Boomer – das sind keine seltenen Tiere oder vom Aussterben bedrohte Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die zwischen 1950 und 1970 geboren sind. Sie lachen gerne, gehen oft und gern ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll das Leben. Reichow will dieser Generation ein Denkmal setzen. Und gleichzeitig will er eine Brücke bauen bis in die Generation der Millennials, der Generation Z. Boomer welcome – Millennials beloved !!!

(c) Alexander Sell

Einlass: 19:00 Uhr

Glitzer, Haltung und ein lautes Ja zur Vielfalt: Paradiesfarben ist eine Varietéshow der besonderen Art: Am 12. und 13. Juli versammelt die bunte Bühnenshow einige der spannendsten Stimmen und Körper der deutschsprachigen und internationalen Szene – aus den Bereichen Burlesque, Drag, Comedy und Live-Gesang – kuratiert von Herrn Jäger, dem Co-Produzenten des renommierten Stuttgart Burlesque Festivals. Das Lineup featured mit Sugar Vixen sogar eine international erfolgreiche Burlesque Queen und Preisträgerin aus Kanada. Charmant moderiert wird der Abend wieder von Raketenmieze, die zuletzt in den Schlagzeilen war, da sie kurzerhand einen CSD in Ihrer Wirkungsstätte Friedrichshafen erfolgreich ins Leben gerufen hat.

Was die Showacts verbindet, ist kein Motto, sondern eine Haltung: Attitüde. Jede Performance ist ein Ausdruck von Selbstbestimmung – humorvoll, berührend, herausfordernd oder politisch. Paradiesfarben gibt Raum für persönliche Geschichten, für Reibung, für große Gesten und kleine Wahrheiten. Ein Abend gegen das Schubladendenken – mit Haltung, Stil und maximaler Strahlkraft.

Mitwirkende u.a.:
Sugar Vixen (Burlesque, Montreal Kanada)
Bijoux (Boylesque, Köln)
Vicky Voyage (Drag, München)
Electrik Poodles (Burlesque & Comedy, Schweiz)
Lucy la fer (Burlesque, Berlin)
Cindy Jenner (Drag, Stuttgart)
Lord Annanass (Pole, Stuttgart)
Host: Raketenmieze

Foto: The Electrik Poodles by @electrikpoodles

Einlass. 18:45 Uhr

Ein interaktives Stationentheater im Wald für Kinder ab 6 Jahren
Theaterneuland, Stuttgart

Begleitet von Musik und Liedern begeben wir uns mit den Hütern der Erinnerungen auf eine Reise ins Herz des Waldes. Wir suchen gemeinsam an geheimnisvollen Orten nach dem Glück, das in den kleinsten, unscheinbarsten Dingen liegt: im Schattenwurf eines Blattes, im Meeresrauschen des Laubes, im erdigen Duft der Moose. Mit unseren Liedern locken wir die verborgenen Wesen des Waldes. Ein sinnliches Theatererlebnis voller Musik, Magie und Mitmachmomente.

Treffpunkt: Haus des Waldes Degerloch

Treffpunkt Haus des Waldes Degerloch

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Die Mitglieder des Streicher-Quartetts Jumin, die aus den Musikhochschulen Paris, Brüssel, Genf und Stuttgart hervorgegangen sind, treten seit 2019 regelmäßig in wechselnden Besetzungen vom Duo bis zum Kammerorchester gemeinsam auf.
Das Programm dieses Konzerts verbindet den frischen galanten Stil von Mozarts berühmtem Divertimento KV 136 mit einem der Höhepunkte des französischen Repertoires, dem Quartett von César Franck.
Zwischen diesen beiden Werken in D-Dur erklingt das Stück Comodo et amabile, welches dieses Programm deutsch-französischer Musik mit englischen Klängen der Komponistin Rebecca Clarke abrundet.

Eine tragikomische Theater-Collage über die großen Themen Freiheit und Verantwortung.
Eine Produktion von teatro cosmokult e.V.
Regie: Anke Marx und Annette von der Mülbe
Musik: Ulrich Lücke

Das Schwerwiegendste, was ein Staat einer Person nehmen kann, ist – nach dem Leben – die Freiheit! Und das Theaterstück "Break Free" hat seinen Ausgangspunkt genau dort, wo das schon geschehen ist: im Frauengefängnis.
In einer szenischen Collage treffen hier die unterschiedlichsten Menschen aufeinander: von der Kleinkriminellen bis zur Schwerverbrecherin über die unschuldig Inhaftierte bis hin zu den dort arbeitenden Personen. Und alle haben sie unterschiedliche Vorstellungen, Hoffnungen und
Träume von Freiheit und Verantwortung...

In dem bereits weit über den Landkreis Böblingen hinaus bekannten Stil von teatro cosmsokult werden in dieser eigens für die Biennale 2025 entwickelten Produktion ernste Themen mit viel Musik, Witz und Humor aus ganz unterschiedlichen Perspektiven kaleidoskopartig beleuchtet.
Lachen und Weinen, Singen und Seufzen, Klischee, Kitsch und Kunst, Grübeln und Grooven, – wir sind so frei! Denn alles das ist auf den Bühnenbrettern nur einen kleinen Schritt voneinander entfernt.
Ein Stück von Jung und Alt für Alt und Jung.

Einlass: 17:45 Uhr

Äbtissin oder Magd - Entscheidungen machen Geschichte

von Tobias Ballnus und Tanja Frank

Feuer! Die Mühle in Heimingen brennt! Das für die Mühle zuständige Kloster hat aber kein Geld für einen Neubau der Mühle. So ist der Brand der Funke, der die lange unterdrückte Wut der Bauern entfacht. Denn die Felder sind karg und die Last von Steuern und Abgaben schwer. Die kluge Magd Margarete trägt der zurückgezogen lebenden Äbtissin Christina die Probleme der Heiminger vor. Wird die Äbtissin einen Weg finden den Bauern zu helfen? Oder bleibt den Verzweifelten nur der Aufstand gegen die Obrigkeit, um ihre Not zu lindern? Ist das schon ein Schritt der Bauern zu weit? Oder kann die Äbtissin sich gegen den übermächtigen Vogt durchsetzen? Entscheidungen müssen getroffen werden.

In diesem interaktiven Stück entscheiden die Zuschauenden und verändern so der Lauf der Geschichte: Sucht die Magd Kompromisse oder ruft sie zum bewaffneten Widerstand? Ändert die Äbtissin ihre Haltung oder hält sie daran fest? Dreiunddreißig mögliche Szenen und vier Bühnen eröffnen alternative Versionen des Bauernaufstands, der vor 500 Jahren vor den Toren Böblingens blutig niedergeschlagen wurde.

Durch das Freilichtspektakel auf dem Böblinger Marktplatz wird erlebbar, wie unser individuelles und kollektives Handeln die Gesellschaft prägt und wie relevant moralische Entscheidungen bis heute sind.

Regie: Tobias Ballnus

Copyright: Kunstschule Böblingen

Einlass: 19 Uhr

Alice traut ihren Augen kaum, als sie auf ein weißes Kaninchen trifft, das sprechen kann
und eine Uhr bei sich trägt. So etwas Seltsames hat sie wirklich noch nie gesehen! Neugierig
folgt sie ihm und fällt durch einen Kaninchenbau in ein unterirdisches Wunderland. Es
beginnt ein verrücktes Abenteuer in einer wundersamen Welt, in der alle logischen Regeln
außer Kraft gesetzt sind. Alice begegnen auf ihrer Reise allerlei aberwitzige Figuren und
seltsame Wesen, wie die geheimnisvolle Grinsekatze, eine verrückte Tee-Party oder die
herrschsüchtige Herzkönigin samt ihres sonderbaren Hofstaats, der nur aus Spielkarten
besteht. Alice stellt sich jedem Abenteuer unerschrocken entgegen und beschreitet
unbeirrbar die verworrenen Wege des Wunderlands. Fragt sich nur: Wie kommt sie wieder
nach Hause?
“Alice im Wunderland” ist eine wunderbar verrückte Reise durch das Land der Phantasie und
eine Hommage an die kindliche Unvoreingenommenheit und die Bereitschaft, sich
vorurteilsfrei auf Neues einzulassen.

Einlass: 14:30 Uhr

Regie: Michael Schneider / Alexander Spazier
Musikalisch Leitung: Michael Schneider
Choreografie: Alexander Spazier
Vocalcoach: Anastasia Lick
Kostümbild: Michael Schneider / Alexander Spazier
Bühnenbild: Fabian Krause
Licht/Ton: Markus Püngel

Im Rahmen der Biennale 2025 bringt die Musical Class der SMTT das Familienmusical „Tom Sawyer“ auf die Bühne der Turn- und Festhalle Darmsheim. Die Abenteuer des Tom Sawyer ist ein 1876 erschienener
Roman des amerikanischen Schriftstellers Mark Twain. Das Buch zählt zu den Klassikern der Jugendbuch-Literatur.
Mit den Augen von Tom machen wir eine spannende Reise, die die Gefühle der Kindheit in all´ ihrer wilden, ungezähmten Phantasie einfängt. Toms verspielte Streiche und seine unermüdliche Neugier beleuchten die unbegrenzten Möglichkeiten der Jugend, auch wenn sie ernstere Themen
wie Liebe, Angst und moralisches Wachstum berühren.

In einer kleinen Stadt Mitte des 19. Jahrhunderts am Mississippi genießt Tom Sawyer ein unbeschwertes Leben bei seiner Tante Polly. Doch eines Tages wird die Idylle von Indiana Joe gestört. Tom muss sich mit seinem neuen besten Freund Huckleberry Finn auf ein Abenteuer begeben, um seine Freundin Becky zu retten.
Stück von Thelen und Thelen Verlag: Litag Theaterverlag München.

Einlass: 17:30 Uhr

Regie: Axel Krauße
Kostüm und Kulisse: Christina Wachendorff
Regieassistenz: Anna-Lena Just
Technik: Junge Bühne Sindelfingen
Bühnenbau: Fabian Krause
Musik: Igor Petrov-Schell, Wieland Harms, Klaus Kreczmarsky

Es spielen:
Gudrun Steinle, Natalie Ahmadi-Nia, Mathias Baier, Daniel Bayer, Jonas Böhme, Sabine Duffner, Karl Göbel, Sandra Jornitz, Felix Knoll, Adriana Marzullo, Alina Peci, Hendrik Pohl, Gisela Samesch, Dr. Bernd Schmalenbach, Emmy Schütz-Plehn, Horst Zecha.

Die Götter sind auch nicht mehr, was sie mal waren. Drei von ihnen sind zur Erde gestiegen, um wenigsten einen guten Menschen zu finden. Doch die Realität lässt ein moralisch gutes Leben nicht zu. Also setzen sie ihre ganze Hoffnung auf die junge Prostituierte Shen Te, die ihnen Obdach gibt. Als Starthilfe für weitere Wohltaten bekommt sie Geld. Sie wird Unternehmerin und erwirbt einen Tabakladen. Aber Gutes tun und Gutes wollen sind zwei verschiedene Dinge...

In der beeindruckenden Kulisse der Sindelfinger Versöhnungskirche wird Brechts Geschichte über ein imaginäres Sezuan auf eine moderne und spielerische Weise zum Leben erweckt. Regisseur Axel Krauße bringt Brechts Klassiker mit einer aktuellen Perspektive in Dialog – und stellt dabei zentrale Fragen zu Gerechtigkeit, Verantwortung und den Widersprüchen in unserer Gesellschaft.

Die Inszenierung bietet eine gute Gelegenheit, über die komplexen Themen von Verantwortung und persönlicher Freiheit nachzudenken und sich von der kraftvollen Darstellung in einem ungewöhnlichen, atmosphärischen Raum begeistern zu lassen. Eine ergreifende Auseinandersetzung mit den Herausforderungen der Gegenwart, die Brechts Meisterwerk (Uraufführung 1943) auch heute noch mit aller Dringlichkeit aufwirft. Und ein Plädoyer für Optimismus und ein Happy End!

Einlass: 17:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Lesung und Gespräch mit Helene Hegemann
Moderation: Lotta Mayer

Ihr Debüt „Axolotl Roadkill“ machte die damals 18-jährige Autorin 2010 auf einen Schlag bekannt. Mit „Striker“ präsentiert Helene Hegemann ihren neuen Roman – ein Text über eine Gegenwart, in der die Grenzen zwischen Verschwörungsmythen, Klassenkampf und roher Gewalt zunehmend verschwimmen.
Helene Hegemann erzählt von Kampfsport und Obdachlosigkeit, von Reichtum und Verdrängung, von dem Moment, in dem die Angst vor Unterdrückung zu Gewalt führt, und der Schwäche, die man zulassen muss, um diese Gewalt zu verhindern. N wohnt an einer Bahnlinie, die einen Problembezirk mit dem Villenviertel am anderen Ende der Stadt verbindet. Zwei Welten, N kennt beide. Und eine dritte in der Mitte: die Kampfsportschule, in der sie unterrichtet, sich auf Wettkämpfe vorbereitet und eine Affäre mit einer Politikerin aus dem Verteidigungsausschuss beginnt. Helene Hegemann, 1992 geboren, lebt in Berlin. 2013 erschien „Jage zwei Tiger“, 2018 folgte „Bungalow“, für den sie für den Deutschen Buchpreis nominiert war. 2021 schrieb sie in der KiWi Musikbibliothek über Patti Smith und Christoph Schlingensief. Sie inszeniert für Oper, Theater und Film.

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Farben, Formen und beeindruckender Pflanzen. Der Garten, eine perfekte Verbindung von Natur und Kunst, inspiriert und entspannt zugleich. Professor Doschka gibt spannende Einblicke in Philosophie und Geschichte seines einzigartigen Gartens. Entdecken Sie besondere, kunstvolle Anordnungen und die Ideen dahinter. Lassen Sie sich von der Perfektion und Begeisterung Professor Doschkas mitreißen und entdecken Sie ein echten Gartenjuwel bei einer kurzweiligen Führung. Professor Doschka wird danach für Fragen zur Verfügung stehen und seine Publikationen signieren.

Treffpunkt am Parkplatz / Beginn der Führung 17:00 Uhr

Die Herrenberger Bühne beschwört die Liebe bei den Sommerfarben herauf! Aus der Sicht des Seelenkenners Tschechow, der sich humorvoll den verschlungenen und kuriosen Wegen widmet, die die Liebe manchmal zu gehen pflegt. Die Ausgangslage scheint in beiden Einaktern nicht optimal, Streitfragen sind noch zu klären und auch die hitzköpfigen Paare sind sich ihrer amourösen Emotionen anfangs nicht unbedingt bewusst. So geraten ein wütender, Schulden eintreibender Gutsbesitzer und eine trauernde und zahlungsunwillige Witwe fast in eine Katastrophe: Ein Duell steht kurz bevor. Ein heiratswilliger Nachbar, den seine Hypochondrie plagt und eine selbstbewusste, aber ahnungslose Gutsherrentochter, die die Absichten des argumentationsgeplagten Heiratsanwärters missdeutet, geraten über die Besitzfrage einer Wiese in einen Ausnahmezustand … Und doch trägt die Liebe jedes Mal am Ende den Sieg davon.

Es spielen: Franziska Blasius, Kerstin Daniel, Thea Orlich, Emily Widmann, Linus Alward und Peter Bethge | Regie: Sabine Bethge

(c) Herrenberger Bühne

Einlass: 19:00 Uhr

Literarisches aus der Ewigkeit mit Musik und Gesang.

Autor und Präsentant der szenischen Lesung: Imre Török
Musikalische Begleitung sowie Co-Präsentantin der szenischen Lesung: Agathe Paglia

"Unterwegs ins Paradies" ist ein Bühnenspiel, das literarische Texte und Songs mal pfiffig mitreißend, mal sanft poesievoll präsentiert. Die Inszenierung basiert auf Imre Töröks Roman "Insel der Elefanten - Diesseits und jenseits der Erinnerungen". Der beginnt mit dem Kapitel "Ins Paradies", der Schauplatz dieses Paradieses ist eine mediterrane Insel, die mit leibhaftigen Elefanten nichts zu tun hat. Auf eben dieser Insel treffen sich Ilona und Valentin wieder. Einst waren sie ein Liebespaar. Neben einer gemeinsamen Vergangenheit eint sie die Leidenschaft zu schreiben. Sie ist Journalistin, er ist Journalist. Doch er ist ausgebrannt. Vieles gestaltet sich genau deshalb schwierig. Merkwürdiges, gar Dramatisches ereignet sich. Doch immer geht es dabei um Erinnerungen, für die sinnbildlich die Elefanten stehen. Im Grunde erzählen Roman wie Bühnenspiel von der schwierigen Suche nach Liebe.
Nicht nur der Liebe zwischen Mann und Frau, auch der Liebe zwischen Vater und Sohn. Und darüber, wie aus alten Wunden neue Wunder entstehen.

Auf diese Suche nehmen Imre Török und seine Bühnenpartnerin Agathe Paglia das Publikum im Odeon
mit. Sie führt zurück ins 20. Jahnhundert, hinein in das Leben einer ungarisch-deutschen Familie. Auch ins Deutsche Reich, in dem Valentins (eigentlich Imres) Vater ungarischer Diplomat war. Musik spielt eine herausragende Rolle. Viele Songs sind im Roman genannt, die dort notgedrungen ein leises Dasein führen. So entstand die Idee der Musikerin Agathe Paglia, ihnen eine Stimme zu geben.
Dabei rockt sie gelegentlich die Bühne oder wechselt zu sanften Tönen am Klavier, während Imre Török Texte "voller Poesie, Wortwitz, Fabulierlust und Erzählkunst“ aus der Ewigkeit erklingen lässt.
Imre und Agathe kombinieren und verstärken ihre jeweilige künstlerische Ausdruckskraft. Beide zeichnet aus, was in Kritiken als "Meister verschiedener Tonlagen" charakterisiert wird. Sie, die stimmgewaltige, charismatische Frontfrau mit gut 30 Jahren Bühnenerfahrung. Er, der Schriftsteller, ein „mitreißender Erzähler" und Autor von rund 30 Büchern. In Ungarn geboren und aufgewachsen, kam er als jugendlicher Exilant nach Deutschland, studierte in Tübingen Germanistik, Geschichte sowie Philosophie bei Ernst Bloch. Sindelfingen war lange Zeit eine frühe Station in Töröks Werdegang und lange auch Heimat für den späteren Präsidenten des deutschen Schriftstellerverbandes (VS). Für die Sindelfinger Zeitung schrieb er in den 1980er-Jahren Theaterkritiken, leitet mehr als sieben Jahre den Theaterkeller.
Das Schreiben ist neben der Musik auch Agathe Paglias Passion und Profession. Eine Kombination,
die nahe liegt. Ihre Musik sei im Grunde nur vertontes Geschichtenerzählen, bekräftigt sie. Im Bühnenspiel mit Imre Török verbindet sich beides erstmalig.

Einlass: 19:00 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

In fast 40 Jahren bereiste das Ensemble Materialtheater mit seinem Kultstück über 25 Länder. Freuen
Sie sich auf einen Klassiker des Objekttheaters!
Es ist die unsterbliche Beziehungsgeschichte am Frühstückstisch, wo sich ein Ehepaar morgen-
muffelig gegenüber sitzt und aus dem Nichts ‚behende wie Taschenspieler‘ mit minimalistischen und
höchst plastischen Einfällen eine kleine, zauberhafte und doppelbödige Geschichte zusammenspinnt
und man sich 50 Minuten später verblüfft die Augen reibt, denn wo bekommt man schon ein Märchen
mit Eiern, Servietten, Kaffeekanne und Besteck serviert?

ein Buchstabentheater für Neugierige ab 5 Jahren

Objekttheater und Schauspiel

Was hat ein »A« zu sagen und wie bewegt sich ein »U«? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein – schmerzliches – »AU«? Oder erschrecken sie – »UA!« – ihr Umfeld?
Eine Frau sammelt Zauberzeichen und untersucht in schwungvollen Episoden ihre ›Stimme‹. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen.
Spielerisch lernen wir diese kleinen Charaktere kennen, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben. Das ABC: Wer es kennt, wird sich wundern, wem es neu ist, wird es unvergesslich. Allen aber wird die Lust geweckt auf eigene Erkundungen dieser zauberhaften Zeichen, die uns die Worte sichtbar machen.

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Osan Yaran bringt mit seiner „Lass labern“-Reihe seit über einem Jahr die Bühnen Deutschlands zum Beben – doch jetzt hebt er das Erfolgsformat auf ein völlig neues Level: Er nimmt seinen großen Bruder im Geiste und besten Freund in der Comedy, Özcan Cosar, mit auf Tour! Was das bedeutet? Eine einmalige Mischung aus Spontaneität, Geschichten und purem Entertainment, die es so noch nie gegeben hat!

In 9 handverlesenen Städten entsteht eine Comedy-Erfahrung, die weit über klassische Stand-up-Shows hinausgeht. Hier wird nicht nur gespielt, hier wird geredet, improvisiert, auf das Publikum eingegangen – und das mit der unschlagbaren Dynamik zweier Vollprofis, die sich blind verstehen.

Özcan Cosar, bekannt für seine mitreißenden Geschichten und energiegeladene Performance, bringt eine völlig neue Facette in das „Lass labern“-Konzept. Gemeinsam mit Osan Yaran entfacht er ein Comedy-Spektakel, das so nahbar, spontan und witzig ist wie kein anderes. Das hier ist kein gewöhnlicher Comedy-Abend – es ist ein Ereignis! Wer „Lass labern“ bisher mochte, wird diese Tour lieben. Und wer Comedy wirklich erleben will, sollte sich schnell Tickets sichern – denn so nah, so ehrlich und so explosiv hat man Osan Yaran und Özcan Cosar
noch nie zusammen auf der Bühne gesehen!

Bedingt durch die Aufzeichnung der Show kann es zu Sichtbehinderungen durch die Kameras kommen. Bereits durch den Kauf dieses Tickets erklären Sie sich damit einverstanden, dass von der Show, ggfs. auch von Ihrer Person, Bildton-/Tonaufnahmen hergestellt werden und räumen uns hiermit alle erforderlichen Rechte und Befugnisse ein, diese umfassend, örtlich, zeitlich, inhaltlich unbeschränkt in allen Medien (bspw. TV, VOD, Social Media, Internet, Radio, Bildton-/Tonträger etc.) auszuwerten und auf Dritte übertragen zu können.

Einlass: 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

Mit Texten von Daniil Charms und Karl Valentin – Eine Kleinst-Revue über und mit zwei Wort- und Sinnschraubern aus den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts, die wider die Alltagslogik eine Welt
schufen, die die Idiotie des Lebens aufbricht. Präsentiert und mitgeteilt in einer Versuchsanordnung, mit Respekt und Freude an zwei wunderlichen, wundersamen, wunderbaren Humoristen, die bis heute helfen könnten, dem täglichen und dämlichen Geschnatter unserer sogenannten Informationsgesellschaft ein paar Drehmomente zur Wahrheitsfindung beizudrehen …