Händel & Haydn

Florin Iliescu | Violine
Ton Koopman | Dirigent/Orgel

Georg Friedrich Händel | Concerto a due cori HWV 332
Joseph Haydn | Konzert für Orgel und Violine F-Dur Hob. XVIII:6
Georg Friedrich Händel | Orgelkonzert g-Moll op. 4 Nr. 1 HWV 289
Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 80


Wenn Ton Koopman Orgel spielt, darf man mit allem rechnen. Mit einem Höchstmaß an Verzierungskunst, mit Verve und Fantasie und mit derart flinken Fingern, wie man es keinem Musiker zutrauen würde, der gerade 80 Jahre alt geworden ist. Womit man hier zudem noch rechnen darf: mit herrlicher Musik von Händel und Haydn, Koopmans heimlichen Star. »In Holland wird ja Haydn viel lieber als Mozart gespielt, weil er kreativ und witzig ist«, sagt Ton Koopman, der Spezialist für die Alte Musik an den Tasten wie am Dirigentenpult. Haydn sei auch schwerer zu spielen, man müsse richtig üben. »Aber es ist wunderschöne Musik, und wir müssen Werbung für Haydn machen. Das hat er verdient!« So steht dessen Sinfonie Nr. 80 auf dem Programm, ein Werk von größtem Esprit, stellenweise bizarr humorvoll, immer kontraststark – eine typische Koopman-Sinfonie also. Haydn gegenüber stellt der stets so pointiert musizierende Holländer in diesem »Barock+«-Programm Händel: Auch dessen Concerti sind virtuos und originell – und mit einem Ton Koopman an der Orgel von ganz besonderer, agiler Qualität.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause

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When Ton Koopman plays the organ, you can expect anything. With the highest level of ornamentation, with verve and imagination and with fingers as nimble as you would never expect from a musician who has just turned 80. What you can also expect here: wonderful music by Handel and Haydn, Koopman´s secret star. »In Holland, Haydn is much more popular than Mozart because he is creative and witty,« says Ton Koopman, the early music specialist on the keyboard and at the conductor´s desk. Haydn is also more difficult to play, you have to practise properly. »But it´s beautiful music and we have to promote Haydn. He deserves that!« His Symphony No. 80 is on the program, a work of great esprit, sometimes bizarrely humorous, always full of contrasts – a typical Koopman symphony. In this »Baroque+« program, the Dutchman, who is always so trenchant in his music-making, contrasts Haydn with Handel: his concerti are also virtuosic and original – and with a Ton Koopman at the organ of a very special, agile quality.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

im Stadttheater Aschaffenburg

Münchner Pianist/Komponist besticht durch leidenschaftliche Spielweise und ergreifenden Kompositionsstil – cineastisch-atmosphärisch, melodiös, virtuos

Freitag, 15. Mai 2026
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

BEYOND BORDER – AFTERMATH Tour 2026 Presented by Sonic Seducer, Musix, SLAM & NoCut

Aus der Stille erhebt sich ein Sound, der Grenzen sprengt – mal laut, mal leise, aber immer intensiv. BEYOND BORDER melden sich zurück – mit neuer Musik, neuem Kapitel und neuer Energie.

Seit 2019 steht das Trio für modernen, emotionalen Synthpop zwischen Clubtauglichkeit und Tiefgang. Ihre Musik ist tanzbar, melancholisch, eingängig und gleichzeitig herausfordernd – ein Soundtrack für all jene, die fühlen, was andere nur hören. Getreu dem Motto: "Nur die Töne sind imstande, die Gedankenrätsel zu lösen, die oft in unserer Seele geweckt werden." – H.C. Andersen

BEYOND BORDER schlagen Brücken zwischen Szene und Pop, zwischen Kommerz und Subkultur. Sie sind anschmiegsam und sperrig zugleich – mit sensiblen Texten, die nachhallen, und Melodien, die unter die Haut gehen.

Was 2019 als Vision zweier Musiker begann, ist längst zu einer festen Größe in der Szene gereift. Die Gründungsmitglieder Kai "Iggi" Vincenz Németh und Michael "Deity" Deiters vereinen ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln zu einer unverwechselbaren Klangarchitektur: Iggis warme, eindringliche Stimme schwebt wie ein dunkler Schleier über Deitys kristallklaren Synthlinien, getragen von massiven Beats und fließenden, traumbildhaften Soundflächen – eine Melange aus AOR, Synthpop und dunklem Elektro, die verführt und mitreißt.

Anfang 2024 stieß Renee Brandt als Live-Keyboarderin dazu und vervollständigte die Band – seither arbeiten BEYOND BORDER an der Vollendung ihrer Album-Trilogie „Welcome To The Future“. Nach dem Debüt Awakening und dem erfolgreichen Nachfolger Gathering folgt im Frühjahr 2026 der dritte Teil: „Aftermath“ – erneut produziert von Rob Dust, einem der renommiertesten Produzenten der Szene. Das neue Werk wird musikalisch wie inhaltlich das ambitionierteste der Band – ein Spiegel ihrer Entwicklung und Vielfalt.

Line-up: Kai Vincenz Németh – Vocals, Lyrics Michael Deiters – Programming, Keys, Backing Vocals, Composing Renee Brandt – Live Keyboards, Additionals

Live

BEYOND BORDER sind eine Liveband durch und durch – kraftvoll, emotional, präsent. Ihr Bühnendebüt gaben sie als Support von Rotersand, gefolgt von Shows mit Aesthetic Perfection, S.I.T.D., Frozen Plasma, Solar Fake und vielen anderen. Selbst in den herausfordernden Zeiten der Pandemie blieben sie aktiv und sichtbar.

2024 folgte ihre erste eigene Tour als Special Guests von Beyond Obsession, begleitet von gefeierten Auftritten auf größeren Open-Air-Festivals. Im Herbst ging es mit Alienare auf Tour – ebenso wie 2025 beim zweiten Teil. Wo BEYOND BORDER spielen, füllen sich die Clubs – mit Energie, Bewegung und Nähe zum Publikum.

Ein besonderer Meilenstein: Ostern 2025 – der erste internationale Auftritt beim Resistanz Festival in Sheffield (UK). Und als Krönung: der Gewinn des M’era Luna Newcomer Wettbewerbs. 2025 werden BEYOND BORDER die Bühne des größten Szene-Festivals Europas eröffnen – ein weiterer Beweis, dass ihr Weg erst am Anfang steht.

BEYOND BORDER – AFTERMATH Tour 2026 Presented by Sonic Seducer, Musix, SLAM & NoCut

Verpasst nicht die Chance, Teil dieser Reise zu sein – BEYOND BORDER live auf der Bühne: ehrlich, elektrisierend, emotional.

Einlass: 18:00Uhr

Händel & Haydn

Florin Iliescu | Violine
Ton Koopman | Dirigent/Orgel

Georg Friedrich Händel | Concerto a due cori HWV 332
Joseph Haydn | Konzert für Orgel und Violine F-Dur Hob. XVIII:6
Georg Friedrich Händel | Orgelkonzert g-Moll op. 4 Nr. 1 HWV 289
Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 80


Wenn Ton Koopman Orgel spielt, darf man mit allem rechnen. Mit einem Höchstmaß an Verzierungskunst, mit Verve und Fantasie und mit derart flinken Fingern, wie man es keinem Musiker zutrauen würde, der gerade 80 Jahre alt geworden ist. Womit man hier zudem noch rechnen darf: mit herrlicher Musik von Händel und Haydn, Koopmans heimlichen Star. »In Holland wird ja Haydn viel lieber als Mozart gespielt, weil er kreativ und witzig ist«, sagt Ton Koopman, der Spezialist für die Alte Musik an den Tasten wie am Dirigentenpult. Haydn sei auch schwerer zu spielen, man müsse richtig üben. »Aber es ist wunderschöne Musik, und wir müssen Werbung für Haydn machen. Das hat er verdient!« So steht dessen Sinfonie Nr. 80 auf dem Programm, ein Werk von größtem Esprit, stellenweise bizarr humorvoll, immer kontraststark – eine typische Koopman-Sinfonie also. Haydn gegenüber stellt der stets so pointiert musizierende Holländer in diesem »Barock+«-Programm Händel: Auch dessen Concerti sind virtuos und originell – und mit einem Ton Koopman an der Orgel von ganz besonderer, agiler Qualität.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
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When Ton Koopman plays the organ, you can expect anything. With the highest level of ornamentation, with verve and imagination and with fingers as nimble as you would never expect from a musician who has just turned 80. What you can also expect here: wonderful music by Handel and Haydn, Koopman´s secret star. »In Holland, Haydn is much more popular than Mozart because he is creative and witty,« says Ton Koopman, the early music specialist on the keyboard and at the conductor´s desk. Haydn is also more difficult to play, you have to practise properly. »But it´s beautiful music and we have to promote Haydn. He deserves that!« His Symphony No. 80 is on the program, a work of great esprit, sometimes bizarrely humorous, always full of contrasts – a typical Koopman symphony. In this »Baroque+« program, the Dutchman, who is always so trenchant in his music-making, contrasts Haydn with Handel: his concerti are also virtuosic and original – and with a Ton Koopman at the organ of a very special, agile quality.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.
La vita è bella cosi com´è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass 19 Uhr

Luxus-Version der Odenwälder Dabbejagd®

Erleben Sie die beliebte Dabbejagd in einem völlig neuen, luxuriösen Gewand!
Tauchen Sie ein in ein exklusives Outdoor-Erlebnis in den malerischen Weinbergen von Groß-Umstadt – der Odenwälder Weininsel. Bei dieser außergewöhnlichen Sonderveranstaltung erwarten Sie nicht nur jede Menge Spaß und Abenteuer, sondern auch feiner Champagner und erlesene kulinarische Köstlichkeiten, die den Abend unvergesslich machen.

Startpunkt ist das renommierte Restaurant „FARMERHAUS“, wo Sie stilvoll in das Abenteuer starten. Genießen Sie unterwegs ausgewählte Gaumenfreuden und prickelnde Momente mit Champagner, während Sie den Geheimnissen der Dabbe auf die Spur kommen.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schloss Philippsruhe in Hanau.
´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Schloss Philippsruhe kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Schostakowitsch pur

Boris Giltburg | Klavier
Kahchun Wong | Dirigent

Dmitrij Schostakowitsch | Festliche Ouvertüre
Dmitrij Schostakowitsch | 2. Klavierkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 5. Sinfonie


Dreimal Schostakowitsch, und dreimal ein völlig anderes Gesicht: erst in der im so eigenwilligen Jazz-Idiom gehaltenen Suite, dann in der mächtig frischen Klangdusche des 2. Klavierkonzerts mit seinem warmen Mittelsatz-Juwel, schließlich in der 5. Sinfonie, die auftrumpft auf unwirkliche Weise. Kahchun Wong, der 2016 als erster Asiate den renommierten Dirigentenwettbewerb »Mahler Competition« der Bamberger Symphonikern gewonnen hat, steht zum ersten Mal am Pult des hr-Sinfonieorchesters. Dabei wird er tief in Schostakowitschs Welt eintauchen, gemeinsam mit einem Pianisten, der sich darin zu orientieren weiß wie kaum ein zweiter. »Ich bin nach Musik von Schostakowitsch süchtig, nach dieser nackten Kraft«, sagt Boris Giltburg, dessen CD-Einspielung der Schostakowitsch-Klavierkonzerte zum Besten gehört, was aktuell im Angebot ist. Was Giltburg für sich selbst feststellt, bestimmt so auch das Zuhören: »Das ist Musik, die einen zittern lässt.«

Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
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Three times Shostakovich, and three times a completely different face: first in the Suite with its idiosyncratic jazz idiom, then in the mighty fresh shower of sound of the Piano Concerto No. 2 with its warm middle movement jewel, and finally in the Symphony No. 5, which trumps in an unreal way. Kahchun Wong, who was the first Asian to win the prestigious Mahler Competition of the Bamberg Symphony Orchestra in 2016, is conducting the Frankfurt Radio Symphony for the first time. He will delve deep into Shostakovich´s world, together with a pianist who knows how to navigate it like no other. »I´m addicted to Shostakovich´s music, to this naked power,« says Boris Giltburg, whose CD recording of the Shostakovich piano concertos is one of the best currently available. What Giltburg says for himself also determines the listening experience: »This is music that makes you tremble.«

Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Nach dem Erfolg seiner ersten Solo-Tournee mit zahlreichen hochverlegten und ausverkauften Shows kehrt Bobby Vandamme, der „Govaneur“, im Mai 2026 auf noch größere Bühnen zurück und verspricht eine noch eindrucksvollere und wildere Show!

Gerade einmal ein paar Wochen ist es her, dass Bobby Vandamme seine Fans mit seiner ersten Solo-Tournee ins Staunen versetzte. Und erfolgreicher hätte sie wohl kaum laufen können.

Schon bei der ersten Show avancierte die Live-Version von „El Capitano“ zum regelrechten Hit - live vor Ort mit etlichen Moshpits sowie gleichwohl in den sozialen Netzwerken. Bei insgesamt zehn, zum allergrößten Teil hochverlegten und ausverkauften Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz lieferte er eine Show ab, die seinesgleichen sucht - und die Fans waren begeistert. Mit unangekündigten Auftritten von hochkarätigen Rap-Kollegen und -Freunden wie z.B. Farid Bang, Milano oder Azet, mit dem er noch während der Tour die gemeinsame Single „Buscape“ auskoppelte, hielt er außerdem noch einige Überraschungen für seine Fans parat.

Kein Wunder also, dass jeder nach Nachschlag ruft - und er wäre nicht der Gova, wenn er nicht nochmal einen draufsetzen würde…

Und so kehrt er im Mai 2026 als „Der Govaneur“ auf noch größere Bühnen zurück und verspricht schon jetzt eine noch eindrucksvollere und noch wildere Show. Viel verraten wird noch nicht, aber eines sei gewiss: Die Fans dürfen eine energiegeladene Show und neue Songs erwarten und werden einen unvergesslichen Abend voller Spaß, Überraschungen und Gänsehaut-Momente erleben!

Einlass: 18:30Uhr

Schostakowitsch pur

Boris Giltburg | Klavier
Kahchun Wong | Dirigent

Dmitrij Schostakowitsch | Festliche Ouvertüre
Dmitrij Schostakowitsch | 2. Klavierkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 5. Sinfonie


Dreimal Schostakowitsch, und dreimal ein völlig anderes Gesicht: erst in der im so eigenwilligen Jazz-Idiom gehaltenen Suite, dann in der mächtig frischen Klangdusche des 2. Klavierkonzerts mit seinem warmen Mittelsatz-Juwel, schließlich in der 5. Sinfonie, die auftrumpft auf unwirkliche Weise. Kahchun Wong, der 2016 als erster Asiate den renommierten Dirigentenwettbewerb »Mahler Competition« der Bamberger Symphonikern gewonnen hat, steht zum ersten Mal am Pult des hr-Sinfonieorchesters. Dabei wird er tief in Schostakowitschs Welt eintauchen, gemeinsam mit einem Pianisten, der sich darin zu orientieren weiß wie kaum ein zweiter. »Ich bin nach Musik von Schostakowitsch süchtig, nach dieser nackten Kraft«, sagt Boris Giltburg, dessen CD-Einspielung der Schostakowitsch-Klavierkonzerte zum Besten gehört, was aktuell im Angebot ist. Was Giltburg für sich selbst feststellt, bestimmt so auch das Zuhören: »Das ist Musik, die einen zittern lässt.«

Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
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Three times Shostakovich, and three times a completely different face: first in the Suite with its idiosyncratic jazz idiom, then in the mighty fresh shower of sound of the Piano Concerto No. 2 with its warm middle movement jewel, and finally in the Symphony No. 5, which trumps in an unreal way. Kahchun Wong, who was the first Asian to win the prestigious Mahler Competition of the Bamberg Symphony Orchestra in 2016, is conducting the Frankfurt Radio Symphony for the first time. He will delve deep into Shostakovich´s world, together with a pianist who knows how to navigate it like no other. »I´m addicted to Shostakovich´s music, to this naked power,« says Boris Giltburg, whose CD recording of the Shostakovich piano concertos is one of the best currently available. What Giltburg says for himself also determines the listening experience: »This is music that makes you tremble.«

Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Freitag, 22. Mai, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
19 Jahre Wiener Soul – Wienerlied trifft auf Jazz und Grooves aus Soul & Blues

Einlass 19:00 Uhr

Für Markus Söder und Hubert Aiwanger ist klar: Zeitungen, Radio und Fernsehsender erreichen zwar viele Menschen in Bayern, aber direkt und ungefiltert erwischt man sie nur auf Facebook,  Instagram und TikTok. Nachdem die Accounts von Markus Söder wegen nicht gekennzeichneter Werbung für Nürnberger Rostbratwürste abgeschaltet wurden, steht fest: Bayern braucht ein eigenes Facebook, in dem die bayerische Heimat und ihre Traditionen zelebriert und die Lufthoheit über die Stammtische wieder zurückgeholt werden. Aber wo findet sich ein Unternehmer, der das finanziert? In kleinen Ort Untergamskobenzeißgrubengernhaferlverdimmering gibt es einen Bürgermeister mit ausgezeichneten Kontakten in die ganze Welt: Schorsch Scheberl.
Zusammen mit einem Allgäuer Müsli-Oligarchen, der mittlerweile in der Schweiz lebt, gründet er eine eigene Social Media Plattform mit dem Namen: Prost! Bayern liebt DICH! Ist ein aktuelles bayerisches Kabarettsolo mit Botschaften und Botschaftern rund um den Medienzirkus von und mit Wolfgang Krebs, der wie immer ganz alleine auf der Bühne steht, und zwar in ganz vielen  verschiedenen Rollen.

Einlass: 19:00 Uhr, Garderobenpflicht (kostenfrei)

Im Januar 2023 starteten Constantin (Conny) Groß und Patrick Jost den Podcast „Aktenzeichen Paranormal“.

Wie? Noch ein Gruselpodcast?

JA, denn irgendwas läuft hier ziemlich richtig.

Schon mit der ersten Folge ging eine Erfolgsgeschichte los, die den Grundstein für viele weitere Episoden, spannende Themen und eine unfassbar tolle Community legte.

Neben gruseligen Berichten und Vorfällen aus aller Welt, stehen zu einem großen Teil insbesondere die persönlichen Erlebnisse der Community im Fokus. Dieser Aspekt, gepaart mit der Art und Weise, wie die Hosts mit diesen Einsendungen umgehen, ist eines der Merkmale, das die Faszination und die Begeisterung rund um Aktenzeichen Paranormal ausmacht.

Mit dieser Mischung geht’s nun auch live auf die Bühne und hier erwartet das Publikum noch eine Besonderheit, denn auch hier wird es um die persönlichen Erlebnisse der Anwesenden gehen - und dafür steht das offene Mikro parat.

Einlass: 19:00 Uhr, Garderobenpflicht (kostenfrei)

Miles Davis 100

Miles Ahead | Porgy & Bess | Sketches of Spain

Paolo Fresu, Axel Schlosser, Arve Henriksen | Trompete
Miho Hazama | Leitung

An seinem 100. Geburtstag ehrt die hr-Bigband Miles Davis mit etwas noch nie Dagewesenem: Erleben Sie das gemeinsame Schaffen von Miles Davis und Arrangeur Gil Evans an einem einzigen Abend, wenn ihre legendären Alben mit drei der erlesensten Trompetensolisten der aktuellen Szene vollständig zur Aufführung kommen.

Miles Davis war gerade erst 31 Jahre alt, als er gemeinsam mit Gil Evans das Album „Miles Ahead“ einspielte. Der Titel war Programm: Das stark orchestrierte, musikalisch präzise Werk war als Suite konzipiert, deren zehn Stücke nahtlos ineinander übergehen. Dadurch ließen die Arrangements dem Star der Platte zwar weniger Raum für Improvisationen, doch der einzigartige Stil von Miles Davis‘ Spiel klingt auch in der Bigband wieder, meisterhaft von Gil Evans in die Arrangements übertragen. Statt Trompete spielte Davis auf dem Album ausschließlich Flügelhorn, und auch die Besetzung der Bigband mutete eigentümlich an: Kein üblicher Saxofonsatz, dafür Waldhörner, Tuba, Flöten und Klarinetten, ergänzt um ein Altsaxofon. Das ruhige, fast lyrische Gefühl der Stücke betonte gemeinsam mit der Instrumentierung die europäischen Einflüsse der Musik.

Der Erfolg war enorm: „Das erste Mal seit Duke Ellington sind wir mit einer Art des Big-Band-Arrangierens konfrontiert, die logisch ist und Gebrauch macht von den unzähligen Möglichkeiten einer solchen Gruppe“, schrieb Jazz-Autor und Musiker André Hodeir über die Platte. Sowohl für Miles Davis als auch Gil Evans war ihre Kooperation ein Grundstein für ihren späteren Status als Musik-Legenden. Um daran anzuknüpfen, folgten in den nächsten drei Jahren zwei weitere gemeinsame Alben von Miles Davis und Gil Evans: “Porgy and Bess“ und “Sketches of Spain“.

In “Porgy and Bess“ stellte Evans die gleichnamige Gershwin-Oper völlig auf den Kopf und interpretierte sie von Grund auf neu. Die Platte gilt als wegweisend für den orchestralen Jazz und war eines der meistverkauften Alben von Miles Davis. Der Jazztrompeter Ian Carr schrieb: “Wenn Miles Ahead das Perfekteste unter den drei orchestralen Alben von Miles Davis ist, dann hat Porgy and Bess mehr Größe und Tiefgründigkeit.“

“Sketches of Spain“ verarbeitet Einflüsse aus der spanischen Volksmusik und gilt als Davis‘ zugänglichstes Album. 1961 wurde es mit einem Grammy ausgezeichnet. Statt typischen Jazzimprovisationen sind auf ihm lange, mal grüblerische und mal tänzerische Arrangements zu hören, was unter zeitgenössischen Jazz-Kollegen anfangs für Kritik sorgte. Mittlerweile ist das Album auf zahlreichen Bestenlisten großer Musikmagazine zu finden. “Einmal mehr hatten sie die Form aufgebrochen, für sich selbst und alle anderen“, urteilte Musikjournalist Keith Shadwick.

Diese drei bahnbrechenden Alben, die die Musiklandschaft des orchestralen Jazz für immer prägen sollten, kamen noch nie in voller Länge gemeinsam zur Aufführung. Genießen Sie einen Abend mit Davis/Evans pur und erleben Sie Jazz-Geschichte hautnah!

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Bigband

Konzertdauer: ca. 165 Minuten – inklusive Pause

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On his centennial, the Frankfurt Radio Big Band honors Miles Davis with something unprecedented: Experience the joint work of Miles Davis and arranger Gil Evans in a single evening, when their legendary albums are performed in their entirety with three of the most exquisite trumpet soloists on the current scene. Enjoy an evening of living jazz history!

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Bigband

Concert duration: about 165 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Depeche Mode sind Giganten des Synthie-Pop, deren Live-Energie nur schwer das Wasser zu reichen ist. REMODE aus Bielefeld gelingt es mit ihren Live-Shows jedoch, ihre Vorbilder nicht einfach nur zu covern. Mit ihrer einnehmenden Bühnenpräsenz und einer bestechenden Authentizität kitzeln sie genau die Emotionen aus ihrem Publikum heraus, die man sonst wohl nur vom Original kennt. Selbst die kritischsten Depeche Mode-Ultras stehen am Ende einer REMODE-Live-Show mit offenem Mund vor der Bühne und werden Teil einer stets wachsenden Fanbase.

Die Konzerte von REMODE sind aufwendig gestaltete und mitreißende Rockshows. Über die LED-Wall flimmern auf die Musik abgestimmte Visuals und die Band liefert eine raue Liveshow ab. Auf der Setlist fehlt natürlich keiner der großen Depeche Mode-Hits: von „People Are People“, „Personal Jesus“ und „Wrong“ bis hin zu „Just Can’t Get Enough“ und „Enjoy The Silence“ bleibt kein Wunsch unerhört.

Bei Konzerten von REMODE kommen garantiert nicht nur eingefleischte Depeche Mode-Fans auf ihre Kosten. Hier hat jeder Musikfan seinen Spaß, der energetische Livemusik liebt.

Einlass: 19:00 Uhr

Music Discovery Project

Special Guests
Frank Strobel | Dirigent

Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten ist das Markenzeichen dieses großen Musik-Events, das einmal jährlich die myticket Jahrhunderthalle füllt. Ungewohnte Mischungen und Kontraste zwischen Klassik und Pop, Orchester und Elektronik – mit dem hr-Sinfonieorchester und mit Special Guests. Wer diesmal mit dabei ist, wird wie gewohnt erst später bekannt gegeben. Schon jetzt ist aber auch 2026 wieder ein ungewöhnliches wie spannendes Music Discovery Project garantiert.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!
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The encounter between different musical worlds is the hallmark of this major music event, which fills the myticket Jahrhunderthalle once a year. Unusual mixes and contrasts between classical and pop, orchestra and electronics – with the Frankfurt Radio Symphony and special guests. As usual, who will be taking part this time will be announced later. However, an unusual and exciting Music Discovery Project is already guaranteed in 2026.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Music Discovery Project

Special Guests
Frank Strobel | Dirigent

Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten ist das Markenzeichen dieses großen Musik-Events, das einmal jährlich die myticket Jahrhunderthalle füllt. Ungewohnte Mischungen und Kontraste zwischen Klassik und Pop, Orchester und Elektronik – mit dem hr-Sinfonieorchester und mit Special Guests. Wer diesmal mit dabei ist, wird wie gewohnt erst später bekannt gegeben. Schon jetzt ist aber auch 2026 wieder ein ungewöhnliches wie spannendes Music Discovery Project garantiert.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!
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The encounter between different musical worlds is the hallmark of this major music event, which fills the myticket Jahrhunderthalle once a year. Unusual mixes and contrasts between classical and pop, orchestra and electronics – with the Frankfurt Radio Symphony and special guests. As usual, who will be taking part this time will be announced later. However, an unusual and exciting Music Discovery Project is already guaranteed in 2026.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Trio élégiaque

Grace Kyung Eun Lee | Violine
Ulrich Horn | Violoncello
Su Yeon Kim | Klavier

Dmitrij Schostakowitsch | Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8
Sergej Rachmaninow | Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll
Franz Schubert | Klaviertrio Nr. 1 B-Dur D 898

Kammermusik-Ikonen in der ehemaligen Rothschild´schen Orangerie. Drei mitreißende Trio-Werke von Schostakowitsch, Rachmaninow und Schubert präsentiert das hr-Sinfonieorchester bei der Premiere seiner Reihe »Kammerflimmern« im geschichtsträchtigen Pavillon im Frankfurter Günthersburgpark. Ein früher Geniestreich des jungen Schostakowitsch begegnet dabei einem musikalischen Glücksfall des späten Schubert und dem von Melancholie erfüllten »Trio élégiaque Nr. 1« von Rachmaninow. Schostakowitsch war gerade einmal 17, als er sein Klaviertrio komponierte, das aus seinen nachgelassenen Manuskripten erst 1983 veröffentlicht wurde. Mit dem Klaviertrio von Schubert erlebt man eines seiner letzten und reifsten Werke, die nach Robert Schumann »wie eine zürnende Himmelserscheinung« über das damalige Musiktreiben hinweg gegangen sind.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause

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Chamber music icons in the former Rothschild´s Orangery. The Frankfurt Radio Symphony presents three rousing trio works by Shostakovich, Rachmaninov and Schubert at the premiere of its »Kammerflimmern« series in Frankfurt´s Günthersburgpark. An early stroke of genius by the young Shostakovich meets a musical stroke of luck by the late Schubert and the melancholy-filled »Trio élégiaque No. 1« by Rachmaninov. Shostakovich was just 17 when he composed his piano trio, which was only published from his leftover manuscripts in 1983. Schubert´s piano trio is one of his last and most mature works, which, according to Robert Schumann, passed over the musical hustle and bustle of the time »like a wrathful heavenly apparition«.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Schumanns Orchesterausflug

Theo Plath blickt auf
Schumanns »Rheinische Sinfonie«

Stephanie Childress | Dirigentin

Für Schulklassen der Jahrgänge 3 und 4


Wie klingt ein Fluss? Wie marschiert Musik? Und wer spielt eigentlich was im Orchester? In diesem Konzert für die Jahrgänge 3 und 4 gehen Schülerinnen und Schüler gemeinsam mit Solo-Fagottist Theo Plath und dem hr-Sinfonieorchester auf musikalische Entdeckungsreise. Im Mittelpunkt steht Robert Schumanns »Rheinische Sinfonie« – ein Werk, das wie ein musikalisches Reisetagebuch voller Eindrücke ist. Inspiriert von seinem Umzug ins Rheinland, verarbeitete Schumann darin Naturbilder, Erlebnisse und Stimmungen – mal festlich, mal verträumt. Stück für Stück werden die Instrumente vorgestellt, ihre Aufgaben im Orchester erklärt – und natürlich live erlebt. Ein interaktiver Ausflug mitten hinein in die Welt der klassischen Musik: anschaulich, lebendig und voller Hör-Spaß für kleine Ohren!

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!

Bitte beachten Sie:

Ankunft & Einlass:
Das Haus des Hessischen Rundfunks öffnet ab 9:00 Uhr, der Einlass in den hr-Sendesaal startet um 9:30 Uhr. Wenn es Ihnen möglich ist, planen Sie Ihre Ankunft bitte innerhalb dieses Zeitfensters ein. So bleibt ausreichend Zeit, in Ruhe anzukommen und sich ohne Hektik auf das Konzert einzustimmen.

Tickets gesammelt bereithalten:
Um den Einlass möglichst zügig zu gestalten, bitten wir Sie, die Tickets der gesamten Gruppe gesammelt bei sich zu führen, um sie zu scannen.

Garderobe & Taschen:
Um lange Wartezeiten an der Garderobe zu vermeiden, möchten wir Sie bitten, nach Möglichkeit auf größere Taschen oder Rucksäcke zu verzichten. Vielleicht können sich auch zwei Schülerinnen oder Schüler einen Rucksack teilen – das hilft uns sehr bei der Organisation vor Ort.

Sitzordnung:
Sie werden vor Ort platziert.

Ablauf des Konzerts:
Das Konzert dauert ca. 60 Minuten und findet ohne Pause statt. Aufgrund der hohen Besucherzahl kann der Auslass im Anschluss bis zu 30 Minuten in Anspruch nehmen.

Wir möchten Sie außerdem bitten, im Sendesaal keine Speisen oder Getränke zu konsumieren und Smartphones während des Konzerts nicht zu benutzen, um allen ein ungestörtes Musikerlebnis zu ermöglichen.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.