“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:00 Uhr

MDR-Kammerkonzerte

ROBERT SCHUMANN (1810–1856) ROMANZEN FÜR FRAUENSTIMMEN OP. 69 (AUSZÜGE)

GUSTAV JENNER (1865–1920) 12 GESÄNGE FÜR FRAUENSTIMMEN (AUSZÜGE)

JOHANNES BRAHMS (1833–1897)
VIER DUETTE OP. 61 (AUSZÜGE)
FÜNF DUETTE OP. 66 (AUSZÜGE)
BALLADEN UND ROMANZEN OP. 75 (AUSZÜGE)

ROBERT SCHUMANN (1810–1856)
ROMANZEN FÜR FRAUENSTIMMEN OP. 91 (AUSZÜGE)

Beteiligte:
Katharina Kunz | Alba Vilar Juanola, Sopran
Manja Raschka │ Alexandra Schmid, Alt
Heiko Reintzsch, Klavier

Wir freuen uns, Ihnen in der neuen Spielzeit 2024 | 2025 die beliebte Kammermusikreihe im Studio am Leipziger Augustusplatz wieder anbieten zu können. In den fünf Veranstaltungen haben die Musikerinnen und Musiker des MDR-Sinfonieorchesters sowie die Sängerinnen und Sänger des MDR-Rundfunkchores die Möglichkeit, außerhalb ihres Ensembledienstes weitere Facetten ihrer künstlerischen Arbeit zu präsentieren.

FOREVER QUEEN Die ultimative Rock-Sensation, präsentiert von Queen Alive

Erleben Sie explosive Kraft der legendärsten Queen-Hits in einer unvergleichlichen und spektakulären Live-Show! Von den mitreißenden Hymnen „We Will Rock You“ und „We Are the Champions“, über herzergreifende Balladen wie „Who Wants To Live Forever“ und „Love of My Life“, bis hin zum meisterhaften „Radio Ga Ga“ und der operettenhaften „Bohemian Rhapsody“ – diese Hits garantieren pure Gänsehaut und sind längst nicht nur für eingefleischte Queen-Fans ein absolutes Muss!

Tauchen Sie ein in die elektrisierende Atmosphäre einer der innovativsten, kreativsten und brillantesten Bands der Musikgeschichte. „Queen Alive“ bringt die Bühne mit atemberaubend originalgetreuen Live-Performances zum Beben. In den 70er- und 80er-Jahren revolutionierte Queen die Welt der Rockmusik mit ihren pompösen Shows – heute führt „Queen Alive“ dieses spektakuläre Erbe mit einer Perfektion fort, die ihresgleichen sucht.

Mit dem grandiosen Erfolg der letzten Europatour im Rücken, startet FOREVER QUEEN nun eine epische Deutschland-Tour. Das hochkarätige Ensemble von Queen Alive erobert die Konzerthallen und zelebriert die Welthits ihrer Idole – packend, beeindruckend und natürlich live! Ein absolutes Highlight der Show ist das ergreifende Duett „Barcelona“ mit der Sopranistin und dem charismatischen Lead-Sänger Francesco Montori.

Mit einer kraftvollen, dynamischen Performance und außergewöhnlichen Stimmen verneigen sich die beiden Künstler vor den legendären Originalen Montserrat Caballè und Freddie Mercury.

Ein Gänsehaut-Augenblick par excellence – Standing Ovations garantiert.

Erwarten Sie nichts Geringeres als ein Rock-Konzert der Superlative! Die ausgefeilte Inszenierung, der erstklassige Sound, das innovative Lichtdesign und die mitreißenden Big Screen Animationen, die Einblicke in das Leben von Freddie bieten, entführen das Publikum auf eine unvergleichliche Zeitreise.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket – für ein Live-Erlebnis, das Sie nie vergessen werden!

Einlass: 19.00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Gaststätte Haus am Fuchsberg in Halle (Saale) stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Gaststätte Haus am Fuchsberg das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

WERK 2 präsentiert:

Transmission – The Sound of Joy Division
Celebrating 45 Years of "Closer" Tour 2025

Transmission – The Sound of Joy Division gehört zu den führenden britischen Tribute-Bands der legendären Gruppe um Sänger Ian Curtis. Die Band fährt mit authentischer Soundkulisse auf und unterstreicht Songs wie „Love Will Tear Us Apart“ oder „She’s Lost Control“ mit ihrem ganz eigenen Touch, um die Illusion perfekt zu machen. Seit über 30 Jahren spielt Transmission – The Sound of Joy Division die Musik ihres Vorbilds und lässt so den Mythos weiterleben.
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

Einlass: 19:00 Uhr

TRILLE ist Berufsmusiker. Er hat Klassik, Pop und Produktion studiert, spielt Klavier, Gitarre, Bas, Geige und hat eine Gesangsausbildung. Und in der gegenwärtigen Musikwelt, in der es längst nicht mehr nur auf fachliches Können ankommt, hat er es auch geschafft, eine Erzählstimme für die eigene Musik, Vision und Ästhetik zu schaffen. TRILLE hat sich so in den letzten Jahren viel Aufmerksamkeit erarbeitet, die er jetzt beim zweiten Album „aus meiner haut“ (VÖ 5.5.2024) auf die Botschaften lenken will, die ihm wichtig eworden sind.

Wie überleben im Hyperkapitalismus? Wie nicht zerbröseln unter den Anforderungen, den eigenen und den fremden? TRILLE verdichtet die Themen Vulnerabilität und die Möglichkeiten und Unmöglichkeiten von Kommunikation zusammen mit Album-Produzentin Novaa zu einem eindringlichen, kraftvollen und
zugleich fragilen Sound, der im Körper genau da landet, wo er hingehört.

TRILLE macht Songs über persönliche und gesellschaftliche Themen, immer gepaart mit einer gewissen musikalischen Portion Mut zu neuen Klängen, Harmonien oder Instrumenten. Ob Kopfstimme oder Rap, Trauermarsch-Blaskapelle oder 808-Bass, seine Songs stecken voller Überraschungen. 2022 brachte er sein erstes Album “Kapuze” heraus, hat seitdem eine eigene Headliner-Tour und große Festivals wie das Southside oder Deichbrand Festival gespielt.

Einlass: 19:00

Die Tournee zum neuen Album

am Flügel: Rene Krömer

Mit seinem neuen Konzertprogramm „Times To Love“ entführt der leidenschaftliche Entertainer Marc Marshall in die grenzenlose Welt der Musik. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle.
Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.
Harry Belafonte fragte Marc Marshall 2015, ob er Lieder singen wolle, die Jake Holmes speziell für Harry geschrieben hatte. Diese Ehre inspirierte Marshall zum Album Times „To Love“. Die Kunst bestand darin, aus diesem Momentum um die drei für Belafonte bestimmten Songs „Times To Love“, „Silence Is The Language” und „We Make Love“ mit gefühlvollen Aufnahmen von beachtlicher Dynamik Neues entstehen zu lassen. Produziert und arrangiert wurden die Lieder von Chris Walden, dem Arrangeur der Oscars-Verleihung und 7-fach Grammy nominiert. Für die Recordings reiste Marshall in die Capitol Studios, Los Angeles, und ins Abbey Road Studio, London; begleitet vom Royal Philharmonic Orchestra. Stilistisch bewegt sich der Sänger mit beeindruckender Leichtigkeit zwischen den Genres. „Times to love“ ist Statement und Lebensgefühl zugleich. Mit verblüffender Aktualität stellt dieser brillante Longplayer, die Welt der Musik mit Seelengröße umrundend, eine unvergleichliche Nähe zum Publikum her.

Einlass: 18:30

Das visuelle Spektakel der Extraklasse für die ganze Familie – jetzt auch in 3D!

„Unglaublich! Wie machen die das bloß? So was habe ich ja noch nie gesehen!“ – Kaum ein Besucher, ob Groß oder Klein, Alt oder Jung, der nicht sofort gefangen ist von der fantasievollen Kraft der lebendigen Schattenbilder.

AMAZING SHADOWS ist großes Theater, gleichzeitig Tanz & Akrobatik und als Gesamtes ein wahres Fest für die Sinne. Schatten werden lebendig und entführen auf eine emotionale Reise voller ästhetischer Höhepunkte. Mit Leichtigkeit und doch unglaublicher Präzision kreieren die Künstler mit ihren Körpern die unglaublichsten Dinge – vom einfachen Haushaltsgegenstand, über Tiere und Maschinen bis hin zu monumentalen Bauwerken – ganze Welten erscheinen im Schattenreich.

Das hochkarätige Ensemble von SHADOW THEATRE DELIGHT ist auf den Bühnen der Welt zu Haus. In Frankreich, Portugal, China, Kuwait und Katar, um nur einige zu nennen, begeistern die Ukrainer mit ihrer spannenden, mitreißenden Show. Dabei schaffen sie es, echte Emotionen zu erzeugen und den Zuschauer in eine fantastische Schattenwelt zu entführen.

SHADOW THEATRE DELIGHT ist ein perfekt aufeinander eingespieltes Team mit professioneller Tanz- und Akrobatikausbildung, das seine Performance durch neue Ideen und frische Konzepte ständig weiterentwickelt.
Weltweit einzigartig ist die Verbindung von klassischem Schattentanztheater mit 3D-Effekten. Durch die Verwendung von holografischen Projektionen entsteht ein atemberaubendes Erlebnis. Schatten, Licht und Hologramme verschmelzen zu einer perfekten Illusion.

Mit AMAZING SHADOWS erleben Sie eine neue Dimension des faszinierenden Schattentheaters. Lassen Sie sich verzaubern und in Staunen versetzten – bis Sie Ihren eigenen Augen nicht mehr trauen.

AMAZING SHADOWS – Poetisch! Ästhetisch! Spektakulär!

Einlass: 19:00 Uhr

MODEST MUSSORGSKI (1839 –1881)
Ouvertüre zur Oper »Chowanschtschina« (Bearbeitung: Dmitri Schostakowitsch)

PETER TSCHAIKOWSKI (1840 –1893)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 G-Dur op. 44

SERGEJ PROKOFJEW (1891–1953)
Sinfonie Nr. 6 op. 111

MDR-Sinfonieorchester
Elisabeth Leonskaja - Klavier
Dennis Russell Davies - Dirigent

Mussorgskis unvollendet gebliebene Oper Chowanschtschina handelt von Machtstreben und menschenverachtender Intrige – ein Thema, das auch Schostakowitsch zeitlebens verfolgte. Seine Orchestrierung bemühte sich um eine Umsetzung der ursprünglichen Ideen Mussorgskis und etablierte das Werk damit auf den Opernbühnen. Prokofjews 6. Sinfonie wiederum reflektierte die Verheerungen des 2. Weltkriegs. Bei ihrer Uraufführung 1947 stieß sie auf positive Resonanz eines Publikums, das seine Erlebniswelt, wie in vielen Werken Schostakowitschs, widergespiegelt sah. Aus glücklicheren Zeiten stammt das 2. Klavierkonzert von Tschaikowski. Schillernder thematischer Einfallsreichtum und expressive Dialoge zwischen Solist und Orchester machen es zu einem besonderen Zeugnis der romantischen Konzertliteratur.

Konzerteinführung: 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung: 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen in der Gaststätte Haus am Fuchsberg in Halle wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Die neue Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Carlos Coelho, der die Stuttgarter Burlesque Szene seit Beginn mitgestaltet, führt Sie als Moderator durch einen ausgelassenen Abend mit Tanz, Artistik, Musik und erotischen Showeinlagen.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen.
Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht. Durch passende Musik und beeindruckende Licht- und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird. Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Gaststätte Haus am Fuchsberg serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Edward Elgar:
Variations on an Original Theme "Enigma-Variationen" op. 36

MDR-Sinfonieorchester
Tianyi Lu | Dirigentin

Warum verliebt man sich in jemanden? Was ist hier für eine rätselhafte Anziehungskraft im Spiel? MDR KLASSIK und MDR WISSEN beschäftigen sich am Valentinstag mit den Geheimnissen der Beziehungen. Auf dem Programm finden sich Edward Elgars berühmte Enigma-Variationen, die 14 musikalische Porträts von Menschen aus Elgars Umfeld entstehen lassen. Natürlich gibt es noch mehr Musik zum Thema Liebe, aber auch tiefe Einblicke, was uns Menschen aneinander bindet und attraktiv erscheinen lässt. Können MDR KLASSIK und MDR WISSEN am Valentinstag Rätsel der Liebe lösen? Freuen Sie sich auf einen kurzweiligen Abend zwischen Musik, Wissenschaft und Liebe!

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Julia Meladin ist ein Phänomen: „Angst“, die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 20-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 287.000 Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen.

2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: „Das waren Lieder über Liebe in falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben.“ Mit ihrer ersten Band spielt Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt, das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen.

Einer davon: „Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen. Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. „Ich habe so viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie entstanden.

Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück „Angst“, das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle „10 von 10“, Ende vergangenen
Jahres folgt der Pop-Punk-Ohrwurm „Beispiel daran“ als weitere Vorab-Single ihrer nun vorliegenden Debüt-EP. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über 287k Follower auf TikTok, fast 262k monatliche Spotify-Hörer:innen, mehr als 73,5k Instagram-Follower sowie knapp 76k YouTube-Abonnent:innen

Vielleicht sind es für dich nur ein paar Wörter, während es das Selbstbewusstsein ein paar anderer zerstört, ja“, lautet die Botschaft der 20-Jährige an alle, die glauben, für Bodyshaming und Lacher auf Kosten anderer ein paar Likes und Klicks abgreifen zu können. „Auch in meiner Community fühlen sich viele durch Schönheitstrends verunsichert“, erklärt Julia Meladin. „Nicht nur auf Social Media, sondern auch im Real Life.
Ich mag es, dass ich meine Reichweite dafür nutzen kann, darauf hinzuweisen und so vielleicht für einen respektvolleren Umgang miteinander zu sorgen.“

Quelle: MSK

Einlass 19.00 Uhr

SALINA FISHER (geb. 1993)
Tupaia

WILLIAM WALTON
Konzert für Violoncello und Orchester op. 68

EDWARD ELGAR (1857–1934)
Enigma-Variationen op. 36

MDR-Sinfonieorchester
Julian Steckel - Violoncello
Tianyi Lu - Dirigentin

Tupaia ist eine Hommage an den gleichnamigen polynesischen Seefahrer und Priester des 18. Jahrhunderts, der mit James Cook Neuseeland entdeckte – ein naheliegendes Thema für eine neuseeländische Komponistin. William Waltons Cellokonzert entstand 1955 als Auftragswerk für Gregor Piatigorsky. Das Konzert besticht durch seine ungewöhnliche Anlage (zwei ruhige Sätze umrahmen einen belebten Mittelteil), vor allem aber durch den Farbenreichtum seiner Instrumentierung – typisches Merkmal eines altersweisen Kompositionsstils. Edward Elgar vermerkte in der Partitur seiner »14 Variationen über ein eigenes Thema Opus 36« handschriftlich den Begriff »Enigma«, das griechische Wort für »Rätsel«. Es wurde später Bestandteil des Titels, denn die Variationen, »gewidmet meinen Freunden, die darin abgebildet sind«, geben tatsächlich Rätsel auf: Wer verbirgt sich hinter den einzelnen Sätzen? Wie dem auch sei – für Elgar
bedeutete das Werk den internationalen Durchbruch als Komponist.

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Schumann-Eck

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

ROCKIG, GRANDIOS & UNVERGESSLICH!
Erleben Sie die professionelle Tribute Show mit den größten Hits aus ,,50 Jahren Maffay on Tour"
Steven & seine Showband singen und spielen MAFFAY so authentisch,
dass es sich anhört, als stehe der Meister selbst auf der Bühne.
Mit Stolz können sie behaupten, eine der wenigen Coverbands zu sein,
die mit ihrem Idol nicht nur Zeit, sondern auch die Bühne geteilt haben.
Die Musiker aus dem Erzgebirge sind so gut, dass sie bereits selbst im Auftrag von
PETER MAFFAY gespielt und sogar schon mehrfach gemeinsam mit dem Star musiziert haben.
Der Kontakt ist inzwischen so gewachsen, dass die MAFFAY SHOW BAND
ein eigenes Album im Tonstudio von Maffay aufnehmen durften.
Die Musiker unterstützen zudem seit Jahren Fundaţia Tabaluga in Rumänien.
Referenzen
Auf zahlreichen Stadtfesten seit 2016 unterwegs
Gastauftritt gemeinsam mit Peter Maffay 2019
Charity Event als Ersatz für Peter Maffay / Österreich 2019
10 Jahre Fundatia Tabaluga Radeln / Rumänien 2019
Produktion des eigenen Album im Studio von Peter Maffay 2018
Peter Maffay Stiftung auf Gut Dietlhofen / Weilheim 2017
Support von KARAT, Sommernacht Eibenstock 2017

Einlass: 18:30 Uhr

John Donne & Joseph Brodsky
TODESDUELL
Premiere am 01.11.2024 im Berliner Dom
„Todesduell“ ist die vielleicht berühmteste Predigt der Welt, gehalten von dem wortgewaltigen metaphysischen Dichter John Donne, im Beisein von König Charles I. im Jahr 1631. Es sind John Donnes letzte öffentlich gesprochene Worte vor seinem Tod und ewigen Verstummen. Von schwerer Krankheit gezeichnet, beschreibt er, der Poet und Prediger von St. Paul’s in London, das Leben als Duell mit dem Tod und erreicht dabei eine Tiefe und Eindringlichkeit, die über jede Predigt hinausgeht. Sein Text ist eine Explosion. Wahr, erschütternd, schonungslos im Blick auf die Vergänglichkeit des Lebens und zugleich von einer Kraft und Hoffnung, die den Tod übersteigt. In John Donnes „Todesduell“ gewinnt das Leben. Wie in seiner Auseinandersetzung mit „Judas“, die im Berliner Dom ihren Anfang nahm, um in einer beispiellosen Serie von Aufführungen über eine Viertelmillion Zuschauer zu begeistern, geht es Ben Becker im „Todesduell“ um die letzten Fragen. Beckers „Judas“ war die Rechtfertigung und Rehabilitation einer zu Unrecht verfemten Figur, gegen alle Vorurteile und Feindseligkeiten. „Todesduell“ geht noch einen Schritt weiter: Es ist der Kampf gegen die Vorurteile über den Tod und für einen veränderten Blick auf die Bedeutung des Lebens. Versinnlicht und weitergeführt wird das „Todesduell“ nicht nur musikalisch durch das virtuose Spiel des Dom-Organisten Andreas Sieling auf der großen Sauerorgel sowie exklusiv für die Inszenierung gefertigte Arrangements von Daniel Ott (MEA/Vienna). Ben Becker würdigt den Dichter des großen Duells mit dem Tod auch durch einen weiteren Text. „Große Elegie an John Donne“, nannte der Literaturnobelpreisträger Joseph Brodsky seine Hommage an den Meister der metaphysischen Dichtung, als dessen „Schüler“ er sich zeitlebens bezeichnete. Es gibt kein zweites Werk, in dem das Echo von John Donne so widerhallt und sich in Gedenken und Gedanken verwandelt. Mit dieser „Elegie“ gibt Ben Becker seinem Todesduell ein faszinierendes Finale und verneigt sich vor der großen Dichtkunst eines John Donne. Wie seinerzeit Ben Beckers „Judas“ findet die Weltpremiere von „Todesduell“ im Berliner Dom statt – der Partnerkirche von St. Paul’s Cathedral in London, der einstigen Wirkungsstätte von John Donne, in dem sein Denkmal bis heute steht.

Einlass: 19:00 Uhr

In kürzester Zeit entwickelte sich die Bühnen-Inszenierung REGEN von und mit Ferdinand von Schirach zu einem der meistbesuchten neuen Stücke im deutschsprachigen Raum. Der Zuspruch und die Nachfrage verbleiben seit der Uraufführung ungebrochen, weshalb der Bestseller-Autor im Anschluss an seine fast vollständig ausverkaufte Premieren-Tournee nun mit zahlreichen Zusatzterminen für 2024 und 2025 nachlegt.

2023 erschien Ferdinand von Schirachs neues Buch REGEN – und stieg direkt auf Platz 1 der Bestsellerliste ein. Eine Erzählung, die Ferdinand von Schirach seit Oktober 2023 als Monolog auf der Bühne präsentiert: Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar - auf die Bühne – und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern.

REGEN ist ein ebenso mutiges wie sehr persönliches Stück, ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor. Die Regie führt Elmar Goerden.

Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

"Gäbe es das Wort ,kultiviert‘ nicht, müsste man es für Ferdinand von Schirach erfinden."

(Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Einlass: 19:00 Uhr