Im Rahmen der Jazz & Klassik Tage Tübingen kehrt ein stilprägender Sound zurück: Mit einer neuen Ausgabe der legendären Reihe Future Sounds of Jazz richtet sich der Blick auf die nächste Generation innovativer Jazz- und Clubkünstler:innen – und auf ein musikalisches Erbe, das bis heute nachwirkt.

Für diesen besonderen Abend begrüßen wir Michael Rütten – einen der wichtigsten Protagonisten dieser Bewegung. Seit Jahrzehnten prägt er als DJ, Journalist und Radiomoderator die Szene. Seine wöchentliche Sendung „soulsearching“, die seit 29 Jahren auf Radio X Frankfurt ausgestrahlt wird, ist längst Kult und Ausdruck seiner musikalischen Haltung: stiloffen, leidenschaftlich und stets dem Groove verpflichtet.

Aufgewachsen mit Soul, Jazz, Funk, R&B und Pop entwickelte Rütten früh den Wunsch, Musik zu teilen und Menschen zusammenzubringen. Dieser Gedanke zieht sich durch all seine Tätigkeiten – ob im Club, auf internationalen Festivals oder als Autor.

Seine DJ-Sets folgen dabei einem klaren Prinzip: Der Tune zählt, nicht das Genre. Inspiriert von der Energie legendärer Clubs wie Paradise Garage verbindet er Jazz, Soul, Boogie, Deep House, Afro und mehr zu einem dichten, oft improvisierten Flow – meist auf Vinyl, immer mit Gespür für Atmosphäre und Moment.
Gemeinsam mit Michael Reinboth und Compost Records kuratierte er zuletzt die 16. Ausgabe von „Future Sounds of Jazz“ und führt deren Einfluss in die Gegenwart weiter. Sein Auftritt am Samstag 24. Oktober in Tübingen ist ein exklusiver Zwischenstopp – ein Abend, der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf der Tanzfläche vereint.
Michael wird auf seiner musikalischen Reise von den DJs Bobby Mhark und Emanuela De Luca unterstützt und begleitet.

An den Plattenspielern:
Michael Ruetten (Soulsearching, Frankfurt)
Bobby Mhark (Bag of Goodies, Tübingen)
Emanuela De Luca (Bag of Goodies, Tübingen)

Dunkle Geheimnisse. Verbotene Gefühle. Zwei Geschichten, die dich nicht mehr loslassen.
Was passiert, wenn du dein gefährlichstes Geheimnis verkaufst – und dabei dein Herz verlierst? Finde es beim BookTalk am 24.10.2026 in deiner Hugendubel-Buchhandlung Stuttgart heraus!

In Weavingshaw schickt Heba Al-Wasity ihre Heldin Leena in die düsteren Hallen eines verfluchten Anwesens, wo die Toten nicht schweigen und der unergründliche Saint weit mehr ist, als er scheint. Gothic Atmosphere, ein Bookboyfriend zum Niederknien und eine Romantasy, die man so schnell nicht vergisst.
Und wenn Licht und Dunkelheit aufeinanderprallen? A. T. Emerald erzählt in Under the Iron Sky von Soraya, einer Kriegerin, die alles verloren hat – und ausgerechnet in der Nähe ihres größten Feindes etwas findet, das sie nicht benennen kann. Enemies to Lovers at its finest: feurig, episch und mit einer Slow Burn, die es in sich hat.

Erlebe beide Autorinnen live beim Book-Talk – mit Lesungen, persönlichen Einblicken und dem Gespräch, das du dir schon immer mit deinen Lieblingsautorinnen gewünscht hast.

Jetzt Ticket sichern!

Geballte Kraft und Dynamik, Musik und eine ordentliche Portion Humor - das ist Tridiculous.
Drei smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Slapstick oder Beatbox, Strapaten, Pole oder Gesang, die Jungs beherrschen ihr Fach. Im Zusammenspiel mit ihrer Spielfreude entsteht ein einzigartiges Spektakel.
Die Show fesselt die Zuschauer, sie rockt, bebt und berührt mit Musik, Artistik, Comedy und unbändiger Energie. Dabei nutzen die 3 Multitalente ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch auch selbst live begleiten kann?
Schnell, spektakulär, sprunggewaltig -Tridiculous präsentiert eine rasante Show, die begeistert!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

„Back to the 80s"

Die Band "HUMAN – Livin’ the 80s“ bringt das Lebensgefühl eines unvergesslichen Jahrzehnts zurück auf die Bühne. Die Band HUMAN präsentiert die größten Hits der 80er live, authentisch und mitreißend – von legendären Pop- und Rockklassikern bis zu echten Partyhymnen. Freuen Sie sich auf eine energiegeladene Show voller Nostalgie, die zum Mitsingen, Tanzen und Feiern einlädt und den Sound der 80er wieder lebendig werden lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

40 Jahre IVANHOE – Jubiläumskonzert

IVANHOE wurde 1986 gegründet und ist eine der langlebigsten progressiven Metal-Formationen in Deutschland, mit internationaler Anerkennung, die bis zu ihrer ersten Labelveröffentlichung im Jahr 1993 zurückreicht. Im Verlauf von acht Studioalben, die alle Bereiche des Genres abdeckten – von verspielten atmosphärischen Klängen bis zu dunklen, komplexen Metal-Riffs – manifestierte die Band ihren Status als eines der Progmetal-Highlights Deutschlands. IVANHOE absolvierte Europatourneen und Shows mit Queensryche, den Scorpions oder Nevermore und Iced Earth, zuletzt 2025 mit Vanden Plas sowie Auftritte auf großen Festivals wie "Bang your Head". Die aktuelle Besetzung besteht aus Alex Koch (Gesang), Giovanni Soulas (Bass), Richie Seibel (Keyboard), Dominik Barth (Gitarre) und Mathias Biehl (Schlagzeug).

Den Auftakt bestreiten AL&JAY mit ihrer Blues, Country und Metal Acoustik Show. Dahinter verbirgt sich niemand geringeres als Alex Scholpp (Tieflader) und Dr.J (Good Men Gone Bad). Egal ob ausgewählte Covers oder eigene Songs, die Stahlsaiten glühen und der Schweiß rinnt, mit Stil und Klasse.

Zur Aftershow zelebrieren IVAN MAIDEN das Beste der britischen Heavy-Metal-Legende Iron Maiden mit einer Leidenschaft, die ihresgleichen sucht. Ihr Repertoire umfasst die gesamte Schaffensphase der Kultband – von den frühen Klassikern bis zu den neueren Hits. Kraftvoll, mitreißend und voller Emotion.

Präsentiert wird dieses einzigartige Konzerterlebnis vom Kulturverein Resus e.V.. Seit 29 Jahren ein Garant für anspruchsvolle und begeisternde Events.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Bestsellerautor geht wieder auf Tournee!
Holger Schüler und seine treuen Begleiter Dakota & Anoki begeistern mit neuer
Live-Show!

Hundeerziehung kann richtig Spaß machen! Manchmal ist es die Freude der Herrchen und
Frauchen über die erreichten Ziele und manchmal die Schadenfreude der Anderen, wenn es
eben nicht so richtig klappt. Egal wie, es gibt immer was zu lachen!
Lehrreich & witzig!

Mit vielen Geschichten aus seinem Alltag als Hundebesitzer und als Experte für
Hundeerziehung, erklärt Holger Schüler auf seine ganz eigene Art grundlegendes zum Thema
Hund.

Was tun, wenn der Hund nicht hört, an der Leine zieht, aggressiv zu anderen Menschen oder
Hunden ist? Holger Schüler ist auf die Arbeit mit „Problemhunden“ spezialisiert und erlebt
tagtäglich, dass die Probleme eben bei den Menschen anfangen. Dort setzt seine
Erziehungsphilosophie an. Damit aus Mensch und Hund ein eingespieltes Team wird, muss der
Mensch den Sozialpartner Hund verstehen und lernen mit ihm richtig zu kommunizieren. In
seiner neuen Live-Show zeigt Holger Schüler direkt am Hund, was bei der Erziehung
entscheidend und für ein entspanntes und geregeltes Miteinander nötig ist, wie man Fehler
korrigieren oder von vornherein vermeiden kann.
Ganz nah an der Realität!

Die Arbeit in einer Auffangstation für schwererziehbare Hunde, über 12 Jahre Berufserfahrung
bei der Hunderettungsstaffel und eine fundierte Ausbildung zum Hundetrainer, haben Holger
Schüler zum Experten gemacht! Seit mehr als 25 Jahren betreut er nun Hunde und dessen
Besitzer – Viel „Futter“ für einen unterhaltsamen Abend. Aber keine Angst, garantiert leicht
bekömmlich!

Wer sollte sich die neue Show ansehen?
Einfach jeder! Selbst Menschen ohne Hund werden auf Ihre Kosten kommen. Neben Tipps für
Fußgänger und Radfahrer zum Umgang mit aggressiven Hunden, gibt es garantiert auch dann
etwas zu lachen und zu lernen, wenn man sich die Vierbeiner sonst lieber aus der Ferne betrachtet.

Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt.

George Bailey war über vier Jahrzehnte der Pianist des Stuttgarter Balletts – am Samstag, 24. Oktober 2026, ist er um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen live zu erleben. Unter dem Titel „Cranko, Haydée – und ich, George Bailey“ gestalten Bailey und die Autorin Susanne Wiedmann einen Abend aus Lesung, Gespräch und Live-Musik. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Mitpräsentiert wird die Veranstaltung von der Buchhandlung Taube.
Wer George Bailey zuhört, begegnet nicht nur einem Musiker, sondern einem Zeitzeugen der Tanzgeschichte. 1972 holte John Cranko ihn nach Stuttgart. Bailey begleitete Proben und Training, prägte mit seinem Spiel Generationen von Tänzer:innen und wurde für viele zu einer festen, tragenden Figur hinter den Kulissen. Choreografen wie John Neumeier und Maurice Béjart wollten mit ihm arbeiten, weil er mehr tat, als nur Takte zu liefern: Er hörte mit, fühlte mit und gab dem Raum Rhythmus, Energie und Luft.
Im Mittelpunkt des Abends steht die von Susanne Wiedmann verfasste Biografie über George Bailey. Die Autorin, die als Tanzdramaturgin am Nationaltheater Mannheim gearbeitet hat, erzählt von einem Künstlerleben zwischen Denver, Heidelberg und Stuttgart, zwischen Jazz, Theateralltag und großer Ballettgeschichte. Dabei geht es um Kunst und Disziplin, um Eleganz, Rassismuserfahrungen, Bühnenmenschen und die oft unsichtbare Arbeit hinter dem Glanz.
Der Abend verbindet diese Geschichten mit Musik und persönlicher Erinnerung. Bailey sitzt selbst am Flügel und spielt aus seinem Repertoire. So entsteht keine klassische Buchvorstellung, sondern eine lebendige Begegnung: mit einem Musiker, der über Jahrzehnte Teil eines weltberühmten Ensembles war, mit einer Autorin, die genau hinschaut, und mit einer Theaterwelt, die von innen selten so nah erzählt wird. Ein Abend für Tanzbegeisterte, Musikliebhaber:innen und alle, die gern hinter die Kulissen großer Kunst schauen.

Einlass um 19:00 Uhr

Geboren in Schweden und seit 1996 in der Schweiz zuhause, überschreitet Meyers Musik mühelos stilistische Grenzen und führt den E-Bass weit über sein gewohntes Terrain hinaus. Mit Convergence (2026), seinem zweiten Soloalbum bei ECM, führt er die musikalische Arbeit weiter, die er mit dem wegweisenden Debüt Provenance (2017) begonnen hat. Produziert von Manfred Eicher, erkunden diese Aufnahmen das selten gehörte Potenzial der Bassgitarre – sie schaffen markante Klangfarben und fein nuancierte Texturen und beziehen zugleich den akustischen Raum, in dem die Klänge entstehen, bewusst mit ein.

Neben seiner Solokarriere ist Meyer in unterschiedlichsten musikalischen Genres zuhause. Er arbeitet seit vielen Jahren mit dem tunesischen Oud-Meister Anouar Brahem zusammen und prägt seit drei Jahrzehnten mit dem Trio Bazar Blå die zeitgenössische schwedische Volksmusik. Er leitet das interkulturelle Ensemble Garden of Silence, ist Mitbegründer des Schweizer Quartetts NEN und ist in Projekten mit der afghanisch-deutschen Sängerin Simin Tander, dem englischen Trompeter Tom Arthurs, den iranischen Kamancheh Spieler Misagh Jolaee und dem Gitarristen Mahan Mirarab, dem amerikanischen Harfenisten Park Stickney und vielen weiteren aktiv.

Meyer war eine prägende Kraft in Nik Bärtsch’s Ronin, mit dem er auf den ersten sieben Alben zu hören ist und über ein Jahrzehnt international auf Tournee ging. Eine langjährige kreative Partnerschaft verbindet ihn zudem mit dem Schweizer Komponisten und Musiker Don Li.
“ Es gibt nur wenige Bassisten, die mit einer solchen Bandbreite, Tiefe, Energie und Schönheit arbeiten wie Björn Meyer” – Frank Alkyer, DownBeat

Björn Meyer – Elektrobass

bjornmeyer.com

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellung am 27. November wird mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

(Foto: © Jontef Joachim Günther)

JONTEF bedeutet Festtag – ein Festtag mit Musik, Theater und Geschichten über menschliche Begegnungen, Liebe, Verlust und Versöhnung. Nur durch Wort und die virtuose Beherrschung der Instrumente erweckt Jontef die überschäumende Lebensfreude, den augenzwinkernden Humor und die Melancholie der Welt des Stedls wieder zum Leben. Jontef hat die osteuropäischen Klezmermusik stilbildend weiterentwickelt und dafür haben sie viele Preise gewonnen (z.B. Preis Internat. Bodensee-Künstlerbegegnung).

Michael Chaim Langer Gesang, Schauspiel
Joachim Günther Klarinette, Akkordeon
Wolfram Ströle Violine Gitarre
Peter Falk Bass

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 19:30 Uhr

Nemra
Armenischer Indie-Rock aus Jerewan

Eine der bekanntesten Rockbands Armeniens kommt nach Stuttgart – und spielt in einem Saal mit gerade einmal 300 Plätzen.

Nemra wurde 2012 in Jerewan gegründet und verbindet Indie und Alternative Rock mit armenischen Einflüssen. Die Band singt auf Englisch und Armenisch, greift immer wieder traditionelle armenische Melodien auf und übersetzt sie in einen eigenständigen, modernen Rocksound.

Vor allem live entfaltet Nemra ihre ganze Energie: direkt, kraftvoll und nah am Publikum. Im Juli 2025 spielte die Band als Gast von Zemfira vor rund 40.000 Menschen im Hrasdan-Stadion in Jerewan; 2026 war sie gemeinsam mit der isländischen Rockband Kaleo im Hamalir zu erleben.

Auch international hat Nemra auf sich aufmerksam gemacht. 2024 entstand gemeinsam mit Serj Tankian, Sänger von System of a Down, der Song „I’m Afraid of Stars“. Beim Starmus Festival 2022 begegnete die Band außerdem Queen-Gitarrist Brian May.

Mit ihrem dritten Album „The End of the Party“ richtet Nemra den Blick auf eine Gegenwart, die immer schneller und oberflächlicher zu werden scheint. Die Band setzt dem Musik entgegen, die berühren, verletzen, erinnern und zugleich neue Energie freisetzen kann.

In Stuttgart ist Nemra nicht vor Zehntausenden zu erleben, sondern aus nächster Nähe: nur 300 Plätze im Silcher-Saal der Liederhalle.

Besetzung
Van Yeghiazaryan – Gesang, Gitarre
Vaspur Yeghiazaryan – Bass, Backing Vocals
Marianna Karakeyan – Keyboards, Backing Vocals
Marek Zaborski – Schlagzeug

Samstag, 24. Oktober 2026 · 20:00 Uhr
Einlass: 19:30 Uhr
Silcher-Saal · Kultur- und Kongresszentrum Liederhalle
Berliner Platz 1 · 70174 Stuttgart

Eine Veranstaltung der Armenischen Gemeinde Baden-Württemberg e.V. im Rahmen der Armenischen Kulturtage Stuttgart 2026.

Einlass: 19:00 Uhr

Vom 23.10. bis 25.10. verwandelt sich der Pavillon in einen brodelnden Hexenkessel aus Blues, Rock und purer Live-Energie! Freut euch auf ein Wochenende mit internationalen Top-Acts, rauen Stimmen, virtuosen Gitarrensoli und jeder Menge Leidenschaft.
Mit dabei:
"Dr. Mablues & The Detail Horns"
Explosiver Blues mit fettem Bläsersatz, mitreißendem Groove und einer Show, die direkt in die Beine geht!" Hot 'n' Nasty"
Wilder Powerblues, ehrlicher Sound und pure Spielfreude – kompromisslos, laut und legendär.
"Vanja Sky Band"
Die kroatische Ausnahme-Gitarristin bringt internationales Flair auf die Bühne – kraftvoll, emotional und absolut elektrisierend!
Ob eingefleischter Bluesfan oder einfach Liebhaber großartiger Live-Musik: Dieses Festival liefert den perfekten Soundtrack für den Herbst.
Festivalpass erhältlich!
Mit dem "Festivalpass" erlebt ihr alle Konzerte an drei Tagen zum Vorteilspreis – das volle Blues-Erlebnis ohne Kompromisse.

Einlass 19 Uhr

Von der Elegie zum Aufbruch
Rachmaninow · Babadschanjan

Drei Instrumente, zwei Komponisten – und zwei sehr unterschiedliche musikalische Antworten auf Erinnerung, Sehnsucht und Aufbruch.

Mit Anush Nikoghosyan (Violine), Diana Sahakyan (Klavier) und Vache Bagratuni (Violoncello) treffen drei herausragende Musikerinnen und Musiker armenischer Herkunft im Silcher-Saal der Stuttgarter Liederhalle aufeinander.

Den Auftakt bildet Sergei Rachmaninows Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll. Bereits in diesem frühen Werk entfaltet sich jene unverwechselbare Klangwelt, die Rachmaninow später berühmt machen sollte: große melodische Bögen, tiefe Melancholie und eine Musik zwischen Sehnsucht und innerer Bewegung.

Mit Arno Babadschanjans Klaviertrio fis-Moll folgt eines der bedeutenden armenischen Kammermusikwerke des 20. Jahrhunderts. Vom weit gespannten Largo über das lyrische Andante bis zum energiegeladenen Allegro vivace entwickelt sich eine eindrucksvolle musikalische Dramaturgie: Aus Nachdenklichkeit wird Bewegung, aus Spannung neue Energie.

So führt dieser Konzertvormittag tatsächlich von der Elegie zum Aufbruch – und verbindet europäische und armenische Musiktradition in einer außergewöhnlichen kammermusikalischen Begegnung.

Programm

Sergei Rachmaninow
Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll

Arno Babadschanjan
Klaviertrio fis-Moll

Besetzung
Anush Nikoghosyan – Violine
Diana Sahakyan – Klavier
Vache Bagratuni – Violoncello

Samstag, 24. Oktober 2026, 14:00 Uhr
Silcher-Saal · Liederhalle Stuttgart

Eine Veranstaltung der Armenischen Gemeinde Baden-Württemberg e.V. im Rahmen der Armenischen Kulturtage Stuttgart 2026.

Einlass: 13:30 Uhr

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 17:30 Uhr

Wo Erinnerung zu Klang und Bild wird

Zum 300. Jahrestag des großen Stadtbrandes von Reutlingen begegnen sich zwei künstlerische Ausdrucksformen, die von Zerstörung, Verlust und Erinnerung erzählen: die Musik Rudolf Mauersbergers und die Malerei von Brigitte Tharin.
Unter dem Eindruck der Zerstörung Dresdens schrieb Rudolf Mauersberger 1945 seine eindringliche Trauermotette „Wie liegt die Stadt so wüst“. In seiner Musik werden Klage und Schmerz hörbar, aber auch Trost und die Hoffnung auf ein „Danach“. Sein „Dresdner Requiem“ ist den Toten der Kriegsjahre gewidmet.
Eine eigene, stille Antwort darauf findet sich in den Bildern von Brigitte Tharin. Ölfarben und Asche treffen aufeinander. Was in Farbe erblühen will, wird zunächst erstickt und zerstört. In diesen Prozess hinterläßt die Asche sichtbare Spuren und wird zum Zeitspeicher und zum Sinnbild für den ewigen Kreislauf von Werden und Vergehen.
Was Mauersberger hörbar macht, macht Tharin sichtbar.
Musik und Malerei verbinden sich in einem gemeinsamen Gedanken: Zerstörung bedeutet nicht nur Ende. Was verloren ist, hinterlässt Spuren. Erinnerung bewahrt, Kunst verwandelt.
Wir erleben eine besondere Verbindung von Klang und Bild, Feuer und Asche, Trauer und Hoffnung.

Besuchen Sie die Ausstellung von Brigitte Tharin und erleben Sie das Konzert mit Werken von Rudolf Mauersberger – zwei künstlerische Wege, die Erinnerung lebendig werden lassen.

Das Konzert findet im Rahmen 300 Jahre Stadtbrand Reutlingen statt. Es gibt eine Zusammenarbeit mit der Künstlerin Frau Brigitte Tahrin. Hierzu gibt es eine Ausstellung - endlich- Malerei in Öl und Asche
im Rathaus Foyer, Vernissage am 17.10.2026 11:00.

Einlass: 16:00 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Oslo Gospel Choir(NOR)


Er ist zweifellos der bekannteste Gospel-Chor in Europa. Mit seinen 20 exzellenten
Protagonisten verzaubert und begeistert der Oslo Gospel Choir sein Publikum in
einzigartiger Weise. Der Ausnahme-Chor aus Norwegen kommt für ein Konzert
nach Deutschland, am 25. Oktober 2026 in die Liederhalle Stuttgart.

Mit einzigartiger Performance gelingt es dem Chor sowohl in Europa, als auch auf
den Tourneen in den USA mit ausverkauften Konzerten immer wieder das Publikum
zu Begeisterungsstürmen hinzureißen. Das heißt, wer Gospel liebt und singt, kommt
am Oslo Gospel Chor nicht vorbei. Speziell für Gospel-Newcomer war und bleibt der
Oslo-Chor Vorbild und Inspirator für die eigene, erfolgreiche Chor-Gründung. Der
große internationale Erfolg des Chores zeigt sich in 1,5 Millionen verkauften Alben,
zahlreichen Fernsehauftritten und der Auszeichnung mit mehreren Preisen u.a.

für das „Best international Gospel-Album“.



Als charakteristischer Stimmenverband hingegen sind sie in aller Mund und Ohren,
denn seit der Gründung im Jahr 1988 durch den Komponisten und Dirigenten Tore W. Aas
hat der Oslo Gospel Chor die alten Sklavensongs auf höchstem Niveau interpretiert und
damit Maßstäbe gesetzt. Im Repertoire natürlich auch die klassischen Gospel-Highlights,
ebenso wie gängige Popnummern und viele eigene Kompositionen, die von Gospelchören
auf der ganzen Welt gesungen werden. Damit hat der Chor auf all seinen Gastspielen der
Begeisterung eine neue Dimension gegeben. Was imponiert ist nicht nur die Größe des
Chors mit rund 20 Sängerinnen und Sängern, es sind vielmehr die perfekt arrangierten
Stimmen und unglaubliche Ausstrahlung auf der Bühne. Künstler, die für diesen Chor
aus ganz Norwegen ausgesucht und zusammengestellt wurden.


Nicht zuletzt zeichnet den Gospel-Chor soziales Engagement aus. So konnten mit Wohltätig-
keitskonzerten und Sammelaktionen mit über 1 Millionen Dollar Bedürftigen u.a. in Indien,
in Ruanda oder auch Tsunami-Opfern geholfen werden. Die Sängerinnen und Sänger möchten
authentisch praktizieren, was sie mit ihren Liedern verkünden, im Zeichen der Hoffnung und
im Glauben an einen liebenden Gott. Ein wirklich großartiges Stimmen- und Chor-Erlebnis,
das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 18:00 Uhr