Donnerstag, 13. Mai, beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Sänger der Hollies, 10cc & Sweet in einem exquisiten Akustik-Konzert

Einlass 19:00 Uhr

Jazzclub in Studio II

Sebastian Scobel & Theresia Philipp - We change!
Oliver Leicht Quartett

Der “Jazzclub in Studio II” bietet Mitgliedern der hr-Bigband die Möglichkeit, mit Kolleg*innen und befreundeten Musiker*innen neue Konzepte und Ideen zu verwirklichen. Er bietet eine Spielwiese für die kreativen Köpfe der Band und das Umfeld, in neuen Konstellationen neue Musik auszuprobieren. Nicht selten sind auf diese Art schon Projekte entstanden, die in der Folge noch lange Bestand haben sollten.

Das Oliver Leicht Quartett interpretiert Werke von Cole Porter, Charlie Parker oder Duke Ellington und verbindet diese mit eigenen Kompositionen, die von lyrischer Tiefe und rhythmischer Raffinesse geprägt sind. Freuen Sie sich auf überraschende musikalische Wendungen und einzigartige Momente!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The "Jazzclub in Studio II" offers members of the Frankfurt Radio Big Band the opportunity to realize new concepts and ideas with colleagues and musician friends. It offers a playground for the band's creative minds and the environment to try out new music in new constellations. Sometimes, projects created this way were to last for a long time.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Mit seinem aktuellen Album „Nothing Left Behind“, das Anfang 2026 erschienen ist, schlägt der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant ein neues Kapitel auf. Das Album stieg direkt auf Platz 1 der Amazon-Bestsellerlisten in den Kategorien Blues und Bluesrock ein und wird sowohl von Kritikern als auch von Fans als sein bislang bestes Werk gefeiert. Auch auf der Bühne ist Bryant derzeit in Topform. Seine erfolgreiche Tour zeigt einen Künstler, der mit neuer Energie unterwegs ist. Gemeinsam mit seiner starken hervorragend eingespielten Band präsentiert er einen Sound, der Blues, Rock und emotionale Tiefe miteinander verbindet – getragen von markanten Gitarrenriffs, intensiven Songs und einer spürbaren Nähe zum Publikum. Seine Konzerte sind leidenschaftliche, atmosphärische Live-Momente voller Dynamik und Gefühl.

Einlass: 19:00 Uhr

NITE is an alternative band inspired by the sounds of Darkwave, Synthpop, and Post-Punk. Based in Texas, twin brothers Myles and Kyle Mendes, along with drummer Phil Helms, craft music that bridges the gap between dark nostalgia and modern electronic pop.
Their recent singles showcase their ability to blend haunting melodies with driving beats. All Your Pain gained viral attention through Facebook and Instagram nostalgia posts, earning a spot on Spotify’s Dark and Gothic playlist and solidifying NITE’s reputation as a band to watch.
In addition to their original work, NITE has toured or shared the stage with an impressive lineup of artists in the USA and Canada.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Mann steht im gleißenden Licht auf einer Bühne. Um ihn herum Theaterbesucher*innen. Er ist ein Schauspieler. Er spricht. Er spricht über sich. Er spricht über die Zuschauer*innen. Er spricht über die Situation als Schauspieler vor Publikum zu sprechen, für Zuschauer*innen zu spielen.

Event von John Clancy ist ein komischer, zugleich irritierender Monolog über die merkwürdige Veranstaltung, die wir „Theater“ nennen. Eine brillante Meditation über das, was die Bühne über das Leben zu erzählen hat.

Das Jubiläum des Theaters, das Wolf E. Rahlfs als Intendant leitet, ist Anlass, sich als Schauspieler, der er ursprünglich ist, der Zumutung einer Vorstellung auszusetzen. Mit den einfachsten Mitteln denkt er dabei über sein geliebtes Medium nach. Aus dieser simplen Situation – ein Schauspieler, ein Publikum – wächst enorme Überzeugungskraft. Im Idealfall verlassen die Zuschauer*innen nach Event die Hinterbühne in der Überzeugung, ihre Zeit verschwendet zu haben – ohne es zu bereuen.
Event am Jubiläumswochenende ist eine Hommage an das Theater und die Kraft der Badischen Landesbühne, unterwegs in jeder Halle diese Magie erzeugen zu können.

Bild: ©Badische Landesbühne

Einlass 19:00 Uhr

Turangalîla

Pierre-Laurent Aimard | Klavier
Thomas Bloch | Ondes Martenot
Alain Altinoglu | Dirigent

Olivier Messiaen | Turangalîla-Sinfonie

Die »Turangalîla-Sinfonie«: Sie sei »ein Liebeslied«, »eine Hymne an die Freude«, so der Komponist über ein Werk, das alles ist, aber keine herkömmliche Sinfonie. Diese monumentale und doch so betörende Musik hat seit ihrer Uraufführung 1949 nichts von ihrer Wirkung verloren, sie raubt noch immer den Atem.
Todbringend, widersprüchlich, bis zur Ekstase gesteigert: Diese Liebe, wie sie der Liebestrank von Tristan und Isolde symbolisiert, hat Messiaen hier in Töne gefasst. »›Turangalîla‹ ist betont exzessiv: Ein Exzess an Dauer, Farbe, Rhythmus und Emotion«, so Chefdirigent Alain Altinoglu. »Ich bewundere Messiaens absolute Freiheit, seine Ablehnung traditioneller Strukturen und seine Fähigkeit, eine Sprache zu schaffen, in der das Heilige, die Liebe und die Zeit zusammenfließen.« Zentral in dieser Klangwelt: Die vor 100 Jahren erfundene Ondes Martenot, jenes frühe Instrument der elektronischen Musik, das sphärische, vogelhafte und sirenenhafte Klänge erzeugen kann. Ebenso der hoch komplexe Klavierpart, für den der Messiaen-Experte Pierre-Laurent Aimard als Solist dabei ist. Der Pianist wie auch Altinoglu wurden am Pariser Konservatorium ausgebildet, ihre Lehrer stammten aus dem direkten Umfeld Messiaens – sie kennen diese Musik von innen. »Die Wirkung der ›Turangalîla-Sinfonie‹ auf das Publikum«, weiß Alain Altinoglu, »ist oft körperlich, fast sinnlich«.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!
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The »Turangalîla Symphony«: The composer described this work, which is everything but a conventional symphony, as »a love song« and »an hymn to joy« . Since its premiere in 1949, this monumental yet beguiling music has lost none of its impact and still takes listeners’ breath away.
Deadly, contradictory, heightened to ecstasy: this love, symbolized by Tristan and Isolde's love potion, is what Messiaen has set to music here. »Turangalîla is emphatically excessive: an excess of duration, color, rhythm, and emotion,« says chief conductor Alain Altinoglu. »I admire Messiaen's absolute freedom, his rejection of traditional structures, and his ability to create a language in which the sacred, love, and time flow together.« Central to this sound world is the ondes Martenot, invented 100 years ago, an early electronic musical instrument capable of producing spherical, bird-like, and siren-like sounds. Equally central is the highly complex piano part, for which Messiaen expert Pierre-Laurent Aimard is the soloist. Both the pianist and Altinoglu were trained at the Paris Conservatory, where their teachers came from Messiaen's immediate circle – they know this music from the inside. »The effect of the Turangalîla Symphony on the audience,« says Alain Altinoglu, »is often physical, almost sensual.«

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

MÖRDERISCHE HEIMAT…im Kreuzverhör
Ein Abend. Ein Fall. Ein Gast.

Zeno Diegelmann, Krimiautor und Host des Truecrime-Podcasts MÖRDERISCHE HEIMAT, skizziert einen der spektakulärsten, deutschen Kriminalfälle und bespricht diesen im Anschluss mit dem Beschuldigten.

Der Deutsche Jens Söring wird 1986 in den USA zu lebenslanger Haft verurteilt, da er die Eltern seiner damaligen Freundin getötet haben soll. Er legt ein Geständnis ab, welches er aber vor Gericht widerruft. Trotz Kritik an den Ermittlungen und fragwürdiger Beweise, verbringt er 33 Jahre im Gefängnis. 2019 wird er aus der Haft entlassen und nach Deutschland abgeschoben. Heute Abend stellt sich Söring den Fragen Diegelmanns und des Publikums.

»Eine Truecrimestory zwischen Moral und Netflix-Doku!«

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.

Sie wollen mal so richtig gelobt werden? Bei Komikerin, Sängerin und Bestseller-Autorin Martina Brandl werden Sie gefeiert und wertgeschätzt und müssen dafür nichts tun, außer da zu sein. Zusammen mit dem Musiker Martin Rosengarten spielt sie sieben Instrumente, singt über grenzdebile KI, Golfplätze an der Autobahn und die Angst, die sich mal im Glitzerkarton ausruhen darf. „Loben statt toben!“ lautet Brandls neue Parole. Das ist gesund und macht Spaß. So viel, dass ihre Texte in der „Frankfurter Rundschau“ erscheinen und sie eine eigene Hundekolumne hat. Sie ist bekannt aus Funk und Fernsehen und hat über 1 Million Follower. Oder Pullover. Ist das so wichtig? Was zählt ist, was aus dem Algorithmus tanzt, was live ist, spontan, schlagfertig, witzig und intelligent. Und da sind Brandl und Rosengarten ganz vorne mit dabei. Sie auch?

Einlass: 19:00 Uhr

NEU: Ein medizinisch höchst fragwürdiger Spaziergang

Interaktiver Outdoor-Comedy-Spaziergang für alle, die sich kerngesund fühlen – oder zumindest davon überzeugt sind.
Zu Risiken und Nebenwirkungen fragen Sie bitte Ihren gesunden Menschenverstand – solange Sie ihn noch haben.

Treffpunkt Teehaus

War das gelogen? Oder einfach nur genial erzählt?

Ein Rendezvous mit dem Baron Münchhausen
Der berühmteste Geschichtenerzähler aller Zeiten erwartet Sie persönlich.

Bei diesem außergewöhnlichen Outdoor-Erlebnis begegnen Sie keinem Schauspieler, sondern Baron Hieronymus von Münchhausen selbst. Gemeinsam spazieren Sie durch seine Welt – voller unglaublicher Abenteuer, überraschender Wendungen und Geschichten, bei denen Sie sich immer wieder dieselbe Frage stellen:

Kann das wirklich passiert sein?

Zwischen Wahrheit und Fantasie verschwimmen die Grenzen. Mit feinem Humor, viel Charme und jeder Menge Mitmachmomenten entsteht ein Sommerabend, bei dem das Publikum Teil der Geschichte wird.

Denn bei Münchhausen gilt eine einfache Regel:
Nicht alles glauben. Aber alles genießen.

„Kay ist Münchhausen – und selbst ein Phänomen.“
Dr. Claudia Erler, Leiterin des Münchhausen-Museums Bodenwerder

Treffpunkt: Parforcehof im Schloss

In Mozarts Schatten

Diyang Mei | Viola
Maxim Emelyanychev | Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie D-Dur KV 385 (»Haffner«)
Carl Stamitz | 1. Violakonzert D-Dur
Joseph Martin Kraus | Sinfonie c-Moll VB 142
Paul Wranitzky | Sinfonie D-Dur op. 36

1756 – das war ein guter Jahrgang. Denn Mozart wurde in diesem Jahr geboren, aber auch Paul Wranitzky und Joseph Martin Kraus, Kollege Stamitz war da schon neun Jahre auf der Welt. Heute sieht man drei im Schatten des Ersten stehen – zu ihrer Zeit aber galten sie als Komponisten auf Augenhöhe.

Mit Wranitzky war Mozart in Wien gut befreundet, sie waren beide Freimaurer wie auch der gebürtige Miltenberger Joseph Martin Kraus, der aufgrund der beinahe deckungsgleichen Lebensdaten auch der »Odenwälder« oder der »Schwedische Mozart« genannt wurde – weil er seine Karriere vor allem am Hof in Stockholm machte. Joseph Haydn hatte ja über Mozart gesagt, er sei »der größte Componist, den ich von Person und dem Nahmen nach kenne«. Über Kraus allerdings: »Er war der erste Mann von Genie, den ich gekannt habe.« Drei Sinfonien der drei Wiener (bzw. Stockholmer) Klassiker hat der Dririgent Maxim Emelyanychev ausgewählt – das Repertoire des Mozart-Experten ist groß, schließlich arbeitet er mit seinem eigenem Ensemble »Il pomo d’oro« gerade an einer Gesamteinspielung aller 41 Mozart-Sinfonien. Hinzu kommt ein Bratschenkonzert des Mannheimers Carl Stamitz, den Mozart kannte, aber nicht unbedingt schätzte. Carl und sein Bruder Anton Stamitz seien »2 elende Skribbler, Spieler, Säufer und Hurer – das ist nicht meinesgleichen«, so berichtet Mozart aus Paris an seinen Vater. Heute würde Mozart wohl einen Ironie-Smiley hinzufügen, denn was hatte nicht sein Vater gesagt, gut zehn Jahre zuvor, über das Mannheimer Orchester, in dem Carl Stamitz mitspielte? Es sei »ohne widerspruch das beste in Teutschland, und lauter junge Leute, und durchaus Leute von guter Lebensart, weder Säufer, weder Spieler, weder liederliche Lumpen.«

Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

1756—that was a good year. Mozart was born that year, as were Paul Wranitzky and Joseph Martin Kraus; their colleague Stamitz had already been in the world for nine years. Today, these three are often overshadowed by the First—but in their day, they were regarded as composers on equal footing.

Mozart was good friends with Wranitzky in Vienna; they were both Freemasons, as was Joseph Martin Kraus, a native of Miltenberg, who – due to his nearly identical dates of birth and death – was also called the »Odenwald- or the Swedish Mozart« – because he spent most of his career at the court in Stockholm. Joseph Haydn had said of Mozart that he was »the greatest composer I know by name and in person.« Of Kraus, however, he said: »He was the first man of genius I have ever known.« Conductor Maxim Emelyanychev has selected three symphonies by the three Viennese (or Stockholm) classics—the Mozart expert’s repertoire is vast; after all, he is currently working with his own ensemble, »Il pomo d’oro«, on a complete recording of all 41 Mozart symphonies. Added to this is a viola concerto by the Mannheim-based Carl Stamitz, whom Mozart knew but did not necessarily appreciate. Carl and his brother Anton Stamitz were »two miserable scribblers, players, drunkards, and whoremongers—they are not my kind of people«, Mozart reported to his father from Paris. Today, Mozart would probably add an irony emoji, for what had his father not said, a good ten years earlier, about the Mannheim orchestra in which Carl Stamitz played? It was »without question the best in Germany, and full of young people, and thoroughly genteel folk, neither drunkards, nor gamblers, nor dissolute scoundrels«.

Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Welt dreht durch, die Fronten verhärten sich – Zeit für „Versöhnung“! Christian Ehring nimmt die großen und kleinen Aufreger unserer Zeit pointiert auseinander und sucht mit scharfem Witz nach Wegen aus der allgemeinen Empörung. Politisch, persönlich und herrlich bissig zeigt er, dass Humor manchmal die beste Form der Verständigung ist. Aktuelles Kabarett mit Haltung, Tiefgang und jeder Menge Lachern.

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall
gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt. Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und
die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr
Arschkrampen?!“
Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese BegriXe überhaupt
bedeuten. Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen
als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends? Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

Text und Musik: Christian Ehring
Textmitarbeit: Dietmar Jacobs

Einlass: 19:00

Einlass: 19:00Uhr

In Mozarts Schatten

Diyang Mei | Viola
Maxim Emelyanychev | Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie D-Dur KV 385 (»Haffner«)
Carl Stamitz | 1. Violakonzert D-Dur
Joseph Martin Kraus | Sinfonie c-Moll VB 142
Paul Wranitzky | Sinfonie D-Dur op. 36

1756 – das war ein guter Jahrgang. Denn Mozart wurde in diesem Jahr geboren, aber auch Paul Wranitzky und Joseph Martin Kraus, Kollege Stamitz war da schon neun Jahre auf der Welt. Heute sieht man drei im Schatten des Ersten stehen – zu ihrer Zeit aber galten sie als Komponisten auf Augenhöhe.
Mit Wranitzky war Mozart in Wien gut befreundet, sie waren beide Freimaurer wie auch der gebürtige Miltenberger Joseph Martin Kraus, der aufgrund der beinahe deckungsgleichen Lebensdaten auch der »Odenwälder« oder der »Schwedische Mozart« genannt wurde – weil er seine Karriere vor allem am Hof in Stockholm machte. Joseph Haydn hatte ja über Mozart gesagt, er sei »der größte Componist, den ich von Person und dem Nahmen nach kenne«. Über Kraus allerdings: »Er war der erste Mann von Genie, den ich gekannt habe.« Drei Sinfonien der drei Wiener (bzw. Stockholmer) Klassiker hat der Dririgent Maxim Emelyanychev ausgewählt – das Repertoire des Mozart-Experten ist groß, schließlich arbeitet er mit seinem eigenem Ensemble »Il pomo d’oro« gerade an einer Gesamteinspielung aller 41 Mozart-Sinfonien. Hinzu kommt ein Bratschenkonzert des Mannheimers Carl Stamitz, den Mozart kannte, aber nicht unbedingt schätzte. Carl und sein Bruder Anton Stamitz seien »2 elende Skribbler, Spieler, Säufer und Hurer – das ist nicht meinesgleichen«, so berichtet Mozart aus Paris an seinen Vater. Heute würde Mozart wohl einen Ironie-Smiley hinzufügen, denn was hatte nicht sein Vater gesagt, gut zehn Jahre zuvor, über das Mannheimer Orchester, in dem Carl Stamitz mitspielte? Es sei »ohne widerspruch das beste in Teutschland, und lauter junge Leute, und durchaus Leute von guter Lebensart, weder Säufer, weder Spieler, weder liederliche Lumpen.«

Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
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1756—that was a good year. Mozart was born that year, as were Paul Wranitzky and Joseph Martin Kraus; their colleague Stamitz had already been in the world for nine years. Today, these three are often overshadowed by the First—but in their day, they were regarded as composers on equal footing.

Mozart was good friends with Wranitzky in Vienna; they were both Freemasons, as was Joseph Martin Kraus, a native of Miltenberg, who – due to his nearly identical dates of birth and death – was also called the »Odenwald- or the Swedish Mozart« – because he spent most of his career at the court in Stockholm. Joseph Haydn had said of Mozart that he was »the greatest composer I know by name and in person.« Of Kraus, however, he said: »He was the first man of genius I have ever known.« Conductor Maxim Emelyanychev has selected three symphonies by the three Viennese (or Stockholm) classics—the Mozart expert’s repertoire is vast; after all, he is currently working with his own ensemble, »Il pomo d’oro«, on a complete recording of all 41 Mozart symphonies. Added to this is a viola concerto by the Mannheim-based Carl Stamitz, whom Mozart knew but did not necessarily appreciate. Carl and his brother Anton Stamitz were »two miserable scribblers, players, drunkards, and whoremongers—they are not my kind of people«, Mozart reported to his father from Paris. Today, Mozart would probably add an irony emoji, for what had his father not said, a good ten years earlier, about the Mannheim orchestra in which Carl Stamitz played? It was »without question the best in Germany, and full of young people, and thoroughly genteel folk, neither drunkards, nor gamblers, nor dissolute scoundrels«.

Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Tobias Mann, seines Zeichens Satiriker und Musiker, stellt sich im neuen Kabarettprogramm seinem ultimativen Endgegner und – Überraschung – es ist Tobias Mann selbst. Die härtesten Diskussionen führt er mittlerweile nicht mehr im Internet, sondern in seinem tiefsten Inneren und dabei zeigt sich: Selbst bei Facebook und Twitter geht es gesitteter zu. Jedes Selbstgespräch eskaliert und mündet in wüsten Beschimpfungen und Hasskommentaren, ohne Chance darauf, dass der User gesperrt wird. Schlimm für ihn, aber gut für sein Publikum, das nun an diesem höchst unterhaltsamen, kabarettistischen Kampf Mann gegen Mann teilhaben darf.
In Zeiten von vielfliegenden Umweltaktivisten, bestechlichen Volksvertretern und kriminellen Ordnungshütern kann man die Augen auch vor den eigenen Inkonsequenzen kaum noch verschließen – und das lässt einen zum Hulk werden. Zu allem Übel ist Tobias Mann auch noch das, was sein Name verspricht: ein Mann – cis, Weiß und seit Neuestem auch nicht mehr ganz jung. Bricht sich darum jetzt vielleicht diese toxische Männlichkeit bahn, von der alle sprechen und die so viele seiner Altersgenossen in wütende Fortschrittsblockierer und Patriarchen alter Schule verwandelt? Hoffentlich nicht, aber die grundsätzliche Frage bleibt: Ist der Mann vielleicht die Wurzel allen Übels? Sicher, es gibt auch böse Frauen, aber sind die nicht eher ein Beweis dafür, dass es – frei nach Adorno – heißen muss: „Es gibt kein weibliches Leben in einem männlichen System!“
Die Politik nimmt die neue, deutsche Aggression dankend auf und verlegt Intrigen und Machtspielchen, die sonst hinterhältig im Stillen verlaufen wären, auf die große Bühne. Für Tobias Mann ist all das zwiespältig und ein ständiger innerer Kampf: Als Mensch ist er angepisst, als Kabarettist bedankt er sich für das fantastische Material. Der Satiriker in ihm mahnt: „Die Zuschauer müssen unbedingt was mitnehmen. Es braucht Haltung!“ Der Gesellschaftsbeobachter entgegnet: „Haltung – schön und gut, aber man muss schon alle Seiten beleuchten!“ Der Komiker schreit: „Scheiß drauf! Die Pointe muss knallen!“
In Texten und Liedern schießt der vielfach ausgezeichnete Kabarettist (u.a. Deutscher Kleinkunstpreis, Prix Pantheon, Salzburger Stier, Deutscher Comedypreis für die ZDF Show „Mann, Sieber!“) auch in seinem 7. Bühnenprogramm gegen Alles und Jeden, der es verdient hat. Und allzu oft ist das sogar er selber. Aber keine Angst: Beim Kampf gegen sich selbst gibt es zumindest zwei Gewinner: Tobias Mann und sein Publikum.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Wagner/Liszt
Auszüge aus Tristan und Isolde

Rachmaninow
Etudes -tableaux op.33

Neumann
Sonate No,4, 3. Akt "Oper ohne Szene

Chopin Etudes op. 10

Einführung 19 Uhr

Phil Collins ist zweifellos eine der größten Figuren der Rock- und Pop-Geschichte. Zunächst in den 70er Jahren als Schlagzeuger von Genesis, wo er gemeinsam mit Peter Gabriel, Tony Banks, Steve Hackett und Mike Rutherford das definierte, was später als Progressive Rock bzw. Art-Rock weltweit für Furore sorgte.

Dann in den 80ern, nachdem Peter Gabriel die Band verlassen hatte, begann mit Phil Collins als Frontmann und Sänger die kommerziell erfolgreichste Phase von Genesis, gespickt mit Welthits wie „Mama“, „Follow You, Follow Me“, „Jesus He Knows Me“, „I Can’t Dance“, „No Son of Mine“, „Invisible Touch“ oder „Land of Confusion“.

Und natürlich als Solokünstler mit nicht weniger bekannten Welthits wie „In The Air Tonight“, „Easy Lover“, „Against All Odds“, „Another Day in Paradise“ und und und...

Es gibt nur sehr wenige Künstler, die im Grunde ein komplettes Konzert ausschließlich mit Nr. 1- Hits bestreiten können – Phil Collins ist einer davon.

Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band feel collins um Frontmann und originaltreue Phil Collins-Stimme Markus Kunkel glänzen bei ihren Shows durch Nähe zum Original und extreme Authentizität. Das Highlight bei feel collins ist die Zusammenführung der Phil Collins- und Genesis- Songs in einer speziell produzierten Videoshow, die synchron zur Musik auf Großleinwand im Hintergrund läuft und die Musikshow perfektioniert.

Solo- und Bandkarriere des legendären Briten vereinen sich somit zu einem faszinierenden und unvergesslichen Konzerterlebnis: feel collins!

Einlass: 19:00 Uhr