Ist doch wahr! - FRANKFURT PREMIERE

Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine
riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die
nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter
werden, dabei sehen viele nur noch schwarz. Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr:
das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal
die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr! Und darum ist
jetzt Schluss mit Stille halten. Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution:
sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch
noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben
ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen
zu lassen. Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich
gönnen sollten.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

AUSVERKAUFT --> nächste Show am Mittwoch, 7.5.2025 - 20 Uhr

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Unsicherheit kann ein großer kreativer Motor sein. zeck brauchte nur eine Gitarre und wenige Jahre, um beinahe aus Versehen mehrere Streaming-Hits und eine eigene Sprache als Künstler zu entwickeln. Inspiriert von Milky Chance und Bon Iver atmet seine Musik die Tanzbarkeit moderner Indiepop-Produktionen, ohne etwas von seinen intimen und teilweise schonungslos offenen emotionalen Qualitäten einzubüßen.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Nehmen Sie Haltung an!
Gerne, aber welche? Ist die Haltung gemeint von der man Schäden bekommt? Oder die Haltung, die mit Zäunen und Futtermittel uns mit eiweißhaltiger Nahrung versorgt. Vielleicht artgerecht, wichtiger aber zeitgerecht.

Oder die Haltung zur Welt? Besonders schwierig, weil ja die Welt selbst so haltlos ist.
Severin Groebner, selbst Halter zahlreicher Kleinkunstpreise und regelmäßiger Unterhaltungsbeauftragter für die Wiener Zeitung und WDR hält inne und verteilt Haltungsnoten für Haltungsnöte.

Genaueres weiß man nicht, Haltung kann man eben nur annehmen.

Einlass 19 Uhr

Die Berliner Musikerin, Songwriterin und Schauspielerin Joanna Gemma Auguri verarbeitet in ihren musikalischen Solo- und Bandprojekten Einflüsse aus Folk, Ambient- und Avantgarde-Musik. Als Fünfjährige flüchtete sie mit ihren Eltern aus dem unter Kriegsrecht stehenden Polen und musste schon früh lernen, was Entwurzelung bedeutet. Diese Erfahrung spiegelt sich in ihrer Musik als Ausdruck persönlicher Traurigkeit, Mitgefühl, aber auch Verzweiflung über den Zustand der Welt wider. 2021 veröffentlichte sie ihr Solodebüt „ „11” auf ihrem eigenen Label Lavender Music. Es wurde hauptsächlich von Akkordeon, Zither und ihrem Gesang geprägt. Ihr neues Album „Hiraeth” (ein walisisches Wort für Sehnsucht) wurde in den Candy Bomber Studios in Berlin mit einer großen Anzahl von Musiker*innen aufgenommen. Neben Chor, Kontrabass, Lap-Steel-Gitarre, Schlagzeug, Cello, Bläsern, verschiedenen Orgeln und Keyboards schimmern immer wieder ihre ursprünglichen Instrumente Akkordeon und Zither durch. Unverwechselbar sitzt Joannas Stimme über den majestätischen, fast monumentalen Kompositionen, die trotz ihres Reichtums immer einfach und zart bleiben.

Foto: Marit Beer

Einlass ab 15:30 Uhr

Öffentliche Führung durch die Sonderausstellung um 11.15 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis inkl. Eintritt: 13 € / ermäßigt 9 €

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Einlass ab 19:00 Uhr

Was ist Poetry Slam? Poetry Slam ist ein literarischer Vortragswettbewerb, in dem AutorInnen ihre selbst verfassten Texte innerhalb von 6 Minuten einem Publikum vortragen. Es ist eine Wortschlacht der Poeten, Wortakrobaten und Storyteller! Heitere, traurige, düstere, komödiantische, kraftvolle, schnelle, nachdenkliche, aufwühlende, zärtliche, sanfte, ... Texte werden nicht nur ein Wellenbad der Gefühle, sondern auch einen Rock ‘n Roll der Poesie erzeugen. Kunst kann man nicht bewerten. Das ist richtig! Beim Poetry Slam geschieht es trotzdem! Eine zufällig ausgewählte Jury bewertet die Beiträge und ermittelt so, wer am Ende der Sieger ist, zumindest für diesen Abend.
Moderator: Enrico Josche



Im JULI freuen wir uns, Sie bei schönem Wetter auf unserer Sommerbühe im Alten Forstamt in der Webergasse zu begrüßen!

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Hofgarten Kabarett statt. Bitte prüfen Sie am Tag der Veranstaltung ab 14:00 Uhr unserer Homepage für eine verbindliche Info!

Einlass: 17:00 Uhr

So., 24. November 2024, 18:00, Heiliggeistkirche Frankfurt

Igor Stravinsky, Psalmensinfonie
Anton Bruckner, Messe Nr. 1 d-Moll
in den Fassungen für Chor und 2 Klaviere

Anna Immerz, Klavier
Lukas Rommelspacher, Klavier
Frankfurter Kantorei
Winfried Toll, Leitung
Frankfurter Kantorei e.V.

Einlass: 17:15

Besonders ist bei dieser Veranstaltung, dass ein Kombiticket erworben werden kann. Dieses Ticket beinhaltet Eintritt für alle 3 Veranstaltungen zu einem deutlich günstigeren Preis, als wenn man Karten für jede Veranstaltung einzeln kaufen würde.
Die Veranstaltungen der "Pub-Sounds Live" werden einmal im Monat stattfinden und das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Einlass: 19:00 Uhr

Sonntag, 24. November 2024, 18.00 Uhr, Ev. Stadtkirche Darmstadt

Sonja Grevenbrock, Sopran
Kirsten Grotius, Alt
Theodore Brown, Tenor 
Daniel Ochoa, Bass 

Darmstädter Kantorei
Deutsche Philharmonie Merck
Leitung: Christian Roß

Roß: „…und selbst wenn”
Tippett: A Child of our time

The darkness declares the glory of light – Die Dunkelheit kündet von der Herrlichkeit des Lichts. Dieses Motto hat Michael Tippett seinem wohl wichtigsten und bekanntesten Werk vorangestellt. Im Zentrum des während der ersten Jahre des Zweiten Weltkriegs komponierten Oratoriums A Child of Our Time steht die anonymisierte Geschichte des 17-jährigen Juden Herschel Grynszpan, der am 7. November 1938 den deutschen Botschaftssekretär Ernst vom Rath in der deutschen Botschaft in Paris erschossen hat, was den Nationalsozialisten einen willkommenen Vorwand für eine das ganze Land überziehende Welle antisemitischer Gewalt, die Novemberpogrome lieferte. Es war das im 20. Jahrhundert eskalierende Schicksal der politisch-rassisch Verfolgten, das Tippett veranlasste, das drängende Problem seiner Zeit in überzeitlich gültiger Form darzustellen. Trotz des darin ausgedrückten massiven Protestes gegen Diktatur, Rassismus und Unterdrückung wollte Tippett sein Oratorium auch als Versöhnungswerk verstanden wissen. A Child of Our Time ist eine Mahnung zu Toleranz, Humanität und Gerechtigkeit, die in dieser eindeutigen Aussage und universellen Verständlichkeit in der neueren Musik nur wenige Gegenstücke hat.
Im Festkonzert zum 150. Geburtstag der Darmstädter Kantorei erklingt dieses großartige Oratorium zusammen mit dem 2010 uraufgeführten Werk “…und selbst wenn…” von Kantor Christian Roß.

Ermäßigungen gelten für Schüler:innen, Student:innen, mobilitätseingeschränkte Personen und eingetragene Begleitung sowie Inhaber:innen der Teilhabe Card.

Wir bitten Menschen, die einen Rollstuhl nutzen, direkt mit dem Kantoreibüro Kontakt aufzunehmen, damit wir einen passenden Platz buchen können. (Tel. 44834 oder darmstaedterkantorei@ekhn.de)

Lalliet - Terzetto op. 22
Kummer - Trio op. 32
Bozza - Trois pièces pour une musique de nuit
Magnard - Quintette op. 8

Erneut macht eine ungewöhnliche Besetzung bei den Wilhelmsbader Kammerkonzerten von sich hören: Vier Holzbläser und ein Klavier. Wie sinfonisch eine solch kleine Besetzung dennoch sein kann, wird spannend: die Holzbläser als musikalisches Herz mit dem Klavier als Körper. Im Zentrum des Konzerts steht das 1895 in Brüssel uraufgeführte Quintett von Albéric Magnard. Das viersätzige Werk ist episch, wuchtig und kraftvoll sowie schwelgerisch mit wunderbar solistischen Passagen aller beteiligten Instrumente. Aber auch ohne das Klavier ist Holzbläser-Kammermusik mehr als hörenswert. So in den lyrisch-eleganten „Nachtstücken“ des 1905 in Nizza geborenen Franzosen Eugène Bozza und im Trio op. 32 für Flöte, Klarinette und Fagott des Gothaer Flötisten Kaspar Kummer. Ein weiterer weitgehend unbekannter Komponist, der Mitte des 19. Jahrhunderts an der Pariser Oper engagierte Oboist Théodor Lalliet, überrascht mit einem nahezu Schumannschen Trio für Oboe, Fagott und Klavier.

Kathrin Troester – Flöte
Silke Augustinski – Oboe
Robert Dreksler – Klarinette
Symeon Rizopoulos – Fagott
Olaf Joksch – Klavier

MAN "The Legendary Progrockband from Wales" Die Band um den singenden Bassisten Martin Ace, dem Gitarristen Micky Jones & dem Drummer Terry Williams (später Dire Straits) zählte 1968 mit Pink Floyd zu den Mit-Begründern des Progressive Rock. Durch stets neue Einfälle demonstrierte diese Formation, wie man dem “Beat“ eine weitere psychedelische Dimension hinzufügt. MAN bewiesen auch, dass allmählich sich entfaltende 20-Minuten-Werke auf soliden Song-Strukturen beruhen können und diese nicht zerdehnen, sondern intensiv zur Geltung bringen. Klasse-Nummern wie “Romain“, “Many Are Called But Few Get Up“ oder “Bananas” bestechen bis heute – und brauchen sich hinter Pink Floyd´s “Meddle“ oder “Welcome To The Machine“ nicht zu verstecken. Heute stehen MAN-Männer aus zwei Generationen auf der Bühne und injizieren bei aller Gelassenheit frische Virtuosität in den Geist und das Repertoire der Band. Die Ur-Mitglieder Martin Ace & Malcolm Morley holten Martin´s Sohn Josh mit ins Line-Up und neben Drummer Shane Dixon spielt und singt der Gitarrist James Beck. Nimmt man das letzte Album "Reanimated Memories" als Indikator, so waren MAN nie besser. GURU GURU "Wahnsinn für die ganze Familie!" Trommel Legende Mani Neumeier und seine Band GURU GURU sind seit 1968 aktiv und haben bis heute nicht weniger Spass daran, Grenzen zu überschreiten, als in der Hochzeit der Studentenproteste der späten 60er und den 70ern, als die Songs durch ausgedehnte Improvisationen eine neue Dimension bekamen. Musikalisch zählten die "Gurus" seit jeher zur Avantgarde, so experimentell und unvorhersehbar wie die Alben sind auch die Konzerte. Mit dem ehemaligen Birth Control-Keyboarder Zeus B. Held wurde der typische Guru Guru Sound um eine neue Dimensionen erweitert. Guru Guru Konzerte entwickeln sich zu regelrechten Überraschungseiern, getragen durch die Virtuosität Mani Neumeiers an den Drums, Peter Kühmstedts Präzision am Bass & der Spielfreude von Multiinstrumentalist Roland Schaeffer an Gitarre, Saxophon und der indischen Nadaswaram. Das Jahr 2024 steht im Zeichen des neuen Studioalbums "The incredible Universe of Guru Guru". Das neue Album zeigt die Gurus von einer völlig neuen Seite mit einem unvorhersehbaren Blend aus Rock und Psychedelic. Eine explosive Mischung mit Hitpotential, ein Wahnsinn für die ganze Familie!

Einlass 19:00 Uhr

Haydn – Britten – Mozart

Einlass: 14:45

Gas Light is a 1938 thriller play, set in 1880s London, written by the British novelist and playwright Patrick Hamilton. Hamilton’s play is a dark tale of a marriage based on deceit and trickery, and a husband committed to driving his wife insane in order to steal from her.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Bilderbuchnachmittag ab 4 Jahren
Sonntag 24.11.24 / 15 h
Antje Damm: Das Nori sagt Nein!
Saalticket 5 Euro

Scherenschnitte und Selbstbehauptung
Das Nori lebt friedlich unter der Erde. Es liebt rote Beeren und das Leben in der Natur. Doch eines Tages fällt etwas in seine Höhle, zerstört Tisch und Stuhl. Eine Riesin entdeckt das Nori, entreißt es seiner Welt und nimmt es mit nach Hause. Dort spielt es mit ihm und steckt es ins Puppenhaus. Als das Nori schließlich beinahe verzweifelt, schreit es, so laut es kann: NEIN! Die Riesin bringt das Nori zurück auf seine Wiese und fast alles ist wieder gut. Antje Damm erzählt in „Das Nori sagt Nein!“ (Moritz Verlag) eine Geschichte über Selbstbehauptung und Selbstbestimmung mithilfe von Scherenschnitten, einer lange nicht mehr gesehenen Technik. Im Literaturhaus liest die vielfach ausgezeichnete Kinderbuchautorin und -illustratorin den Kindern aus ihren Büchern vor und zeigt ihnen, wie sie arbeitet und wie ihre Geschichten entstehen.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © privat

Ein Frankfurter Dichter zwischen Rebellion und Biedermeier!

Mit beherztem Zugriff erwecken Michael Quast und Stefani Kunkel Stoltzes Gedichte zu neuem Leben und verwandeln Geschichten in kleine Hörspiele. Mit Rezitation, Musik und den Projektionen von historischem Bildmaterial entsteht ein Programm, das Stoltze und seine Zeit lebendig werden lässt.

Stoltzes Gedichte und Geschichten garantieren größtes Vergnügen und sind oft überraschend aktuell. Markus Neumeyer hat gefühlvolle Balladen, freche „Liedercher“ und mitreißende Songs komponiert.

Es spielen Michael Quast und Stefani Kunkel
Klavier Markus Neumeyer
Oboe, Saxophon Susanne Kohnen
Kontrabass Jens Weiß / Niklas Schumacher / Gregor Praml

Ermöglicht von: Stiftung der Frankfurter Sparkasse, Land Hessen, Georg und Franziska Speyer´sche Hochschulstiftung, FES Frankfurter Entsorgungs- und Service GmbH, Mainova AG

Einlass ab 16:00 Uhr

Till Eulenspiegels lustige Streiche
das moderne Familienmusical der Kleinen Oper Bad Homburg
Bis heute lacht man über ihn. Till Eulenspiegel ist der bekannteste Narr der
Welt, ein Sinnbild der Schadenfreude und des Spottes.
Der sagenhafte Till oder Tile Eulenspiegel war ein Schalk aus Norddeutschland.
Sein Nachname kommt aber ursprünglich nicht von der Eule, sondern stammt
aus dem niederdeutschenWort »Ulenspegel« und ist ein Wortspiel von »ulen«
(fegen) und dem weidmännischen Begriff »Spiegel« (Hinterteil). "Ul´n spegel"
bedeutet daher nichts anderes als "Wisch´ mir den Hintern".
Zwar ist nicht historisch belegt, wann genau der lustige Gesell Schabernack
trieb. Überliefert ist allerdings, dass er um 1300 in Kneitlingen bei
Braunschweig geboren wurde und ca. 1350 in Mölln starb. Dort soll er auch
begraben sein.
Wer war Till Eulenspiegel?
Eulenspiegel ist nach außen hin ein Narr. Schaut man aber genauer hin, so sieht
man, dass er seinen Mitmenschen an Denkvermögen, Scharfsinn und Witz
überlegen war. In seinen Schelmenstreichen stellte er sich mit Schläue dumm
und nimmt jedes Wort seiner Mitmenschen stets wörtlich. Damit hielt er seinen
Mitmenschen den Spiegel vor und zeigte ihnen so ihre Schwächen und
Verfehlungen. Mittels Gelächters und Schadenfreude setzte er sie öffentlich der
scharfen, aber nicht ausgesprochenen Kritik aus und deckte so auch die
Missstände seiner Zeit auf.
Die Bedeutung der Narrenfigur
Die Bedeutung des Wortes „Narr“ hat sich im Laufe der Jahrhunderte
gewandelt. Nach unserem heutigen Verständnis ist ein Narr ein Spaßmacher, ein
Verrückter, den niemand ernst nimmt. Im Mittelalter hatten die Narren aber
durchaus eine gesellschaftliche Bedeutung.
Der Narr zählte zum ritterlichen Gesinde. Sie urteilten über die Torheiten der
Menschen mit häufig beißendem Witz. An den adeligen Höfen hatten nur die
Hofnarren die Freiheit, am Handeln ihres Herrn Kritik zu üben.
In dem bunten Familienmusical der Kleinen Oper Bad Homburg rettet Till
Eulenspiegel mit Klugheit, Witz, List und Freude am Schabernack die
erkrankte Prinzessin Lilienweiß.
Bildung durch Unterhaltung
„Echte“ Opernsänger laden Ihr junges Publikum ein zu einem lustigen Ausflug
in die klassische Musik. Sie singen klassische Melodien und Arien aus Oper und
Operette zu Till Eulenspiegels Streichen. Live natürlich. Ein Konzertpianist
begleitet sie dazu am Flügel. Auch live. Selbstverständlich. Und dazu gibt’s
Popmusik und fetzige Tänze.
So wird aus den Streichen Till Eulenspiegels ein Kaleidoskop aus bunten und
lustigen Szenen, mit farbenfrohen Kostümen, einer aufwändigen
Bühnenausstattung, sowie ausgefallenem Lichtdesign und Pyrotechnik.
Die Kleine Oper Bad Homburg hat aus Eulenspiegels vielen Streichen die
schönsten und spannendsten ausgewählt. Mit dabei sind neben Till Eulenspiegel
König Rundelbunt, Prinzessin Lilienweiß, Herzog Donnergroll, Schmiedeglut
und ein Drachen. Nach 70 spannenden Minuten tanzen die Kinder und Eltern
zusammen mit den Darstellern vor Begeisterung auf der Bühne. Sogar die
Lehrer. Wetten dass?

Einlass: 14:30 Uhr