Das Publikum nimmt Platz mitten im Geschehen: an den Tischen des legendären Romanischen Cafés, jenem berüchtigten Künstlercafé am Ku’damm im Berlin der goldenen Zwanziger Jahre. Hier wird gestritten, geschrieben, geliebt und geträumt. Musiker*innen, Literat*innen und Kunstschaffende ringen um Ideen, Ruhm und die richtige Zeile im richtigen Moment.

Gemeinsam erleben die Zuschauenden einen einzigen Tag – einen schillernden, vibrierenden Tag voll von den Freiheiten, der Wildheit, aber auch der Armut und der Zerrissenheit auf dem Höhepunkt der Weimarer Republik, die bereits zu bröckeln beginnt. Denn draußen, nur wenige Schritte entfernt, kündigen die Straßenschlachten zwischen NSDAP und KPD das Ende bereits an. Drinnen jedoch entsteht etwas Neues: Wir erleben den Aufstieg eines jungen Talents am Dichter*innenhimmel, den Aufstieg von einem Niemand zu einem Jemand.

Die Herxheimer Spielstätte verwandelt sich dafür vollständig: Wo sonst die Bühne ist, breitet sich das Café aus. Das Publikum sitzt zwischen den Tischen, während die Kellner*innen durch den Raum wirbeln – und sich erinnern. An diesen einen Tag, diesen besonderen Tag, an dem alles möglich schien.

Mit: Yaroslava Gorobey, Ben Hergl, Stephan Wriecz
Buch: Danilo Fioriti
Regie: Jule Kracht
Bühnen- und Kostümbild: Loriana Casagrande
Dramaturgie und Komposition: Ben Hergl
Musikeinspielungen: Karl Atteln
Regieassistenz: Adrian Stroheker

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Drei Stunden voller Geschmack, Leichtigkeit und eingefangener Sonne.

Warme Luft, grüne Reben und die pure Kraft der Natur: Unsere Herbstgenusstour lädt zu einer entspannten Weinwanderung durch die herbstliche Pfälzer Landschaft ein. Zwischen Weinbergen voller Leben entdecken wir die Farbenpracht der Natur und werfen einen Blick auf die tägliche Arbeit der Winzer wie Boden- und Weinbergspflege, im Glücksfall auch Weinlesen und besondere Rebsorten. Außerdem gibt es viele Geschichten rund um den Wein, die Pfalz und das Winzerleben.
Wir verkosten fünf innovative Weine von Bad Dürkheimer Winzern. Begleitet werden diese von kleinen selbstgemachten Köstlichkeiten, inspiriert von Pfälzer Kastanien und Kürbissen aus dem Pfälzer Wald. Fein abgestimmt auf die Weine, erzählen sie von Sonne, Reife und echter Herbstliebe. Auch eine saure Spezialität, die schon die Römer kannten, darf dabei nicht fehlen.

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Sonntagstermine im September und Oktober: Mindestteilnehmer 6 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich
Hinweis: Führung ist nicht barrierefrei, Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale „Transatlantic Guitar Trio“. Der Fingerstyle-Gitarren-Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA. In diesem Jahr kommen sie zum zweiten Mal auf den alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen. Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3- Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

Ein Abend voller Glanz, Glamour und großer Stimmen erwartet das Publikum, wenn sich
der Vorhang hebt für „Kings & Queens of Musical“. Dieses einzigartige Live-Konzert
vereint die majestätischsten Momente der Musicalgeschichte zu einem spektakulären
Erlebnis.
Vier herausragende Stimmen regieren gemeinsam mit einem dreiköpfigen
Backgroundchor und einer erstklassigen Liveband über einen Abend, der große
Geschichten, intensive Emotionen und königlichen Glamour in perfekter Harmonie
verbindet. Jede Darbietung entführt das Publikum in eine Welt, in der jede Note wie ein
kostbares Kronjuwel funkelt.
Das sorgfältig kuratierte Repertoire führt durch die prächtigsten Paläste der
Musicalgeschichte – von den melancholischen Momenten aus Ludwig², den
leidenschaftlichen Szenen aus Elisabeth bis hin zu den rebellischen und modernen
Musical-Hymnen von Six, Hamilton und zeitgenössischen Pop-Ikonen. Den krönenden
Abschluss bilden unsterbliche Hits wie We Are the Champions und majestätische
Balladen, eingerahmt vom kraftvollen „Kings and Queens“ von 30 Seconds to Mars, das
den Abend eröffnen und beschließen wird.
Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist der Erzähler, der als charmanter „Hofnarr“ die
musikalischen Reiche miteinander verbindet. So entsteht eine magische Reise durch
prunkvolle Paläste, pudrigen Pomp und pathetische Passionen – ein Kaleidoskop
königlicher Klänge, das Herz und Verstand gleichermaßen berührt.
Von barocker Eleganz bis moderner Rebellion, von samtener Melancholie bis kraftvoller
Pop-Energie – jeder musikalische Moment wird zu einem Edelstein im Diadem dieses
außergewöhnlichen Abends. Ein Live-Konzert der Extraklasse, das Musical-Fans und
Neueinsteiger gleichermaßen in eine Welt royaler Emotionen entführt.
Königlich. Kraftvoll. Kurzweilig. Königsklasse.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Klavierrecital

Wolfgang Amadé Mozart
8 Variationen über „Ein Weib ist das herrlichste Ding“ in F-Dur, KV 613
Anton Webern
Variationen für Klavier, op. 27
***
Ludwig van Beethoven
33 Veränderungen über einen Walzer von Diabelli, op. 120

Finale Werke zum Finale des Festivals: Die 8 Variationen über „Ein Weib ist das herrlichste Ding“ ist Mozarts letztes großes Variationswerk – es entstand in seinem Todesjahr – und trotz des eher trivialen Titels gelten die Variationen als deutlich gehaltvoller und substanzieller als viele seiner früheren Variationszyklen. Als
musikalischer Kontrast folgen Antons Weberns Variationen aus seiner letzten Schaffensphase, die vielmehr eine Verbindung von Zwölftontechnik und Variation sind, aber laut Komponisten gespielt werden sollten, als sei es Bach. Das Mozartfest endet mit Beethovens letztem großen Klavierwerk. Und auch hier zeigt sich die Kunst der radikalen Umwandlung eines banalen Walzer-Themas in völlig unterschiedliche, tiefgründige Charaktere von parodistisch bis erhaben.
Florian Hölscher studierte bei Robert Levin, Michel Béroff und Pierre-Laurent Aimard in Freiburg, Paris und Köln. Entscheidende Impulse erhielt er darüber hinaus durch den Dirigenten Peter Eötvös. Sein Repertoire umfasst Solo- und Kammermusikwerke aus dem 17. bis 21. Jahrhundert. Mit Soloprogrammen war er Gast bei Festivals wie Présences (Radio France, Paris), Eclat Stuttgart, bei den Salzburger Festspielen, beim Heidelberger Frühling, beim Lucerne Festival und den Kunstfestspielen Hannover-Herrenhausen. Seit 2018 hat er eine Klavierprofessur an der HfMDK Frankfurt inne.

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Oliver und Michael verbindet seit Ewigkeiten eine Männerfreundschaft, bei der sie auch gerne mal einen über den Durst trinken. Doch wie standhaft ist eine jahrelange Freundschaft, wenn man plötzlich nackisch aneinander gefesselt aufwacht? Und wie wird man diese Katastrophe überleben? Vor allem wenn auf einmal die Ehefrauen der beiden zu Hause aufkreuzen und auch noch die überfürsorgliche Mutter vor einem steht. Welche Lügen können die beiden aus dem Chaos retten? Diese mit Nackten Tatsachen bespickte, spannungsreiche und mit Tempo bestückte Komödie entführt Sie 2 Stunden aus dem Alltag. Eine herrlich witzige Beziehungskomödie, bei der die Nackten Tatsachen ganz für sich sprechen.

Einlass 17:00 Uhr

Mit ihrem neuen, mittlerweile fünften ECM-Album „Watersongs“ kommt die griechische Ausnahmesängerin Savina Yannatou auf die Bühne des Enjoy Jazz Festivals. Meisterhaft verschränkt die in Athen geborene Yannatou mit ihrem Ensemble Volksliedtraditionen mit schimmernden Jazzimprovisationen, die sie in ihre eigene Klangsprache übersetzt. Mit weichen Melodien, sehnsuchtsvoll und melancholisch wie ein Blues. In ihrem aktuellen Album geht es um Wasser – als lebensspendende Quelle, als Medium der Taufe und der spirituellen Wiedergeburt, und als Bedrohung bei Sturm. Dabei lieferte Shakespeares Drama „Der Sturm“ (The Tempest) – und insbesondere das Lied des Geistes Ariel, „Full Fathom Five“ – die Inspira-tion für dieses Projekt über die Macht des Meeres, verblüffende Metamorphosen zu bewirken, basierend auf einer Melodie des britischen Komponisten und Lautenspielers Robert Johnson aus dem 17. Jahrhundert.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei dieser Führung durch das größte Fass der Welt erfahren Sie die Geschichte und Anekdoten rund um dieses weltweit einzigartige Bauwerk und kommen dorthin, wo die wenigsten hin kommen*: In den inneren, spektakulären Teil des Fasses, wo die Wände rund sind und man tatsächlich das Gefühl hat, in einem gigantischen Fass zu sein.
• Wer kam wann auf diese verrückte Idee?
• Wo kam das viele Holz her?
• Wie kam der Wein hinein und hinaus?
• Was ist das letzte Geheimnis des Fasses, das der Erbauer mit ins Grab genommen hat?
All diese Fragen werden beantwortet – und am Ende gehören Sie zu den Eingeweihten des berühmten Dürkheimer Riesenfasses und stoßen darauf an – mit einem Glas Sekt oder einem alkoholfreien Getränk.

*Der normale Restaurantbetrieb findet zu einem großen Teil in der „Bütt“ statt, dem angebauten Teil des Fasses. In den oberen, repräsentativen, eigentlichen Bereich des Fasses gelangt man nur als Gast eines größeren Banketts oder als Teilnehmer dieser Fassführung.

Dauer: ca. 45 Minuten
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Jahrelang haben Elena und Samora Pinderhughes nur zu Hause im Wohnzimmer gemeinsam Musik gemacht – jetzt wagen sich Schwester und Bruder gemeinsam auf die Bühne: und da wird es persönlich – und politisch. Die Geschwister aus Kalifornien verbinden Jazz, Soul und Spoken Word zu einem Sound, der unter die Haut geht: sinnlich, suchend, kompromisslos. Ihre Musik erzählt von Identität, von Gerechtigkeit, von Nähe – und bleibt dabei immer offen, atmend, lebendig. So entsteht durch die Kompositionen von beiden ein Dialog zwischen Flöte und Klavier. Mal verblüfft fragile Intimität, mal kraftvolle Dringlichkeit – jeder Moment scheint im Hier und Jetzt zu entstehen. Ein Abend für alle, die Jazz nicht als Genre verstehen, sondern als Haltung. Und die Lust haben, sich berühren zu lassen – ohne Sicherheitsabstand. Denn die Geschwister machen Musik, um „die Menschen aufzurütteln – sie aus ihrer Komfortzone zu holen, damit sie aufstehen.“

Einlass 19:00 Uhr

Weinfreunde und Weinentdecker aufgepasst! Jeden Dienstag um 16:00 Uhr (ausgenommen Feiertage) begrüßen wir Sie im Weingut Mesel zur gemeinsamen Weinprobe in zwangloser, familiärer Atmosphäre bei uns am Winzerhof am Neuberg. Aus unseren über 30 Weinen verschiedenster Rebsorten und Geschmacksrichtungen bekommen Sie 6 Proben und eine unterhaltsame und informative Begleitung mit kleiner Betriebsführung. Zum Abschluss bieten wir Ihnen auch gerne eine Spezialität aus unserer Brennerei zur Verkostung an. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: Weingut Mesel, Am Neuberg 8, 67098 Bad Dürkheim
Hinweis: diese Führung ist nicht barrierefrei.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Zwei Städte, eine Bühne: Unter dem Titel „Meet the Scenes“ präsentieren die IG
JazzStuttgart e.V. und die IG Jazz Rhein-Neckar e.V. ein besonderes Kooperationsprojekt,
das Musikerinnen und Musiker beider Jazzszenen zusammenbringt. Für dieses exklusive
Projekt wurde eigens eine Band zusammengestellt, die mit Spielfreude, Energie und
tiefem Respekt für den „Latin Jazz“ auftritt. DerMannheimer Trompeter Igor Rudytskyy
und der Gitarrist Tobias Langguth treffen auf die Stuttgarter Rhythmusgruppe mit Branko
Arnsek am Bass und Christoph Müller am Schlagzeug. Gemeinsam schaffen sie einen
Abend voller lateinamerikanischer Rhythmen, Groove und spontaner musikalischer
Begegnungen–frisch, direkt und mitreißend.
Besetzung:
Igor Rudytskyy–Trompete(Mannheim)
Tobias Langguth-Gitarre(Mannheim)
Branko Arnsek–Bass (Stuttgart)
Christoph Müller–Drums (Stuttgart)

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Ein wilder Ritt durch 1000 Jahre Kunst – alle Epochen im Überblick! Warum ist der Barock das Koks der Kunst? Was hat der Expressionismus mit der Milka-Kuh zu tun? Und wieso ist die Renaissance die Streberin unter den Epochen? Voller Humor liefert der Comedian und Kunsthistoriker Jakob Schwerdtfeger einen verständlichen und fundierten Überblick über alle Kunstepochen – vom Mittelalter bis heute. Wie ein Trüffelschwein sucht er nach Funfacts und Anekdoten , egal ob bei großen Meistern oder unterschätzten Underdogs . Weshalb landete die Mona Lisa in einer Pizza-Werbung? Warum beeinflussten Geisterbeschwörungen die Erfindung der Abstraktion? Und wie machte die Sängerin Taylor Swift ein unbekanntes Gemälde weltberühmt? Dieses Buch hat die Antworten parat. Schwerdtfegers einzigartige Mischung aus Wissen und Unterhaltung lässt uns die Kunstgeschichte neu erleben. Also Schluss mit Überforderung und Langeweile!

Foto© Marvin Ruppert

Einlass 18:30

Ausverkauft

THE ROOM

ZWEI MENSCHEN! EIN RAUM! KEIN AUSWEG!
Psychothriller- Musical
mit Inna Herrmann & Darius Merstein

Warum sind sie hier? Wer hat sie eingeschlossen? Und ist der Raum wirklich das Gefängnis – oder sind sie es selbst?

The Room ist weit mehr als ein klassisches Musical. In diesem intensiven Psychothriller verschmelzen Schauspiel, Musik und Emotionen zu einem außergewöhnlichen Theatererlebnis.

Zwischen Wahrheit und Erinnerung, Hoffnung und Verzweiflung entfaltet sich eine Geschichte voller überraschender Wendungen, bewegender Songs und großer Gefühle.

Dieser Abend wird von eigens komponierter Musik untermalt.

Die Darsteller

Inna Herrmann
Die ausgebildete Musicaldarstellerin stand bereits auf internationalen Bühnen und begeisterte unter anderem in den Erfolgsproduktionen Mamma Mia! und AIDA. Mit ihrer eindrucksvollen Bühnenpräsenz, ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrer großen Emotionalität begeistert sie ihr Publikum.

Darius Merstein
Darius Merstein zählt seit Jahrzehnten zu den renommierten Musicaldarstellern im deutschsprachigen Raum. Große Erfolge feierte er unter anderem in Jekyll & Hyde, Les Misérables, West Side Story und Titanic. Darüber hinaus arbeitet er als Regisseur, Komponist und Vocal Coach und überzeugt mit seiner außergewöhnlichen stimmlichen Vielseitigkeit.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Entdecke das Weingut mit dem Einhorn.

In einer historisch bedeutsamen Lage verbindet das Weingut Pfeffingen Tradition mit moderner Weinbaukunst. Die außergewöhnliche Herkunft prägt Weine mit Charakter und Tiefe – vielfach international prämiert.
Eine besondere Spezialität des Hauses ist die Scheurebe, die hier facettenreich und ausdrucksstark interpretiert wird – ein Markenzeichen des unverwechselbaren Stils.
Das Einhorn, Wappentier des Hauses, steht für Haltung und den Mut, eigene Wege zu gehen. Diese Haltung zeigt sich besonders im umfassenden Engagement für Nachhaltigkeit: ressourcenschonende Bewirtschaftung der Weinberge, Förderung der Biodiversität, zukunftsfähige Anbaumethoden und verantwortungsvoller Umgang mit Energie und Natur sind fest in der Philosophie des Weinguts verankert.
Erlebe eine Weinprobe, die Geschichte, Exzellenz und verantwortungsvollen Genuss vereint.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Teilnehmerzahl: mind. 4 bis max. 15 Personen
Treffpunkt: Weingut Pfeffingen, Pfeffingen 2, 67098 Bad Dürkheim
Anmeldeschluss am Tag vor der Veranstaltung
(für Einzelgäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

In unserem Klangreich begrüßt Sie Musikvermittlerin Heike Schuhmacher und begleitet Sie auf Ihrer Entdeckungsreise quer durch das Orchesterinstrumentarium. Alle Instrumente dürfen von Ihnen und Ihren Kindern ertastet, erforscht und ausprobiert werden. Beim anschließenden Rundgang durch die Philharmonie können Sie nach Herzenslust Fragen stellen: Wo sind wohl die ganzen Noten versteckt und wer schleppt immer die vielen Stühle und Notenpulte hin und her? Wie gelangen die Orchesterinstrumente überhaupt in den großen LKW, wenn das Orchester auf Reisen geht? Wie sieht die Schatzkammer unserer Schlagzeuger aus? Zum Schluss geht’s in den Probensaal, ins Herzstück der Philharmonie. Ein besonderer Moment und eine einmalige Gelegenheit auf dem Stuhl der Trompeterin oder dem Hocker des Bassisten Platz zu nehmen oder sogar für einen Moment am Pult unseres Chefdirigenten Michael Francis zu stehen.

Treffpunkt: Hans-Klüber-Platz (Rückseite Wilhelm-Hack-Museum) 5 Minuten vor Beginn

Wallis Bird ist zurück: 2026 tourt die Irin endlich wieder mit ihrer Band, im Gepäck hat sie ihr neues Album „I Can See Your House From Here“, auf dem sie existenzielle Themen eindringlich verarbeitet. Nach zwei Jahren on the road mit der Neo-Klassik-Band Spark zum gemeinsamen Album „Visions Of Venus“ ist es wieder an der Zeit für Wallis Bird, ihren eigenen und vor allem den neuen Songs einen exklusiven Platz auf der Bühne zu geben. Denn genau dort leuchtet die Kraft der Künstlerin besonders hell: Ihre intensive Energie, die großartige Stimme und das Teilen von intimen Momenten machen ihre Shows zu besonderen, inklusiven Erlebnissen, die berühren, aufrütteln und verbinden.

Einlass: 19:00 Uhr

In unserem Klangreich begrüßt Sie Musikvermittlerin Heike Schuhmacher und begleitet Sie auf Ihrer Entdeckungsreise quer durch das Orchesterinstrumentarium. Alle Instrumente dürfen von Ihnen und Ihren Kindern ertastet, erforscht und ausprobiert werden. Beim anschließenden Rundgang durch die Philharmonie können Sie nach Herzenslust Fragen stellen: Wo sind wohl die ganzen Noten versteckt und wer schleppt immer die vielen Stühle und Notenpulte hin und her? Wie gelangen die Orchesterinstrumente überhaupt in den großen LKW, wenn das Orchester auf Reisen geht? Wie sieht die Schatzkammer unserer Schlagzeuger aus? Zum Schluss geht’s in den Probensaal, ins Herzstück der Philharmonie. Ein besonderer Moment und eine einmalige Gelegenheit auf dem Stuhl der Trompeterin oder dem Hocker des Bassisten Platz zu nehmen oder sogar für einen Moment am Pult unseres Chefdirigenten Michael Francis zu stehen.

Treffpunkt: Hans-Klüber-Platz (Rückseite Wilhelm-Hack-Museum) 5 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Sie sind schön, scharf, schräg, dazu hochmusikalisch – und nervenstark. Letzteres müssen sie auch sein, denn wer sonst spielt all seine Bühnenprogramme parallel? Fünf sind es seit 2011, und manche Glanzstücke sind einfach zu wertvoll, um nur ab und an funkeln und strahlen zu dürfen. Also einmal kräftig geschüttelt und gerührt, das Ergebnis ist ein abenteuerlicher Mix in bester Schöne Mannheims – Manier: Songs und Comedy, zum Schreien komisch und zum Weinen schön. Ohne Rücksicht auf persönliche Befindlichkeiten und mit viel Selbstironie, steht der Name Schöne Mannheims vor allem für Eines: für hochmusikalisches Entertainment der Spitzenklasse, made in Monnem!

Die Schönen, das sind drei fantastische Stimmen und ein grandios gespieltes Klavier: die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, sowie Operndiva Smaida Platais. An den Tasten, virtuos und einfühlsam, die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue - Stefanie Titus.

Kassenöffnung 19:00 Uhr | Saaleinlass 19:30 Uhr

Die Kultband der 80er

Die Musik der Münchener Freiheit löst eine besondere Anziehungskraft aus. Ihr Reiz ist bis heute ungebrochen und stark genug, auch die Herzen der kommenden Generation zu erobern. Hits wie “Oh Baby”, “SOS”, die Superhits “Ohne Dich”, “1000-mal Du” oder das symphonische Meisterwerk “So lang’ man Träume noch leben kann” stehen in nahezu jedem CD-Schrank der Republik.

Die Münchener Freiheit ist eine Band, die deutsche und auch internationale Popgeschichte geschrieben hat. Ein Grund hierfür ist sicher der einzigartige “Freiheit-Sound” bestehend aus unverwechselbarem Satzgesang, wunderschönen, eingängigen Melodien und mitreißenden straighten Rock-Rhythmen. Schon nach wenigen Sekunden weiß jeder Musikfan: das kann nur die Münchener Freiheit sein.

Im Herbst 2011, hat sich Sänger Stefan Zauner entschlossen, eigene Wege zu gehen und aus der Band auszusteigen. Stefan möchte sich in Zukunft durch das produzieren eigener Songs und CDs und Produktionen für andere Künstler etwas mehr selbst verwirklichen.

Der Name und die Marke „Münchener Freiheit“ wurde in den vergangenen 30 Jahren von allen 5 Bandmitgliedern zu dem gemacht, was die Band heute ist. Deshalb werden Aron Strobel, Michael Kunzi, Rennie Hatzke und Alex Grünwald weiterhin mit Tim als neuem Frontmann auftreten und CDs produzieren.

Tim genoss eine klassische Gesangsausbildung, ist Schauspieler und war Moderator in mehreren TV Sendungen in der ARD, BR, RTL usw. Der Band ist Tim Wilhelm durch einige gemeinsame Studioproduktionen schon mehrere Jahre bekannt. Die ersten Shows in neuer Besetzung verliefen überaus erfolgreich, da Tim es hervorragend versteht, sowohl die bestehende Fangemeinde wie auch neue Fans durch sein erfrischendes Auftreten mitzureißen.

Copyright: Tim Wilhelm

Veranstalter: Rockline Promotion UG

Einlass 1 Stunde vor Beginn