THE DOORS ALIVE reproduzieren den Sound und das Aussehen der „The Doors“ in einer
beeindruckenden Echtheit. Sie spiegeln die Seele und Magie eines 1960er Jahre Doors-Konzertes
wieder, mit Hits wie "Light My Fire", "When The Music´s Over", "Riders On The Storm", „The
End“ und vielen mehr. So nah am Original, dass das Vermächtnis großer Songs uneingeschränkt
aufblüht.

THE DOORS ALIVE faszinieren ihr Publikum weltweit und haben vor allem in England unzählige
ausverkaufte Konzerte gespielt. Nun kommen sie endlich nach Deutschland, um auch hier ihr
Publikum zu begeistern.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Young Scots Trad Awards Winner Tour 2025 bringt eine frische Folk-Brise von den Highlands nach Deutschland. Traditionelle Musik ist ein kulturelles Phänomen in Schottland und auf der ganzen Welt, dessen Ursprünge sich über Tausende von Jahren zurückverfolgen lassen. Auch heute noch ist diese Musik so beliebt und kulturell relevant wie eh und je. Neben den alltäglichen Livekonzerten und gemeinsamen Sing- und Tanzveranstaltungen finden eine Vielzahl an Festivals statt, die zu wahren Besuchermagneten geworden sind.
Der Nachwuchs in der schottischen Musikszene ist reichlich vorhanden. Viele junge Musikerinnen und Musiker beleben die Szene und verleihen dem traditionellen Folk ihre eigene Note. Bei prestigeträchtigen Wettbewerben wie dem "Young Traditional Musician of the Year Award" von BBC Radio Scotland werden jährlich die virtuosesten Musikerinnen und Musiker der schottischen Szene ausgezeichnet.
Seit 2018 präsentiert Concert Connections mit der Young Scots Trad Awards Winner Tour einige dieser phänomenalen Preisträgerinnen und Finalistinnen in Deutschland und einigen Nachbarländern. 2025 werden Eryn Rae an der Geige, Mairi McGillivray am Gesang und Ailish Sutherland an Dudelsack und Whistles in der ersten Programmhälfte ihr Können zunächst solo präsentieren. Sie werden jeweils von dem Ausnahmegitarristen Pablo Lafuente begleitet.
Im zweiten Teil des Programms werden sie gemeinsam die Bühne mit einem Feuerwerk schottischer Virtuosität erbeben lassen. Fans können sich auf einen mitreißenden Abend voller traditioneller schottischer Musik freuen, präsentiert von talentierten jungen Künstlerinnen und Künstlern, die die Zukunft des schottischen Folks maßgeblich mitgestalten.

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er den Spaß zurück in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.

Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!

Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.

Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!

Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Änderungen vorbehalten.
Stand: 01.02.2024

Einlass: 17:00 Uhr

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Schauspiel von Max Frisch mit Peter Bause, Hellena Büttner u.a.
Eines Tages steht die mittellose Ringerin Schmitz bei den Bierdermanns vor der Tür. Sie erzählt dem Ehepaar von ihrer schweren Kindheit. Die beiden sind so überrumpelt, dass sie ihr kurzerhand den Dachboden als Unterschlupf anbieten. Sie können sich nicht vorstellen, dass Schmitz etwas mit den brennenden Häusern zu tun hat, die seit neuestem die Stadt in größte Unruhe versetzen. Am darauffolgenden Tag steht erneut ein Bedürftiger auf der Matte und im Handumdrehen gibt es einen zweiten Mitbewohner. Die Biedermanns sind so erfreut über ihre eigene Wohltätigkeit, dass es sie auch nicht sonderlich stört, wenn die neuen Gäste Benzinfässer auf den Dachboden schleppen. Diese Parabel, ein Meisterwerk der Theatergeschichte, steht für die unheilvolle Fähigkeit des Menschen, eine erkennbar drohende Gefahr auszublenden und so dem Untergang mit offenen Augen entgegenzugehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Hitverdächtig –Die Musik-Comedy-Stand-up-Show!
Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“therapiert er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten. Wussten Sie, dass sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören? Oder dass es den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens, desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für Koalabären.
In „Hitverdächtig“erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die Motivation zum Sport respektive Hausputz retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz, Hip-Hopoder Rap: Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann.
Das Programm wird mit aktuellen Songs und neuen wissenschaftlichen Studien ständig aktualisiert, jeder Abend ist anders –nur Titel und Gastgeber bleiben.
Hitverdächtig –Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik liebenoder noch damit anfangen wollen.

Einlass ins Foyer 18:00 Uhr, Einlass in den Saal 18:30 Uhr

American Style

Frank Dupree | Klavier
Patrick Hahn | Dirigent

Leonard Bernstein | Candide – Ouvertüre
George Gershwin | Concerto in F
Charles Ives | Three Places in New England
Duke Ellington | Harlem


Dass ein klassischer Dirigent zugleich zu einem der besten Künstler eines traditionsreichen Jazz-Festivals erklärt wird, ist ungewöhnlich und bietet besondere Chancen – zum Beispiel, ihn mit einem amerikanischen Programm einzuladen: von Gershwin über Bernstein bis zum sinfonischen Jazz eines Duke Ellington. Doch nicht nur seine Auszeichnungen als Jazz-Pianist bei Festivals in Chicago und Wisconsin oder seine Auftritte als Chansonnier mit Liedern des Musiksatirikers Georg Kreisler lassen Patrick Hahn aus dem breiten Feld der Nachwuchsdirigent*innen herausstechen. Der Österreicher, seit 2021 Generalmusikdirektor in Wuppertal, verfügt auch im klassischen Metier über Qualitäten, die in dieser Ausprägung in solch jungen Jahren selten zu finden sind. Was Patrick Hahn dabei früh erkannt hat, ist der psychologische Aspekt des Dirigentenberufs: Wenn ein Dirigent die Musiker*innen zu Höchstleistungen zu animieren versteht und wenn er den Musiker*innen eine Inspiration ist, dann spielen sie einfach besser. Eine simple Gleichung, die bei Patrick Hahn absolut aufgeht. Solist in Gershwin »Concerto in F« ist Frank Dupree und damit ein Pianist, der ebenfalls ein zweites Standbein im Jazz hat. Hahn und Dupree: in Sachen »American Style« ziehen diese beiden am gleichen Strang.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
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It is unusual for a classical conductor to be named one of the best artists at a jazz festival with a long tradition, and it offers special opportunities – for example, to invite him to perform an American program: from Gershwin to Bernstein to the symphonic jazz of Duke Ellington. But it is not only his awards as a jazz pianist at festivals in Chicago and Wisconsin or his performances as a chansonnier with songs by musical satirist Georg Kreisler that make Patrick Hahn stand out from the broad field of up-and-coming conductors. The Austrian, who has been General Music Director in Wuppertal since 2021, also possesses qualities in the classical profession that are rarely found in this form at such a young age. What Patrick Hahn recognized early on is the psychological aspect of the conducting profession: if a conductor knows how to motivate the musicians to perform at their best and if he is an inspiration to the musicians, then they simply play better. A simple equation that works perfectly for Patrick Hahn. The soloist in Gershwin´s »Concerto in F« is Frank Dupree, a pianist who also has a second mainstay in jazz. Hahn and Dupree: when it comes to »American style«, these two pull in the same direction.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Julia Hülsmann Quartet: The Next Door

Julia Hülsmann, Klavier
Uli Kempendorff, Tenorsaxophon
Marc Muellbauer, Bass
Heinrich Köbberling, Schlagzeug

„Unsere verschiedenen Rollen im Quartett sind offener und freier gestaltet als im Trio. Auch wenn es einen zusätzlichen Musiker gibt, ist es nicht notwendig, Aufgaben strikt zuzuweisen. Ich kann mich am Klavier frei bewegen, von Unisono-Linien zur melodischen Begleitung wechseln und dann in eine Basslinie übergehen – alles nahtlos, weil wir uns immer gegenseitig zuhören. Das ist unsere oberste Priorität“ – Julia Hülsmann

Für The Next Door hat sich Julia Hülsmann mit derselben Besetzung ihres letzten Albums, Not Far From Here (2019), in den Studios La Buissonne eingefunden um das, auf Tour nochmals feiner geschliffene, intensive Zusammenspiel der Gruppe zu dokumentieren. Der Guardian nannte das Debüt des Quartetts „eine Glanzleistung, für seine unaufdringliche Neuerfindung des Vertrauten und seine kühle Virtuosität“ und sprach von „kluger, durchdachter, neugieriger zeitgenössischer Jazzmusik“. Diese Tugenden wurden auf dem zweiten Album des Quartetts nochmals geschärft und neue Idiome hinzugefügt, wobei jedes Mitglied – Tenorsaxophonist Uli Kempendorff, Heinrich Köbberling am Schlagzeug, Marc Muellbauer am Bass und Julia – Eigenkompositionen beisteuert.

„Seit dem letzten Album waren wir sehr viel unterwegs“, bemerkt Julia. „Wir hatten Zeit, unser Verhältnis als Quartett weiter zu entwickeln, und dadurch ist unser Zusammenspiel noch intuitiver geworden.“ Selbst als die meisten Live-Aktivitäten zeitweise eingestellt wurden, nahmen Julia und ihr Quartett an alternativen Aufführungsprojekten teil und verbrachten viele Wochen mit intensiven Proben von neuem Material. Das Ergebnis ihrer Arbeit, auf diesem Album festgehalten, ist ebenso facettenreich wie kompromisslos, wobei der Schwerpunkt auf dem intimen Ensemble-Zusammenspiel liegt. Anleihen in der Jazztradition, zwischen den modalen Gepflogenheiten der 60er Jahre und Post-Bop verortbar, ziehen sich wie ein roter Faden durch „The Next Door“, aber was wirklich heraussticht, ist die Art und Weise, wie die Gruppe mit diesen Einflüssen umgeht und sie sich zu eigen macht.

Foto: Peter Hundert

Hinweis: Die Musik-Show auf Eis findet auf einer künstlichen Eisfläche statt, genannt LIKE-ICE! Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt.

Mit den Musik-Highlights aus
EISKÖNIGIN 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit großem Ensemble!

„Die Eiskönigin 1 & 2 auf Eis“ verzaubert mit diesem eindrucksvollen Show-Spektakel auf Eis wie bereits das Musical und die Filmvorlage jede Altersklasse! Großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!

Elsa, Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Akrobaten der Extraklasse.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Unternehmen Sie einen Ausflug in eine verzauberte Welt, lassen Sie magische Momente auf sich einwirken...
An diesem Abend im Ristorante Zum Paradies ist nichts so, wie es scheint. Zauberer Markus Bender sorgt in seinen Shows dafür, dass Sie Dinge sehen und erleben, die es so gar nicht gibt.

Während dieser unterhaltsamen Show wird viel gelacht und gestaunt. Markus Bender nimmt Sie mit auf eine Reise quer durch die verschiedenen Sparten der Zauberkunst.

Gegenstände verschwinden und erscheinen an unmöglichen Orten, Möbel beginnen zu schweben und Ihren gewählten Urlaubsort liest er aus Ihren Gedanken.

Erleben Sie magische Momente sowohl direkt am Tisch als auch coram publico.

(Kurzportrait MARKUS BENDER) Seit vielen Jahren ist Markus Bender einem immer größer werdenden Publikum als spritzig-charmanter Magier bekannt, der mit seinem breiten magischen Repertoire bestens zu überzeugen weiß und die Gäste in seinen Bann zieht.



Am Abend 3-GANG THEATER-DINNER (Wahl unter mehreren Hauptgerichten - Fisch, Fleisch, vegetarisch).

ACHTUNG: Der Gesamtpreis der Vorstellung -ohne Getränke- beträgt 79 €. 35 € für das hier bestellte Ticket und obligatorisch/verpflichtend am Theaterabend 44 € plus Kosten für bestellte Getränke pro Person für das Theater-Dinner.

Einlass ab 18:15 - Eintreffen bitte bis 18:45 Uhr

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Nachholtermin für den 11.4.24 Tickets bleiben gültig.

Hier das Künstlerstatement:

"Hab leider schlechte Nachrichten für Euch, ich muss die gesamte Tour aus gesundheitlichen Gründen auf Februar/März 2025 verschieben! Ich hab viele Sachen jahrelang vor mich hingeschoben, die mich jetzt einholen.

Hab paar kleine Eingriffe bald, wirklich nichts wildes aber kann so keine anständige Tour spielen und ihr wisst ja, ich gebe auf der Bühne immer über 100%!!! Bitte habt Verständnis 🙏🙏🙏

Die Tickets behalten die Gültigkeit für 2025 ! Ich hoffe wir sehen uns alle im nächsten Jahr 🙏😘

in Liebe,

euer Achti"


Rap-Schwergewicht AchtVier geht 2024 auf Fucking Fizzle Tour. Eine wilde Mischung aus Klassikern und brandneuen Tracks, wie immer mit brachialen Beats und kompromisslosen Lyrics. Schnappt eure Gang, holt euch Tickets und seid bereit für die Fucking Fizzle Tour 2024.

Einlass: 19:00 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Nach seiner Reise an den Mississippi zu den Ursprüngen von Blues, Soul, Rock´n`Roll und Jazzmusik, reist Richie Arndt 2023 erneut in den Süden der USA und begibt sich auf eine weitere musikalische Spurensuche. Was könnte da näherliegen, als den „Soundtrack of America“ zu erkunden – und der liegt in Tennessee mit seinen Musikmetropolen Memphis,TN und Nashville,TN. Dort schlägt das Herz der amerikanischen Musik und die Reise führt ihn weiter nach „Sweet Home Alabama“, zu den Geburtsorten des Southern Rock in den Studios von Muscle Shoals, zu einem Gospelgottesdienst in Birmingham, AL und zu Blues und Mardi Gras Musik an der Golfküste in Mobile, AL.

Start ist in in Memphis in West Tennessee am Mississippi River, wo Elvis Presley seine ersten Platten im winzigen „Sun Studio“ aufnahm und in seinem Anwesen „Graceland“, einem der meistbesuchten Privathäuser der USA, bis zu seinem Tode 1977 lebte. Die historische „Beale Street“ ist die Bluesmeile der USA, und das „Stax Museum“ zelebriert das Label, das mit dem Memphis Soul die zweite große musikalische Revolution nach dem Rock ’n’ Roll in Memphis auslöste.

Weiter geht es durch Tennessee: Das Reiseziel für Fans von Bluegrass, Country, Americana und Bluesmusik und darüber hinaus bekannt für guten Whiskey und köstliche Küche. Tina Turners Geburtsort Nutbush und altehrwürdige Adressen wie die älteste Radioshow der Welt „Grand Ole Opry“ und das „Ryman Auditorium“ in Nashville, dem Epizentrum der Country-Musik, liegen auf seiner Reiseroute.

Weiter geht es in die Region „Muscle Shoals“, im Norden Alabamas. Dort gibt es eine Vielzahl von berühmten Musikstudios in denen sich Weltstars auch heute noch die Klinke in die Hand geben. Von den Rolling Stones über Cher, Bob Dylan, Aretha Franklin, Paul Simon, vielen Country- und Soulgrößen bis zu den Southern Rockern Lynyrd Skynyrd …hier sind unzählige Welthits aufgenommen worden.

In Birmingham, der größten Stadt Alabamas, besucht Richie Arndt einen Gottesdienst in der „16th Street Baptist Church“, in der im September 1963 ein Bombenanschlag des Ku-Klux-Klan begangen wurde, bei dem vier afroamerikanische Mädchen den Tod fanden. Dieses Attentat war ein trauriger Höhepunkt der Unruhen gegen die Aufhebung der Rassentrennung in den Schulen Alabamas. In den darauffolgenden Monaten wurde hier Bürgerrechtsgeschichte geschrieben.

Über Montgomery geht es dann zum letzten Ziel der Reise: Mobile, „die Schöne an der Bay“, der Golfküste Alabamas. Eine Stadt voller spanischer und französischer Traditionen. Mardi Gras, der Karneval des Südens ist hier genauso alt wie in New Orleans und auch Mobile ist eine Stadt voller Musik und Lebensfreude!

Wer Richie Arndts Programm: „Mississippi“ live erlebt hat, wird sehr gespannt sein auf die Fortsetzung dieses einmaligen Live-Programms mit Bildern, Geschichten und Musik voller Authentizität des mehrfach ausgezeichneten Gitarristen, Sängers und Erzählers Richie Arndt.

Einlass: 19:30 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Für nur wenige Wochen im Jahr finden sich sieben Aschaffenburger Sänger und Instrumentalisten mit diverser musikalischer Prägung zusammen, um mit sorgfältig ausgewählten Werken Grenzen zu überschreiten und gegen gut zementierte Genre-Vorurteile anzuspielen.

Wertvolle Kompositionen aus Klassik und Pop, ergänzt durch Kunstwerke aus der  Liedermacherwerkstatt,  versprechen einen Abend voller beschwingt melancholischer Vielfalt.

Interpretiert werden: Paul Simon, Sting, Joni Mitchell, Billy Joel, Pippo Pollina, Werner Schmidbauer, Adele, W. Niedecken, Kettcar u.a.

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 7. März, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Münchner Reggae-Kollektiv mit seinem unwiderstehlichen Mix aus Roots, Dub & Urban Grooves

Einlass: 19:00 Uhr

Live-Panorama-Multimediashow von Michael Fleck
Traumhafte Badebuchten, entlegene Hochtäler und grandiose Berglandschaften, Kastanienwälder, Korkeichen und eine wilde, nach Lavendel und Myrte duftende Macchia verzaubern den Reisenden. Schon Napoleon Bonaparte sagte, dass er seine Heimatinsel allein an ihrem Geruch erkennen würde.
Der Fotograf und Abenteurer Michael Fleck hat mit seiner Familie auf vielen Reisen in den letzten Jahren diesen Zauber in überwältigenden Panoramabildern und Videosequenzen festgehalten. Doch Korsika hat nicht nur eine weitgehend unberührte Natur zu bieten. So berichtet Michael Fleck spannend und unterhaltsam von seinen persönlichen Erlebnissen und aus der vom Freiheitskampf geprägten Geschichte der Insel. Die Korsen und deren Mentalität sind das lebende Abbild einer Geschichte der Fremdherrschaft, die ihre Spuren in der Lebensart, den Bräuchen und der Architektur hinterließ. Die Multimediashow zeigt die Mittelmeerinsel in allen ihren landschaftlichen Facetten. Den rauen Norden mit seiner genuesisch geprägten Vergangenheit, mit Bastia dem wirtschaftliche Zentrum der Insel, der spektakulären Westküste zwischen Calvi und Ajaccio, dem abwechslungsreichen Süden mit dem hoch über dem Meer auf einem Kreidefelsen thronenden Bonifacio und das gebirgige Inselinnere, dass von den Korsen selbst oft als "das wahre Korsika" bezeichnet wird.
Auf allen Reisen steht für die Flecks das Naturerlebnis und Outdooraktivitäten im Fokus, denn idealere Bedingungen für Wanderungen, Klettertouren und Canyoning auf so kleinem Raum konzentriert, findet man nur selten. Der Höhepunkt ist der berühmte alpine Weitwanderweg GR 20, den Michael mit seinen mittlerweile erwachsenen Söhnen Jan und Tim im Herbst lief. Fast menschenleer erlebten sie die dramatische korsische Bergwelt in all ihrer überwältigenden Schönheit.