres und wechselt mühelos von Blues zu Dance, Jam Band, Funk, Pop und sogar Gospel – all das ist Teil ihres sich ständig weiterentwickelnden Sounds.
Als echte Pionierin kombiniert Ana ihre Bluesgitarren-Wurzeln mit mutigen Experimenten und definiert damit die Schnittstelle zwischen Blues und Dance-Musik neu. Ihre Live-Auftritte, sei es mit ihrer sechsköpfigen oder
elfköpfigen Funkband FUNTASTAFUNK, sind elektrisierend und verbinden kraftvolle Gitarrenklänge mit unwiderstehlichen Rhythmen, die das Publikum zum Tanzen bringen.

Als mehrfach preisgekrönte Künstlerin hat Popovic Anerkennung von großen Medien und Branchengrößen erhalten, darunter Bruce Springsteen, der sie als „verdammt gute Gitarristin“ bezeichnete. Sie wurde für sieben Blues Music Awards nominiert, und ihr aktuelles Album POWER erreichte Platz 1 der Billboard
Blues Charts. Ana stand bereits mit Legenden wie B.B. King, Joe Bonamassa, Warren Haynes, Robert Plant und Gary Clark Jr. und ist Endorserin von Fender, D‘Angelico, Jim Dunlop und DR Strings.
Popovics Engagement für ihr Handwerk und ihr furchtloses Überschreiten von Grenzen sorgen dafür, dass sie eine der dynamischsten Kräfte im zeitgenössischen Blues und darüber hinaus bleibt.

„In den 25 Jahren seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Hometown“ hat sich die Blues-Virtuosin Ana Popovic
als Naturgewalt mit einer Vintage-Stratin-Hand erwiesen.“ – Guitar World
„Ana Popovic verbindet Rock, Blues und Jazz zu feuriger Kraft“ – No Depression
„Als Badass mit einer silbernen Strat spielt sie diesen Song [„Worked Up“] mit Bravour und
selbstbewusster Anmut. … „Worked Up“ fängt ihre Liebe zu funky Grooves und die Nervosität
rockiger Gitarrenpower ein. – Rock & Blues Muse

Copyright: Concerted Efforts

Einlass: 18:00 Uhr

K-POP LIVE! Das K-Pop-Erlebnis, auf das alle gewartet haben.
Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.
Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.
Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.
K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt.
Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.
Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Einlass ab 17:00 Uhr

Ab dem 22. Oktober 2026 geht Gregor Meyle mit seiner Band auf große Unplugged-Tour und wird in 21 Städten sein Publikum mit einer neuen, einzigartigen Show begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg der letzten Tour, die restlos ausverkauft war, verspricht die Unplugged-Tour 2026 erneut ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Die Konzerte von Gregor Meyle zeichnen sich durch eine besondere Nähe zum Publikum aus. Mit seiner Band präsentiert er seine Songs in reduzierter, akustischer Form, wodurch die Musik noch intensiver und emotionaler zur Geltung kommt. Diese Shows laden nicht nur zum Mitsingen ein, sondern bieten Raum zum Nachdenken und Genießen – ein Abend für alle, die Musik mit Herz und Seele erleben wollen.

Gregor Meyle hat sich längst als einer der gefragtesten Musiker der deutschen Szene etabliert. Ob in TV-Formaten wie „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, „Meylensteine“ oder aktuell in „Your Songs“, wo er mit Künstlergrößen wie Robbie Williams auf der Bühne stand – der Sänger und Songwriter überzeugt immer wieder durch Authentizität und musikalische Vielseitigkeit. Doch es sind die Live-Shows, in denen Gregor Meyle seine wahre Stärke ausspielt.

Die Unplugged-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, den Musiker in einem völlig neuen Licht zu erleben. Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt – und das auf eine Weise, die nur bei einem akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt.

Wer also auf der Suche nach einem besonderen Live-Erlebnis ist, sollte sich die Unplugged-Tour 2026 nicht entgehen lassen. Gregor Meyle zeigt hier nicht nur sein Können als Musiker, sondern auch als Künstler, der mit seinen Songs Geschichten erzählt und Emotionen weckt, das Publikum mit einbezieht und so eine einzigartige Show präsentiert, die dem Besucher noch lange im Gedächtnis bleiben wird.

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!
STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.
Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit mehr 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren. Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.
Eine lange geplante Show mit neuer Setliste und vielen Weiterentwicklungen wurde ab März 2020 durch Covid weitgehend ausgebremst. Nun stehen die Zeichen wieder auf Zukunft .

Man darf sich auf eine Best-Of RAMMSTEIN Show aller Schaffensphasen des Originals freuen. Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone
München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden in „SCHUTT+ASCHE“ gelegt.
Fast.

Copyright: Christian Böhme

Einlass: 19:00 Uhr

Die US-amerikanische Künstlerin BETH HART hat nicht erst mit ihrem neuen Studioalbum „You Still Got Me“ bewiesen, dass sie die gesamte emotionale Palette ihres Seins in ihre Musik einbringt. In ihren Songs legt sie alle Karten auf den Tisch, gibt ihre Geheimnisse preis und gewährt uns einen Einblick in ihre Gefühlswelt.

Diese Authentizität und Stimmgewalt der Powerfrau sind nicht auf den geschützten Raum des Tonstudios begrenzt. Besonders auf der Bühne lässt Beth Hart ihren Gefühlen freien Lauf, konfrontiert ihr Publikum mit der gesamten Bandbreite ihrer Emotionen und lässt alle an dieser Achterbahnfahrt teilhaben. Beth Hart ist wie ein brodelnder Vulkan, der in einem Moment ruht, um im nächsten auszubrechen: sie schreit ihre Freude, Schmerz, Wut, Sehnsucht, Lust einfach raus, sie haucht und schnurrt und unterstreicht mit jeder Show, warum sie live als musikalische und emotionale Urgewalt gilt.

Zusammen mit ihrer Band fasziniert und überzeugt sie ihr Publikum immer wieder auf ein Neues,
so dass es wenig überrascht, dass sie sich im Laufe der Jahre von den Clubs in die renommierten
Hallen und Arenen hochgespielt hat.

Die UDO JÜRGENS Story
Eine Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsbranche

Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Im Rahmen eines emotionalen Konzertabends geht „Die UDO JÜRGENS Story“ auch 2026 und 2027 wieder auf Tour.
Über die Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik schwärmen sogar Udo Jürgens Insider: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. „Die UDO JÜRGENS STORY“ bietet für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einem mitreißenden Liederabend - zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichent wurde.
Auch sie selbst steht auf der Bühne und erzählt als langjährige Freundin der Familie Jürgens spannende, humorvolle und auch unbekannte Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers - und spannt einen Bogen beginnend in seiner Kindheit, bis ins hohe Alter.
Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Griechischer Wein“, "Liebe ohne Leiden", "Mercie Cherie", „Ich war noch niemals In New York“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Der Konzertabend steht unter der musikalischen Leitung des schweizerisch-österreichischen Schauspielers, Regisseurs und Autors Erich Furrer.
Höchstes Lob erhielt das Programm von Udo Jürgens Insidern. Diese verpassten der Udo-Jürgens-Story das Qualitätssiegel "Ein muss für alle Udo-Fans!

ANGUS COURT - Die Jungs von nebenan. Mit Asbach im Kaffee und chronischem Schlafentzug folgen die vier bodenständigen Schwaben ihrer Vorstellung vom modernen Rock. Druckvoll und modern, catchy Gitarren-Melodien, rauh-warme Vocals. Ihr Sound steht für massentauglichen Rock mit zeitloser Note geprägt von eingängigen Melodien und mainstream-angehauchten Kompositionen.

SCHREYNER - bekannt für ihre mitreißenden Live-Auftritte und ihre unverkennbare Rock-Attitüde - verspricht eine Show, die das Publikum zum Toben bringen wird. Mit echtem Hardrock und melodischem Metal – eben: „Jeder Song ein Brett“. Songs von AC/DC, Accept, Metallica, Van Halen usw. werden gnadenlos abgefeiert. Mit mehreren Sängern bietet Schreyner nicht nur die nötige Abwechslung, sondern deckt auch das gesamte Spektrum der Monsters-of-Rock-Zeit ab.
Ein „Muss“ für jeden Rockfan!


Fotos: ©Kulturring Dillingen e.V.

Einlass ab 19.30 Uhr

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

Der Entertainer, Schauspieler und Fernsehmoderator Harald Schmidt trifft auf seinen alten Bekannten Bernd Gnann. Die beiden waren auf der gleichen Schauspielschule, üben ähnliche Berufe aus und haben sich noch immer viel zu erzählen. Es erwartet Sie ein spontaner Schwatz unter Freunden, ein Gespräch ohne Vorbereitung, dafür aber mit umso mehr guter Laune und Humor. Ein garantiert unterhaltsamer Abend!

Harald Schmidt schloss 1981 das Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab und spielte anschließend u. a. an Bühnen in Stuttgart, Augsburg, Düsseldorf und Bochum. In den 1990ern und 2000ern machte er sich vor allem als Late-Night-Host einen Namen. Er tritt außerdem regelmäßig als Kabarettist auf.

Bernd Gnann, gebürtiger Oberschwabe, ist ausgebildeter Schauspieler (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), spielt neben Soloprogrammen Theater- und TV-Rollen, ist Sprecher, Hörspielsprecher und Moderator. Nicht zuletzt ist er seit 2009 Geschäftsführer des Kammertheaters Karlsruhe.

Chester meets Emily – FROM 2000 to ZERO!

Erlebt die ultimative Linkin Park Experience! "One Step Closer - A Tribute To Linkin Park" ist weltweit die einzige Tributeband, die die Ära von Chester Bennington und Emily Armstrong mit drei Frontleuten in einer Show vereint: Sängerin, Sänger und Rapper.
Die Band bringt die Nu-Metal-Legenden zurück auf die Bühne und schlägt die Brücke zwischen der "Hybrid Theory"-Vergangenheit und der "From Zero"-Zukunft.

Durch die einzigartige Besetzung (Female Vocals / Eva Opalla + Male Vocals / Lukas Beck + Rap / Marco Guadalupe Mercado) deckt OSC das komplette Spektrum ab – von den legendären Shouts Chesters bis zur kraftvollen neuen Stimme von Emily.

Warum "One Step Closer"? Die Band ist mehr als nur eine Tributeband. Es ist eine Hommage an die gesamte Geschichte von Linkin Park. ONE STEP CLOSER liefern den originalen Sound mit einer Performance inklusive einer kompletten Konzertproduktion, die unter die Haut geht.

Setlist-Highlights: Die Shows beinhalten die größten Hits wie Numb, Crawling, Faint und What I've Done sowie die brandneuen Tracks seit der 2024/2025 Reunion.

Copyright: Sascha Gimler

Einlass: 18:30 Uhr

Mit ihrem neuen Programm nehmen Hillu's Herzdropfa ihr Publikum erneut mit auf eine humorvolle Reise „von dr Alb ra“. Mit viel Charme, Herz und unverwechselbarer schwäbischer Mundart erzählen sie neue Geschichten und Begebenheiten aus dem Alltag – ehrlich, bodenständig und immer mit einem Augenzwinkern.

Im Mittelpunkt stehen die „Medala“ der Menschen – jene kleinen Macken, Eigenheiten und Gewohnheiten, die jeder kennt und die uns so liebenswert machen. Denn wo Menschen zusammenkommen, „do menschelet’s“, und genau dort entstehen die Geschichten, die Hillu Stoll mit feinem Gespür sammelt und gemeinsam mit Franz Auber auf die Bühne bringt. Schließlich gilt für echte Albschwoba: „A reachter Schwob hot Medala – soscht schtemmt bei damm ebbes it!“

Dabei verstehen es Hillu´s Herzdropfa meisterhaft, die Feinheiten der schwäbischen Sprache lebendig zu halten und die schwäbische Kultur mit Humor und Herzlichkeit zu feiern. Ihre Figuren sind lebensbejahend, authentisch und voller Zuversicht – ganz nach ihrem Motto: „Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies.“

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller schwäbischem Witz, liebenswerter Charaktere und Geschichten aus dem Leben – eben von Leit „wia Du ond I“.

INFO Seit weit über 20 Jahren steht das Duo schon gemeinsam erfolgreich auf der Bühne, seit 2024 sind sie fester Bestandteil der Comedy Scheune im SWR.

Einlass ab 18:00 Uhr