Königin Lear
von Tom Lanoye
nach William Shakespeare
Clever überträgt Tom Lanoye den Shakespeare-Stoff vom König und seinen (un-)treuen Töchtern ins Heute und vertauscht gewitzt die Geschlechter. Der König mutiert zur einflussreichen Herrscherin über ein Wirtschaftsimperium und die Töchter zu Söhnen: Die Industriemagnatin Elisabeth Lear will abtreten und ihr Erbe an die jüngere Generation übertragen. Doch zunächst möchte sie nochmal von ihren Sprösslingen hören, wie sehr diese sie lieben. Zwei der Söhne schmeicheln ihr mit ausgewählten Worten, um einen möglichst großen Teil des mütterlichen Erbes zu ergattern. Doch Cornald, der jüngste der Brüder, verweigert das verlogene Geschäft: Geld gegen Liebe. Von der Macht als Firmenchefin korrumpiert, kann Elisabeth Lear zwischen echter und vorgetäuschter Zuneigung nicht unterscheiden und enterbt ihren früheren Lieblingssohn wutentbrannt. Damit entfesselt sie eine scheinbar unumkehrbare Dynamik, die nicht nur die Familie in den Abgrund treibt ...

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Leonce und Lena
von Georg Büchner
Leonce, der freiheitsliebende Prinz des Königreichs Popo, soll heiraten – und niemand geringeres als Prinzessin Lena aus dem Reich Pipi: eine Frau, die er noch nie getroffen hat. Doch Leonce sehnt sich nach einem selbstbestimmten Leben und macht sich mit seinem Diener Valerio auf nach Italien, um der Zwangsheirat zu entgehen. Was er nicht weiß: Auch Prinzessin Lena beschließt angesichts ihrer bevorstehenden Vermählung, aus ihrem Heimatkönigreich zu fliehen. In Italien treffen Leonce und Lena aufeinander, nicht wissend, wen sie vor sich haben, und verlieben sich – ahnungslos, dass sie füreinander bestimmt sind. Noch vor einem Geständnis trennen sich ihre Wege. Zurück in Popo planen Leonce und Valerio eine skurrile Maskerade, um die arrangierte Hochzeit zu sabotieren – und vollziehen dabei unwissentlich die geplante Verbindung … Mit feiner Satire stellt Büchner eine zeitlose Frage: Wie oft glauben wir, frei zu handeln, während uns unsichtbare Fäden lenken?

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Das Glück ist eine Orange
Sinalco – Das Musical! Eine Detmolder Geschichte
Auftragswerk des Landestheaters Detmold
Musik von Thomas Zaufke
Text von Peter Lund

Sinalco, das ist in Flaschen gefüllte Sehnsucht nach Sonne und Lebensfreude. Doch die gelbe Limo ist auch ein Schluck deutsche Geschichte.
Als Franziska Anfang der 1960er Jahre bei dem Detmolder Erfolgskonzern ihr Bewerbungsgespräch hat, könnte sie aufgeregter nicht sein. Jung und voller Tatendrang möchte sie Teil werden von etwas ganz Großem: von der berühmtesten Brauselimonade der Welt. So erging es schon einmal einer anderen Frau: Anneliese, die die Firmengeschichte in den 1940er Jahren miterlebte. Einiges hat sich seither verändert, manch anderes jedoch nicht … - zum Beispiel die legendären Werbespots, die damals wie heute mit der charakteristischen Flasche pure Leichtigkeit versprechen. Je mehr Zeit Franziska mit den Angestellten des Konzerns verbringt, desto tiefer steigt sie in die Vergangenheit ein. Doch nicht jeder ist ganz ehrlich zu ihr …
Hätten Sie es gewusst: Sinalco war einmal berühmter als Coca-Cola! Verpackt in der Geschichte von Deutschlands erster Brauselimonade made in Detmold bringt das Musical das Lebensgefühl der 60er Jahre zurück auf die Bühne. Freuen Sie sich auf neue Ohrwürmer: von der großen Ballade bis zur schmissigen Revue oder dem nostalgischen Schlager ist alles dabei!

Einlass: 17:00

Werke von Henze, Ospald, Lully, Händel, Scarlatti u.a.
Mayumi Hirasaki, Konzertmeisterin, a.G.
Michael Freimuth, Theorbe, a.G.
Ensemble Earquake
Flóra Fabri, Musikalische Leitung und Cembalo
Künstlerische Leitung: Prof. Flóra Fábri und Merve Kazokoğlu

In Kooperation mit der LWL-Kulturabteilung
Konzert im Rahmen des Folgeprogramms zum Hans-Werner-Henze-Preis 2025

Das Glück ist eine Orange
Sinalco – Das Musical! Eine Detmolder Geschichte
Auftragswerk des Landestheaters Detmold
Musik von Thomas Zaufke
Text von Peter Lund

Sinalco, das ist in Flaschen gefüllte Sehnsucht nach Sonne und Lebensfreude. Doch die gelbe Limo ist auch ein Schluck deutsche Geschichte.
Als Franziska Anfang der 1960er Jahre bei dem Detmolder Erfolgskonzern ihr Bewerbungsgespräch hat, könnte sie aufgeregter nicht sein. Jung und voller Tatendrang möchte sie Teil werden von etwas ganz Großem: von der berühmtesten Brauselimonade der Welt. So erging es schon einmal einer anderen Frau: Anneliese, die die Firmengeschichte in den 1940er Jahren miterlebte. Einiges hat sich seither verändert, manch anderes jedoch nicht … - zum Beispiel die legendären Werbespots, die damals wie heute mit der charakteristischen Flasche pure Leichtigkeit versprechen. Je mehr Zeit Franziska mit den Angestellten des Konzerns verbringt, desto tiefer steigt sie in die Vergangenheit ein. Doch nicht jeder ist ganz ehrlich zu ihr …
Hätten Sie es gewusst: Sinalco war einmal berühmter als Coca-Cola! Verpackt in der Geschichte von Deutschlands erster Brauselimonade made in Detmold bringt das Musical das Lebensgefühl der 60er Jahre zurück auf die Bühne. Freuen Sie sich auf neue Ohrwürmer: von der großen Ballade bis zur schmissigen Revue oder dem nostalgischen Schlager ist alles dabei!

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Frederick (4+)
Musiktheater nach dem Kinderbuchklassiker von Leo Lionni
In einer alten Steinmauer inmitten einer schönen Wiese lebt eine Feldmausfamilie. Weil der Winter vor der Tür steht, machen sich die kleinen Mäuse eifrig daran, verschiedene Köstlichkeiten für ihre Vorratskammer zu sammeln. Sie arbeiten Tag und Nacht – alle, bis auf Frederick. Statt wie die anderen von einer Nuss zur nächsten zu huschen, sitzt er scheinbar nur herum. Frederick sammelt Erstaunliches, etwas, das zunächst einmal keine hungrigen Mäusemägen füllen kann, aber dennoch überlebenswichtig ist. Als der
Winter wirklich dunkel und die Kornkammern ganz und gar leer sind, holt Frederick seine Schätze hervor und bringt den Sommer in das kalte Versteck der Mäuse.
Die bekannte Geschichte über die Kraft der Fantasie wird in dieser neuen Fassung begleitet von den warmen Tönen der Tuba. Im tiefsten aller Blechblasinstrumente hätte locker eine Mäusegroßfamilie Platz zum Überwintern – warm und irgendwie poetisch, genauso wie Frederick es sich wünschen würde.

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Leonce und Lena
von Georg Büchner
Leonce, der freiheitsliebende Prinz des Königreichs Popo, soll heiraten – und niemand geringeres als Prinzessin Lena aus dem Reich Pipi: eine Frau, die er noch nie getroffen hat. Doch Leonce sehnt sich nach einem selbstbestimmten Leben und macht sich mit seinem Diener Valerio auf nach Italien, um der Zwangsheirat zu entgehen. Was er nicht weiß: Auch Prinzessin Lena beschließt angesichts ihrer bevorstehenden Vermählung, aus ihrem Heimatkönigreich zu fliehen. In Italien treffen Leonce und Lena aufeinander, nicht wissend, wen sie vor sich haben, und verlieben sich – ahnungslos, dass sie füreinander bestimmt sind. Noch vor einem Geständnis trennen sich ihre Wege. Zurück in Popo planen Leonce und Valerio eine skurrile Maskerade, um die arrangierte Hochzeit zu sabotieren – und vollziehen dabei unwissentlich die geplante Verbindung … Mit feiner Satire stellt Büchner eine zeitlose Frage: Wie oft glauben wir, frei zu handeln, während uns unsichtbare Fäden lenken?

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Bitte beachten Sie: Ab 15.10.25 sind das Konzerthaus und das Sommertheater aufgrund der Vollsperrung der Paderborner Straße nur noch aus Richtung Innenstadt erreichbar.

Michel Béroff, Klavier

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasie c-Moll KV 475

Robert Schumann (1810-1856)
Kreisleriana op. 16

– PAUSE –

Maurice Ravel (1875-1937)
Valses nobles et sentimentales

Claude Debussy (1862-1918)
La plus que lente
D’un cahier d’esquisses

Olivier Messiaen (1908-1992)
aus: Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus:
Nr. 19 Je dors, mais mon cœur veille
Nr. 20 Regard de l'Église d'amour

Tickets für Rollstuhlfahrer*innen und deren Begleitpersonen können nur über die HfM Detmold gebucht werden unter 05231 975 607 oder konzerte@hfm-detmold.de

Konzerteinführung durch Anna-Maria Maak um 18:30 Uhr im Gartensaal

NEIN HEIßT NEIN, ODER…? [14+]
"Sie sagen Täubchen, ich sag Taube"
Nein heißt nein – das sagt sich so leicht, oder? Wie soll man das aber sagen, wenn man keine Worte hat für das, was einem passiert? Wie soll man nein sagen, wenn alles gelähmt ist? Wenn man Angst hat? Und reicht Neinsagen lernen? Müssen wir nicht viel eher Neinhören lernen? Und wie finden wir heraus, zu was wir ja sagen wollen? Was wir wollen? Statistiken zufolge ist davon auszugehen, dass etwa ein bis zwei Schüler*innen in jeder Schulklasse von sexualisierter Gewalt betroffenen waren oder sind. Gemeinsam mit Jugendlichen und Expert*innen entsteht eine Stückentwicklung über Sexualität und sexualisierte Gewalt, über das Grenzensetzen und das Herausfinden-was-ich-will. Gerne arbeiten wir mit lokalen Hilfsangeboten zusammen.

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Vom Fischer und seiner Frau
Das Märchen von der Habgier und seinen Konsequenzen
in einer Choreografie von Katharina Torwesten
Ein Fischer und seine Frau leben in einer elenden Hütte. Eines Tages fängt der Fischer einen verwunschenen, sprechenden Butt, den er sofort wieder freilässt. Zu Hause macht seine Frau ihm Vorwürfe, er solle sich vom Fisch etwas Wohlstand wünschen. Widerwillig, aber zugunsten des Friedens, sucht er den Butt erneut auf und wünscht für seine Frau einen ordentlichen Hof.
Der Butt erfüllt den Wunsch. »Nun ist alles gut«, glaubt der Fischer. Doch alsbald stellt sich die Unzufriedenheit seiner Frau wieder ein und sie verlangt Größeres. Der Mann muss bitten und der Butt erfüllt auch diesen Wunsch. Aus Wahn wird Größenwahn. Immer irrer werden die Wünsche der Frau. Fürstin, Königin, Kaiserin, gar Papst will sie werden. Das Meer verfinstert sich von Wunsch zu Wunsch, doch der Butt erfüllt ihr Verlangen. Als sie schließlich werden will wie der liebe Gott, hat sie jede Grenze überschritten.

Es geht turbulent zu in der Komödie von Ray Cooney.
Im Ärztezimmer eines Klinikums läuft der Morgen nur kurze Zeit in ruhigen Bahnen. Als eine ehemalige Krankenschwester und damalige Geliebte des Chefneurologen mit überraschenden Neuigkeiten auftaucht, nehmen die Dinge einen rasanten bis dramatischen Lauf.

Unter der Regie von Peter-Uwe Witt bringt das Zimmertheater wieder ein Stück auf die Bühne, in dem es an Witz und Tempo nicht mangelt.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauf, keine Abendkase

Pettersson und Findus und der Hahn im Korb
Kinderoper von Niclas Ramdohr nach Sven Nordqvist
Libretto von Holger Potocki
Pettersson und Findus, die schrulligen Protagonisten der berühmten schwedischen Kinderbuchreihe, sind ein Herz und eine Seele und führen ein beschauliches Leben auf ihrem Hof. Bis Caruso, der eitle Hahn des Nachbarhofes, auf der Flucht vor dem Suppentopf die traute Zweisamkeit stört. Caruso kräht ohne Unterlass Melodien und verdreht den Hühnern des Hofes schamlos die Köpfe. Alle lieben Caruso. Nur Findus nicht. Die zahme Katerseele wird erschüttert. Findus fürchtet um seine Position als Petterssons Liebling und als er die Katzenschnauze voll hat, schmiedet er einen hinterhältigen Plan.
Diese Geschichte hat alles, was Oper braucht: einen jugendlichen Helden, eine richtige Intrige und mitreißende Musik.
ab 5 Jahren

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Das schlaue Füchslein
Oper in drei Akten von Leoš Janácek
Text vom Komponisten nach Rudolf Tesnohlídeks Novelle »Die Abenteuer der schlauen Füchsin«
in tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Eine junge Füchsin wird von einem Förster eingefangen. Auf seinem Hof wächst sie zu einer starken und unabhängigen Füchsin heran, hetzt die Hühner zur Revolution auf und beißt dem Hahn die Kehle durch. Sie entkommt in die Wildnis, vertreibt den Dachs aus seiner Höhle, heiratet den Fuchs, setzt eine unüberschaubare Anzahl an Nachkommen in die Welt und wird schließlich von einem Wilderer erschossen.
Eine Füchsin führt den Menschen vor, was es heißt, zu leben: Hinter den scheinbar naiven Vorgängen der Oper stecken große Gedanken zur (Un-)Vergänglichkeit und zum ewigen Kreislauf von Natur und Leben, die Janaček 1924 mit fast 70 Jahren in eine Partitur goss. Insekten schwirren, Hühner gackern und Frösche quaken – das ganze Waldleben ist in Musik gesetzt. Janáceks freche wie melancholische, aus der mährischen Volksmusik gewachsene Musik hält uns den Spiegel vor: Wie gehen wir mit der Natur um? Wie wollen wir miteinander leben? Eine Oper für Jung und Alt.

Florian Schröder und sein aktuelles Programm „Endlich glücklich“
Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.
Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein.

Eine Unterwasserwelt. Zwischen den Bäumen schweben weiße, undefinierbare Formen, wie ein Schwarm von Meeresorganismen, der durch die Luft treibt, oder ein stiller Kelpwald, der sanft in der Strömung schwankt. Ein Unterwasserreich, in dem Natur und Technologie verschmelzen. 64 Wassertanks, gehalten von elektrischen Nabelschnüren während Wellen aus Energie und Wind sie in Bewegung versetzen. Sie singen und klicken wie eine Gruppe von Walen. Sie leuchten im Licht wie fluoreszierendes Plankton und bilden einen mystischen Lebensraum, der Leben in den kalten Tiefen des Ozeans beherbergt. Diese Unterwasserfantasie aus recycelter Technologie und zu einem futuristischen Superorganismus verlötet und verklebt, ist von mikroskopisch kleinen Lebensformen aus dem Ozean, wie Zooplankton und Kieselalgen inspiriert. Für das Auge unsichtbar, aber unverzichtbar für das Leben auf der Erde. Diese Meeresbewohner sind die stillen Motoren unserer Existenz. Sie bevölkern fast alle (Meer-)Gewässer und sind für etwa 98 % unserer Sauerstoff- und CO2-Regulierung verantwortlich. Sie sind die Bausteine unseres Überlebens. Ein Eintauchen in eine musikalische Landschaft, in der sich die Natur im Rhythmus der Zeit bewegt. Die endlose Bewegung von allem, was uns umgibt.

Diese Veranstaltung ist eingeschränkt barrierefrei.

An underwater world. White, indistinct forms drift through the air between the trees like a swarm of marine organisms or a silent kelp forest swaying gently in the current. This is an underwater realm where nature and technology merge. 64 water tanks are held by electric umbilical cords while waves of energy and wind set them in motion. They sing and click like a pod of whales. They glow in the light like fluorescent plankton, forming a mystical habitat that harbours life in the cold depths of the ocean. This underwater fantasy is inspired by microscopic ocean life forms such as zooplankton and diatoms, and is forged and fused from recycled technology into a futuristic superorganism. They are invisible to the naked eye yet indispensable to life on Earth. These ocean dwellers are the silent engines of our existence. They inhabit almost all bodies of water, producing approximately 98% of our oxygen and regulating CO₂. They are the building blocks of our survival. Immerse yourself in a musical landscape where nature moves to the rhythm of time. The endless motion of everything around us.

This event has limited accessibility.

Idiophone sind Musikinstrumente, die Klang durch ihre eigenen Schwingungen erzeugen, nicht durch Saiten, sondern durch Schlagen oder Schütteln erklingen Töne unterschiedlicher Höhen und Längen. Idiòfona ist ein Versuch, Harmonie inmitten des Lärms zu finden, eine Ode an die Freude des Teilens zwischen Mensch, Materie und Raum. Idiòfona ist eine Suche: die metallisch-poetische Odyssee einer Figur mit einem vorbestimmten Schicksal, die das Schwere leicht trägt. Ein Bruch mit der Tradition, um eine neue zu schmieden. Erfahrbar in den gemeinsamen Schwingungen und dem Klang, der daraus entsteht.

Idiophones are musical instruments that produce sounds through vibrations, but not through the vibrations of strings. Striking or shaking them produces sounds of varying pitches and lengths. Idiofona is an attempt to find harmony amid noise. An ode to the joy of sharing between people, matter and space. Idiofona is a quest, the metallic-poetic odyssey of a character with a predetermined fate who now takes the heavy stuff lightly, his betrayal of tradition in order to forge a new one. His own, experienced collectively in his vibrations and their sound production.

Das bewusste Tragen des Gewichts verschiebt den Fokus, vom Außen zu einer intensiven Erfahrung des eigenen Körpers und der gemeinsamen Bewegung. In einem „Workshop“ wird die Fähigkeit erlernt, einen Stein auf dem Kopf zu balancieren und ein Gefühl für Konzentration, Vertrauen und gegenseitige Unterstützung entwickelt. Anschließend geht die Gruppe für einen „Walkshop“ in den Stadtraum: eine Umgebung voller Reize und Ablenkungen. Als stilles Kollektiv bewegt sie sich durch die Straßen, aufmerksam, verbunden und im Gleichgewicht. Gemeinsam schließt diese Praxis, zwischen körperlicher Herausforderung, Achtsamkeit und künstlerischer Erfahrung, im „Talkshop“.

Consciously carrying the weight shifts the focus away from the outside world and towards an intense experience of one's own body and shared movement. In a „workshop“, participants learn to balance a stone on their heads and develop a sense of concentration, trust and mutual support. Afterwards, the group goes into the city for the „walkshop“: an environment full of stimuli and distractions. As a silent collective, they move through the streets, attentive, connected and in balance. Together, this practice, between physical challenge, mindfulness and artistic experience, concludes in the „talkshop“.