Ein Comedy-Spektakel voller Lachen und Lebensfreude

Die Comedy-Bühnen erstrahlen in neuem Glanz, denn Doris Reichenauer, vielen bekannt durch das Kabarett-Duo "Dui do on de Sell", tritt nun solo auf.

Wenn Doris Reichenauer die Bühne betritt und mit ihrem einzigartigen Humor und ihrer schier endlosen Energie alle Gäste in ihren Bann zieht, wird der Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis voller Lachen und ausgelassener Stimmung.

Ihre Beobachtungsgabe und ihr Gespür für die Komik des Alltags machen Doris Reichenauer zu einer Meisterin der Unterhaltung. Sie nimmt den Alltag aufs Korn und lässt dabei kein Auge trocken.

Der Abend verspricht nicht nur eine herausragende Show zu werden, sondern auch die Gelegenheit, den Stress des Alltags für ein paar Stunden hinter sich zu lassen. Doris Reichenauer lädt das Publikum ein, gemeinsam zu lachen und den Abend in entspannter Atmosphäre zu genießen.

Seien Sie dabei, wenn Doris Reichenauer mit dem Programm "I moin´s doch bloß gut!" die Lachmuskeln strapaziert. Tickets sind ab sofort erhältlich, und es wird empfohlen, sich frühzeitig Karten zu sichern, um dieses Comedy-Spektakel nicht zu verpassen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt vom 24. September 2023 bis 01. April 2024 eine große Einzelausstellung mit Werken des international bekannten Künstlers Doug Aitken. Seit über 30 Jahren schafft der renommierte Künstler Doug Aitken Filme, Installationen, Skulpturen und Performances. Seine Kunst erforscht gesellschaftliche Entwicklungen der Gegenwart wie Entfremdung, Isolation und die komplexen Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technik.

Ein Highlight der Ausstellung ist die Videoinstallation Wilderness. Aitken filmte das alltägliche Geschehen am Strand von Los Angeles beim Übergang vom Tag zur Nacht. Eigens komponierte Songzyklen verdichten das Atmosphärische durch Klang und Sprache. Die Arbeit hinterfragt dabei die unaufhaltsame Verschmelzung von Realem und Digitalem.

Aitken lässt die Besucher:innen in eine multimediale Landschaft eintauchen. Neben Videoinstallationen und Wandarbeiten sind Lichtskulpturen zu sehen, die auf Bewegung mit Sound und Farbwechseln reagieren.

11 bis 18 Uhr

Literarische und musikalische Perlen aus den deutsch-, englisch- und französischsprachigen Lebensräumen. Lassen Sie sich von den vielfältig ausgewählten Literatur- und Musikbeiträgen überraschen!

Mitwirkende: Sabine Duffner, Elisabeth Froget-Seeger, Sarah Kupke, Heide Miersch-Maltry und Maria Wunder.

Im Zuschauerbereich gibt es einen Getränkeverkauf vor der Aufführung und in der Pause.

Einlass: 19:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

KÖNIG RICHARD der Dritte
frei nach Shakespeare
von und mit Bernd Lafrenz
Regie: Bernd Lafrenz und Nicole Djandji-Stahl

Der 12. August 2012 ist ein denkwürdiges Datum. Ein Sensationsfund!!
An diesem Tage wurde bei Ausgrabungen für den Bau eines neuen Parkplatzes im
britischen Leicester auf dem Boden des ehemaligen Greyfriars (Franziskanerkloster) nach
500 Jahren das Skelett des englischen Königs Richard des Dritten gefunden.
Laut Richard Buckley, Ausgrabungsleiter, hat die DNA-Analyse mit Nachverfolgung zweier
Stammbäume eindeutig ergeben, dass das Individuum, das bei Greyfriars ausgegraben
wurde, tatsächlich Richard der Dritte, der letzte König von England aus dem Hause
Plantagenet (1483 – 1485) ist. (Süddeutsche Zeitung vom 16.4.2021).
Am 26.3.2015 wurden die Gebeine des Königs in einer großen, feierlichen Zeremonie unter
Anwesenheit von tausenden, britische Fahnen schwenkenden Zuschauern in der Kathedrale
von Leicester königlich beigesetzt.
Grund genug für den Freiburger Schauspieler Bernd Lafrenz, sich diesem König, den
Shakespeare mit seinem Aufstieg und Fall zum Oberbösewicht der Weltliteratur verewigt
hat, mit seinem 11. Solo-Programm frei nach Shakespeare zu widmen.

Richard, Herzog von Gloucester, ist bucklig und hinkt.
Tanz und Feste sind ihm zuwider, den grimmigen Krieg zieht er dem heiteren Frieden vor.
Durch die Natur um äußerliche Reize betrogen, entschließt er sich, ein Erzschurke und
Bösewicht zu werden und jeden zu beseitigen, der sich ihm in den Weg stellt.
Mit allen Mitteln will er den Königsthron erobern, den sein Bruder König Edward der Vierte
noch besetzt.
Durch geschickte Intrigen hetzt er König Edward gegen seinen Bruder George auf, der
daraufhin in den Tower gebracht wird und dort sein frühzeitiges Ende findet.
Es folgt sein nächstes Kunststück :
Richard hält mit schmeichelnden Worten um die Hand von Prinzessin Anne an, die ihn als
Mörder ihres Mannes und Vaters zuerst erbost zurückweist und sich dann doch durch seine
heuchlerischen, umgarnenden Worte gewinnen lässt.
Als dann auch noch sein kranker Bruder König Edward stirbt, scheint seinem Weg zum
Thron nichts mehr im Wege zu stehen.
Doch warten noch einige Hindernisse und Überraschungen auf Richard .
Ein Ränkespiel um Macht und Machtgier beginnt, was wie schon so oft in der Geschichte der
Menschheit mit den Worten endet:
Der König ist tot, es lebe der König!
Wie tragisch das Original auch sein mag , wenn der Komödiant und Shakespeare-Interpret
Bernd Lafrenz auftritt, kann sich das Publikum sicher sein, dass die Komik nicht zu kurz
kommt.

Aus der Laudatio der Jury zum Ehrenpreis Kleinkunst Baden Württemberg
verliehen im April 2019 in Mannheim
Bernd Lafrenz gilt als Botschafter Shakespeares auf deutschem Kleinkunst-Boden.
Seine Shakespeare-Adaptionen sind Kaleidoskope, Kleinode für einen Schauspieler in
verschiedensten Rollen mit bunten, witzigen und kuriosen Einfällen.

Es ist keine Kindheit wie jede andere, die Andrea Sawatzki in ihrem neuen Buch „Brunnenstraße“ wie in einem Kurzfilm einfängt.
1971 wird der Journalist Günther Sawatzki von seiner Stelle in London abgezogen und geht zu seiner Familie nach Deutschland zurück. Aber er will sein altes Leben aufgeben und mit seiner Geliebten zusammen sein, mit der er eine Tochter hat: Andrea … Doch das erhoffte Familienglück bleibt aus: Der Vater erkrankt an Alzheimer. Wenn die Mutter arbeitet, muss Andrea ihren Vater betreuen – eine Überforderung. Andrea Sawatzki schildert die Erinnerungen an ihre Kindheit nüchtern, aber schonungslos – und genau so liest sie auch: Als berühmte und professionelle Schauspielerin, die gekonnt zwischen Kind und Erwachsenen differenziert, aber auch als autobiographisch schreibende Autorin, die sich mit ihrer schmerzhaften Vergangenheit auseinandersetzt.
Erschütternd, beeindruckend, hörenswert.

Hausöffnung 19:00 Uhr, Saalöffnung 19.30 Uhr

Lisa Thomas stellt die Sichtweisen auf ihren eigenen Körpers ins Zentrum der Solo-Tanzperformance DanceYourSkin. Die 63-jährige Tänzerin und Choreografin fragt dabei nach dem ganz besonderen künstlerischen und tänzerischen Potential ihres durch das Alter sichtbar gewandelten Tänzerinnenkörpers. Nicht Defizite im Vergleich zu jungen Körpern, sondern die ungewohnte Qualität eines älteren, weicheren Körpers und seiner Bewegungssprache werden im Zusammenspiel von Fotografien, Live-Projektionen, Video und Rauminstallation gezeigt und gefeiert.

Auerhaus
von Bov Bjerg

„Gibt es für Selbstmord irgendeinen guten Grund?“, fragt der Deutschlehrer die Klasse. Nicht weil er selbst wirklich an einer Antwort in dieser Runde interessiert wäre. Nur, weil es Unterrichtsstoff ist. Goethes „Werther“ eben. Beide lange tot. Der Werther und der Goethe. Aber die Klasse, die lebt und hat auch gar nichts anderes vor. Bis auf einen. Frieder. Aber der ist nicht da. Und das ist das Problem. Frieder denkt nicht an Werther, der will einfach, dass die Lichter ausgehen. „Birth – school – work – death.“ Soll das etwa auch sein unentrinnbarer Lebensweg sein? Nein danke.
Frieder hat Freunde. Die machen es ihm schwer mit seinem Plan vom frühen Schlussakkord. Kurzerhand nehmen sie den Lebensmüden unter ihre Obhut. Und wo geht das besser als in einer WG, fernab von all den Zwangsläufigkeiten, mittendrin im selbstbestimmten Leben. In einem alten Bauernhaus am Dorfrand lernen alle einander neu kennen. Die Liebe, die kein Kuchen ist, der weniger wird, wenn man ihn teilt. Die Autos, die erst aufregend sind, wenn sie viel Stoff verbrauchen. Die Parties, mit denen das so ähnlich ist. Und die Freundschaft, die irgendwie ganz anders funktioniert als erwartet.
Auerhaus, das ist die eigene Welt in einer falschen. Die WG in einer fremden Welt, irgendwo in der Pampa nahe Stuttgart. Das sind die 80er Jahre, in denen Berlin noch eine Insel und Smartphones Science-Fiction waren. In denen alles anders war, und doch vieles gleich. Zum Beispiel das mit der Freundschaft. Oder der Liebe. Oder dem Weihnachtsbaum. Warum gehen bei dem nicht endlich mal die Lichter aus, statt bei Frieder? Denkt sich Frieder. Da lässt sich doch bestimmt was machen.

Regie: Brigitte Dethier
Bühne: Philipp Nicolai
Kostüme: Michaela Brosch
Musik: Marie-Christin Sommer
Dramaturgie: Frederik Zeugke

Es spielen: Maria Helena Bretschneider, Lukas Karlsch, Dario Scheffler, Marie Schröder, Parsa Yaghoubi Pour, Leonie Wegner

Familie Flöz: Teatro Delusio

TEATRO DELUSIO ist Theater im Theater.

TEATRO DELUSIO spielt mit den unzähligen Facetten der Theaterwelt: Zwischen Bühne und Hinterbühne, zwischen Illusion und Desillusion entsteht ein magischer Raum voller anrührender Menschlichkeit. Während vorne hinten wird und hinten vorne, während auf der Bühne, die man nur ahnen kann, alle theatralen Genres von der opulenten Oper, vom wilden Degengefecht über die kaltblütige Kabale zur heißblütigen Liebesszene dargeboten werden, fristen die Bühnenarbeiter Bob, Bernd und Ivan auf der Hinterbühne ihr Dasein. Drei unermüdliche Helfer, die von den strahlenden Sternen der Bühne nur durch eine spärliche Kulisse getrennt sind und doch Lichtjahre entfernt um ihr Glück kämpfen: Der sensible und kränkliche Bernd sucht Erfüllung in der Literatur, findet sie jedoch plötzlich in Person der verspäteten Ballerina. Bobs Sehnsucht nach Anerkennung treibt ihn zu Triumph und Zerstörung. Ivan, Chef der Hinterbühne, will die Kontrolle im Theater nicht verlieren, verliert dabei aber alles andere... Ihr Leben im Schatten der Scheinwerfer verbindet sich immer wieder auf wundersame Weise mit der glitzernden Welt des Scheins. Plötzlich stehen sie selber auf den berühmten Brettern, die ihre Welt bedeuten.

"Die Vorstellung ist zu Ende, das Haus war voll, "Teatro Delusio" hat die Menschen begeistert (...) Familie Flöz erzählt Geschichten mit einem Witz, einem Charme, einem Furor, der die Leute süchtig zu machen scheint." - Süddeutsche Zeitung

"Wir hören das Publikum jubeln und pfeifen (...) Unsere Phantasie galoppiert (...) Der Grundeinfall von "Teatro Delusio" ist so einfach wie genial." - Berliner Zeitung

"Ohne Worte und doch so ausdrucksstark, ergreifend und doch voller Freude, das ist eine meisterhafte Komödie." - The Guardian

Die aus Brooklyn stammende Singer-Songwriterin Emma Frank hat über ein Jahrzehnt lang an ihrem einzigartigen Sound gefeilt, zunächst in Montreal, später in New York City. In Zusammenarbeit mit renommierten Musiker*innen wie Aaron Parks und Jim Black hat sie außergewöhnliche Alben geschaffen, von denen „Ocean Av“ besonders gelobt wurde – Will Layman von Pop Matters bezeichnete es als „ein kleines Meisterwerk“. Ihr neuestes Werk, „Interiors“, entstand aus der Einsamkeit der Abgeschiedenheit, zelebriert Kreativität und erforscht Themen wie existenzielle Unruhe, Beziehungen und die Suche nach Sinn in einer fragmentierten Welt. Mit Einflüssen aus dem Soul und Folk der 70er Jahre haben Frank und ihr Team ein fesselndes Album geschaffen, das die Hörer*innen in ein Reich zeitloser Melodien und beschwörender Atmosphären entführt.

Bei Live-Auftritten bringt Franks Quartett, bestehend aus ihr selbst am Klavier, Pedro Barquinha am Schlagzeug, Gregg Belisle-Chi an der E-Gitarre und Sam Weber am Bass, eine einzigartige Energie in ihre Songs. Indem sie die Musik auf ihren Kern reduziert, lässt die Band die unverfälschten Emotionen und subtilen Nuancen zum Vorschein kommen und schafft so ein mitreißendes und bezauberndes Erlebnis für das Publikum. Emma Franks zutiefst persönliche und lebensbejahende Songs finden bei den Zuhörer*innen großen Anklang und zeigen, dass sie ihren Platz in der zeitgenössischen Musiklandschaft gefunden hat.

 

Das JAZZKABINETT wird von drei Jazzstudierenden der HMDK kuratiert: Mareike Riegert, Daniel Sauer und Samuel Restle.

Das JAZZKABINETT ist eine Veranstaltungsreihe des Kulturkabinetts.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart.

Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 6 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

TOOFAN live in Stuttgart

BELLO SISQO live on Stage

Das erste Mal vergisst man nie"

Sei bitte live dabei am 02.12.2023

Adresse: DREAM CITY NIGHT CLUB

Max-Evth-Straße.54

71364 Winnenden Stuttgart

Infos unter 0176 288 48 351

Einlass: 20:45 Uhr

‚Tanz mir das‘ ist nicht nur ein Konzert, sondern ein multidimensionales Kunstwerk, welches die Grenzen zwischen Klang, Bewegung und visueller Kunst aufhebt.

Fried Dähn und Thomas Maos aka Potenzial sind seit zwei Jahrzehnten musikalische Weggefährten. Die beiden Musiker verbindet ihre Leidenschaft für genreübergreifende Kunstformen und musikalische Grenzbereiche. Als künstlerische Leiter haben sie 1999 das internationale CAMP Festival (Collaborative Arts and Music Project) ins Leben gerufen, waren mit diesem in verschiedenen Ländern Europas und wurden 2013 auf die Kunstbiennale nach Venedig eingeladen. Ihr neuestes gemeinsames Projekt ‚Tanz mir das‘ wurde erstmalig auf der Zappanale 2022 aufgeführt und verbindet Musik, Tanz und Live-Video. Sie bedienen sich dafür bei den großen Protagonisten des Rock, des Jazz wie auch der aktuellen zeitgenössischen Musik, bleiben dabei stets eigenständig und kreativ. Mit einem bunten Reigen von der gefühlvollen Ballade über rockende Kompositionen bis zu experimentellen Klangskulpturen bietet die Musik den idealen Soundtrack für die Choreographien von Alexandra Mahnke und Yahi Nestor Gahé. Jonny König, der mit seinem ‚Stoiber on drums‘ quasi über Nacht berühmt wurde, die letzten Jahre bei den Söhnen Mannheims trommelte, ist mit seinem innovativen, um Elektronik erweiterten Schlagzeug der ideale Partner für diese Fusion der Künste. Das Video agiert dabei als eigenständiges, aber alles verbindende Element. Die Videokünstlerin VJ Juladi wird in Echtzeit atemberaubende Bilder und Grafiken erstellen, die auf die Musik und die Bewegungen der Tänzer reagieren und ein multimediales Tanz, Performance und Musikerlebnis garantieren.

mit:

Alexandra Mahnke – Tanz

Yahi Nestor Gahé – Tanz

Fried Dähn – Electric Cello, Loops

Thomas Maos – Electric Guitar, Electronics

Jonny König – Drums, Electronics

VJ Juladi – Video

Einlass: 19:00h

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Gibt es einen schöneren Tag im Jahr als den Weihnachtstag? Der kleine Hase (genannt Ritter Freund) und der Holunderbär vertreiben sich das Warten auf den Weihnachtsabend mit einer Schneeballschlacht. Da fällt ihnen plötzlich ein Brief von Manni Murmel in die Hände, der eigentlich für den Weihnachtsmann bestimmt ist - und schon nimmt ein neues, aufregendes Abenteuer seinen Lauf. Denn um dem kleinen Murmeltierjungen zu helfen, müssen die beiden Freunde eine turbulente Reise unternehmen, um dem Weihnachtsmann die verlorene Weihnachtspost zu bringen. Aber Glaube versetzt Berge und wahre Freundschaft erst recht.
Am Ende erleben der kleine Hase und der Holunderbär ein ganz besonderes Weihnachtsfest.
Eine Geschichte über Freundschaft, Mut und Hilfsbereitschaft.
Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von WALKO, erschienen bei arsEdition, München.

Konzeption, Ausstattung und Spiel: Martin Fuchs
Regie und Ausstattung: Christel Johanna Witte
Bühnenbau und Figurenbau: Vera Kniss
Audio: Sonja E. Davis und Ute Fuchs

Geeignet für Kinder ab 4 Jahren.
Stückdauer: ca. 45 Minuten

Einlass: ca. 14:45 Uhr

Der VVK ist beendet. Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Erleben Sie Boxgeschichte hautnah!

Am 02. Dezember 2023 kommt es in der MHP Arena Ludwigsburg zu einem Boxevent, das Sie auf keinen Fall verpassen sollten. Die deutsche Boxlegende Felix Sturm tritt erneut gegen seinen Kontrahenten Sükrü Altay an, und die Spannung könnte nicht höher sein.

Nach einem packenden Kampf im Februar ist die Revanche für den 2. Dezember geplant, und die beiden Spitzenboxer sind heiß darauf, sich erneut im Ring zu duellieren. Felix Sturm, der fünffache Weltmeister und Altay, ein aufstrebendes Talent, werden alles geben, um als Sieger hervorzugehen.

Seien Sie live dabei, wenn sich diese beiden Ausnahmetalente im Boxring gegenüberstehen. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie Teil dieses unvergesslichen Abends voller Action und Emotionen.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Zeuge dieses epischen Kampfes zu werden. Die Nachfrage nach Tickets ist hoch, also zögern Sie nicht und sichern Sie sich Ihre Plätze noch heute. Egal, ob Sie ein eingefleischter Box-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem aufregenden Live-Event sind - dieses Duell wird Sie in seinen Bann ziehen.

Kaufen Sie jetzt Ihre Tickets und seien Sie am 02. Dezember 2023 in der MHP Arena Ludwigsburg dabei, wenn die Fäuste fliegen und die Arena bebt. Ein Abend, den Sie nicht vergessen werden!

Einlass: 16:00 Uhr

EIN TRITT FREI!
Christoph Sonntag wendet sich im neuen Programm wieder seiner Kernkompetenz zu:
Ihr sollt Tränen lachen. Und gerne mit neuen positiven Impulsen für Euch und die Welt
wieder heim kommen.
Die Zeiten sind schwer. Wirklich?
Wir können die Probleme nicht weglachen, aber Lachen hilft uns, sie wieder einordnen zu können.
Und irgendwann auch zu lösen. Lasst uns lostreten. Immer schön in die Hinterteile derer, die uns
an der Nase herum führen, uns gängeln und eigentlich zum Lachen wären.
Wenn sie es nicht so ernst meinen würden.
Und das sind die Trittgeber im neuen Programm:
• Der „Freibeuter der Comedy.“ Denn die Piraten haben den Marsch durch die Institutionen hinter
sich! Heute sitzen sie, meist ungeschminkt und ohne Hakenprothese, aber immer noch der alten
Kultur verpflichtet, in Behörden, Unternehmen, Aufsichtsräten, der Finanzindustrie und in den
Parlamenten. Viele von ihnen nennen sich ganz unverschämt Anlagen-Pirater, Finanz-Pirater,
Unternehmens- Pirater oder einfach nur: Kabarettist.
• Dr. Friedjof Södfried Schreyvogel, Ministerpräsident von Baden-Brandenburg,
der die fünf Politikerregeln enttarnt und sich selber damit entlarvt.
• Prof. Dr. Christoph Friedhelm von Donnersbarsch mit seiner aufsehenerregenden Forschung
zu den Spätfolgen der Corona-Infektion
• Einer mit dem Publikum durchgeführten Volkszählung
• Spontan-Reimen
• Mit Albert Einsteins an die Wirklichkeit angepasster „Realitätstheorie“:
Ä = m x g2… der Ärger isch meist größer…
• dem Heiligen Bruder Christophorus Sonntag
• Hunde, Opas und viel Musik.
Ein wildes, buntes Sonntags-Programm wie es noch nie da war. Lebendig, schnell, heutig, zum
Totlachen witzig, aktuell, musikalisch, fulminant, kurz: eine einzigartige Serie von kabarettistischen
Tritten, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 19:15 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
23.02.2023 Berni Wagner mit "Galapagos"
01.04.2023 Magda Leeb mit "Kaiserin von Österreich - Das Land braucht einen starken Mann"
20.04.2023 Severin Groebner mit "ÜberHaltung"
05.10.2023 Malarina mit "Serben sterben langsam"
12.11.2023 Philipp Oberlohr mit "Das Spiel"
01.12.2023 Stefan Waghubinger mit "Ich sag´s jetzt nur zu Ihnen"

Eventuell gibt es noch ein paar wenige Karten an der Abendkasse, Tel. 0711 / 6619044

Das Christkind ist überarbeitet, der Weihnachtsmann geht in die Altersteilzeit, der Nikolaus hat Dreck am Stecken und die Rentiere sind im Sitzstreik!
Aber Gott sei Dank gibt es noch die Jungfrau am Akkordeon: La Signora! Bewaffnet mit Akkordeon und Rute macht sie sich auf den Weg, das Weihnachtsfest zu retten.
La Signora, DIE Weihnachtsfrau, präsentiert: „Wünsch dir was!“ – die schrägste Weihnachtsshow seit der Vertreibung aus dem Paradies!
Frauenwichteln, Rudelsingen, der legendäre Tannenbaumtanz und die wahre Weihnachtsgeschichte zaubert La Signora aus ihrem Säckchen. Den Menschen ein paar Geschenke vor den Latz zu knallen kann doch nicht so schwer sein! Die drei Greise aus dem Morgenland sind auch schon unterwegs. Die Tür macht auf, das Tor macht weit, es kommt die Meisterin der Heiterkeit.
La Signora – das Stimmungspaket unter der Halleluja-Staude!
La Signora – nur echt mit dem schwarzen Haarnetz!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!