Bitte kommen Sie 15 Minuten vor Beginn der Vorstellung.

Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelingt der endgültige Durchbruch - mit „Primär“ und „Obacht“  kann der brilliante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen -  und mit „Wenn nicht wann, dann jetzt“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement - was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen. Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen - und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt: „…wenn nicht wann, äh dann …jetzt…also äh… vom Ding her…praktisch..“ Es-genügt-nicht-sich-keine-Gedanken-zu-machen-man-muss-auch-unfähig-sein-sie auszudrücken-Teil 8 !!!

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Autor: Dušan Kovačević
Regie: Işıl Kasapoğlu

DARSTELLER;INNEN:
Bülent Emin Yarar
Yetkin Dikinciler
Gülen Çehreli
Barış Özkan

Der weltberühmte serbische Autor Dušan Kovačević erzählt mit schwarzem Humor und feiner Ironie vom gesellschaftlichen und politischen Wandel im ehemaligen Jugoslawien – vor und nach dem großen Umbruch.
Im Mittelpunkt steht die atemlose, überraschende Geschichte eines Literaten in seinen Vierzigern, einer Sekretärin und eines Geheimdienstbeamten.


Türkce:
Dünyaca ünlü Sırp yazar Duşan Kovaçevic, Yugoslavya’daki
büyük dönüşümden önceki ve sonraki toplumsal - politik
yaşamı, bir entelektüelin yaşam öyküsü içinde, karakomedi
türünde ve ironik bir üslupla anlatıyor. 40 yaşlarında bir edebiyat
adamı, bir sekreter ve bir gizli polisin süprizlerle dolu soluk soluğa
izlenecek hikayesi.

Ab 12 Jahren

Copyright: Staatstheater Istanbul

Einlass: 19:00 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Wohin mit den einsamen älteren Herren in der Nachbarschaft? Die beiden betagten etwas tüdeligen Schwestern Abby und Martha haben sich entschlossen die Ärmsten zu erlösen, mithilfe von Holunderwein und… Arsen. Leider kommt ihnen dabei die Verwandtschaft in die Quere, zuerst der untadelige Neffe Mortimer, der die Tanten vermeintlich vor sich selbst schützen will und dann der missgestaltete Massenmörder Jonathan, der seine eigenen Leichen im Keller verstecken will.

Regie Harald Demmer | Bühne Claus Stump | Kostüm Anja Jungheinrich

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Simone Scharbert
»Für Anna«
So 1. Juni 2025, 11:00 Uhr
LITERATURLOUNGE

· Martin Maria Schwarz
(hr2-kultur), Moderation
und andere

Eintritt frei

Zu Ehren des Montags zelebrieren wir heute einen Karaoke-Abend. Dazu die Kollegin KI: "Du singst gerne? Du möchtest testen, wie es sich anfühlt, auf der Bühne zu stehen? Dann komm zu uns! Von Heintje bis Taylor Swift, von Frank Sinatra bis Beyoncé, von Abba bis Zappa: Sei dabei beim Karaokeabend im Stalburg Theater und such Dir spontan Deinen Lieblingssong aus. Den kannst Du dann alleine oder zu dritt (bring Freundinnen und Freunde mit!) bei uns auf der Bühne trällern. Es geht dabei nicht darum, singen zu können, sondern um den Spaß daran, einmal selbst am Mikrofon zu stehen. Und dass uns an dem Abend eins verbindet: die Liebe zur Musik!".

Einlass 19 Uhr

Erlebe ein außergewöhnliches musikalisches Highlight auf der großen Leinwand:

Am 2. Juni feiert der Konzertfilm urban art orchestra ft. NI-KA - Live in Studio seine exklusive Premiere!

Das einzigartige Zusammenspiel von orchestraler Power, urbanem Sound und der eindrucksvollen Stimme von NI-KA bringt Studio-Atmosphäre direkt ins Kino - intensiv, intim und mitreißend.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Junges Literaturhaus
Montag 02.06.25 / 19.30 h
Mohamed Amjahid: Alles nur Einzelfälle?
Moderation: Miryam Schellbach
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket Lesung 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Das System hinter Polizeigewalt und Machtmissbrauch
Der in Frankfurt am Main geborene Journalist und Autor Mohamed Amjahid erläutert in seinem aktuellen und umfassend recherchierten Buch „Alles nur Einzelfälle?“ (Piper), welches System hinter den immer wieder als Einzelfälle titulierten Vorfällen von Racial Profiling, Machtmissbrauch im Amt, antisemitischen und rassistischen Polizei-Chats und tödlicher Gewalt steckt. Er deckt anhand von repräsentativen Studien, langjährigen investigativen Nachforschungen und persönlichen Erlebnissen auf, wie tief das Problem dieser Strukturen in der deutschen Sicherheitsarchitektur verwurzelt ist. Die Ergebnisse sind erschütternd und machen eine umfassende Debatte über die Exekutivgewalt notwendig. Das Gespräch mit Mohamed Amjahid führt Miryam Schellbach.

Die Lesung wird im Rahmen des Projektes „WÖRTERMEER – Literatur erleben“ von der Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main gefördert.

Foto © Andreas Hornoff

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

VVK ab 1.1.25

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

VVK beendet

»Ach, reden wir mal über etwas.

Über Kupplungen hohler Körper,
über kommunizierende Röhren,
über die Notwendigkeit von Abstrichen,
über grausames Glück.«
- Julia Grinberg

Die moderne Gourmetküche und die deutschsprachige Lyrik mögen auf den ersten Blick nicht viel miteinander gemein haben. Aber mindestens einen Schnittpunkt gibt es dann doch: Warum in die Ferne schweifen, wenn das, was man in der Region vorfindet, bestmögliche Qualität bietet? Denn zwischen Marburg und dem Rheingau, zwischen dem Taunus und Offenbach leben einige der interessantesten Lyriker*innen unserer Zeit, die das ganze formale Spektrum der Gegenwartslyrik abdecken: von der Lautpoesie über lyrische Kurzprosa bis hin zur Verschmelzung von Arithmetik und Poetik.

In der zweiten Ausgabe unseres Blicks über den Gartenzaun begrüßen wir Julia Grinberg, die ihren jüngst bei ELIF erschienenen Band »Journal einer Unzugehörigkeit« vorstellen wird; Andreas Hutt, von dem zuletzt unter anderem »vorort im schweigen« bei Dielmann erschien; sowie Samuel Kramer, der sich bereits als Spoken Word-Künstler und Aktivist einen Namen gemacht hat und in diesem Frühjahr bei Urs Engeler mit »endlich regen« seinen Debütband veröffentlicht hat.

Moderation: Carolin Callies

Im Rahmen der Lyriktage Frankfurt und mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main.

Julia Grinberg, geboren 1970 in der UdSSR, studierte Chemie und arbeitete u.a. als Lehrerin, Laborleiterin, Hundegassiführerin, Verkäuferin. 2000 wanderte sie nach Deutschland aus. Seitdem wohnt sie bei Wiesbaden und ist im Weinhandel tätig. Ihr Debütband »kill-your-darlinge« erschien im Herbst 2019 im Gutleut-Verlag.

Andreas Hutt wurde 1967 in Kassel geboren und lebt in Marburg/ Lahn. Er studierte von 1988 bis 1994 Mathematik und Deutsch auf Lehramt, arbeitet seit 1998 im hessischen Schuldienst und als Autor. Seit 2005 veröffentlicht er Lyrik, Kurzprosa und Erzählungen.

Samuel Kramer ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Philosophischen Seminar der Universität Köln und arbeitet an einer Promotion über affektive Gerechtigkeit. Er ist Slam-Poet, Lyriker und Spoken Word-Künstler. In seinen Texten und Performances beschäftigt er sich mit der Zerstörung planetarer Lebensgrundlagen. 2020 erschien seine Anthologie »Poetry for Future«.

Carolin Callies, geboren 1980 in Mannheim, lebt in Ladenburg bei Heidelberg. Sie ist Autorin und selbständige Literaturvermittlerin.

Zukunft verpflichtet
Buchvorstellung, Gespräch
Modernes Unternehmertum für ein lebenswertes Land
Di 3. Juni 2025, 19:00–21:00 Uhr

Ob wir den künftigen Generationen einen lebenswerten Planeten hinterlassen und unsere Soziale Marktwirtschaft in die Zukunft führen können, entscheidet sich in der Wirtschaft, die sich dafür neu erfinden muss: Innovativ und verantwortungsvoll.

Dr. Thomas Fischer, CEO Allfoye Managementberatung, Düsseldorf
Moderation: Rudy C. Meidl, Wissenschaftsmoderator, Frankfurt und Arzt

7 €/5 €

Dienstag, 3. Juni, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Japanische Heavy Metal Kultkombo feiert ihr 30-jähriges Jubiläum

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Sanhedrin

Brooklyn power trio Sanhedrin do metal the old school way, channeling the greats that preceded them to create something that is instantly familiar yet with a new, modern energy to it. With 2019’s The Poisoner they branched out, exploring new avenues and hitting home with every effort, all the while staying true to themselves. Now they return with Lights On, their most accomplished effort to date. “We want to satisfy ourselves with music that we are proud to present to the world. That’s the overall plan with every record we have made,” states vocalist/bassist Erica Stoltz. Adds drummer Nathan Honor, “hoping it would likely reach the widest audience of any of our work thus far, it was important that we further refined our sound and pulled out all the stops. These songs are a collection of feelings of loss, uncertainty, hope, fear, anger and a deep examination of the human condition. The music draws from our deep and varied influences and is presented in a fashion that is unabashedly Sanhedrin.”

Savage Masters

One of the most exciting and electrifying bands in today’s occult heavy metal scene, during the first six years, SAVAGE MASTER swiftly built an impressive canon of work over the course of two cult albums, one EP, one single, and especially their over-the-top live shows. The band was founded in 2013 by guitarist Adam Neal and vocalist Stacey Savage, so inspired by their love of heavy metal and horror. Speed metallers, occult rockers, thrashers, NWOBHM fanatics, everyone in between and especially beyond – all have been entranced by SAVAGE MASTER’s mysteries of steel. Now, the wider world will feel the blade of Those Who Hunt at Night!

Einlass: 19:00Uhr

Foto: Max Richard Leßmann © Tim Brüning

Max Richard Leßmann postet seit Jahren ein Gedicht pro Tag auf Instagram (@maxrichardlessmann) und wird dafür von mehr als 183.000 Follower*innen frenetisch gefeiert. Der Musiker und Podcaster hat mit seiner Lyrik einen Safe Space geschaffen in einer Welt, in der sich doch eigentlich kaum noch jemand sicher fühlt. Anlässlich der Lyriktage Frankfurt stellt Max Richard Leßmann seinen Gedichtband "Liebe in Zeiten der Follower" (Kiepenheuer & Witch) vor.
Der Rapper Casper schreibt dazu: „Die Lyrik von Max ist zugleich stark und verletzlich, sarkastisch und einfühlsam - aber immer scharf beobachtet und beinahe peinlich ehrlich. Bei keinem anderen Schreiber habe ich in den letzten Jahren immer und immer wieder gedacht: Verdammt, das hätte ich auch gern geschrieben.“ Und Ina Müller meint: „Ich mag keine Gedichte. Nur die von Max Richard Leßmann.“
Eine Veranstaltung im Rahmen der Lyriktage Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr