Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffentliche Führung durch die Sonderausstellung um 11.15 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis inkl. Eintritt: 13 € / ermäßigt 9 €

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 14:30 Uhr

LITERATURLOUNGE

11:00 Uhr (sonntags)
· Martin Maria Schwarz (hr2-kultur), Moderation und andere

Lesenswert
So 27. April 2025
· Sandra Kegel, Literaturkritikerin FAZ
· Christoph Schröder, Literaturkritiker

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Mouson Mini Disco – die Party für Klein und Groß und alle dazwischen geht in die zweite Runde. Feiert und tanzt, hüpft und springt, lacht und singt mit uns. DJ Benny der Bär – seit über 20 Jahren in den Clubs der Nation als DJ unterwegs und nicht zuletzt aus eigenem Bedarf Erfinder der extrem erfolgreichen „Kinderdisko!“ im Heidelberger Karlstorbahnhof – sorgt an den Turntables für die richtige Musikauswahl, die allen Spaß macht. Denn Kinder brauchen gute Musik und ihre großen Anhängsel erst recht. Also kommt von Bummelkasten über Raketen Erna bis Sukini alles aus den Boxen des großen Saals im Mousonturm, was so richtig Stimmung macht. Lasst Euch mitreißen von den tollen Lichteffekten oder holt euch den nötigen Glamfaktor in der Schminkeecke. Wie bei allen Mouson Mini Music-Veranstaltungen hält das „Lokal im Mousonturm“-Team frisches Popcorn und leckeren Kuchen sowie die passenden Getränke für alle Geschmäcker und Altersklassen bereit.

Leslie Link spielt, erzählt und kloppt Sprüche über sein Leben als Musiker und Gitarrenhändler zusammen mit seinem Biografen, dem Musikjournalisten Hans-Jürgen Lenhart, und anhand vieler Fotos aus seiner rund 65-jährigen Karriere. Die wilde Zeit von 1960 bis circa 1971, in der sich Rock ‘n’ Roll, Beat, Rhythm & Blues, Soul und Rockmusik abwechselten, wird noch einmal lebendig, die Hanauer und Frankfurter Musikszene wachgerufen. Dazu eine echte Überraschung aus der Vergangenheit von Leslie: Sein bislang unveröffentlichtes Soloalbum „Crossroads“ mit Peter Bischof (Vocal), Werner Fromm (Drums), Udo Kistner (Bass) und Oswin Haas (Keyboard).
„Leslie“ Link, als Harald Heinz Link 1947 in Seligenstadt geboren, ist Gitarrist u. a. der bis heute legendärsten Band, die Hanau je hervorgebracht hat: Orange Peel. Er betrieb zudem von 1976 bis 2024 einen überregional bekannten Gitarrenladen in Hanau und gilt als versierter Gitarrenkenner. Er ist Zeitzeuge der in den 1960ern angesagten Clubszene im Rhein-Main-Gebiet.

Hans-Jürgen Lenhart, 1954 in Hanau geboren und Kenner der hessischen Stadt (Buch „Der alte Hanauer“), seit 35 Jahren als Musikjournalist für verschiedene Fachmagazine im Bereich Rock, Jazz, Weltmusik und Musiksendungen des WDR, des HR und Radio X, Frankfurt tätig. In seinen stadtkundlichen Vorträgen beschäftigte er sich öfter mit der Hanauer Musikszene der 1950er bis 1970er Jahre, aber auch der von Hanaus englischer Partnerstadt Dartford im gleichen Zeitraum. Lenhart hat durch Interviews, Recherchen und Zusammenstellen von Bildmaterial die Biografie über den „Hendrix von Hanau“ erstellt, die an diesem Abend wie auch das Album „Crossroads“ käuflich erworben werden kann.

Einlass: 18 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Flip-Flops aus Hanau sind wieder da!

Die Hanauer Musicalgruppe wurde 2008 gegründet und hat seitdem einen erstaunlichen Werdegang hinter sich. Nunmehr gastieren sie das 11. Jahr in Folge mit einem abendfüllenden Musical-Programm auf "der fast größten Bühne Mühlheims". :)

Ein Mordfall. Eine Stadt. Mehrere Motive.
Tatort Wien, warum wurde ein Mann umgebracht? War er wirklich so unschuldig wie alle denken und... was war der Grund des Mordes?

An diesem kriminellen Musicalabend wird der Mord aufgedeckt. Taucht mit uns ein in verschiedene Musicals und Musicalfilme und löst diesen Mordfall.

Einlass: 17:30 Uhr

Franziska Dannheim auf Ledercouch liegend

In ihrem neuen Programm „Whitney – ein Schwanengesang“ legen Franziska Dannheim und Markus Stollenwerk Musik und Liedtexte von Whitney Elisabeth Houston bloß. Behutsam und sehr persönlich wendet sich Franziska Dannheim in zwölf Briefen an die Unvergessene, beleuchtet darin Stationen des Lebens der „Queen of Soul und Pop“ und reflektiert Blickwinkel von Wegbegleiterinnen. Die 2019 erschienene Biografie „A song for you“ von Whitney Houstons langjähriger Assistentin Robyn Crawford bildet dabei die Grundlage.
Markus Stollenwerk reduziert die Musik in behutsamen Arrangements fernab von Cover und Karaoke aufs Essentiell-Berührende.

Bild: ©Hajo Müller

Einlass:19:00 Uhr

Restkarten ab 19 Uhr an der Abendkasse erhältlich (Tel. 06251-930510)

Ein Mikrofon, ein Barhocker und zwei Stunden Pointen Schlag auf Schlag. Und für das Publikum zwei Stunden Lachen ohne Atempause. Ganz der „große Bauer“ eben.
Ehepaare kommen in den Himmel – in der Hölle waren sie schon
Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit. Doch wenn die Frau den Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm begleitet, ist irgendwas nicht richtig. Aller Geschlechtergerechtigkeit zum Trotz sehnt sich auch die moderne Frau nach positiver Männlichkeit. Aber ohne primitives Macho-Getue à la „kannst Du mit Deinen kalten Füßen mal mein Bier kühlen“, sondern mit männlicher Klarheit, Zielstrebigkeit und Entscheidungsfreude. Männer stehen heute dagegen morgens im Bad und denken: „Unterhose richtigrum angezogen – Tagesziel erreicht.“

Das Dilemma: ohne Männlichkeit und Weiblichkeit gibt es keine sexuelle Anziehung. Und so finden sich alle damit ab, dass neben der Siebträgermaschine mittlerweile auch der Dildo zum gut sortierten Haushalt zählt, während sich die Männer mehr mit Pornographie beschäftigen als mit ihrer Ehefrau. Gemäß dem Motto: „Appetit holen auswärts, verhungern zuhause.“ Wie haben sich doch die Zeiten geändert. Früher hatten wir keinen Sex vor der Ehe, heute keinen Sex in der Ehe. Kann man die Uhr nochmal zurückdrehen? Wie kommen wir zu mehr Zweisamkeit? Brauche ich dafür einen Helm?

Vieles ist durcheinander geraten in unseren Tagen, kein Stein steht mehr auf dem anderen. Früher waren die Leute smart und die Telefone blöd, heute ist es umgekehrt. Man denkt: „Herr lass´ Hirn vom Himmel fallen. Oder Steine. Hauptsache, Du triffst.“

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

Klaus Graf/Jakob Manz Quintett – „All Bird’s Children“

Jakob Manz, Altsaxophon
Klaus Graf, Altsaxophon
Volker Engelberth, Klavier
Martin Gjakonowski, Bass
Meinhard „Obi“ Jenne, Schlagzeug

Der 23jährige Altsaxophonist Jakob Manz aus Dettingen an der Erms ist trotz seines jungen Alters jetzt schon einer der erfolgreichsten deutschen Jazzmusiker der auf vielen Bühnen und Festivals der Welt konzertiert. Vom Saxophonwunderkind gereift zu einem der besten Saxophonisten ist er der Shooting Star der deutschen Jazzszene und wird von Sarah Connor oder Max Mutzke als Sideman genauso geschätzt wie z. Bsp. von Jazzgrößen wie Nils Landgren oder Till Brönner. Beim weltweit renommierten Plattenlabel ACT Music hat er bis jetzt mehrere Alben mit seinem Jakob Manz Groove Projekt veröffentlich und eine Produktion als Solist mit internationalen Jazzstars eingespielt.

Klaus Graf ist Professor für Jazzsaxophon an der Hochschule für Musik, Lead-Altist der SWR Big Band, Mitglied der Soul Diamonds, ect. und einer der langjährigen Mentoren von Jakob Manz, der schon im Kindesalter Fan der SWR Big Band war und heute selbst mehrere Male im Jahr als Gastsolist mit der Band dabei ist. Beide Musiker kann man als Seelenverwandte, bezeugt von gegenseitigem Respekt bezeichnen, in deren Spiel der energiegeladene Jazz, der Blues und der Soul immer im Vordergrund steht.

Das Motto des heutigen Abends „ All Bird’s Children“ beinhaltet die Musik des Vaters aller modernen Alt- Saxophonisten, Charlie „Bird“ Parker, der bis heute Stilprägend die Jazzmusik verändert hat. Ebenfalls zu hören sein werden Arrangements und Kompositionen von Phil Woods und Cannonball Adderley, zwei weiteren Saxophon-Ikonen im Jazz.

Zwei grandiose Altsaxophonisten in ihren Generationen und eine fabelhafte Rhythmusgruppe mit Volker Engelberth (Klavier), Martin Gjakonowski (Bass) und Obi Jenne (Schlagzeug), die die beiden Musiker schon seit Jahren immer wieder begleiten, werden so viel Freude haben, dass man einfach dabei sein muss!

Foto: Thomas Kiel

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Jazzrock-Institution in erlesener Besetzung:
Simon Phillips (Drums)
Alex Sill (Gitarre)
Ernest Tibbs (Bass)
Otmaro Ruiz (Keys)
Jacob Scesney (Sax)

Montag 28. April 2024
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Foto: Harry Rowohlt © Hans Weingartz

„Er wird werden, was er ist“, stand in seinem Abschlusszeugnis. Und es stimmte! Harry Rowohlt wurde all das, was er schon immer war und sein wollte: ein irre komischer Sprachartist und ein virtuoser Meister der Abschweifung, ein genialer Übersetzer von Unübersetzbarem und Vorleser mit den tausend Stimmen, zudem als Krönung „Penner Harry“ in der Lindenstraße. Kurz vor seinem Tod sagte er: „Ich hatte ein glückliches Leben!“

Tatsächlich aber verlief dieses Leben ganz anders als vorgesehen. Weil er nicht werden wollte, was er werden sollte – Nachfolger des Vaters als Verleger –, versuchte er jahrelang verzweifelt, dem Rowohlt-Verlag zu entkommen. Wie Harry Rowohlt es schaffte, zu einer Art Seelenverbindung mit Pu dem Bären zu finden – „Wir sind beide dumm, kommen aber sehr gut zurecht“ –, davon erzählt diese Biografie.

Sie beruht auf unzähligen Gesprächen des NDR-Literaturredakteurs Alexander Solloch mit Harry Rowohlts Witwe und vielen Weggefährten sowie auf einer gründlichen Auswertung seines gewaltigen Nachlasses und fördert manche Überraschung zutage: Denn Harry Rowohlt hat zwar gern und viel von sich erzählt – aber nicht unbedingt zuverlässig. Das wird hier nachgeholt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 28.04.25 / 19.30 h
Antje Rávik Strubel: Der Einfluss der Fasane
Moderation: Sandra Kegel (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der neue Roman der Buchpreisträgerin 2021
Ein Star der Berliner Theaterszene, das Gravitationszent rum der Kulturwelt, hat sich das Leben genommen. Das Problem: Über diesen Mann hat Hella Karl, Feuilletonchefin einer großen Zeitung, zuvor einen vielbeachteten, folgenreichen Ar tikel ver fasst. Hella Karl hat es plötzlich nicht mehr im Griff. Sie wird verantwortlich gemacht für den Tod des Stars. Antje Rávik Strubel, die Gewinnerin des Deutschen Buchpreises 2021, erzählt in »Der Einfluss der Fasane« (S. Fischer) von einer, die die Kontrolle verliert. Von den Erregungsdynamiken, die sich, einmal in Gang gesetzt, nicht mehr steuern lassen. Ein leichtfüßiger Roman über schwere Vorwürfe, das Ringen um Worte und neue Formen von Unheil durch mediale Diskurse. Moderation: Sandra Kegel (F.A.Z.).


Foto: © Markus Höhn

Einlass 19 Uhr

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

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