Mit Uwaga! im Zeitraffer durch die Musikgeschichte: „MUSIC – THE COMPLETE STORY“ bietet einen interessanten Überblick über verschiedene Epochen und Stile, der die Entwicklung der Musik von der Barockzeit bis in die Gegenwart auf fesselnde Weise widerspiegelt und Hits von Monteverdi, Haydn, Wagner, Miles Davis, Beatles und Daft Punk in einem Programm vereint.

// Christoph König (Violine, Viola)
// Maurice Maurer (Violine)
// Miroslav Nisic (Akkordeon)
// Jakob Kühnemann (Kontrabass)

Uwaga! steht für Musik ohne Grenzen: Ein virtuoser klassischer Violinist mit einer Leidenschaft für osteuropäische Klänge, ein Jazzgeiger mit Punkrock-Wurzeln, ein meisterhaft improvisierender Akkordeonist und ein Bassist, der sich gleichermaßen in Sinfonieorchestern, Jazzcombos und Funkbands zu Hause fühlt.

Nach 13 wilden Crossover-Jahren, in denen Uwaga! mit unbändiger Leidenschaft die unterschiedlichsten Musikstile erkundet hat – mal als Quartett, mal gemeinsam mit renommierten Sinfonieorchestern wie dem WDR Funkhausorchester – wagen sich die „Klassik Erneuerer aus dem Kohlenpott“ (WAZ) nun in ihr nächstes großes Abenteuer.

In nur 90 Minuten präsentiert das Ensemble ein rasantes Zeitraffer-Erlebnis durch die Musikgeschichte – von der Renaissance über Barock, Klassik und Romantik bis hin zu Jazz, Rock ’n’ Roll und aktuellen Pop-Hits. Mit einer unvergleichlichen Mischung aus Humor, Dreistigkeit und Virtuosität werden Stile zerlegt und auf erfrischende Weise neu zusammengesetzt.

Alles ist möglich – und genau darin liegt der Reiz … So entsteht eine temporeiche Reise, die immer wieder überrascht und elektrisiert, während sie spielerisch musikalische Grenzen überschreitet. Eine mitreißende Expedition, die direkt ins Herz und in die Beine geht!

Einlass ab 16:30 Uhr

Der niederländische Pianist Jasper van’t Hof zählt zu den umtriebigsten Jazzmusikern der europäischen Szene. „Ich habe mir 1968 beim Festival in Roermond gesagt, dass ich es noch mal ein Jahr mit der Musik versuche. Und ich hänge noch immer in diesem Jahr fest...“ sagte er einmal in einem Porträt über sich in der Reihe „European Jazz Legends“ des renommierten Fachmagazins „Jazz thing“. Seit der 1947 im holländischen Enschede geborene Pianist, Keyboarder und Komponist seine Lehre zum Textiltechniker zu Gunsten des Jazz abbrach, experimentiert er an einer schönen, neuen Musikwelt zwischen Hardbop, Free Jazz, afrikanischen Grooves und Fusion. Im Laufe seiner über fünfzigjährigen Karriere hat er für viele seiner illustren Kollegen tatkräftig in die Tasten gegriffen und ist vor allem bekannt für sein tanzbares und clubtaugliches Afrika-Jazz-Projekt Pili Pili, die Fusion-Legende Pork Pie sowie seine aktuellste Band Face To Face mit dem dänischen Bassisten Bo Stief und dem amerikanischen Saxophonisten Ernie Watts.

„Ich habe eine Riesen-Spielfreude und eine unbändige Neugier“, sagt van’t Hof über sich. Und so überrascht es nicht, dass er sich für die Gezeitenkonzerte auf ein Experiment einlässt. Auf Empfehlung und Vermittlung der erfolgreichen Jazz-Produzentin Vera Brandes – u. a. organisierte sie als Teenagerin das legendäre „Köln Concert“ mit Keith Jarrett – traf sich im vergangenen Herbst Jasper van‘t Hof mit einem Pianisten, den man dem Gezeiten-Publikum natürlich nicht mehr vorstellen muss: Matthias Kirschnereit.
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Matthias Kirschnereit (Klavier)
Jasper van’t Hof (Klavier)

Sie tauschten sich über die Idee für ein gemeinsames Projekt „Klassik meets Jazz“ aus. Sogleich herrschte gegenseitige Sympathie und große Lust, dieses Abenteuer tatsächlich zu verwirklichen. In Papenburg wird es so weit sein: Kirschnereit und van’t Hof spielen sich gegenseitig am Flügel die musikalischen Bälle zu, für beide Pianisten bedeutet dies ein lustvolles Erschließen neuartiger klanglicher und stilistischer Welten. Das Duo-Debüt der beiden Pianisten bei den Gezeitenkonzerten verspricht neben klassischen Originalwerken einfühlsame und originelle Improvisationen unter anderem zu Kompositionen von Mozart, Satie, Tschaikowski, Chopin – und natürlich Jasper van’t Hof. Ein klingender Austausch der großen Genres Klassik und Jazz: Man darf auf dieses einzigartige Zusammenwirken gespannt sein!

Weitere Tickets sind bei unserem Partner in Papenburg nachzufragen: 04961 82307

Elmer Bernstein (1922-2004)
The Magnificent Seven

Bernard Herrmann (1911-1975)
Main Theme aus: „Psycho“

Henry Mancini (1924-1994)
Pink Panther-Theme
„Moon River“ aus:
„Breakfast at Tiffany’s“

John Williams (*1932)
„Love Theme“ aus: „Superman“

Howard Shore (*1946)
Suite aus: „Lord of the Rings“

Michael Gore (1951) /
Dean Pitchford (*1951)
Titelsong aus: „Fame“

John Williams
„Flying Theme“ aus:
„E.T. – Der Außerirdische“
„Raiders March“ aus: „Indiana Jones“

John Barry (1933-2011)
James Bond-Theme

Marvin Hamlisch (1944-2012)/
Carole Bayer Sager (*1944)
„Nobody does it better“ aus:
„The spy who loved me“

Barry Manilow (*1943)
Copacabana

Gerardo Matos Rodriguez (1897-1948)
La Cumparsita

Sérgio Mendes (1941-2024)
Mas Que Nada

Zequinha de Abreu (1880-1935)
Tico Tico

Dámaso Pérez Prado (1916-1989)/
Lou Bega (*1975)
Mambo No. 5
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Leonor Amaral (Sopran)
Nordwestdeutsche Philharmonie
Vilmantas Kaliunas (Musikalische Leitung)

Zum prachtvollen Ausklang des diesjährigen Festivals spielt die Nordwestdeutsche Philharmonie unter der Leitung von Vilmantas Kaliunas auf dem Polderhof ein Programm, das die Herzen aller Musik- und Filmfans höher schlagen lässt. Elmer Bernsteins ikonische Musik zum Western „Die glorreichen Sieben“ dient als packender Auftakt, Bernard Herrmanns unheimliches „Psycho“-Thema sorgt für Gänsehaut, während Henry Mancinis beschwingtes Pink Panther-Theme die Stimmung auflockert. Auch das legendäre James Bond-Theme von John Barry, Howard Shores oscarprämierte Filmmusik zu „Lord of the Rings“ sowie einige unsterbliche Melodien des großen John Williams dürfen nicht fehlen.

Als Solistin ist außerdem die portugiesische Sopranistin Leonor Amaral mit von der Partie. Sie ist mit ihrem Temperament die perfekte Besetzung für die Filmmusik-Hits und wird das Publikum mit Latin-Ohrwürmern wie „Copacabana“, „Mas Que Nada“, „Tico Tico“ oder „Mambo No. 5“ in den lauen Sommerabend verabschieden.

DJ Ötzi live in Ostfriesland

Burlage. Nach den Auftritten von Kerstin Ott, Norman Langen, Anna-Maria Zimmermann, Marry, Michelle, Mickie Krause, Beatrice Egli und vielen anderen auf den Burlager-Blaulicht-Partys, wird am 26.10.2024 DJ Ötzi die Bühne und das Festzelt zum Beben bringen.
Zusammen mit "Sarah Zucker", "Diese Typen" und "Sven K." wird in Burlage wieder ein Feuerwerk der guten Laune abgebrannt werden. Erstmals präsentiert "Antenne Schlager" die Veranstaltung.

Im Sommer 2018 war Ötzi schon einmal in Burlage und versprach „Ich komme wieder“, und … er kommt!

Gerry Friedle (DJ Ötzi) wurde am 07. Januar 1971 in St. Johann, Tirol, Österreich geboren. Er wuchs bei Pflegeeltern und seiner Großmutter auf. Die Schattenseiten des Lebens lernte er früh kennen: der Tiroler war einige Zeit obdachlos und lebte auf der Straße. Seinen Optimismus und die Lebensfreude verlor er dabei nie.

1999 wendete sich das Blatt: Über Nacht wurde er mit dem "Anton aus Tirol" zum Superstar. Heute gilt DJ Ötzi als einer der erfolgreichsten Sänger im deutschsprachigen Raum. Über 16 Millionen CDs hat der Sänger mit der berühmten weißen Mütze verkauft. Er ist der einzige Interpret, der es schaffte, zwei Millionenseller-Singles in Deutschland zu haben: "Anton aus Tirol" und "Ein Stern, der deinen Namen trägt". „Anton aus Tirol“ ist bis heute die meistverkaufte österreichische Single. Ein Stern war Nummer 1 in den Jahrescharts in Österreich, Deutschland und der Schweiz und ist die meistverkaufte Single Deutschlands. In der Ultimativen Chart Show des Senders RTL wurde das Lied auf Platz 1 der „erfolgreichsten Songs des neuen Jahrtausends“ platziert. In England wurde DJ Ötzi, als erster österreichischer Künstler, mit Gold und Platin ausgezeichnet.

2018 erfüllt sich Gerry einen Traum und geht erstmals in der DJ Ötzi Geschichte mit seiner Band deutschlandweit auf Solo-Konzerttournee. Das DJ Ötzi Gipfeltreffen ist ein 2-stündiges Hitfeuerwerk – neben seinen größten deutschen und englischen Party Hits konnten die Fans auch eine musikalisch sehr emotionale und ruhige Seite von DJ Ötzi kennen lernen. Der Erfolg gibt ihm Recht: 3 Wochen – 12 Tour Stopps und volle Konzerthallen später: nach dieser mehr als gelungenen Premiere dürfen sich die Fans auf eine Fortsetzung freuen!

Am Herzen liegen Gerry aber auch soziale Themen. Trotz aller Erfolge hat er nie vergessen, wie es ist, wenn es einem nicht so gut geht und unterstützt darum Charity-Projekte wie die Wärmestube in Salzburg (www.waermestube.at) und ist Botschafter von Wings for life – Stiftung für Rückenmarksforschung.

Sarah Zucker wurde am 20. August 1990 in Laichingen in Baden-Württemberg geboren. Sie studierte Kindheitspädagogik und war bis 2019 als Kindheitspädagogin in Berlin tätig.
Die Lust am Leben – ein Motiv, das sich seit jeher auf die eine oder andere Art durch die Lieder von Sarah Zucker zieht. Mit gefeierten Hits wie „Ohne dich“ oder „La vie est belle“ konnte die charmante Singer-Songwriterin ein Millionenpublikum in sämtlichen wichtigen TV-Shows von Florian Silbereisen, Roland Kaiser sowie Giovanni Zarrella begeistern und sich in kurzer Zeit einen hervorragenden Namen innerhalb der deutschsprachigen Musiklandschaft machen. Ein Ausnahmestatus, den die Berlinerin mit ihrem ebenfalls millionenfach gestreamten Top 14-Debütalbum „Wo mein Herz ist“ noch weiter ausbauen konnte. Ihre Solo-Single „Un deux trois“ erklomm im konservativen Radio die Top 6 der Radiocharts und auch ihre Kollaboration mit Marina Marx, für die die beiden Power-Frauen den bekannten Mark Forster Hit „Übermorgen“ für Amazon Music nochmal ganz neu auflegten, wurde millionenfach gestreamt.

Mit einer eleganten Leichtigkeit kombiniert Sarah Zucker modernen Pop mit Schlager-Einflüssen und bilderstarken, Texten zu einem mediterran-unbeschwerten Mix - auf ihren neuen Singles ergänzt sie diesen sofort wiedererkennbaren und liebgewonnenen Stil um tanzbare Disco-Beats, mit denen sie in diesem Sommer die Beach-Party-Dancefloors rund um den Globus erobern wird.

Burlage freut sich wieder auf viele Besucher und freut sich, das mit DJ Ötzi und Sarah Zucker wieder eine hochkarätige Besetzung gelungen ist.

Ebenfalls werden "Diese Typen" aus Berlin und Antenne Schlager "DJ Sven K." für Gute Stimmung sorgen.

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse erhältlich.

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett d Moll KV 421
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 13
Maurice Ravel: Streichquartett F Dur

// Pavol Varga (Violine)
// Katarina Veselská (Violine)
// Peter Zwiebel (Viola)
// Marta Sudraba (Violoncello)

Das 2007 gegründete Varga Quartett gehört zu den führenden jungen Kammermusik-Ensembles Wiens. Mit seinen eindrucksvollen Auftritten beim Musikalischen Sommer 2023 und 2024 begeisterte es das Festivalpublikum und hinterließ bleibenden Eindruck. Besonders bemerkenswert ist die außergewöhnliche Kunst des Ensembles, die Werke der Wiener Klassik mit virtuoser Brillanz und einer unverwechselbaren interpretatorischen Tiefe lebendig werden zu lassen.

Drei Streichquartette, drei individuelle Klangwelten: Mozarts Streichquartett in d-Moll KV 421 gehört zu seinen sechs „Haydn-Quartetten“ – die Widmung lautet „al mio caro amico Haydn“ – und beeindruckt durch dramatische Intensität. Die d-Moll-Tonalität, Mozarts „Tonart des Schicksals“, verleiht dem Werk eine düstere Grundstimmung, die im expressiven Kontrastspiel von Spannung und lyrischer Auflösung mündet.

Mendelssohns Streichquartett Nr. 2, eines seiner herausragenden Frühwerke, wird oft als Epitaph für den kurz zuvor verstorbenen Beethoven angesehen. Inspiriert von dessen Streichquartetten enthält es zahlreiche direkte und subtile Anspielungen auf Beethovens Musik. Ein eigenes Lied-thema Mendelssohns durchzieht in Variationen die Sätze und verleiht dem Werk eine zyklische Geschlossenheit.

Maurice Ravel hätte in diesem Jahr seinen 150. Geburtstag gefeiert. Sein Streichquartett in F-Dur ist raffiniert und klar zugleich, modern und zeitlos. Die impressionistische Tonsprache entfaltet eine schillernde Farbpalette mit raffinierten Modulationen und baskischer Tanzrhythmik.

Einlass ab 19:30 Uhr

Fazil Say (*1970)
„Mother Goddess“ (Ana Tanrıça) - Ouvertüre für Orchester

Leonard Bernstein (1918-1990)
Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“

Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonie Nr. 4
------------------------------
Rachel Frenkel (Mezzosopran)
Bundesjugendorchester
Nationales Jugendorchester der Bundesrepublik Deutschland
Dirk Kaftan (Musikalische Leitung)

Erleben Sie als Auftakt in den diesjährigen Epilog eines der herausragenden Gipfelstürmer-Ensembles der Republik: Das Bundesjugendorchester unter der Leitung von Dirk Kaftan präsentiert sich mit einem ziemlich außergewöhnlichen, faszinierenden Programm mit Werken von Fazil Say, Leonard Bernstein und Gustav Mahler.

Den Auftakt des Abends bildet die Ouvertüre „Mother Goddess“ (Ana Tanriça) des zeitgenössischen türkischen Pianisten und Komponisten Fazil Say, den das Publikum für seine kraftvolle und ausdrucksstarke Tonsprache liebt. Seine Werke verbinden moderne Klänge mit tiefen emotionalen Strömungen und entführen das Publikum oft in eine Welt voller mystischer und spiritueller Anklänge.

Im Anschluss folgt Leonard Bernsteins selten gespielte Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“. Der junge Bernstein komponierte dieses Werk 1942, noch bevor er zu einem der größten Dirigenten und Musikvermittler des letzten Jahrhunderts werden sollte, dessen vielleicht größter Musikenthusiast er außerdem war und der daher nicht zu Unrecht auch „Mr. Music“ genannt wurde. Er komponierte eben nicht nur Musicals wie die berühmte „West Side Story“, sondern zunächst sinfonische Musik von großer Intensität. „Jeremiah“ ist für ein groß besetztes Orchester inklusive einer erweiterten Percussion-Gruppe und Klavier komponiert. Die Sinfonie enthält zudem im letzten Satz eine Gesangs-Partie mit Vertonungen aus den biblischen Klageliedern des Propheten Jeremia in hebräischer Sprache, die in Papenburg von der Mezzosopranistin Rachel Frenkel interpretiert wird.

Den Abschluss des Konzerts bildet eine weitere große Sinfonie, nämlich die vierte des von Bernstein hoch verehrten Gustav Mahler, in die er (wie auch in andere Werke) Gedichte aus der Sammlung „Des Knaben Wunderhorn“ integrierte. Diese 1901 uraufgeführte Sinfonie wird auch als Mahlers Abschied von der Musik des 19. Jahrhundert interpretiert.

Fazil Say (*1970)
„Mother Goddess“ (Ana Tanrıça) - Ouvertüre für Orchester

Leonard Bernstein (1918-1990)
Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“

Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonie Nr. 4
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Rachel Frenkel (Mezzosopran)
Bundesjugendorchester
Nationales Jugendorchester der Bundesrepublik Deutschland
Dirk Kaftan (Musikalische Leitung)

Erleben Sie als Auftakt in den diesjährigen Epilog eines der herausragenden Gipfelstürmer-Ensembles der Republik: Das Bundesjugendorchester unter der Leitung von Dirk Kaftan präsentiert sich mit einem ziemlich außergewöhnlichen, faszinierenden Programm mit Werken von Fazil Say, Leonard Bernstein und Gustav Mahler.

Den Auftakt des Abends bildet die Ouvertüre „Mother Goddess“ (Ana Tanriça) des zeitgenössischen türkischen Pianisten und Komponisten Fazil Say, den das Publikum für seine kraftvolle und ausdrucksstarke Tonsprache liebt. Seine Werke verbinden moderne Klänge mit tiefen emotionalen Strömungen und entführen das Publikum oft in eine Welt voller mystischer und spiritueller Anklänge.

Im Anschluss folgt Leonard Bernsteins selten gespielte Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“. Der junge Bernstein komponierte dieses Werk 1942, noch bevor er zu einem der größten Dirigenten und Musikvermittler des letzten Jahrhunderts werden sollte, dessen vielleicht größter Musikenthusiast er außerdem war und der daher nicht zu Unrecht auch „Mr. Music“ genannt wurde. Er komponierte eben nicht nur Musicals wie die berühmte „West Side Story“, sondern zunächst sinfonische Musik von großer Intensität. „Jeremiah“ ist für ein groß besetztes Orchester inklusive einer erweiterten Percussion-Gruppe und Klavier komponiert. Die Sinfonie enthält zudem im letzten Satz eine Gesangs-Partie mit Vertonungen aus den biblischen Klageliedern des Propheten Jeremia in hebräischer Sprache, die in Papenburg von der Mezzosopranistin Rachel Frenkel interpretiert wird.

Den Abschluss des Konzerts bildet eine weitere große Sinfonie, nämlich die vierte des von Bernstein hoch verehrten Gustav Mahler, in die er (wie auch in andere Werke) Gedichte aus der Sammlung „Des Knaben Wunderhorn“ integrierte. Diese 1901 uraufgeführte Sinfonie wird auch als Mahlers Abschied von der Musik des 19. Jahrhundert interpretiert.

Radius ist eine der angesagtesten deutschen Funk- und Soul-Bands. Einer
der tightesten Bläsersätze der Republik trifft hier auf tuffige Keyboard-Klänge
und den twängigen Blues der Gitarre. Mit einer Mischung aus Backbeat
und funky Basslines geht ihre Musik direkt ins Herz und die Hüftregion.
Als Support von Gregory Porter und bei zahlreichen Auftritten auf Festivals
und Clubs hat die siebenköpfige Band sich einen Namen mit einem unwiderstehlichen
und tanzbaren Mix aus Funk und Soul erspielt.

Für ihr zweites Album „Vly“ (2025) hat Radius es geschafft, die Sängerin
Leonora zu gewinnen. Die erst 23-jährige Deutsch-Italienerin ist einer der
aufstrebenden Stars der deutschen Funk-Pop-Szene und ein absolutes Ausnahmetalent.
Sie erinnert mit ihrer kraftvollen Stimme und erfrischenden
Leichtigkeit an Künstlerinnen wie Dua Lipa und Lizzo.

Radius ist live eine gut geölte Funk- und Soul Maschine, die eine Explosion
aus Feel-Good Vibes und hochenergetischen Bläser- und Gitarrenriffs
auf die Bühne bringt. Alles ist dem Groove untergeordnet, erinnert mal
an Stevie Wonder und Vulfpeck, mal an eine Mischung aus Bob Marley
und Herbie Hancock. Radius vereint die Creme de la Creme der deutschen
Funk- und Pop-Musiker, welche bereits mit Größen wie der WDR Big Band,
Klinke Supreme (TV total), Die Fantastischen Vier und Popstars wie Nina
Chuba zusammengearbeitet haben. Die unwiderstehliche Spielfreude
überträgt sich von der ersten Minute an auf die Zuhörer und lässt kein
Tanzbein unbewegt.
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Leonora (Gesang)

Radius
Jonas Vogelsang (Gitarre)
Stefan Rey (Bass)
Jan Klinkenberg (Keyboards)
Alex Bernath (Schlagzeug)
Lennart Allkemper (Saxophon)
Jonathan Böbel (Posaune)
Max Seibert (Trompete)

Der legendäre Profiler auf
seiner letzten Lesetour.

Was steckt hinter dem Tod einer jungen
Kadettin auf der „Gorch Fock”? Warum
wurde ein altes Ehepaar auf Sizilien so
heimtückisch ermordet? Spurlos verschwand
ein 13-jähriges Mädchen auf
dem Weg zur Schule – es gibt zahlreiche
Verdächtige, doch was geschah
wirklich? In einer Käserei wird die Buchhalterin
erstochen: War es die Tat eines
Stalkers? Und warum wird ein Junge
bereits als Kind zum Gewalttäter und später zum Mörder?
Axel Petermanns Ermittlungen zeigen: Häufig werden Fälle
vorschnell zu den Akten gelegt. Ein ganz besonderes
Augenmerk legt er diesmal auf die Psyche der Täter. Was
macht Menschen zu Mördern – und wie wählen sie ihre Opfer
aus? Spannender als ein Krimi und beängstigend wahr.

Kurzbiografie
VANESSA MAI
Vanessa Mai hat in ihrer zehnjährigen Karriere bewiesen, dass sie mehr als nur eine erfolgreiche Sängerin ist. Mit ihrer Haltung und ihrem Selbstbewusstsein hat sie nicht nur die Musiklandschaft geprägt sondern auch die Spielregeln einer ganzen Szene verändert.

Sie gehört zu den relevantesten und facettenreichsten Künstlerinnen ihres Landes und schafft es wie niemand sonst, so gekonnt und glaubwürdig die verschiedenen Genres zu verschmelzen.

Sängerin, Schauspielerin, Tänzerin, Werbegesicht, Social Media Star, ihre eigene Brand: Vanessa Mai ist die Vollblut-Entertainerin die sie schon als 6-Jährige immer sein wollte.
Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann

18:00 Uhr

OLDIENIGHT WALDBÜHNE AHMSEN
Ein Erfolg kommt zurück nach Ahmsen, auf die Waldbühne
Das Konzert, mit den ORIGINAL Stars, der 60er und 70er Jahre
T-REX
CHRIS ANDREWS
THE RATTLES
CCR Clearwater Creedence Revival
GRAHAM BONNEY
DOZY, BEAKY, MICK & TICH
Das ist eine Musikproduktion der Topklasse. Wer träumt nicht gern von der guten, alten Jugendzeit?! Wir waren jung, verliebt, voller Tatendrang und wollten die Welt kennenlernen ... und hörten, sahen, liebten unsere Musikhelden, die uns auf diesem Weg begleiteten, deren Songs wir täglich überall hörten, deren Musik, Kleidung, Leben ganz anders war als das, was uns unsere Eltern vorlebten! Die Welt gehörte uns! Wir hatten Bravo -Starschnitte von unseren Helden an den Wänden unserer Zimmer, lasen täglich Alles über sie, sahen alle Fernsehshows, in denen Sie auftraten, verpassten keine "Disco" mit Ilja Richter im ZDF, hatten sämtliche Schallplatten in den Schränken, um sie auf unseren portablen Mono-Plattenspielern zu legen oder nahmen alle RTL Luxemburg Sendungen über unseren portablen Mono -Cassettenrecorder auf und hörten auf jeder(Schul)Fete deren großen Hits, wie
Metal Guro, Hot Love, get it on, Hits T-REX
Angel Face, Let`s get together again, Hits der GLITTERBAND
The Witch, Come on and sing, Hits von THE RATTLES
Yesterday Man, Pretty Belinda, Hits von CHRIS ANDREWS
Proud Mary, Bad moon rising, Hits von CCR
„ Bend it“ „Hold Tight“ Hits von DOZY, BEAKY, MICK & TICH
und viele andere, die damals um die Welt gingen, und so Manche/Mancher schwofte beim ersten Kuss dazu, im Discolicht... Diese Helden haben unser Leben begleitet, unser Leben geprägt! Ihre damaligen Welthits sind heute legendär und immer noch Bestandteil jedes Radiosenders, vieler TV-(Oldie)Shows, vieler Partys.Diese Produktion ist einmalig, für die Waldbühne Ahmsen, denn die Besucherzahl ist reduziert und alles wird live gespielt, von den Originalkünstlern. Lassen Sie sich das einmalige Ereignis nicht entgehen.

17:00 Uhr

Der preisgekrönte Autor liest aus seinen
Bestsellern „Zeitlupen“ und „Nachspielzeiten“.

Lucas Vogelsang ist ein Kind der Bundesliga. Da er jedoch nicht zum Fußballer taugte, wurde er Autor. Seitdem hat er für den Tagesspiegel, den Playboy, Welt am Sonntag und den
Stern geschrieben. Er konnte einen Henri-Nannen-Preis, einen
Deutschen Reporterpreis und, am Ende doch auf dem Platz,
eine Europameisterschaft gewinnen.
Denn Lucas Vogelsang ist nicht nur Teil des erfolgreichen Podcasts FUSSBALL MML, sondern
auch Mitglied der deutschen Autorennationalmannschaft. Seine
Bücher sind eine Reise durch die Bilder und Biografien. Aber
vor allem eine große Liebeserklärung an den Fußball und
die Menschen, die ihn prägen. Lucas Vogelsang schaut genau
hin und erzählt von den langen Augenblicken nach dem
Abpfiff, dem schnellen Leben nach der Karriere, den kleinen
und großen Dramen des Spiels. So nimmt er uns mit, auf
eine Ehrenrunde durch die Momente und Zitate, hinein in
die Erinnerungen und den Jubel.

Einlass: ab 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Schon zum siebten Mal spielt die Band „Dirty Deeds“ am 08.11.2025 im Musik Café Marienheil. Der Einlass ist um 19:30 Uhr, Showbeginn: 21 Uhr. Die Veranstaltung ist schon jetzt KULT!

AC/DC – Diese Abkürzung wurde zu einem Synonym für kraftvolle Rockmusik, die seit über drei Jahrzehnten nichts an Anziehungskraft eingebüßt hat. Klar, dass die australischen Superrocker überall kopiert werden. Im Jahre 1999 hatten sich in Osnabrück fünf erfahrene Musiker genau dieses Ziel gesetzt. Dirty Deeds gehören zu den meistgebuchten AC/DC Tribute Bands in Deutschland. Mark Angsmann (Leadgitarre), Martin Grimsel (Schlagzeug), Kai Lange (Bass), Paul Gough (Gesang) und Kevin Lütkehoff (Rhythmusgitarre) wollten dem Original dabei so nahe wie möglich kommen, um die Authentizität der Stücke zu bewahren. Schließlich sind sie selbst mit den Songs aufgewachsen. Hierbei zeigte sich dann, dass Songs, die vordergründig einfach klingen, nicht unbedingt einfach zu spielen sind.

Seit Ende 1999 sind Dirty Deeds regelmäßig und erfolgreich auf den Live-Bühnen zwischen Rhein und Nordseeküste zu finden. Clubgigs werden dabei genauso ernst genommen wie Open Air-Festivals vor mehreren tausend begeisterten Zuschauern. Darunter waren das Reload Festival in Twistringen, zwei Auftritte auf dem Hunteburger Open-Air, das Hütte rockt Festival und schließlich das Jack Daniel´s BBQ Festival in Westfalen mit Musikfans aus ganz Europa und Übersee.

Bei Dirty Deeds steht eine ausgeprägte Spielfreude und eben die Nähe zum Sound des Vorbilds im Vordergrund. Gesang und Sologitarre sind mächtig und präzise, die zweite Gitarre, Bass und Schlagzeug liefern ein solides, mitreißendes Fundament und die Show des Leadgitarristen (inklusive „Blankziehen“ bei „Bad Boy Boogie“) lässt keine Wünsche offen!

Einlass: 19:30 Uhr

Entdecken Sie die Geheimnisse eines langen und gesunden
Lebens! In diesem motivierendem Vortrag teilt Dr. Helge
Riepenhof, bekannt aus der NDR-Serie „Die Bewegungs-Docs" und
renommierter Spitzensportmediziner, exklusives Insiderwissen aus der
Welt des Profisports. Erfahren Sie, welche Strategien Sie aus
den Bereichen Bewegung, Ernährung und Schlaf in Ihren
Alltag integrieren können – einfach und effektiv. Der Vortrag
richtet sich an alle, die gesund und aktiv leben möchten –
ob jung oder alt, Couch-Potato oder Fitness-Enthusiast.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Clemenswerther Hof in Sögel wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Clemenswerther Hof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen