Materialtheater mit Live-Musik
für Kinder ab 2 Jahren

Auf einmal ist da ein Licht. Es flackert, funkelt, surrt, schwirrt und brummt. Es kann grell und groß sein oder klitzeklein.
Was passiert, wenn das Licht die Bühne bekommt? Wird es übermütig? Lässt es sich im Eimer spazieren führen? Oder berühren? Schämt es sich, wenn es rot wird? Hat ein Irrlicht sich verirrt? Spielt es Verstecken? Und wohin geht das Licht, wenn es ausgeht? Man kann dem Licht zuschauen, aber auch zuhören. Es verhält sich fast wie ein Mensch, sieht aber anders aus.
Mit Stimme, Klang und Spielwut erforschen Jazz-Sängerin Mette-Nadja Hansen und Figurenspielerin Ulrike Kley, wie das Licht zu uns spricht. Licht, Klang und Bewegung machen den ersten Theaterbesuch zu einem multisensorischen Erlebnis.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Erleben Sie Andreas Klaue, Ralf Stech und Marius Hubel in einer fulminanten Komödie voller Wortwitz und Hintersinn!

Serge hat sich für viel Geld ein Bild gekauft, ein Ölgemälde ganz in Weiß! Wegen dieses Bildes geraten er und seine beiden Freunde Marc und Yvan in einen erbitterten Streit, in dessen Verlauf sich das Leben der drei und ihre gegenseitigen Beziehungen grundlegend verändern.

Auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise analysiert die französische Bestsellerautorin Yasmina Reza in dieser raffinierten Komödie eine Situation, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Be- findlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein infrage stellt.

Die Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin Yasmina Reza ist die meistgespielte Theaterautorin der Gegenwart. Mit „Kunst“ gelang ihr 1994 der große Durchbruch. Sie wurde mit dem „Prix Molière“ als beste Dramatikerin Frankreichs ausgezeichnet und das Stück eroberte weltweit die Bühnen. „Triumph der Gesellschaftskomödie“ und „Glanzlicht des Lachtheaters“, jubelte die Frankfurter Allgemeine Zeitung über die deutsche Erstaufführung.

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Trio auf unserer Bühne! Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen „Monsieur Claude und seine Töchter“ und „Drei Männer im Schnee“ mit dem Publikums- preis ausgezeichnet wurde, und der zuletzt mit „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Bei Anruf – Mord“ große Erfolge im Alten Schauspielhaus feierte.

Vorstellungen 31.1. bis 8.3.2025

Mit Marius Hubel, Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Originaltitel: „ART“
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Die besten Jahre - wann sind die eigentlich?
Mit 20? Mit 30? Ab 40 aufwärts?
Oder geht es ab 40 eigentlich nur noch bergab?

Was wechselt man in den Wechseljahren - die Frau?
Die Haarfarbe? Den Geisteszustand?

Welche Vorteile hat es, nicht mehr ganz jung zu sein? Und kann man auch im
gesetzteren Alter noch beim Speed-Dating mithalten?

Diese und viele andere wichtige Fragen sind Teil des Programms "Ab durch
die Mitte" von Mirjam Woggon und Udo Zepezauer. Die Zwei wissen, wovon
sie sprechen, denn sie befinden sich selbst voll in der Mitte und zeigen mit
Witz, Musik und Improvisation, dass das nahende Alter kein Grund ist, die
Krise zu kriegen.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.

Wahrscheinlich das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz(KI) entstanden ist. Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen! Kein Google, kein Tinder, kein Metaverse.

Nicht erst seit ChatGPT ist die Natürliche Intelligenz genauso vom Aussterben bedroht wie Leoparden, Orcas und Altenpflegerinnen. Es gibt 25 Milliarden Hühner auf der Welt, aber nur noch 1000 Berggorillas. Unsere Kinder werden immer dümmer, Erwachsene laufen Populisten hinterher und Influencer verwechseln die Zahl ihrer Follower mit ihrem IQ.

Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit von Politikern, Nachbarn und Ex-US-Präsidenten nicht ständig ausrufen: „Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!“

Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz und gibt so lustige wie überraschende Antworten auf die großen Fragen: Hat Gott uns erschaffen oder ist Gott die erste von Menschen erfundene KI, die die Macht übernommen hat? Wie wollen wir leben? Wer wollen wir sein?

Am Ende müssen sich Analoge Oldies und Digital Natives entscheiden: Wären sie lieber ein rundumversorgtes Huhn in einer Legebatterie oder einer der letzten, vom Aussterben bedrohten Berggorillas in Freiheit?

"Das neue Programm von Robert Griess zeigt die Natürliche Intelligenz noch einmal blendend in Bestform, unmittelbar vor dem Verglühen.“ – Stephen Hawking (Frontmann von The Black Holes)

Robert Griess ist einer der scharfsinnigsten und lustigsten Kabarettisten der Republik. Laut Kölner Stadt-Anzeiger ist er die „schnellste und frechste Klappe von Köln“. Die Süddeutsche Zeitung schreibt gar: „Wenn es ums Weltverbessern geht, ist Griess der Mann der Stunde!“

Seit 30 Jahren lautet sein Motto: „Satire darf alles – außer langweilig sein!“ Er schafft es stets, sein Publikum mit Esprit und Relevanz zu unterhalten und die Verhältnisse mit unvergleichlichem Humor zum Tanzen zu bringen.

Auszeichnungen und Preise. Bundesweit unterwegs. Radio- und TV-Auftritte. Gründer des legendären „Schlachtplatte“-Ensembles. Autor von Büchern(„Köln“, „Stappers Revolte“), Drehbüchern („Käpt´n Blaubär“), Kolumnen (u.a. manager-magazin, Handelsblatt, Brigitte) und Theaterstücken. Sein Werk „Berlin@Play“ wurde 2023 zur X. Theater-Olympiade nach Budapest eingeladen. Lebt abwechselnd in Köln und auf Schiffen.

Einlass: 19:45 Uhr

Ausstellungsführung, Lesung, Feature, saure Pommes und grüne Frösche


18.30 Uhr Ausstellungsführung „Frei Schwimmen“

19.30 Uhr Lesung, Feature & Gespräch

»Wir schwammen, bis sich die Eisdecke schloss.« Marion Poschmann

»Winterschwimmen betrieb man ab 15° Celsius, Start im Oktober. Eisbaden durfte man offiziell sagen, sobald das Gewässer 5 Grad oder kälter maß. Also Extremsport: Wer tat sich das an? Was war der große, verborgene Kummer dahinter?« Marion Poschmann

Ob Fürsten- oder Armenbad, Damen- oder Herrenbad, Volks- oder Familienbad: Die Ausstellung im Haus der Geschichte zeigt, wer im Schwimmbad willkommen war und wer nicht, welche Bekleidung getragen werden musste – und was bis heute jedes Schwimmbad über seine Zeit, die Menschen und ihre Gesellschaft verrät.

»Die Winterschwimmerin« Thekla in Marion Poschmanns Verslegende schwimmt in offenen Gewässern, auch bei eisigen Temperaturen. Sie versteht es als ganzkörperlichen Erkenntnisprozess und versucht in der winterlichen Landschaft sich selbst und dem Verhältnis von Leib und Seele, Natur und Geist auf den Grund zu gehen. Während sie in das atemberaubend klare Wasser eintaucht und mit der Gewalt der Kälte umgeht, findet sie zu einem Gefühl von Freiheit und Autonomie. Dann begegnet sie einem entlaufenen Tiger. Marion Poschmann wurde in Essen geboren und lebt heute in Berlin. Für ihre Lyrik und Prosa wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, zuletzt erhielt sie 2023 den Joseph-Breitbach-Preis für ihr Gesamtwerk.

Die Feature-Autorin Beate Tröger ist selbst begeisterte Schwimmerin. Sie hat für die SWR-Sendung »Im Wasser«die Literat:innen Kristine Bilkau, Marion Poschmann, Monika Rinck und John von Düffel getroffen, im Freibad, im Hallenbad und am See. Und sich erzählen lassen von der Schwerelosigkeit im Wasser, vom Gleichmaß der Bewegung – und davon, wie die Leidenschaft fürs Schwimmen das Schreiben beeinflusst. Beate Tröger wurde in Selb geboren, lebt und arbeitet heute in Frankfurt als Literaturkritikerin, Moderatorin und Jurorin.


In Zusammenarbeit mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg und SWR Kultur

Es ist eigentlich ein Festtag, der 25. September 1944. Doch anstatt Silberne Hochzeit zu feiern, sitzen Gussie und Konrad Adenauer in verschiedenen Zellen des Gestapogefängnis Brauweiler, ohne voneinander zu wissen… Es ist der traurige Tiefpunkt einer Zeit innerer Emigration, die 1933 mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten beginnt.
Auguste „Gussie“ Adenauer, war die zweite Frau Konrad Adenauers. Über den Gartenzaun hinweg freundet sich die 21-jährige 1917 mit dem neu gewählten Kölner Oberbürgermeister, Witwer und dreifachen Vater an, konvertiert zum katholischen Glauben und heiratet Adenauer 1919 gegen alle Bedenken. Sie ist Hausfrau, Mutter, übernimmt darüber hinaus soziale und karitative Aufgaben und stellt sich vergeblich gegen das Erstarken der Nationalsozialisten.
Im März 1933 setzen die Nazis Adenauer als Oberbürgermeister ab und eine Zeit ständiger Bedrohung beginnt. Nach dem Stauffenberg-Attentat im Juli 1944 wird Adenauer verhaftet, doch gelingt ihm auf abenteuerliche Weise die Flucht. Daraufhin inhaftiert und verhört die Gestapo Gussie und droht mit Sippenhaft. Um ihre Kinder zu schützen, verrät sie das Versteck ihres Mannes und leidet so sehr unter diesem „Verrat“, dass sie in der Haft versucht, sich das Leben zu nehmen. An den Folgen dieses Selbstmordversuches stirbt sie 1948, kurz bevor Konrad Adenauer zum ersten Bundeskanzler der BRD gewählt wird.

„Ach, Gussie!“ zeigt – mit teilweise noch unveröffentlichten Original-Dokumenten aus dem Konrad-Adenauer-Archiv in Rhöndorf – das bisher wenig beachtete Leben und Denken einer außergewöhnlichen Frau. Es geht um Politik, Liebe, Alltagssorgen, und die Verantwortung für sieben Kinder.
Über die historische Geschichte hinaus stellt das Theaterstück die Frage nach Zivilcourage, nach Mut und Zusammenhalt in Zeiten des wieder erstarkenden Populismus.

Materialtheater mit Live-Musik
für Kinder ab 2 Jahren

Auf einmal ist da ein Licht. Es flackert, funkelt, surrt, schwirrt und brummt. Es kann grell und groß sein oder klitzeklein.
Was passiert, wenn das Licht die Bühne bekommt? Wird es übermütig? Lässt es sich im Eimer spazieren führen? Oder berühren? Schämt es sich, wenn es rot wird? Hat ein Irrlicht sich verirrt? Spielt es Verstecken? Und wohin geht das Licht, wenn es ausgeht? Man kann dem Licht zuschauen, aber auch zuhören. Es verhält sich fast wie ein Mensch, sieht aber anders aus.
Mit Stimme, Klang und Spielwut erforschen Jazz-Sängerin Mette-Nadja Hansen und Figurenspielerin Ulrike Kley, wie das Licht zu uns spricht. Licht, Klang und Bewegung machen den ersten Theaterbesuch zu einem multisensorischen Erlebnis.

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

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zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
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Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
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Der Exportschlager aus der Schweiz:
Alain Frei kündigt nächste Tournee „ALLES NEU“ an
Nachdem seine letzte Tour bis auf den letzten Platz ausverkauft war, geht die „EinMann-Boyband“ der deutschen Comedy mit seinem mittlerweile sechsten
Bühnenprogramm auf Tour. Diesmal ganz nach dem Motto: ALLES NEU!
In "ALLES NEU" lässt uns der Schweizer in seinen verrückten Alltag blicken und zeigt
uns auf, was das Leben jeden Tag Neues zu bieten hat.
Alain Freis einzigartige Komik zeichnet sich dabei, entgegen aller Schweizer
Klischees, vor allem durch ihre kurzweilige Schlagfertigkeit aus. Gekonnt balanciert er
die verschiedensten Themen, immer reflektiert, gern auch kritisch, aber ohne dabei zu
belehren.
Sein bissiger Humor gepaart mit einer gehörigen Portion Charme und der typischen
Höflichkeit eines Schweizers bilden eine Mischung, die das Publikum regelmäßig zum
Ausrasten bringt.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets/ Infos unter 0711 40 20 720

Man trifft sich immer zweimal. So auch Herr Hämmerle aus Bempflingen und der King of Rock and Roll. Glimpflich kam Herr Hämmerle beim ersten unfreiwilligen Zusammentreffen davon – in Freundschaft, vereint durch die Musik.

Nachdem Herr Hämmerle zwischenzeitlich zu Besuch in Memphis war, steht nun der Gegenbesuch an. Eine heikle Angelegenheit: ELVIS sollte nämlich nicht erfahren, dass Herr Hämmerle sich dazu berufen fühlt, seine Korrespondenz zu übernehmen und die Fan-Post von Verehrerinnen aus Deutschland eigenmächtig zu beantworten... Herr Hämmerle versucht darum den King mit einer Sightseeing-Tour inklusive Sprachkurs unter Kontrolle zu halten.

Die Tour durch´s Ländle hält nicht nur für Elvis verblüffende Erkenntnisse über Land und Leute bereit. Doch wie bei ihrer ersten Begegnung kommt es zu einem folgenschweren Zusammenstoß: Da ist nämlich noch die rüstige Rentnerin Frau Schwerdtfeger, die das ungleiche Duo ordentlich aufmischt!

Schon mit ihrem ersten Programm „Elvis trifft Elvis – eine schicksalhafte Begegnung im Kreisverkehr“ hatte das einzigartige Duo bewiesen: Sie sind Meister ihres Faches. Auf hohem Niveau vereint sich in Vol.2 „Love Letters from Bempflingen“ grandioses Kabarett und Stand-Up Comedy von BERND KOHLHEPP mit einer authentischen Musikperformance von Nils Strassburg, Frontman der Band THE ROLL AGENTS und Träger des Titels ‘Best Elvis Germany‘.

Dauer: 2 Sets á ca. 50 min.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Unterhaltung in bester französischer Boulevard-Tradition bietet die Komödie des erfolgreichen Autorengespanns Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière!

Patrick und Claudia, einem beruflich erfolgreichen Ehepaar, fehlt es eigentlich an nichts – außer an einem: Zeit. Zu viel davon geht drauf für nutzlose Treffen mit Freunden, denen man so gut wie gar nichts mehr zu sagen hat. Das soll anders werden! Sie fassen einen Plan: Sie wollen für ihre langjährigen Freunde Bea und Toni ein Abschiedsdinner geben. Mit allen Schikanen: einem tollen Essen, dem besten Wein, ausgesuchter Musik – und am Ende des wunderbaren Abends winkt man den nichtsahnenden Gästen ein letztes „Au revoir“ hinterher und meldet sich dann nie wieder bei ihnen. Doch nichts klappt wie geplant: Toni erscheint zum verabredeten Termin allein. Und nur allzu bald riecht er den Braten – und beginnt, um die Freundschaft zu kämpfen. Dabei kommen allerlei unliebsame Wahrheiten auf den Tisch …

Dem Autorenduo Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière gelingt nach ihrem Welterfolg „Der Vorname“ mit diesem Stück eine weitere leichte, geistreiche Komödie voller Sprachwitz und kluger Pointen. „Ein feinsinniges Stück über das Wesen – und Unwesen – der Freundschaft“, schreibt die Münchner Abendzeitung.

Lassen Sie sich von unserem Darsteller-Trio Stefanie Klimkait, Antonio Lallo und Jörg Pauly begeistern! Regie führt der fernsehbekannte Schauspieler Pascal Breuer, der mit seiner Inszenierung „Die Kehrseite der Medaille“ bereits einen Publikumserfolg in der Komödie im Marquardt landete.

Vorstellungen 17.1. bis 16.3.2025

Mit Stefanie Klimkait, Antonio Lallo, Jörg Pauly
Regie Pascal Breuer
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Annette Weinmann

Eigentlich ist alles aus Versehen passiert: Erst hat Dominik „Dodokay“ Kuhn auf YouTube & Co. Darth Vader, Barack Obama, dem deutschen Bundestag und noch vielen anderen Schwäbisch beigebracht, und dann ist er 2014 auch noch mit einer eigenen Stand-Up-Comedy-Show auf der Bühne gelandet. Seitdem rast der Dodokay-Zug weltweit durch ganz Schwaben und hält dabei an so vielen Stationen wie möglich.
Zehn Jahre Dodokay live on stage – des isch doch klar, dass die neue Show „I bin’s selber“ das Jubiläum feiert! Natürlich gibt es wieder brandneue Synchros auf der mitgebrachten Leinwand, aber die Tour ist auch ein Anlass, um auf zehn Jahre Bühne zurückzublicken. Neben Highlights aus dieser Zeit gibt’s in Dodokays berühmt-berüchtigten Stand-Ups auch Antworten auf neue brennende Fragen, die niemand gestellt hat: Warum sagen Schwaben meistens das Gegenteil von dem, was sie denken? Was macht eigentlich der SV49? Wer spricht die ganzen Stimmen in den Videos? Isch’s d’r Dodokay selber?
Wer Dodokays Show kennt, muss auch diese sehen; wer sie nicht kennt, erst recht. Auf alle Fälle sind bei Dodokay drei Sachen garantiert: Es wird lustig, er schwätzt schwäbisch und er isches selber.

Einlass ab 19.00 Uhr

Wirklich, es sind schwere Zeiten. Krisen, Kriege, Katastrophen. – Da könnte man leicht die Hoffnung verlieren. Aber nicht mit Florian Hacke. Er durchforstet den Altglascontainer der Emotionen nach den letzten Resten Menschlichkeit und ruft uns beherzt zu: "Alles wird gut." Ist das nicht schön? Und bevor Sie gleich wieder fragen "Ja aber wie denn?" – Vermutlich gar nicht.
Aber halt, nicht den Mut verlieren: Wer keine Lösung hat, verweigert einfach die Aufgabe! Ist das Happy End überhaupt noch ein erstrebenswertes Konzept? Keiner weiss ja, wann das Ende kommt, muss man also die ganze Zeit happy sein? Das klingt nach Stress. Vielleicht ist es an der Zeit, unsere Vorstellung von Glück zu revolutionieren. Egal ob der Spatz in der Hand oder die Taube auf dem Dach: Vögel soll man überhaupt nicht anfassen. Statt geduldig auf ein besseres Morgen zu hoffen, schminken wir uns die Idee vom glücklichen Ende ab und sehen den Tatsachen ins Gesicht: Der schönste Moment ist immer jetzt.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der Sommer ist vorbei und wieder einmal sind LEONIDEN über diverse Festival- und Club-Bühnen geklettert und haben hunderte Individuen im Moshpit verknäulen lassen. Ende August ist dann ihr neues Album "Sophisticated Sad Songs" erschienen, mit dem es für das Quintett ab Herbst auf gleichnamige Europa-Tour geht. Und vor dieser Tour steht nun fest: Im Februar 2025 geht’s direkt weiter!

Wer LEONIDEN auch nur ein einziges Mal live gesehen hat, wird sich noch lange erinnern: An surreal glückselige Gesichter auf und vor der Bühne, an breite Sound-Kulissen, an solidarische Circle Pits, Salto-Schläge, experimentelle Synth-Verrenkungen und zirkulierende Gitarren. Diese besonderen Live-Momente bilden von Anfang an das Zentrum der Band-DNA und haben die LEONIDEN von Festivalsommer zu Festivalsommer immer ein Stück besser, lauter, bekannter gemacht.

Mit dem neuen Album "Sophisticated Sad Songs" transformieren LEONIDEN kollektives Unbehagen in Sekunden in gemeinschaftliches Glücksgefühl – das Leoniden-Paradoxon. Die Lieder des Kieler Fünfgespanns rund um Lennart und Felix Eicke, Jakob Amr, Marike Winkelmann und Djamin Izadi scheinen stets von einem Schleier der Euphorie umhüllt zu sein, sind maximal tanzbar und für die größtmöglichen Bühnen prädestiniert. Im direkten Kontrast dazu transportieren dieselben Stücke auf lyrischer Ebene fast immer negative, weltverschmerzte Gedanken, die nur darauf warten, im kollektiven Tanzrausch ertränkt zu werden.

Einlass: 19:00h

Es ist eigentlich ein Festtag, der 25. September 1944. Doch anstatt Silberne Hochzeit zu feiern, sitzen Gussie und Konrad Adenauer in verschiedenen Zellen des Gestapogefängnis Brauweiler, ohne voneinander zu wissen… Es ist der traurige Tiefpunkt einer Zeit innerer Emigration, die 1933 mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten beginnt.
Auguste „Gussie“ Adenauer, war die zweite Frau Konrad Adenauers. Über den Gartenzaun hinweg freundet sich die 21-jährige 1917 mit dem neu gewählten Kölner Oberbürgermeister, Witwer und dreifachen Vater an, konvertiert zum katholischen Glauben und heiratet Adenauer 1919 gegen alle Bedenken. Sie ist Hausfrau, Mutter, übernimmt darüber hinaus soziale und karitative Aufgaben und stellt sich vergeblich gegen das Erstarken der Nationalsozialisten.
Im März 1933 setzen die Nazis Adenauer als Oberbürgermeister ab und eine Zeit ständiger Bedrohung beginnt. Nach dem Stauffenberg-Attentat im Juli 1944 wird Adenauer verhaftet, doch gelingt ihm auf abenteuerliche Weise die Flucht. Daraufhin inhaftiert und verhört die Gestapo Gussie und droht mit Sippenhaft. Um ihre Kinder zu schützen, verrät sie das Versteck ihres Mannes und leidet so sehr unter diesem „Verrat“, dass sie in der Haft versucht, sich das Leben zu nehmen. An den Folgen dieses Selbstmordversuches stirbt sie 1948, kurz bevor Konrad Adenauer zum ersten Bundeskanzler der BRD gewählt wird.

„Ach, Gussie!“ zeigt – mit teilweise noch unveröffentlichten Original-Dokumenten aus dem Konrad-Adenauer-Archiv in Rhöndorf – das bisher wenig beachtete Leben und Denken einer außergewöhnlichen Frau. Es geht um Politik, Liebe, Alltagssorgen, und die Verantwortung für sieben Kinder.
Über die historische Geschichte hinaus stellt das Theaterstück die Frage nach Zivilcourage, nach Mut und Zusammenhalt in Zeiten des wieder erstarkenden Populismus.

Ausverkaufte Headline Tour, ein rekordverdächtiger Festival Sommer, Album Release - ein Highlight jagt das Nächste. Die musikalische Reise von RAUM27 in den letzten anderthalb Jahren war von Höhepunkten geprägt. Die Band, bestehend aus Sänger Tristan und Multi-Instrumentalist Mathis, zeichnet sich durch ihren innovativen Ansatz aus, sich im Genre Pop-Musik neu zu erfinden, ohne dabei die Relevanz zeitgemäßer, tanzbarer Songs zu vernachlässigen. Ihre Texte spiegeln die Herausforderungen einer Generation wider, die nicht nur mit
persönlichen Sorgen und Ängsten konfrontiert ist, sondern auch mit steigendem psychischem Druck, Klima- Problemen und der ständigen Konfrontation mit dem vermeintlich "perfekten Leben" auf Social-Media- Plattformen.

Die Erfolgsgeschichte von RAUM27 ist beeindruckend: Von der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Anfangen Anzufangen“, das direkt auf Platz 29 der deutschen Album Charts einstieg über ihre erste eigenen Headlinetour mit insgesamt 31 Terminen im Winter 2023/24, die aufgrund der enormen Nachfrage mehrmals in größere Venues verlegt werden musste und in fast allen Städten ausverkauft war bis hin zu über 35 bestätige Festivalauftritte im Sommer’24.

Auch im nächsten Jahr gibt es für die Band kein Halten, denn Im Frühjahr 2025 folgt ihre bisher größte HeadlineTour mit insgesamt 14 Terminen. Die Fans des Duos dürfen sich neben Tourstopps in Hamburg, Köln, München und Berlin auf viele weitere Städte in ganz Deutschland freuen. Die Tour verspricht auch diesmal wieder eine einzigartige Mischung aus tiefgründigen Texten, mitreißenden Melodien und der charakteristischen Energie mit Moshpit-Potenzial von RAUM27.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ausverkauft!

muttertier

Text: Leo Lorena Wyss
Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Clara Strasser
Dramaturgie: Sarah Charlotte Becker
Es spielen: Fenna Benetz, Johanna Engel, Jel Woschni
Dramaturgie: Sarah Charlotte Becker


Ab 01. Februar 2025
Immer um 20 Uhr Einführung 19.30 Uhr
Ort Löwen, Kornhausstraße 5

Drei Geschwister, eine dysfunktionale Familie und die flüchtigen Momente des Glücks: Am Krankenbett der Mutter erinnern sich drei Geschwister an das gemeinsame Aufwachsen zwischen Erdnussflips, Gummischlangen und Schwimmbad-Abenteuern. Die Leichtigkeit ihrer Kindheit wird überschattet von der psychischen Erkrankung der Mutter. Während sich das Muttertier ins Schlafzimmer zurückzieht, flüchten sich die Kinder in eine selbsterschaffene Parallelwelt. Die Mülltonne im Hof wird zur „Titanic“, mit der sie an Eisbergen zerschellen und sich spielerisch die Freiheit zurückerobern – bis die Realität sie wieder einholt.

Leo Lorena Wyss gelingt ein melancholisch-poetischer Text über Kindheit und geschwisterliche Bande. Eine vielstimmige Auseinandersetzung mit den Idealvorstellungen von Mutterschaft und der Bewältigung psychischer Erkrankungen in der Familie.

Stückdauer: ca. 80 min

Aufführungsrechte S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.