Nach wie vor groß ist die Publikumsnachfrage für Konzerte von Chris de Burgh. Deshalb
kommt der von Kritikern für erstklassige Gastspiele hoch gelobte Singer/Songwriter dieses Jahr
nach einer Sommertour, wie bereits 2024, auch im Herbst erneut nach Deutschland.

Das Motto seiner Auftritte zwischen dem 13.Oktober und 3.November bleibt identisch zu dem
im Juli/August: „50LO“. Der Titel verweist einerseits darauf, dass er solo auftritt und sein 50.
Bühnen-Jubiläum feiert, andererseits auf sein aktuelles Album: „Für ‚50‘ habe ich meine
Lieblingssongs von jedem meiner früheren Studioalben ausgewählt", erzählt der Sänger/
Gitarrist/Pianist, "und dazu drei neue Lieder aufgenommen." Auch über die Konzerte verrät der
Bühnen-Profi einiges: „Bei dieser Tournee geht es darum, dass ich mich an meine Anfänge
zurückerinnere, als ich solo zu Gitarren- oder Klavierbegleitung auftrat. Ich werde bei den
Gastspielen zudem über die Musik sprechen, über den Ursprung der Songs und ihren
Hintergrund."

Außerdem gibt Chris de Burgh einige Coverversionen zum Besten, zählen doch
unter anderen Elvis Presley, Toto sowie Lennon/McCartney, Paul Simon und Bob Dylan zu
seinen Vorbildern.

Einlass: 17:30 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 150 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.

Alle bereits bezahlten, aber nicht eingelösten Tickets in den Zeiträumen 20.03.2020 -03.07.2020, 02.11.2020 - 12.03.2021 und 30.03.2021 - 04.06.2021 können ab jetzt wie Gutscheine verwendet werden. Ruft oder schreibt uns dazu einfach direkt an.

Gutscheine können außerdem zum Preis für 5 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Erleben Sie einen magischen Konzertabend, an dem wir die zeitlose Musik von Michael Jackson feiern – mit einem kraftvollen Zusammenspiel aus großem Symphonieorchester, herausragenden Solisten, Chor, Tänzern und mitreißenden Voice-Overs, die Sie auf eine emotionale Reise durch das Leben und Wirken der Pop-Legende mitnehmen.

Freuen Sie sich auf Welthits wie Billie Jean, Thriller, Beat It und BAD, ebenso wie auf bewegende Klassiker wie Man in the Mirror, Heal the World und You Are Not Alone. Auch emotionale Highlights wie Speechless, Liberian Girl, Who Is It und Give In to Me fehlen nicht.

Genießen Sie ein eindrucksvolles Programm mit über 20 legendären Songs – darunter Black or White, They Don’t Care About Us, The Way You Make Me Feel, I Just Can’t Stop Loving You, We Are the World, A Place With No Name und Planet Earth.

Ein Abend voller Energie, Emotionen und Inspiration – über Liebe, Hoffnung und den Wunsch, gemeinsam die Welt ein Stück besser zu machen. Ein unvergessliches Konzerterlebnis – lassen Sie sich dieses Highlight nicht entgehen!

„In einer Welt voller Hass müssen wir dennoch hoffen.
In einer Welt voller Wut müssen wir dennoch Trost spenden.
In einer Welt voller Verzweiflung müssen wir dennoch träumen.“
– Michael Jackson

Diese Show wird präsentiert von Curtain Call World Touring aus den Niederlanden.

Einlass: 18:45 Uhr

Nichts ist gut und alles könnte besser sein. Schlecht gelaunt und zuversichtlich, konzentriert und ablenkbar sucht das Berliner Trio Acht Eimer Hühnerherzen auf ihrem vierten Studioalbum „Lieder“ das Glück dort, wo es knirscht im Nylonpunk-Gebälk: in der Sackgasse mit Wendekreis, in den kurzen hellen Nächten und den langen dunklen Tagen, an den Rändern des Alltags, wo die Sprachfetzen trauern und tanzen. 14 Montagen, die 15 mal neu ansetzen, abbiegen, vorankommen – und versprechen. Wo „Lieder“ nicht drängelt, da ist es am dringlichsten; wo es rumpelt, ist es geschmeidig; und wo es leise ist, da wird es laut."

Robert Zwarg

Musik mit einer Dreiviertelmensur-Nylonsaiten-Konzertgitarre, einem Nylonsaiten-Kurzbass, Schlagzeug, Fuzz und Overdrive

Einlass 18:30 Uhr

JOYA MARLEEN «falling in love” Tour 2025

Es ist ein Leuchten, das von Joya Marleen ausgeht, wenn sie auf der Bühne steht. Ihre natürliche Lebensfreude ist ansteckend, ihre atemberaubende Stimme faszinierend und ihre Songs versprechen sowohl eingängig international klingende Pop-Tunes als auch verträumte, gefühlvolle Songtexte, die einen Magic Moment einfach passieren lassen. Mit gerade mal 21 Jahren verzeichnet Joya Marleen in ihrem Heimatland bereits einige Hits, eine ausverkaufte Clubtour und vier Swiss Music Awards. Mit ihrer Debütsingle «Nightmare» erreichte sie als erste weibliche Solo-Interpretin der Schweiz die Spitze der Airplaycharts Charts.
In Deutschland stand sie bereits beim Reeperbahnfestival, SWR3 New Pop und dem Superbloom in München auf der Bühne, begleitete als Support Act u.a. Alice Merton, Michael Schulte und Mighty Oaks.
Im Januar 2025 erscheint ihr lang erwartetes Debütalbum «the wind is picking up». Für die anschließende Akustik-Tour im Februar waren in einigen Städten die Tickets in kürzester Zeit ausverkauft.
Im Herbst wird sie dann mit voller Band auf große Club-Tour durch Deutschland gehen, mit einem Set, das das Publikum zum Staunen, Träumen und im besten Fall zum Verlieben einlädt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Duo Lina Bó besteht aus einer kölschen Kubanerin und einem Flensburger Jungen, Celina und Bó. Aus der “Musikhochschul-Bubble” ausgebrochen, spielen sie eigene Stücke, die mit südamerikanischer Exotik und deutschem Folk-Pop-Flair an die besten Zeiten von Zaz und Manu Chaos erinnern. Die Songs sind mal melancholisch, mal tanzbar und werden getragen von Celinas sehr berührender Stimme, die vor Farbe, Wärme sowie Sinnlichkeit sprüht, und dabei mühelos zwischen den Registern springt.
Die weltoffenen Singer-Songwriter scheuen sich nicht, auch gesellschaftspolitische Themen aufzugreifen. Mit ihrer Musik wollen Lina Bó Hoffnung bringen und den Menschen wieder mehr Anreiz bieten, für etwas zu brennen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Vorverkaufstart: 14. Juli 2025

Torsten Goods // Soul Deep Seele ist, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz. Je tiefer, desto besser. „My soul has grown deep like the rivers“ schrieb der Schwarze Poet Langston Hughes, ganz in Goethes Sinn, denn „Des Menschen Seele gleicht dem Wasser“. Der deutsche Soulsänger und Über-Gitarrist Torsten Goods fließt uns jetzt mit „Soul Deep“ in die Ohren, seinem inzwischen achten Album, weit mehr als nur eine Fortsetzung seines Erfolgsalbums „Soul Searching“. Die zwölf neuen Stücke, entweder selbstgeschrieben oder mit seinem britischen Soul Brother Bluey Maunick von Incognito, präsentieren den 44-jährigen als gereiften Künstler, beeinflusst von Soul, aber auch Jazz, Blues und den sommergefühligen Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien. So virtuos diese Musik auch sein mag, so ausgecheckt und ausproduziert, so sehr berühren die Klänge der Stimme(n) und Instrumente die Seele der Zuhörenden. Es ist Balsam und Bereicherung für Jeden, tiefgreifend und intensiv, eben „Soul Deep“. Das neue Album erzählt die persönlichen Geschichten des laut SZ „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“ Torsten Goods. Es geht auch um seine optische Wandlung durch Alopecia, den schockartigen und andauernden Haarausfall, vor und über allem schwebt die Liebe. Zu seiner Seelenverwandten. „Soul Deep“ ist daher auch thematisch eine Konsequenz von „Soul Searching“: ein sehr persönliches Album, in dem der 44-jährige Geschichten aus seinem Leben und der Beziehung zu seiner Frau niederschreibt, wie etwa die sehnsüchtige Ballade „Summertime Heartache“, komplett mit Streichern und Saxofon von Jakob Manz, das Steely Dan-Tribut „Summer Rain“, das wunderschöne „Live by the Heart“, gesungen im Duett mit der wunderbaren Kim Sanders oder natürlich das tanzfreudige „Rocket Girl“. Seine „Soul Deep“ Tour 2025 führt Torsten Goods im Herbst 2025 und Frühjahr 2026 wieder durch ganz Deutschland, aber auch Österreich, Schweiz, Uk und Irland, der Heimat seiner Mutter. Mit dabei sind Jan Miserre an Keyboards und Piano, Felix Lehrmann am Schlagzeug und Björn Werra am Bass, sprich: die Band hinter dem neuen Album, absolute Könner und in dieser Besetzung seit sechzehn Jahren perfekt eingespielt. Im Zentrum dieser Konzerte steht natürlich die Musik des neuen Albums, aber auch die Fan-Favorites aus "Soul Searching“ und Torstens Backkatalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, einem Fest voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. „Smooth Vocals, fast guitars und feel good grooves“ machen die Seele dieses musikalischen Erlebnisses aus.


Torsten Goods- guitar, vocals
Jan Miserre - keys
Björn Werra - Bass (24.10.-9.11.) Thomas Stieger - Bass (14.11.-Dez)
Felix Lehrmann - Drums

Max The Sax – Groove als Haltung, Sound als Statement

Markus Ecklmayr alias Max The Sax ist kein klassischer Saxofonist. Er ist ein Performer, der den Club auf die Bühne bringt, das Instrument durch den Loop jagt und zwischen Jazz, Funk und elektronischer Tanzmusik eine ganz eigene Sprache findet. Als langjähriger Wegbegleiter und Tour-Saxofonist von Parov Stelar hat er die Bühnen der Welt gesehen – doch längst steht er mit seinem eigenen Projekt im Zentrum. Seine Konzerte sind ekstatisch, energetisch und voller improvisierter Klangentladungen, bei denen keine Grenze zwischen Bühne und Dancefloor bleibt.

Das Saxofon übernimmt dabei nicht nur die Melodie – es wird zum Motor. Max phrasiert, schichtet, jagt durch Effekte, spielt mit Erwartungen und bricht sie. Der Live-Sound ist elektronisch geprägt, doch nie glatt – hinter den treibenden Beats steht eine echte Band mit musikalischer Substanz. Jazz ist hier weniger Genre als Haltung: Offenheit, Risikobereitschaft und der Drang, das Publikum in einen kollektiven Moment zu ziehen.

Mit seiner neuesten Musik führt Max diesen Ansatz weiter, indem er sich noch kompromissloser zwischen analogem Spiel und digitalem Sounddesign bewegt. Ob auf Festivals, in Clubs oder auf klassischen Bühnen – seine Konzerte sind keine Retro-Show, sondern ein Blick nach vorn: Was passiert, wenn Jazz tanzen will?

Einlass: 21:00 Uhr

ELVIS COSTELLO wiederholt sich nicht. Er umkreist Genres, wechselt Tonlagen, schreibt Songs, die sich nicht fassen lassen, und bleibt dabei immer ganz bei sich. Seit Ende der 70er macht er aus Pop eine offene Form: Punk mit Haltung, Soul mit Ironie, Jazz mit Kante, Americana ohne Nostalgie. Die Stimme: markant. Der Kontext: ständig in Bewegung.

In Aalen trifft Costello auf das Ensemble, das weiß, wie man große Formen auf Spannung hält: die WDR Big Band – vielfach Grammy-prämiert, international besetzt, jeder Ton ein Statement. Die Leitung übernimmt Michael Leonhart, Arrangeur, Multiinstrumentalist, stilistisch ungebunden. Für dieses Projekt hat er ausgewählte Songs aus Costellos Katalog neu geformt – keine Hommage, sondern ein Dialog auf Augenhöhe.

Dass Costello sich auf ein solches Projekt einlässt, überrascht nicht – in seiner Karriere hat er mit der Hip-Hop-Formation The Roots, dem Barockorchester The Brodsky Quartet oder Soul-Ikonen wie Allen Toussaint und Burt Bacharach zusammengearbeitet. Sein Repertoire ist kein Museum, sondern ein lebendiges Archiv – offen für neue Lesarten, für riskante Brüche, für unerwartete Schärfen. Mit der WDR Big Band bekommt diese Offenheit ein neues Klanggewand, das detailreich, energetisch und unberechenbar ist.

Das Aalener Jazzfest bietet dafür genau den richtigen Rahmen. Ein Publikum, das zuhört, ein Raum, der trägt – und die Lust, etwas zu hören, das man nicht aus der Playlist kennt. Ein Abend, der Jazz nicht definiert, sondern ihn zur Sprache kommen lässt – zwischen Künstlern, die sich nicht erklären müssen, sondern einfach spielen.


MAX THE SAX – Groove als Haltung, Sound als Statement
Markus Ecklmayr alias Max The Sax ist kein klassischer Saxofonist. Er ist ein Performer, der den Club auf die Bühne bringt, das Instrument durch den Loop jagt und zwischen Jazz, Funk und elektronischer Tanzmusik eine ganz eigene Sprache findet. Als langjähriger Wegbegleiter und Tour-Saxofonist von Parov Stelar hat er die Bühnen der Welt gesehen – doch längst steht er mit seinem eigenen Projekt im Zentrum. Seine Konzerte sind ekstatisch, energetisch und voller improvisierter Klangentladungen, bei denen keine Grenze zwischen Bühne und Dancefloor bleibt.
Das Saxofon übernimmt dabei nicht nur die Melodie – es wird zum Motor. Max phrasiert, schichtet, jagt durch Effekte, spielt mit Erwartungen und bricht sie. Der Live-Sound ist elektronisch geprägt, doch nie glatt – hinter den treibenden Beats steht eine echte Band mit musikalischer Substanz. Jazz ist hier weniger Genre als Haltung: Offenheit, Risikobereitschaft und der Drang, das Publikum in einen kollektiven Moment zu ziehen.
Mit seiner neuesten Musik führt Max diesen Ansatz weiter, indem er sich noch kompromissloser zwischen analogem Spiel und digitalem Sounddesign bewegt. Ob auf Festivals, in Clubs oder auf klassischen Bühnen – seine Konzerte sind keine Retro-Show, sondern ein Blick nach vorn: Was passiert, wenn Jazz tanzen will?

Einlass: 19:00 Uhr (KubAA) / 21:00 (The Room)

Die Kastelruther Spatzen, seit Jahrzehnten Europas erfolgreichste Volksmusikgruppe, gehen 2025
mit ihrem neuen Album "Friedensadler" auf große Tournee durch Deutschland.

Mit der ganz besonderen Mischung aus ihren beliebtesten Liedern, ihren Hits und neuen Songs
werden die Musiker um Frontmann Norbert Rier auch 2025 ihre Fans begeistern. Volkstümliche
Musik ohne die Kastelruther Spatzen ist undenkbar: Über 40 Jahre, sind die Kastelruther Spatzen on
tour durch ganz Europa, über 40 Jahre ungezählte Konzerte, Millionen Konzertbesucher, Millionen
verkaufter Tonträger – das sind die Zahlen der unvergleichlichen Erfolgsgeschichte der Kastelruther
Spatzen. Längst sind die Kastelruther Spatzen zum Inbegriff der volkstümlichen Musik und des
volkstümlichen Schlagers geworden. Sie zählen zu den ganz Großen im volkstümlichen Geschäft,
keiner verkörpert diese Stilrichtung besser als sie. Sie haben alles gewonnen, was es in ihrem Metier
zu gewinnen gibt. So haben sie fünfmal „Die Goldene Stimmgabel“ sowie mehrere Kronen der
Volksmusik erhalten und wurden zudem mit dem „Grand Prix der Volksmusik“ ausgezeichnet. Diese
drei Award-Shows sind mittlerweile längst TV-Geschichte, aber die Spatzen stehen nach wie vor in
alter Frische im Zenit des Erfolges. Ihre 13 (!) Echos sind schon längst im großen Buch der
Branchengeschichte eingetragen und gelten in Deutschland als unverrückbares Maß der Dinge.
Unverkennbar in Stil und Auftreten begeistern sie Millionen von Fans, landen einen Erfolgshit nach
dem anderen und treffen mit ihren Melodien und Texten mitten ins Herz.

Die Freude an der Musik und dem Zusammensein mit den treuen Fans und Freunden die Kastelruther
Spatzen ist wie eh und jeh ungebrochen und frisch: Das Album "Friedensadler", das am 4. Oktober
2024 erscheint, bildet das Herzstück der kommenden Tour. In einer Zeit globaler Konflikte setzen die
Kastelruther Spatzen mit dem Titelsong ein Zeichen für den Frieden. Die 16 neuen Songs des Albums
spiegeln das gesamte musikalische Spektrum der Band wider - von gefühlvollen Heimatliedern über
mitreißende Tanzstücke bis hin zu nachdenklichen Balladen. Highlights der Tour versprechen Titel
wie "Mein Südtirol", eine Hymne auf die Heimat der Band, und "Terra Montagna", eine emotionale
Ballade über Heimweh und die Kraft der Berge. Auch der schwungvolle Song "Lass uns wieder
tanzen" wird sicher für Stimmung in den Konzerthallen sorgen. Die Tournee startet am 14. Mai in
Fulda und führt die Band durch ganz Deutschland, bis hinauf in den Hohen Norden nach Aurich. Die
Kastelruther Spatzen, bekannt für ihre Authentizität und Bodenständigkeit, versprechen eine Tour,
die ihre Verbundenheit zur Heimat, zur Natur und zu tiefen Gefühlen widerspiegelt. Fans dürfen sich
auf unvergessliche Konzertabende freuen, die das gesamte Spektrum der Spatzen-Musik von
melancholischen Balladen bis hin zu fröhlichen Partysongs abdecken werden. Tickets für die
"Friedensadler"-Tournee 2025 sind ab sofort erhältlich. Die Kastelruther Spatzen laden alle Fans ein,
Teil dieser musikalischen Reise zu werden und zusammen einen genussvollen musikalischen Abend
in Harmonie und Frieden zu genießen. „Das Schönste, was man einem Menschen geben kann, ist
gemeinsame Zeit.“

Eine magisch anmutende Verbindung von Schau- spiel, Masken- und Figurenspiel, von Musik und Gesang entführt das Publikum in die Herzkammern der Gefühle.
Singende Säge, Akkordeon und lyrische Fragmente von Heine, Bachmann, Novalis, Reinig und Rilke bilden eine fließende Einheit von instrumentalem Klang, poetischer Sprachkunst und physischer Präzisionsarbeit. Doch in den verborgenen Verließen des Herzens rückt ein skurriler Herzchirurg seinem Patienten und dem Publikum schonungslos zu Leibe…
Virtuos im Wechsel von Komik und Tragik gelingt der Solistin ein Theaterabend, bei dem gerade das Lachen den Blick auf die Untiefen menschlicher Existenz möglich macht.
Inspiriert durch das gleichnamige Lied von Robert Schumann und Heinrich Heine.

Hausöffnung: 18:00 Uhr | Saaleinlass: 18:30 Uhr

Elvis Costello wiederholt sich nicht. Er umkreist Genres, wechselt Tonlagen, schreibt Songs, die sich nicht fassen lassen, und bleibt dabei immer ganz bei sich. Seit Ende der 70er macht er aus Pop eine offene Form: Punk mit Haltung, Soul mit Ironie, Jazz mit Kante, Americana ohne Nostalgie. Die Stimme: markant. Der Kontext: ständig in Bewegung. 

In Aalen trifft Costello auf das Ensemble, das weiß, wie man große Formen auf Spannung hält: die WDR Big Band – vielfach Grammy-prämiert, international besetzt, jeder Ton ein Statement. Die Leitung übernimmt Michael Leonhart, Arrangeur, Multiinstrumentalist, stilistisch ungebunden. Für dieses Projekt hat er ausgewählte Songs aus Costellos Katalog neu geformt – keine Hommage, sondern ein Dialog auf Augenhöhe.

Dass Costello sich auf ein solches Projekt einlässt, überrascht nicht – in seiner Karriere hat er mit der Hip-Hop-Formation The Roots, dem Barockorchester The Brodsky Quartet oder Soul-Ikonen wie Allen Toussaint und Burt Bacharach zusammengearbeitet. Sein Repertoire ist kein Museum, sondern ein lebendiges Archiv – offen für neue Lesarten, für riskante Brüche, für unerwartete Schärfen. Mit der WDR Big Band bekommt diese Offenheit ein neues Klanggewand, das detailreich, energetisch und unberechenbar ist.

Das Aalener Jazzfest bietet dafür genau den richtigen Rahmen. Ein Publikum, das zuhört, ein Raum, der trägt – und die Lust, etwas zu hören, das man nicht aus der Playlist kennt. Ein Abend, der Jazz nicht definiert, sondern ihn zur Sprache kommen lässt – zwischen Künstlern, die sich nicht erklären müssen, sondern einfach spielen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 150 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.

Alle bereits bezahlten, aber nicht eingelösten Tickets in den Zeiträumen 20.03.2020 -03.07.2020, 02.11.2020 - 12.03.2021 und 30.03.2021 - 04.06.2021 können ab jetzt wie Gutscheine verwendet werden. Ruft oder schreibt uns dazu einfach direkt an.

Gutscheine können außerdem zum Preis für 5 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Der knochentrockene Bad Boy Boogie von AC/DC ist die gemeinsame Besessenheit der fünf Jungs aus dem wilden Süden. Um Ausnahmesänger Ollie (Bob) from Hagen – der den Spagat zwischen dem seligen Bon Scott und lebenden Brian Johnson schafft, gesellen sich vier gestandene Musiker mit Jahrzehnte langer Live-Erfahrung. BIG/BALLS wird von Veranstaltern, Fans und der Presse als beste AC/DC Tribute Band nicht nur in Süddeutschland gehandelt – nicht zuletzt deshalb, weil sie ihrem Original erschreckend nahe kommen und live ein unerreichbares Rock´n´Roll Gewitter abfeuern.

Sie verwandeln jede Bühne in eine Grooveoase und jede Halle in einen Hexenkessel, dem man nicht mehr entkommen kann.

Bild © Photodesign Guth

Einlass: 20:00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Zum Roten Ochsen in Göppingen.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Krimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Zum Roten Ochsen. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Vives - auf Ladinisch übersetzt bedeutet es schlicht "Du sollst leben!"
Dieser Ausdruck, vom Lateinischen "vivus" abgeleitet, wird gerne genutzt, um in geselliger Runde anzustoßen. Doch für die ladinische Band Ganes ist "VIVES" weitaus mehr als nur ein Trinkspruch. Es ist Ausdruck des Lebenswillens, eine lebendige Hymne an das Leben selbst. Die Musik von "VIVES" ist ebenso urig wie raffiniert, eine lebendige Fusion aus Klangwelten und Rhythmen. Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. Die Musik wird lebhaft und gewagt - man kann sich förmlich vorstellen, wie die Musiker auf einem Tisch in der örtlichen „ostaria" springen, singen und tanzen.

Ganes´ Musik ist ein lebendiges Erbe, das die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft schlägt. "VIVES" ist die klingende Verbindung zwischen Generationen, ein Soundtrack für das Zusammentreffen, das Wachstum und das gemeinsame Feiern, ebenso wie für die Momente des Trauerns.

Einlass: 19:00 Uhr

CURTIS STIGERS live beim 34aalenerjazzfest 2025 – zwischen Jazzclub, Wohnzimmer und Weltbühne

Curtis Stigers kommt nach Aalen. Und er kommt nicht allein – sondern mit einem neuen Album, neuen Songs, vertrauten Klassikern und einer Stimme, die seit Jahrzehnten mehr erzählt als so mancher Roman. Beim Aalener Jazzfest 2025 bringt der US-amerikanische Sänger, Saxofonist und Songwriter seine ganz eigene Mischung aus Soul, Jazz, Pop und Americana auf die Bühne – unaufgeregt, direkt, mit großer musikalischer Klarheit.

In seinem neuen Album „Songs From My Kitchen Vol. 1“ lässt Stigers die Stimmung seiner gleichnamigen Livestream-Reihe aus den Pandemiejahren aufleben: wöchentliche Wohnzimmerkonzerte, aufgenommen in seiner Küche – reduziert, charmant, persönlich. Einige der daraus entstandenen Stücke bilden das Herz der Tour 2025 – eingebettet in ein Repertoire, das längst Teil der Popgeschichte ist.

Curtis Stigers war nie nur eines: kein Crooner, kein Popstar, kein reiner Jazzer – aber doch immer all das zugleich. Mit Songs wie „I Wonder Why“, „Never Saw A Miracle“ oder „This Life“ (bekannt aus der Serie „Sons of Anarchy“) schrieb er Ohrwürmer mit Tiefgang. Und selbst wenn die Bühne größer wurde – das Gefühl blieb intim. Das, was bleibt, ist eine Stimme mit Haltung, ein Sound mit Geschichte – und ein Künstler, der mehr kann, als man ihm manchmal zutraut.



THEO CROKER – Zwischen den Welten. Und immer eine Spur weiter.

Am Anfang steht die Trompete. Aber bei Theo Croker bleibt sie nie allein. In seinem Sound fließen Jazz, Soul, Hip-Hop, Elektronik, Spoken Word und Afrofuturismus ineinander – ohne Brüche, ohne Scheuklappen. Croker nimmt die Sprache des Jazz und weitet sie zu einer ganz eigenen Klangwelt, in der Improvisation auf Produktion trifft, Beats auf Bläser, Geschichte auf Gegenwart.

Seine Musik lebt vom Dialog: mit der Tradition, mit seinen musikalischen Wurzeln – und mit der Welt, wie sie heute klingt. Dabei hört man, dass Croker weiß, woher er kommt. Als Enkel des legendären Trompeters Doc Cheatham begann er früh mit dem Instrument, studierte am Oberlin Conservatory bei Donald Byrd, verbrachte sieben prägende Jahre als Musiker in Shanghai – und entwickelte auf dieser Route einen globalen, vielstimmigen Blick auf Jazz.

Sein Album „Star People Nation“ brachte ihm 2019 eine Grammy-Nominierung ein, mit „BLK2LIFE // A Future Past“ und zuletzt „Love Quantum“ setzte er die Linie fort: Musik als persönliche, politische und klangliche Erzählung – irgendwo zwischen Avantgarde, Retro-Futurismus und Urban Sound. Was bei Croker wie ein Stil-Mix klingt, ist bei genauem Hinhören eine Haltung. Eine Einladung zur Öffnung, zur Begegnung, zum Weiterdenken dessen, was Jazz sein kann.

Seine Live-Shows sind keine Konzerte im klassischen Sinne. Eher Reisen durch Sound und Stimmung. Atmosphärisch, hochmusikalisch, tief verbunden mit dem Moment – und dabei immer eine Spur unberechenbar. Theo Croker steht auf der Bühne wie ein Künstler, der nicht ankommt, sondern immer unterwegs bleibt. Und genau darin liegt die Kraft seiner Musik.

Einlass: 19:00 Uhr