Die Möbel sind raus. Die Kinseher sitzt in ihrer leeren Wohnung und hat plötzlich unendlich viel Platz: sie könnte ungehindert auf Socken den Gang hinunterrutschen, endlich ausladend zu ABBA tanzen oder ein Bobby Car Rennen veranstalten, wenn da nicht dieses riesige Loch im Boden wäre: Los ging es mit einer kleinen Delle im Parkett, dann wurde es ein Riss, schließlich irgendwann das Loch. Seitdem waren eine Menge Spezialisten am Werk, richtige Handwerker lassen seit Jahren auf sich warten! Keiner kann es genau sagen: War das Loch schon immer da und es hat nur keiner  bemerkt? Hätte man das Loch verhindern können, wenn man es früher erkannt hätte? Ist das jetzt nur ein vorübergehendes Loch oder der Anfang vom Ende? Was kommt nach dem Loch und wer ist eigentlich schuld? Der Architekt? Ein Schimmelpilz? Oder hat es der Dackel gegraben? Und lohnt sich in dieser abgerockten Wohnung eigentlich das Streichen der Wände noch? Bevor Kinseher diese weitreichenden Fragen beantwortet, macht sie sich erstmal eine Flasche Schampus auf: Es gilt Abschied zu nehmen! Unvergesslich die gemütlichen Abende vorm Kamin, die fröhlichen Stunden am Herd, das vertraute Summen des Kühlschranks! Ach war das schön: damals, als der Boden unter ihren Füßen noch ganz war.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Die L.A. gegründete Band Linkin Park verkaufte bis zum Tod von Chester Bennington weltweit ca. 70 Mio Alben und Singles, erhielt zwei Grammys und hat Millionen von Fans weltweit. Umso mehr schockt es die Fans, dass Frontmann Chester so schnell und unerwartet von ihnen geht.

Living Theory sind 5 Profimusiker, die schon seit Gründung der Band Linkin Park zu den wohl treusten Fans der Band gehören und die mehr oder weniger mit dieser Musik gelebt haben und es noch immer tun. Ihre große Hommage an das Original existiert schon über 5 Jahre und die Fans von Linkin Park feiern die Band schon lange auf Ihren Auftritten durch die Clubs von Europa.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich.

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Es heißt „Schräge Vögel“ hätten nicht alle Latten am Zaun. Doch die „Alten“ vom Kikeriki Theater sind nicht nur von Herzen gerne „Schräge Vögel“, sondern sie sind zudem auch noch mächtig stolz auf ihren ganz eigenwilligen „Lattenzaun“. Und so zeigen sie bei diesem Programm auch mit größter Lust, dass man davor, dahinter und darüber ein herrlich schräges Spektakel veranstalten kann.

Einlass 19:00 Uhr

Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen.
Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur “Super Tupper…”
Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!
Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Abba Explosion, lange Jahre als ABBA-Tribute-Band unterwegs, musste sich aus namens- und markenrechtlichen Gründen umbenennen. Ab sofort heißen wir BABA-Explosion!

Viele Worte müssen über ABBA nicht mehr geschrieben werden.

Nahezu alle Generationen von Großeltern bis Teenager singen ihre Songs mit. Unzählige Coverversionen ihrer Hits sind bis zum heutigen Tage in den Charts vertreten, Musicalproduktionen haben ABBAs Werk weltweit erfolgreich aufgeführt und zuletzt wurde sogar eine digitale Avatar-Show in London an den Start gebracht.

Etliche Tribute- und Coverbands der schwedischen Popgötter versuchen dem Original möglichst nahe zu kommen, was aber nur wenigen überzeugend gelingt.

BABA-EXPLOSION setzt sich deutlich hiervon ab! Wo andere Bands mit Computer- und Digitaleinspielungen und Sequenzen aufwarten, setzen die Musiker von BABA-EXPLOSION auf einen filigranen, explosiven und mitreißenden Live-Sound. Die Band überrascht das Publikum immer wieder durch Einbindungen kurzer Zitate aus der Musikgeschichte in die ABBA-Songs.

Somit kann beispielsweise ein rockiger oder auch lateinamerikanischer Rhythmus „SOS“, „Mama Mia“ und „Waterloo“ eröffnen und unerwartet in das Original übergehen.

„Dancing Queen“ könnte auch in einem Beatles- oder Queen-Song enden. Natürlich ist das nur die „musikalische Würze“, die Klassiker werden ansonsten authentisch wiedergegeben und damit kein Abba-Puristen enttäuscht, im Gegenteil.

Auch die Show verspricht Abwechslung. Die Bühnenpräsenz der Sängerinnen und die der Profimusiker überzeugen auf ganzer Linie.

Feuerzeuge anzünden und träumen – ein weiterer Höhepunkt des Programms ist „ABBA -Unplugged“. Ein akustisches Highlight mehrerer ABBA Songs.

Taucht ein in die Welt der 70er und 80er, zelebriert mit BABA-EXPLOSION die größten Hits der schwedischen Pop-Legende.

Die Songs originalgetreu und doch musikalisch bereichert durch zeitgemäßen Charme und abwechslungsreiche Show, das ist BABA-EXPLOSION.

Einlass 19:00

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

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Diese Dauerkarte enthält:

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-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Freitag, 22. November, Beginn 18.30 Uhr, Einlass 18 Uhr
Schwedische Hardrock/Sleazeband trifft auf US-amerikanische Glam/Horrorpunks
mit speziellem Murderdolls-Set

Einlass: 18:00 Uhr

Jess Glynne schreibt mit ihrer Musik Geschichte und wurde zur ersten britischen Solo-Künstlerin, die sieben Nummer 1-Hits in den UK Single Charts erreichte. Allen voran verzaubert sie ihr Publikum mit Songs wie „I’ll Be There“, „Take Me Home“, „Hold My Hand“ und „Don’t Be So Hard On Yourself”, die zu den erfolgreichsten Veröffentlichungen gehören und ihr neben ihren Platinum-prämierten Alben „I Cry When I Laugh“ und „Always In Between“ neun Brit Award Nominierungen und mehr als 1,2 Milliarden Streams bescherten. Zusammen mit Clean Bandit und der Single „Rather Be“ wurde Jess Glynne auch über England hinaus weltbekannt. Der Song, der 2014 ganze vier Wochen auf Platz 1 der UK-Charts landete, wurde nach seinem enormen Erfolg und über 1 Mio. Verkäufen bei den 57. Grammy Awards als beste Dance-Aufnahme des Jahres ausgezeichnet. Neben Support-Auftritten mit Rudimental (auf deren Hit „These Days“ sie darüber hinaus ein Feature hat), Beyoncé und den Spice Girls tourte Jess Glynne weltweit im Hauptprogramm und begeisterte ihre Fans mit ihrer Vielzahl an Hits. Im November 2024 kommt die Sängerin nach Köln, Frankfurt und Berlin.

1989 geboren, wuchs Jessica Hannah Glynne als Tochter einer A&R Managerin früh mit einem Draht zur Musikindustrie auf. Im Alter von 15 Jahren bewarb sie sich erfolgreich bei The X Factor, fokussierte sich danach jedoch auf ihre Schullaufbahn und arbeitete an ihrem Netzwerk in der Musikindustrie. Nach einem einmonatigen Kurs am East London College wurde Black Butter Records auf Glynne aufmerksam, was 2013 zu einem Signing bei Atlantic Records führte, woraufhin die Sängerin ihren Job kündigte und sich vollständig der Musik widmen konnte. Mit „My Love“ gelang der Sängerin 2014 ihr erster #1 Hit in den englischen UK Single Charts, woraufhin Clean Bandit auf sie aufmerksam wurden und sie als Feature für ihren Song „Rather Be“ anfragten. Die Kollaboration wurde in ihrer Heimat zum meist gestreamten Song von 2014 und machte Jess Glynne weltweit bekannt. Ihr Debüt-Album „I Cry When I Laugh“ stieg 2015 in ihrer Heimat auf Platz 1 der Album Charts ein, wurde mit Rang 25 in den Billboard 200 gelistet und konnte sich nach einem Einstieg auf Rang 27 in den deutschen Albumcharts fünf Wochen halten. Auch „Always In Between“, das 2018 erschien, konnte an diesen Erfolg anknüpfen und erreichte Platz 1 der UK Album Charts sowie Platz 33 in Deutschland. Mit „Jess“ veröffentlichte Jess Glynne im April 2024 ihr drittes Album, das in England auf Platz 6 der UK Album Charts einstieg. Noch immer begeistert die Sängerin mit ihrer einzigartigen Stimme und ihren tanzbaren Hymnen, die sich auf ihrem aktuellen Album mit Tracks wie „Silly Me“ und „Friend Of Mine“ noch detailverliebter zeigen als je zuvor.

Copy Right Bild: UTA.

Tickets noch an der Abendkasse erhältlich.

Einlass ab 22:00 Uhr

Sinfonische Tänze

Kian Soltani | Violoncello
Petr Popelka | Dirigent

Sergej Prokofjew | Sinfonia concertante
Sergej Rachmaninow | Sinfonische Tänze


Hätten Sie das gedacht? Rachmaninows »Sinfonische Tänze« führten 2023 die Rangliste der meistaufgeführten Orchesterwerke an. Und das verdientermaßen – denn diese Tänze sind von herausragender Wirkungsmacht, sie dürfen als das Beste gelten, was Rachmaninow für Orchester je geschrieben hat. Mit diesem Großwerk über die dunkle Seite des Tanzes kehrt Petr Popelka, der charismatische Tscheche und neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker, ans Pult des hr-Sinfonieorchesters zurück – nicht nur, aber auch bei den Orchestermitgliedern hatte er als dirigierender Aufmerksamkeitsmagnet den nachhaltigsten Eindruck hinterlassen. Geradezu magnetisch anziehend wirkt das Spiel von Kian Soltani, dem österreichischen Cellisten mit persischen Wurzeln, auch. Nach seinem Gewinn des Internationalen Paulo Cello-Wettbewerbs in Helsinki vor gut zehn Jahren ist sein Name in aller Munde, wenn es um klangsensibles, aber auch hoch virtuoses Cellospiel geht. Mit Prokofjews »Sinfonia concertante«, diesem vor Energie strotzendem eigenwilligen Orchesterkonzert mit Solo-Cello, hat Soltani ein Werk ausgewählt, das wie gemacht ist für Cellist*innen, die die ultimative Herausforderung suchen. Diese Musik fordert alles, was ein Violoncello kann. Und bei dem man als Zuhörer*in nicht glaubt, dass es gehen kann.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
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Would you have thought it? Rachmaninov´s »Symphonic Dances« topped the list of the most frequently performed orchestral works in 2023. And deservedly so – because these dances are of outstanding impact, they can be considered the best that Rachmaninov ever wrote for orchestra. With this major work about the dark side of dance, Petr Popelka, the charismatic Czech and new chief conductor of the Vienna Symphony Orchestra, returns to the podium of the Frankfurt Radio Symphony – not only, but also among the orchestra members, he left the most lasting impression as a conducting magnet for attention. The playing of Kian Soltani, the Austrian cellist with Persian roots, also has an almost magnetic attraction. After winning the International Paulo Cello Competition in Helsinki a good ten years ago, his name is on everyone´s lips when it comes to cello playing that is sensitive to sound but also highly virtuosic. With Prokofiev´s »Sinfonia concertante«, this unconventional orchestral concerto with solo cello bursting with energy, Soltani has chosen a work that is made for cellists looking for the ultimate challenge. This music demands everything a cello can do. And where the listener does not believe that it is possible.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 115 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

10 Jahre mit dem „neuen“ GOTTESLOB
Themenabend, Diskussion
Fr 22. November 2024, 19:30–21:00 Uhr

2014 wurde im Bistum Limburg das Gesang- und Gebetbuch „Gotteslob“ eingeführt. Viele Impulse und Neuerungen haben sich bewährt. Welche? Wo liegen noch „verborgene Schätze“? Über Perspektiven des „Rollenbuchs der Gemeinde“ und Möglichkeiten noch breiterer Akzeptanz.

· Prof. Dr. Meinrad Walter, Musikwissenschaftler, Theologe, Freiburg
· Andreas Großmann, Diözesankirchenmusikdirektor, Wiesbaden
· Mechtild Bitsch-Molitor, Regionalkantorin, Mainz
· Moritz Hemsteg, Kaplan, Königstein
· Ludwig M. Jetschke, Blogger

Eintritt frei

Eintritt frei

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die Eissporthalle!

Einlass: ab 18:00 Uhr