Zwangssterilisation, vermeintlicher „Gnadentod“, „unwertes Leben“. Mit diesen Themen beschäftigt sich das Theaterstück #nutzloseEsser, der Theatergruppe des bhz Stuttgart e.V. Das Stück ist eine Adaption von „Erinnerung 2000 von Katja und Klaus Beer“ und erzählt von Schicksalen der 70.000 Menschen mit körperlichen, geistigen und seelischen Behinderungen, die während des Dritten Reichs im Rahmen der so genannten „Aktion T4“ ermordet wurden. Obwohl diese Unmenschlichkeit über 80 Jahre zurück liegt, hat das Thema nicht an Aktualität verloren. Auch heute noch werden Menschen mit Behinderung Opfer von Vorurteilen, Benachteiligung und Vorbehalten. In Zeiten, in denen rechtsextreme Positionen in Deutschland stark zunehmen und sich Parteien wie die AfD gegen Antidiskriminierungsgesetze aussprechen, ist es von großer Bedeutung, Position zu beziehen.

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das erfolgreichste Kriminalstück der Welt kommt auf die Bühne des Alten Schauspielhauses! Agatha Christies Kult-Krimi, den wir zum Auftakt der 16.Stuttgarter Kriminächte präsentieren, hält seit über 70 Jahren sein Publikum in Atem.

England in den 1950er Jahren. Am selben Tag, als in London eine Frau brutal ermordet wird, eröffnen Mollie und Giles Ralston auf dem Lande ihre kleine Pension Monkswell Manor. Aufgeregt erwarten sie ihre ersten Gäste, die während eines starken Schneesturms eintreffen. Auch der junge Sergeant Trotter kämpft sich nach Monkswell Manor durch, denn die Polizei vermutet, dass sich der flüchtige Londoner Mörder unter den Anwesenden befindet! Das Haus ist bald komplett von der Außenwelt abgeschnitten, die Gäste sitzen in der Falle und jeder verdächtigt jeden. Und dann geschieht ein weiterer Mord – nur: wer ist der Täter?

Das Stück hat alle Rekorde der Theatergeschichte gebrochen. Seit 1952 läuft es ununterbrochen am Londoner West End – in fast 30.000 Aufführungen! „Der cleverste Krimi des britischen Theaters.
‚Die Mausefalle‘ wird ewig laufen“, schrieb der Daily Telegraph und behielt damit bis heute Recht.

Nervenkitzel ist also garantiert! Im Ensemble spielen u.a. Publikumspreisträger Reinhold Weiser und Annette Mayer („Arsen und Spitzenhäubchen“). Es inszeniert Eva Hosemann, die als Co-Leiterin der Stuttgarter Kriminächte eine Expertin für spannende Unterhaltung ist.

Vorstellungen 14.3. bis 21.4.2025

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Peter Kaghanovitch, Anne Leßmeister, Annette Mayer, Stefan Müller-Doriat, Constantin Petry, Sebastian Volk, Reinhold Weiser
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

UNDER THE FLESH ist eine zeitgenössische Tanzperformance, die die Frage nach der Rolle des Körpers in Kriegssituationen aufwirft. Wie kann sich die Reaktion des Körpers auf eine Todesbedrohung, die unserem Überlebensinstinkt entspringt, in einen Tanz verwandeln?
Ein Tanz, der auf imaginären Regeln und Techniken basiert, die wie ein Märchen aufgebaut sind und helfen, die Kriegsmaschinerie zu überwinden.

Nach ihrem gefeierten Debut Album Red Light Habits ist ihr Weg seit dem Sommer 2023 geprägt von unaufhaltsamem Vorwärtsdrang. Jede Show ist eine explosive Mischung aus schweißtreibenden Rhythmen, wilden Gitarrenriffs und roher Bewegung. Mit einem Ausdruck, der an die besten Tage des Grunge erinnert, reißen sie ihr Publikum vom ersten bis zum letzten Schlag mit. Nach Tourneen mit Bands wie Soulfly, Skid Row order Dirty Honey nennt man sie „eine der besten jungen Rock Bands Deutschlands“.
Ihr Sound ist eine wilde Fusion aus treibenden Rhythmen, schneidenden Gitarrenriffs und eingängigen Hooks. Die Band hat schnell ihren eigenen explosiven Sound entwickelt, der die Echtheit des Punks mit der Melodie des Alternative Rock vereint. Seit Herbst 2019 ist ihr Kurs klar: vorwärts! Im stilistischen Bermuda-Dreieck zwischen Queens of the Stone Age, Soundgarden und Refused feuern sie ihre Songs in die Crowd.
Ihr zweites Album House of Commando ist im September 2024 erschienen. Mit ihrer jugendlichen Energie und ihrem rasanten Tempo begeistert Bird´s View nicht nur eine neue Generation von Rockfans, sondern auch die Alte Schule. Sie sind die Stimme einer Generation, die sich nach echter, unverfälschter Musik sehnt!

Einlass ab 19.00 Uhr!

Jakob Schwerdtfeger, Absolvent der Kunstgeschichte, bereichert seit 2012 die Bühne als vielseitiger Stand-up-Comedian, Autor und
Moderator.
Er gilt als Vorreiter der Kunstcomedy, hat ein eigenes Genre geschaffen und präsentiert damit eine erfrischend neue Art der Kunstinterpretation.
Als Gastgeber des ARD-Kultur-TV-Formats „Ich sehe was, was du nicht siehst, und das ist Kunst“ sowie mit seinen Millionen geklickten
Kurzvideos über Kunst in den sozialen Medien begeistert er ein breites Publikum.
In seinem Buch „Ich sehe was, was du nicht siehst, und das ist Kunst“ offenbart er die skurrilsten Hintergrundgeschichten von
Künstlerinnen, Künstlern und Kunstwerken, die sowohl Kunstenthusiastinnen und Kunstenthusiasten als auch Neulinge gleichermaßen faszinieren.

m Vorfeld findet um 17 Uhr eine Führung im Museum im Kleihues-Bau statt. Diese Fühung ist im Ticketpreis inkludiert.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn der Veranstaltung

Kochkraft durch KMA machen Elektropunk, klanglich zwischen 90-er-Jahre-Techno mit schlabbrigen Tiefgitarren und neue deutsche Welle.
Seit ihrer Gründung hat sich die Band mit weit über 300 wilden Konzerten eine Reputation als spektakuläre Liveband erspielt. Die Shows sind wütend-anarchische Raves mit viel Energie und Eskalation, aber auch mit viel Liebe, ehrlicher Spielfreude und ein bisschen Unsinn, vielleicht auch ein bisschen mehr.
Support: Lucy Duffner

Das Ensemble spielt eine Reihe von Papierelementen, Objekten und elektroakustischen Instrumenten. Die Performance ist in der Forschung rund um Immigration und komplexe bürokratische Architekturen vor dem Hintergrund der globalen Migrationen und Völkerwanderungen angesiedelt, die traditionelle Definitionen von Ort und Kultur auf wunderbare Weise stören.

Gurke oder Kaktus sein - welche Strategie ist die richtige um zu überleben? Zwei Damen beschließen ihrer Nettigkeit Adieu zu sagen und sich in Böswillen zu üben. Dazu zerren sie Alfred Jarrys bitterböse Kasperl-Groteske vom gierig-grausamen und feigen König UBU und seiner nicht minder schlimmen Gattin auf die Bühne:

Mutter UBU überredet Vater UBU, den König von Pompolonien zu ermorden, sich an seine Stelle zu setzen und unermesslich zu bereichern. Das Attentat gelingt, UBU wird König, beschenkt und bescheißt sein Volk und metzelt seine potentiellen Gegner aus dem Weg.

Und die Damen? Müssen feststellen, dass auch Kakteen eingehen, wenn man sie zu heftig gießt…

Ensemble Materialtheater & Théâtre Octobre Brüssel in Kooperation mit dem FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart und dem Puppentheater Magdeburg.

Boomer – das sind keine seltenen Tiere oder vom Aussterben bedrohte Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die zwischen 1950 und 1970 geboren sind. Sie lachen gerne, gehen oft und gern ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll das Leben. Reichow will dieser Generation ein Denkmal setzen. Und gleichzeitig will er eine Brücke bauen bis in die Generation der Millennials, der Generation Z. Boomers welcome – Millennials beloved!

Einlass: 19:30 Uhr

Altersmilde? Keine Spur! Der letzte, dichtende und singende Anarcho der deutschen Musikszene denkt noch lange nicht ans Aufhören: Hans Söllner, bayerischer Liedermacher und Rebell, begeistert nach wie vor jedes Jahr tausende Konzertbesuche.

"Hey Staat" ist 1989 eine seiner ersten Platten, und schon damals präsentiert sich der Gitarrist und Sänger als einer, der die Meinung gerade heraus sagt - so direkt, dass es diejenigen, die angesprochen sind, gelegentlich wie ein Faustschlag trifft. Kein anderer wettert so wortgewandt und voller Lust, natürlich in schönstem Bayerisch, gegen Staat, Polizei und Obrigkeit!

Schöner, als es die Süddeutsche Zeitung getan hat, lässt er sich einfach nicht beschreiben:
“Wir haben keinen Besseren als diesen kiffenden, fluchenden, Staat, Kirche und Religion und den gehobenen Geschmack beleidigenden und dann auch noch das Hochdeutsche weiträumig umfahrenden Rastafari. Habe die Ehre Herr Söllner.”

Einlass ab 19.00 Uhr

Ein Schauspiel von Jordi Galceran
Es spielen: Gudrun Steinle, Mathias Baier, Achim Fuchs, Katrin Finkelnburg

Regie: Axel Finkelnburg

Einlass: 19:40 Uhr

Auf Russisch
Ein lustiges Kinderstück, das auf verschiedenen poetischen Märchen von Kornei Tschukowski basiert. In fantastischen Welten treffen sich die erstaunlichsten Kreaturen und dabei geschehen unberechenbare Dinge. Bären fahren Fahrrad, die Kröte fliegt auf einem Besen, die Fliege lädt alle Tiere zum Teetrinken ein. Ein Stück voller Humor und Leichtigkeit.
Für die ganze Familie.

Einlass ab 10:30

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Uraufführung
DIE SPARMASSNAHME

Der Aufzug sollte sie alle drei nach oben befördern. Doch dann bleibt er stecken.
Ärgerlich für Erwin, Geschäftsführer einer im Gebäude ansässigen Firma. Er muss zu einem Termin und erwartet einen wichtigen Anruf vom Arzt. Auch Maja kann das nicht gebrauchen. Sie hat mal wieder ein Bewerbungsgespräch. Mehr als ungünstig ist es für Esther, denn wie so oft in letzter Zeit fällt die Betreuung in der Kita aus. Und niemand kann ihr Kind abholen.
Die Störung dauert länger als gedacht. Die Hausverwaltung ist nicht zu erreichen. Hier wird an allen Ecken und Enden gespart. Wie sollen Erwin, Maja und Esther da rauskommen?

Das neue Stück von Corinna Huber und Peer Mia Ripberger könnte aktueller nicht sein: Infrastruktur zerfällt, die Wirtschaft schwächelt und die kommunalen Kassen sind leer. Ein satirischer Text über finanziell frostige Zeiten, der einige unerwartete Wendungen bereithält.

Text: Peer Mia Ripberger, Corinna Huber
Regie: Peer Mia Ripberger
Es spielen: Johanna Engel, Julian Lehr, Alina Valerie Weinert
Ausstattung: Raissa Kankelfitz
Musik: Konstantin Dupelius, Justus Wilcken
Dramaturgie: Corinna Huber


Ab 22. März 2025
Immer um 20 Uhr Einführung um 19.30 Uhr
Ort Gewölbe, Bursagasse 16

Lachen garantiert!

Erleben Sie einen Abend frei von Stress, Ärger und Streit, wenn Jonas Greiner mit Humor und intelligentem Witz die Absurditäten des Alltags und unserer Zeit aufs Korn nimmt. Der 25-jährige nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten.

Jonas Greiner, 2019 von Olaf Schubert als Newcomer des Jahres ausgezeichnet, überzeugt in seinem zweiten Soloprogramm mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschichten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren.

Der mehrfach preisgekrönte Stand-Up-Comedian und Kabarettist ist kein Unbekannter: Er ist regelmäßiger Gast in TV-Shows wie dem „Vereinsheim Schwabing“ (BR), „Olafs Klub“ (MDR) oder bei NightWash. Seine Online-Videos wurden millionenfach geklickt und in seinem monatlichen YouTube-Überblick blickt er satirisch auf das gesellschaftliche und politische Geschehen. Im Podcast „Die Weltmeisterschaft des Schwachsinns“ macht er sich gemeinsam mit Comedy-Kollege Quichotte regelmäßig auf die Suche nach dem größten Schwachsinn der Menschheitsgeschichte.

Foto: A. Garbe

19:00

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Wer kennt sie nicht? „Häberle und Pfleiderer“ gehören zum Schwabenland wie die Butterbrezel und die Kehrwoche!

„So, so – ja, ja ...“ Mit ihren unverkennbaren Dialogen haben Willy Reichert und Oscar Heiler als „Häberle und Pfleiderer“ das Bild des typischen Schwaben geprägt und weit über das Ländle hinaus bekannt gemacht. Von 1931 bis in die 1970er Jahre traten sie auf der Bühne, im Radio, im Fernsehen und auch in Werbespots auf. Jetzt lassen wir die beiden auf unserer Theaterbühne wiederauferstehen!

Nach ihren großen Erfolgen in „Trasch em Treppahaus“, „Koi Auskomma mit dem Einkomma“ und „D´ Mama isch die Beschte“ schlüpft die Volksschauspielerin und Kabarettistin Monika Hirschle nun in die Rolle des Herrn Pfleiderer. Als Partner steht ihr der Stuttgarter Komödiant Jörg Pauly als Herr Häberle zur Seite. Durch die liebevolle Hommage führen zudem der schwäbische Schauspieler und Musiker Peter Lewys Preston sowie die Stuttgarter Schauspielerin und Sängerin Bernadette Hug.

Bei dieser humoristische Erinnerung an die zwei knitzen Urschwaben gibt es nicht nur ein Wiedersehen mit legendären Sketchen, sondern auch viel Spannendes über das ungleiche Duo zu erfahren: über die Anfänge in Stuttgart, den ungewöhnlichen Beginn der Zusammenarbeit, die großen Erfolge, Freundschaften, einfluss- reiche Zeitgenossen und unterschiedliche Lebenswege.

Freuen Sie sich auf eine bunte biographische Revue, angereichert mit Liedern und Musik aus der Zeit!

Vorstellungen 21.3. bis 11.5.2025

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Peter Lewys Preston
Regie Christine Gnann
Musikalische Ltg. Peter Lewys Preston
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Dramaturgie Susanne Schmitt

Drei kurze Stücke unter der Rahmung KÜNSTLERISCHE POSITIONEN IN GEWALTKONTEXTEN:

18:00 Uhr Blood Thirsty
Wie viel kann ein Mensch aushalten? In einem Labor zwischen Glasröhrchen, Fläschchen und Kühlschränken arbeiten, um Blut zu organisieren. Während sich Pandemien ausbreiten und Kriege geführt werden. Die Katastrophe naht aus der Ferne. In die geregelten Abläufe einer blutleeren Umgebung aus scheinbar hermetischen Wänden und Gefäßen dringen seltsame Reflexionen, Wünsche und Visionen ein.

19:00 Uhr Mapepa Mapepa Mapepa
Das Ensemble spielt eine Reihe von Papierelementen, Objekten und elektroakustischen Instrumenten. Die Performance ist in der Forschung rund um Immigration und komplexe bürokratische Architekturen vor dem Hintergrund der globalen Migrationen und Völkerwanderungen angesiedelt, die traditionelle Definitionen von Ort und Kultur auf wunderbare Weise stören.

20:00 Uhr Under the flesh
UNDER THE FLESH ist eine zeitgenössische Tanzperformance, die die Frage nach der Rolle des Körpers in Kriegssituationen aufwirft. Wie kann sich die Reaktion des Körpers auf eine Todesbedrohung, die unserem Überlebensinstinkt entspringt, in einen Tanz verwandeln?
Ein Tanz, der auf imaginären Regeln und Techniken basiert, die wie ein Märchen aufgebaut sind und helfen, die Kriegsmaschinerie zu überwinden.

Zum Abschluss des Abends wird es mit allen beteiligten Künstler*innen ein gemeinsames Gespräch geben.

Bei ihrer schweißtreibend energiegeladenen High Voltage Bühnenshow legt die Band den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott. Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben. Konsequent – und kompromisslos.
unglaubliche Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist, wie die „Originale“. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE tourt seit 1995 nahezu unverändert.
Neu und einzigartig ist, dass HOLE FULL OF LOVE jetzt auch alle Hits des AC/DC Topsellers „Back in Black“ ins Programm genommen hat. Und zwar so, wie Bon Scott sie gesungen hätte. Und die Publikumsresonanz ist fassungslose Begeisterung.

Copyright: Jens Görlich

Einlass ab 20:00

Mit Blood Thirsty (Arbeitstitel) setzen Ira Melkonyan und Jimmy Grima ihre Erforschung der Performativität von Flüssigkeiten fort und wagen sich an die vielleicht symbolträchtigste Körperflüssigkeit. Durch die Neuinterpretation von Blut und anderen biologischen Substanzen erforscht die Performance eine feministische Mystik von undichten Körpern, politischen Grenzen und einem Gefühl der Verbundenheit.