GLAM - Das improvisierte Musical

Broadway in Mainz! Wieder mal bringt die Affirmative das KUZ zum Beben – mit einem Musical der Extraklasse. Lass dich auf eine musikalische Reise entführen – voll gespickt mit Tanzeinlagen, großen Emotionen und einem Ohrwurm nach dem anderen. Das Besondere: Es gibt kein festes Skript. Die Songs, die Figuren und die ganze Geschichte entsteht live vor deinen Augen - aus den Inspirationen des Publikums. So persönlich war Musical noch nie!

Ermäßigte Tickets nur für Kursteilnehmende der Affirmative gibt es über die Webseite der Affirmative.

Einlass: 18:30 Uhr

Phoenix unleashed

Lakecia Benjamin | Saxofon
John Beasley | Leitung


Erleben Sie eine New Yorker Tausendsassa am Saxofon: Lakecia Benjamin hat ihre Wurzeln in Jazz, R&B und Funk, aber neben Gregory Porter oder Clark Terry spielte sie auch schon mit Pop-Größen wie Alicia Keys. Ihr warmer Sound mit viel Blues überträgt sich spielerisch in jedes Genre. John Beasley wird für die hr-Bigband Lakecias Musik neu arrangieren.

Lakecia Benjamins Album “Phoenix” erschien 2023 und erhielt drei Grammy-Nominierungen. Produziert wurde es von Terri Lyne Carrington und wartet mit namhaften Gastmusiker*innen wie Dianne Reeves, Patrice Rushen und Wayne Shorter auf. Musikalisch feiert Lakecia in innovativen Songs die Stärke schwarzer Frauen, verarbeitet aber auch Trauer und Aufbruchsstimmung. Während Songs wie “Amerikkan Skin” eine ganz klare Botschaft transportieren, klingt das titelgebende “Phoenix” geradezu ätherisch. Das groovende “Moods” entwickelte sich schnell zu einem Fan-Liebling des Albums.

2024 folgte mit “Phoenix Reimagined” Lakecia Benjamins erstes Livealbum, das neben Stücken des vorangegangenen Studioalbums vier neue Songs enthält. Grammy-Preisträger John Beasley wird die vielschichtigen Stücke zu diesem Anlass neu für Big Band und Solo-Saxofon arrangieren.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Experience a New York jack-of-all-trades on the saxophone: Lakecia Benjamin has her roots in jazz, R&B and funk, but in addition to artists like Gregory Porter and Clark Terry she has also played with Pop Stars such as Alicia Keys. Her warm sound with a lot of blues translates beautifully into every genre. John Beasley will rearrange Lakecia's music for her and the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Deine Stadt ist langweilig geworden. Du hast alles schon gesehen, gehört und getrunken. Bist zu alt für den Mist und zu jung für die Couch.

Dann bist du reif für den CHAOS COMEDY CLUB, die Lösung all deiner Feierabendprobleme. Vergiss peinliche Stille beim Tinderdate. Keine Blamage mehr auf dem Dancefloor. Und während deine Kollegen auf der Arbeit antanzen, liegst du lachend wegen Zwerchfellzerrung im Krankenhaus. Wir präsentieren in jeder Ausgabe ein gemischtes Line-up mit den frischesten Comedy-Köpfen aus ganz Deutschland.

Denn in Mainz regiert bald das CHAOS! (Zumindest für zwei Stunden)

Einlass ab 18:30 Uhr

by Stanley Kubrick

Co-Adapted by
Armando Iannucci

Co-Adapted & Directed by:
Sean Foley

Seven-time BAFTA Award-winner Steve Coogan plays four roles in the world premiere stage adaptation of Stanley Kubrick’s comedy masterpiece Dr. Strangelove.

This explosively funny satire, about a rogue U.S General who triggers a nuclear attack, is led by a world-renowned creative team including Emmy Award-winner Armando Iannucci and Olivier Award-winner Sean Foley.

A production from Patrick Myles and David Luff. Based on the motion picture directed by Stanley Kubrick, screenplay by Stanley Kubrick, Terry Southern and Peter George, based on the book "Red Alert" by Peter George.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

doors open @ 7pm

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht: Morgen kommt der Weihnachtsmann. Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen?

LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei. Nirgendwo wird so andächtig gefeiert wie in Finnland. Und eigentlich hat Erich Honecker sich das Ganze ausgedacht. Als besondere Perle präsentieren die vier Stimmakrobaten aus Hamburg das Weihnachtsmusical „Kumpel Jesus“: mit Helene Fischer als Maria, Marius Müller-Westernhagen als Josef, Marc Forster als Jesus und Xavier Naidoo als Esel. Und spätestens, wenn ein Single sich selbst beschert, Angela Merkel ein selbstgereimtes Adventsgedicht aufsagt und ein Engel den Nikolaus verführt, wissen wir: Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes!

Einlass ins Foyer 18:00 Uhr, Einlass in den Saal 18:30 Uhr

Yasi Hofer ist eine Rock-Gitarren-Virtuosin, die von dem Gitarrengott Steve Vai im Alter von nur 12 Jahren entdeckt wurde. Mittlerweile veröffentlichte sie aktuell ihr bereits 4. Studioalbum mit dem Titel „Between the Lines“. Dieses Album ist im Magazin „Gitarre & Bass“ im März 2023 die Platte des Monats. Bei einigen Songs hat der renommierte Engineer „Mike Plotnikoff“ in Los Angeles mitgewirkt. Durch die vielen reichlichen Erfahrungen und einer enormen Weiterentwicklung gelang ihr dieses neue Album wohl auch als ihr progressivstes und erdigstes Musikwerk.

Sie ist mittlerweile eine der meist gefragten und beschäftigten Gitarristin der deutschen Musikszene und auch international eine angesehene Musikerin. Sie hat, neben Ihrem Yasi Hofer- Trio, aktuell in Los Angeles ein weiteres Bandprojekt unter der Leitung von Holly Knight, eine der weltweit erfolgreichsten Songwriterinnen. Mit der neuen Platte gibt es für 2024 und 2025 eine „Between the Lines“ – Tour, europaweit.

Das Yasi Hofer – Trio bietet damit ein 2-stündiges Programm aus virtuoser Rock-Instrumentalmusik und bluesig- jazzigen Vocal-sounds mit Yasi ´s besonderer Alt-Stimme, immer dominiert von ihrem einzigartigen Gitarrensound. Dieser stilistische Fusion, Heavy-Rock, gepaart mit zeitgenössischem Dream-Pop strotzt vor starken Melodien und hypnotischen Grooves. Damit hat sie hat den Spagat zwischen der Darbietung spannender, raffinierter Spieltechnik und der Komposition von ausgesprochen geschmackvoller Musik geschafft.

Einlass: 19:00Uhr

by Stanley Kubrick

Co-Adapted by
Armando Iannucci

Co-Adapted & Directed by:
Sean Foley

Seven-time BAFTA Award-winner Steve Coogan plays four roles in the world premiere stage adaptation of Stanley Kubrick’s comedy masterpiece Dr. Strangelove.

This explosively funny satire, about a rogue U.S General who triggers a nuclear attack, is led by a world-renowned creative team including Emmy Award-winner Armando Iannucci and Olivier Award-winner Sean Foley.

A production from Patrick Myles and David Luff. Based on the motion picture directed by Stanley Kubrick, screenplay by Stanley Kubrick, Terry Southern and Peter George, based on the book "Red Alert" by Peter George.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Gegründet wurde die Band 1975. Sie bestand aus Sänger Danny Joe Brown, Bassist Banner Thomas, Schlagzeuger Bruce Crump und den drei Gitarristen Dave Hlubek, Steve Holland und Duane Roland. Die Band Molly Hatchet war von Anfang an berühmt für ihren harten, lauten Südstaaten-Sound. Ihr Debüt Album von 1978 “Molly Hatchet” erreichte schnell Platinstatus. Die darauffolgende Platte “Flirtin, with Disaster” wurde noch erfolgreicher und verkaufte sich über 2 Millionen Mal.

Danny Joe Brown verließ die Gruppe 1980, da er unter Diabetes litt und von dem permanenten Touren ausgelaugt war. Er wurde ersetzt durch Jimmy Farrar für das Album “Beatin, the Odds”, aber die neue Stimme passte nicht zum bereits bekannten Sound der Gruppe. Die Folge war ein Rückgang des kommerziellen Erfolges. Die Band experimentierte mit Blasinstrumenten auf der Scheibe “Take no Prisoners”, aber Farrar verließ die Band, um eine Solokarriere zu starten. Während der “Take no Prisoners Tour” wurde Banner Thomas von Riff West ersetzt. Brown kam 1982 zurück zur Band, aber das darauffolgende Album “No Guts . No Glory” floppte. Gitarrist Hlubek bestand darauf, den Sound der Band aufzufrischen.

Einlass 19:00 Uhr

Oliver Johnson aka Dorian Concept latest album “What We Do For Others” is out now on Brainfeeder Records. It’s the third studio album by the Austrian producer and synthesizer savant, famed for his singular, beautifully detailed sonic tapestries and wild, utterly joyful live keyboard jam videos.

“What We Do For Others” is a relaxed, quietly confident and intimate record, founded on delightfully loose arrangements, feedbacked soundscapes and blessed with snatches of his own cryptic vocals that are presented more as additional instrumentation rather than lyrical phrases. All the elements and layers were recorded without interruptions and deliberately not edited. “I think that’s why this record has something of a ‘band sound’” says Oliver. “It’s me playing all kinds of different key-instruments, singing and using fx-units to create these freeform compositions.”

The title came to Oliver in a dream and stuck with him. “One thing I often find interesting about my creative process is that when I believe to be making something that others could like, it tends to not really connect with people,” he says. “Whereas when I get to that special place and just work from my gut – the music tends to often speak to the outside world naturally.” Johnson says that he tried questioning his internal voice of self-judgement and temper his constant urge for improvement during the making of the album.

In the early years Dorian Concept climbed an ascent perhaps exemplary of this generation’s brightest production talents: after experimenting with production software, piano and saxophone throughout his teenage years, he studied multi-media art at university before catching the internet’s attention with virtuosic video footage of himself shredding on a microKORG and dropping out to pursue music-making more seriously. In the span of a few years he had caught the attention of such sonic agenda-setters as Gilles Peterson, Benji B and Mary Anne Hobbs; released a flurry of EPs; performed with The Cinematic Orchestra at Royal Albert Hall; joined the ranks of other promising upstarts at Red Bull Music Academy; got spotted by Flying Lotus and invited to tour in his live band. After finding a home on Ninja Tune, he enjoyed underground success with the release of an album “Joined Ends”, dizzyingly intricate singles which made the rounds on experimental dancefloors worldwide, and subsequent live touring from Glastonbury to Sonar to MoMA PS1’s Warm Up.


Copyright: Jakob Gsoellpointne

Einlass: 19:30 Uhr

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Die mehrfach preisgekrönte Lieder­macherin Laura Braun erzählt mit kraftvoller Stimme und eindring­lichen Klavierklängen Geschichten voller Emo­­tionen und Lei­denschaft. Nach­denklich, anklagend, liebevoll, humor­voll.
Die mehrfach preisgekrönte Lieder­macherin Laura Braun erzählt mit kraftvoller Stimme und eindring­lichen Klavierklängen Geschichten voller Emo­­tionen und Lei­denschaft. Nach­denklich, anklagend, liebevoll, humor­voll.

Die deutschsprachige Lieder­macherin zeichnet sich durch Fa­cettenreichtum und gnadenlose Authentizität aus. Ihr im Ok­tober erscheinendes Debüt­album Vom Weg ab gewährt tiefe Einblicke in die breite Gefühlswelt der Ausnahme­künstlerin. Das Album ver­arbeitet nicht nur das Stillstehen und Aus­harren in der Pandemie, sondern ein ganzes Leben, das immer wieder auf Um­wegen in Sackgassen, aber eben auch an unentdeckte Orte ge­rät. Geleitet von der Auffassung: Er­zählenswert bleiben die Geschich­ten, die nicht den planierten We­gen einer zubetonierten Gesellschaft fol­gen, son­dern ihre eigenen finden.

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Preise, wie u.a. der Kleinkunstförderpreis Baden Württembergs und zuletzt die rote Faust des legendären Wiener Protestsongcontests verliehen. Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin mitten ins Herz.

Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben.

Einlass: 18:30

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

GRUNDLOS GUTE LAUNE LIVE! Die beiden satirischen Trüffelschweine Philip Simon und Tobias Mann gehen mit Ihrem Kabarettpodcast auf Tour! Wie gewohnt wühlen sie sich kabarettistisch scharf und komödiantisch pointiert durch aktuelle und klassische Zitate aus Politik und Gesellschaft – dieses Mal sogar vor Publikum. Die Show wird selbstredend für die Nachwelt aufgezeichnet und in die digitale Welt gepuscht.

ÜBER DEN PODCAST:
Die beiden Satiriker widmen sich regelmäßig der heißen Luft des öffentlichen Diskurses. Man kann also mit Fug und Recht behaupten, dass sie damit den ersten True Crime Podcast für verbale Verbrechen an den Start bringen. Klingt niederschmetternd? Nix da - es gibt immer einen Grund für gute Laune.

ÜBER DIE PROTAGONISTEN:
Philip Simon ist mehrfach preisgekrönter Kabarettist, der Mann im Spind bei der TV-Sendung Mitternachtsspitzen (WDR) und Autor bei der heute Show (ZDF). Tobias Mann ist ebenfalls vielfach ausgezeichneter Kabarettist und bekannt aus zahlreichen TV-Formaten (Mann, Sieber!, Till Reiners Happy Hour, Die Anstalt uvm.).

Bild: MELANIE GRANDE

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

VIP – Very Important Pflägekraft!
Hurra, es ist wieder so weit! Die Pflägekraft der Herzen Sybille Bullatschek hat
Ausgang in ihrem Seniorenheim und beehrt uns mit ihrem frischgeschriebenen
Programm „VIP - Very Important Pflägekraft!“. Darin unterstreicht sie mal wieder, wie
wichtig Pflägekräfte für die Gesellschaft sind, und dass eigentlich alle einen Oscar
verdient hätten. Den gibt es zwar nicht bei ihr im Haus Sonnenuntergang, dafür wird
aber der „Goldene Otterle“ verliehen, eine Trophäe, die nach ihrem Chef benannt
ist, und um die sich keiner so wirklich reißt. Sybille büffelt auch in ihrem 5. Programm
wieder eine Fremdsprache, um für den Ansturm ausländischer Pflägekräfte
gewappnet zu sein. Diesmal hat es ihr Französisch angetan, was sich als noch
komplizierter herausstellen soll als ihre bisherigen Sprachkurse in Englisch, Spanisch
und Russisch.
Es wird wieder gesungen, getanzt, improvisiert - wie sich das für die Show von einem
echten VIP gehört. Und mit Glück kann man nach der Show noch ein Foto mit dem
Star erhaschen.

Firmen-Anfragen bitte an info@james-show.de

Sie haben die Wahl zwischen 4 Preiskategorien:

1: Nur Show
2. Show + Buffet
3. Show + Buffet + Getränkepauschale
4. Show + Getränkepauschale

>> Info zur Getränkepauschale: beinhaltet Wein nach Wahl des Sommeliers, Bier, Wasser und Softdrinks

Ermäßigung gilt für:
> Kinder von 3 bis inkl. 12 Jahre (ab 13 Jahren gilt der Normalpreis).
> Kinder unter 3 Jahren sind kostenfrei – müssen aber auf dem Schoß sitzen.
> für Begleitpersonen (B im Ausweis)

Ermäßigungen und Rabattaktionen sind nicht kombinierbar.

Einlass ab 17:45 Uhr für Buffet-Ticket | ab 19:00 Uhr ohne Buffet-Ticket