Unter dem Motto

„Am schönsten ist es, wenn es schön ist!“ singen und spielen Sabine Fischmann und Ali Neander ihre neusten Songs und Texte, verschränkt mit selbst geschriebenen Szenen und bekannten Chansons in verschiedenen Sparchen.
Es wird garantiert virtuos, lustig, bissig, melancholisch, nachdenklich, szenisch und musikalisch mit Klavier, Melodika und Gitarre.
Die mit der Goetheplakette ausgezeichnete Schauspielerin, Sängerin und Pianistin steht mit vielen Projekten auf der Bühne. Dem Publikum ist sie u.a. durch die Bühnenstücke mit Michael Quast bekannt, die klassische Opern/ Operetten auf humorvolle Weise präsentieren.
Ali Neander ist wohl einer der bekanntesten Gitarristen Hessens. Er ist Teil der Kultband Rodgau Monotones, spielt mit Glashaus, dem Rilke Projekt, Hellmut Hattler und vielen anderen Musikprojekten. Momentan steht er u.a. mit dem Musical „Adlerherzen“ als Gitarrist, Komponist und musikalischer Leiter auf der Bühne.

Einlass: 18:30 Uhr

Nicole Johänntgen Quartett: HENRY III

Im Mai 2021 präsentiert Nicole Johänntgen ihr neues Album „Henry III“ funky und erfrischend, einfach und ehrlich gespielt, groovend und rumpelnd vom New-Orleans-Jazz inspiriert.

Die Saxofonistin hat das neue Album während eines Live-Konzertes im Domicil Pforzheim analog auf Band aufgenommen. Schön nach alter Manier. Da kommt Nostalgie auf. Man spürt, wie vertraut und spielfreudig die vier Musiker sind. „Life“ heisst das erste Stück und soll die Achterbahnfahrt des Lebens vertonen. Gegenüber den anderen beiden Alben hat Henry III noch mehr den Funk in sich. Mit knackigen Melodien und einigen Trommelwirbeln machen sie wieder mächtig Dampf.

Die neuen Kompositionen animieren zum Mitsingen, Mittanzen, einfach zum Mitmachen. Doch wer genau hinhört, entdeckt auch die tiefsinnige, die herzzerreißende Seite von Henry. Die Seite, die in uns allen schlummert. In Songs wie „Dig Deep“ oder „Guetnachtlied“ ist viel Raum zwischen den einzelnen Melodien, dass man in einen Dämmerzustand fällt. Ein Zustand, in dem man reflektiert, Dinge verarbeitet, die da ganz tief sitzen. Und dann geht es in der Achterbahnfahrt weiter mit Henry, die Dritte!

“Nicole has something very special in her playing – a big and generous heart. An exceptional energy!” (David Liebman)

Nicole Johänntgen (sax, comp), Marc Roos (tb), Victor Hege (sphn), Pius Baschnagel (dr)

Einlass: 19:00 Uhr

Ich sage meine Tour ab.


Ich sage meine Tour ab. Es gibt verschiedene Gründe dafür, aber ich will nicht drumherum reden, der größte Grund ist: Wir haben nicht genug Tickets verkauft. Das tut weh für all die Lieder, die diese Bühnen verdient hätten. Es tut weh, aber das ist okay. Wäre es die erste Tour gewesen, weiß ich, es hätte mich viel mehr geknickt. Es ist wie es ist. Es ist die Welt in der wir uns gerade als Künstler*innen bewegen. Es trifft so viele gute Artists gerade, warum soll es mich nicht treffen? Auf Konzerte gehen, ist Luxus geworden. Touren spielen ist Luxus geworden. Und wir sollten nicht vergessen, dass das auch ein politisches Problem ist.

Mein Herz bricht nicht so sehr für mich, wie für die unter euch, die sich auf die Tour gefreut haben, für die, die sich schon Tickets geholt und mir voller Vorfreude geschrieben haben. Danke an jeden einzelnen in Köln, Frankfurt, München, Leipzig, Berlin, Wien. Danke für eure Liebe. Shoutout No Talent (und Susan Mcfadzean) ihr hättet verdient, dass euer Poster in allen Städten hängt.

Was ich weiß: Es wird sich nicht auswirken auf mich und auf meine Kunst. Ich mache, was ich mache, ich schreibe, was ich schreibe, ich mache meine Musik, ob für einen Hörer oder für Hunderttausende oder nur für mich.

Was ich noch weiß: Wir werden diese Lieder auf die Bühne bringen. Irgendwie irgendwann. Auf jeden Fall wird es bald im kleinen Rahmen eine einzelne Show geben. Danke fürs zuhören.

Bereits erworbene Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen bzw. dort, wo sie gekauft wurden, zurückgegeben werden. Sie behalten für andere/zukünftige Veranstaltungen keine Gültigkeit.


Bruno

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkaufsstart ab 22.04.26 - 10 Uhr

MICK MOSS An Electric Evening of ANTIMATTER & SLEEPING PULSE

For the very first time, Antimatters Mick Moss will perform 'An Electric Evening of
Sleeping Pulse & Antimatter'. With two separate sets, one focusing on Antimatter,
the other on Sleeping Pulse, Moss finally brings Sleeping Pulse music to the stage
after a decade of demand with his electric band of past and present Antimatter
live & studio session musicians: Dave Hall, Fab Regmann and Paul Holligan.
With the brand-new album 'Dreams & Limitations' (June 5th 2026), and the
stunning first track/video 'Rise', Sleeping Pulse (Moss' acclaimed sister-project
existing in tandem with Antimatter) have released the long awaited follow-up to
their brilliant debut 'Under The Same Sky'. Now, following on from a series of
sold-out European Antimatter shows, a truly unique setlist allows you to
experience both sides of the coin.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Soloperformance beschäftigt sich mit dem Lebensabschnitt von Frauen ab dem 50. Lebensjahr – einer Phase, die gesellschaftlich oft marginalisiert oder auf stereotype Bilder wie die „Wechseljahre“ reduziert wird. Ziel ist es, diesen Lebensabschnitt differenziert, vielstimmig und jenseits gängiger Klischees sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt steht das Spannungsfeld zwischen Loslassen und Festhalten – von Dingen, Ideen, Idealen und Träumen. Der Blick ist dabei nicht rückwärtsgewandt, sondern richtet sich auf den gegenwärtigen Zustand: auf Einsichten, Widersprüche und das persönliche wie gesellschaftliche Ringen einer Frau Mitte 50.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 16.09.26 / 19.30 h
Jarka Kubsova: Im Licht des neuen Tages
Moderation: Melanie Mühl
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die Autorin des großen Erfolges „Marschlande“
„Im Licht des neuen Tages“ (S. Fischer), der neue Roman von Jarka Kubsova, führt nach Böhmen. Tief im märchenhaften böhmischen Wald verschränken sich die Schicksale zweier mutiger Frauen. Die Schriftstellerin Elli Hajek erinnert sich an eine Figur, von der ihr einst erzählt wurde: die für wahnsinnig erklärte Viktorka, die allein im böhmischen Wald lebte. Als Elli erfährt, dass Viktorka wirklich existierte, reist sie in das Land, aus dem sie selbst als Kind geflohen ist. Sie möchte mehr wissen. Doch tief im Wald, zwischen leuchtendem Farn und reißendem Fluss, wartet eine andere Aufgabe auf sie. Elli muss sich ihrer eigenen verdrängten Geschichte stellen. Das Gespräch mit der Hamburger Autorin führt die F.A.Z.-Kritikerin Melanie Mühl.

„New York City ist nicht nur die Stadt, über die diese Autorinnen schrieben. Es ist vor allem die Stadt, die wir alle lieben.“

In der nördlichen Hemisphäre gibt es wohl kaum eine Stadt, die so viele Gegensätze in sich vereint wie New York City: Wall-Street-Manager treffen auf Punks, Ostküstenintellektuelle auf Popkultur, Brownstones auf Wolkenkratzer. Dass sich die Bilder, die wir alle mit New York verbinden, in unserem kollektiven Gedächtnis festgesetzt haben, ist natürlich auch auf den Status der Stadt als Zentrum der US-amerikanischen Kultur zurückzuführen: nicht nur wurden hier unzählige Filme gedreht – New York ist auch einer der häufigsten Schauplätze in der Literaturgeschichte.
In »Die Stadt, die sie schrieben« versammelt Isabella Caldart Essays zu mehr als 20 Autorinnen, die mit ihren Werken zur Ikonographisierung dieses Ortes beigetragen haben und völlig zu Unrecht im Schatten ihrer männlichen Kollegen stehen. Die Auswahl ist bestechend, weil sie die kulturelle Vielfalt dieses Schmelztiegels abbildet: Da stehen hierzulande kaum bekannte Autorinnen wie die jüdische Lyrikerin Emma Lazarus, deren Gedicht »The New Colossus« in den Sockel der Freiheitsstatue graviert ist, oder die Undercover-Journalistin Nellie Bly neben einem Weltstar wie Siri Hustvedt oder der Kult(nicht)autorin Fran Lebovitz, die giftige Gesellschaftssatire von Dorothy Parker trifft auf Subkulturikonen wie Kathy Acker und Leslie Feinberg, und die von migrantischen Erfahrungen geprägten Perspektiven von Daphne Palasi Andreades oder Lisa Ko finden ebenso Platz wie die vielleicht bekannteste Chronistin des »alten« New Yorks um 1900, Edith Wharton. Selten war ein literarischer Gang von Chelsea über die Lower East Side bis nach Brooklyn und Queens klüger und unterhaltsamer als hier.

Moderation: Björn Jager

In Kooperation mit dem Land in Sicht Buchladen.

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Isabella Caldart, geboren in Frankfurt am Main, ist freie Journalistin mit den Schwerpunkten Literatur, Popkultur und Gesellschaft. Sie betreut die SocialMedia-Accounts des Deutschen Buchpreises, arbeitet als Lektorin und Moderatorin und hat mehrere Bücher veröffentlicht, zuletzt eine Biografie über Nirvana in der Reclam-Reihe »100 Seiten«. Sie hat unter anderem in Barcelona und Berlin gelebt und verbringt regelmäßig längere Zeit in New York City.

Ein Grandhotel, eine Insel – und ein Mord, der alles verändert

Auf der Nordseeinsel verschwindet eine junge Frau spurlos aus dem Grandhotel. Wenig später wird ihre Leiche am Leuchtturm aufgefunden – nackt, entstellt, mit fehlendem Auge…

PETER KUNZ - HESSKALATION

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik erobert.
Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSkalation.
In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt – oder frei erfunden.

Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen begeistert.

Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSkalation!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Minima Theologica. Spuren des Heiligen heute
Soirée am Dom
Do 17. September 2026, 19:30–21:30 Uhr

Gibt es heute noch Spuren des Heiligen? Was ist das Heilige überhaupt? Der Theologe Jan Heiner Tück ist davon überzeugt, dass es auch heute Heiliges gibt, das unsere nüchterne Gegenwart übersteigt.
Gehen wir gemeinsam auf Spurensuche.

· Jan-Heiner Tück, Professor für Dogmatik und Dogmengeschichte, Wien

9 € / 7 €

Mit seinem einzigartigen Humor und einer beeindruckenden Lebensgeschichte hat Tony Bauer sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.
Denn er hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten. Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider.

Am Donnerstag, dem 17. September, erzählt Tony Bauer in der Centralstation von Hassan, Oma und Opa, dem Leben mit Kurzdarmsyndrom und dass er ein Leben nach dem Tod hat, und zwar ein sehr, sehr lustiges!

[Foto: © Max Kopp]

Einlass: 18:30 Uhr

Beethoven 5

Julia Fischer | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Beethoven 200

Esteban Benzecry | Latinthoven V (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
Henryk Wieniawski | 1. Violinkonzert
Ludwig van Beethoven | 5. Sinfonie


Sein bekanntestes Werk eröffnet die Spielzeit, in die Ludwig van Beethovens 200. Todestag fällt. Die ersten Töne: Nichts weniger als die Erkennungsmelodie der klassischen Musik! Dazu passt ein Violinkonzert, das ebenfalls einen Spitzenplatz einnimmt – nämlich in Sachen Virtuosität.
Denn kaum jemand verlangt der Solistin mehr Bravour und Fingerfertigkeit ab als Henryk Wieniawski in seinem fis-Moll-Konzert. »Wieniawskis 1. Violinkonzert gehört mit den Paganini-Konzerten zu den technisch herausforderndsten Konzerten«, bestätigt auch Julia Fischer. »Tatsächlich habe ich dieses Konzert bislang nie gespielt, sodass es eine Premiere mit dem hr-Sinfonieorchester sein wird – worauf ich mich sehr freue.« Auf Beethoven und konkret auf seine 5. Sinfonie bezieht sich Esteban Benzecry mit »Latinthoven V«. Darin »tauchen bestimmte unverkennbar Beethoven’sche Motive wieder auf«, so der in Lissabon geborene argentinisch-französische Komponist über sein neuestes Orchesterwerk, »transformiert und in eine andere Klanglandschaft versetzt: in einen üppigen, rhythmischen tropischen Dschungel, als würde Beethoven selbst eine imaginäre Reise durch Amerika unternehmen.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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His most famous work opens the season, which marks the 200th anniversary of Ludwig van Beethoven's death. The first notes: nothing less than the signature tune of classical music! This is complemented by a violin concerto that also occupies a top position – namely in terms of virtuosity. For hardly anyone demands more bravura and dexterity from the soloist than Henryk Wieniawski in his F-sharp minor concerto. »Wieniawski's Violin Concerto No. 1 is one of the most technically challenging concertos, along with the Paganini concertos,« Julia Fischer confirms. »In fact, I have never played this concerto before, so it will be a premiere with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra – which I am very much looking forward to.« Esteban Benzecry refers to Beethoven, and specifically his Fifth Symphony, with »Latinthoven V« In it, »certain unmistakably Beethovenian motifs reappear«, says the Lisbon-born Argentine-French composer about his latest orchestral work, »transformed and transposed into a different soundscape: a lush, rhythmic tropical jungle, as if Beethoven himself were taking an imaginary journey through America.«

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Nach der Erfolgstour "Kulturschock" startet Abdel Boudii ab 2026 mit brandneuen Shows zu seinem
neuen Soloprogramm „Hause geht!“ wieder durch!
Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm "Kulturschock" deutschlandweit für ausverkaufte Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten.
Ab 2026 ist er mit seinem neuen Stand-up-Programm „Hause geht!“ auf Tour! Nachdem "Kulturschock" das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Stand-up-Comedy, treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen. Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren, bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy-Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, macht jeden seiner Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme,
Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

Kurzvita:
Abdel Boudii ist ein aufstrebender Stern am deutschen Comedy-Himmel. Der Berliner mit syrischen
Wurzeln verbindet in seinen Programmen Stand-up-Comedy mit Parodien und schöpft dabei aus seinem
reichen Erfahrungsschatz als Mensch zwischen verschiedenen Kulturen. Sein Debütprogramm
"Kulturschock" wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert. Mit seiner unverwechselbaren Art
und seinem Talent für Stimmenimitationen begeistert er ein breites Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Ausverkauft.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 17.09.26 / 19.30 h
Heike Geißler: Michaela Kohlhaas
Sharon Dodua Otoo: So, in etwa, ist es geschehen
Moderation: Elena Witzeck
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Es reicht!
Heike Geißler und Sharon Dodua Otoo erzählen in ihren Romanen von Frauen, die nicht mehr mitmachen. In Geißlers „Michaela Kohlhaas“ (Suhrkamp) steigt eine bislang völlig unauffällige Frau aus ihrem bisherigen Leben als stellvertretende Friedhofsverwalterin aus und wird zur Aufsässigen. Wie in Kleists berühmter Novelle wird sie angetrieben von erfahrenem Unrecht und erlebter Willkür. In Otoos „So, in etwa, ist es geschehen“ (S. Fischer) wird Amata zur Mörderin ihres Chefs. Auf einer langen Autofahrt zur Ostsee bringt eine Reihe von Umständen die Situation zum Eskalieren: Das unentwegte Gerede des Chefs, die brütende Hitze und die Last des Alltags als Schwarze Frau in Deutschland lassen Amata zur Täterin werden. Zwei literarisch tief in der Geschichte verwurzelte Perspektiven auf zwei Frauen, die im Heute nicht mehr mitmachen. Das Gespräch führt die Feuilletonredakteurin Elena Witzeck (F.A.Z.).

Mathias Ningel, Gewinner des Lorscher Abt 2025, geht es ums große Ganze: Um Harmonie - in Musik und Gesellschaft. Er verbindet Musikkabarett mit klugen Beobachtungen über Alltag, Leistungsdruck und zwischenmenschliche Konflikte. Mit Klavier, Stimme und feinem Humor hinterfragt er unseren Wunsch nach Ausgleich und Perfektion – pointiert, musikalisch und überraschend. Ein intelligenter, unterhaltsamer Abend mit Tiefgang.

In seinem fünften Soloprogramm geht es Ningel um das große Ganze: Um Harmonie - in Musik und Gesellschaft. Schon die alten Griechen hatten einen verwegenen Gedanken: Musikalische Harmonie und kosmische Harmonie basieren auf der gleichen Ordnung.

Ningel führt diesen Gedanken fort und fragt sich, wie es um die Harmonie der Gegenwart steht. Warum fühlen sich die heutigen Zeiten so aus dem Takt geraten an? Ist der Puls der Zeit nicht vielmehr ein Kammerflimmern? Und warum können diese ganzen Menschenfeinde weder singen noch tanzen? Ob schmerzhafte Nierenkoliken, versteckte Tragödien unterm eigenen Laminatboden oder die Omnipräsenz von Bildschirmen im öffentlichen Raum: Mit Gesang, Klavier, Synthesizer und diversen Kleininstrumenten überträgt er gesellschaftliche Phänomene in Musik.

Trotz vielfacher Auszeichnungen mit Kleinkunstpreisen weiß Matthias Ningel leider auch nicht wie man die Welt in Ordnung bringt. Aber als promovierter Musiker und Kabarettist versucht er das Chaos zu ordnen bis ein stimmiges Ganzes heraustritt. Er entlockt den Dingen ihre Musikalität, macht aus Wörtern Drumgrooves und schafft es sogar die kreischende Spargelschälmaschine zum Soloinstrument im Weltenorchester zu machen. Harmonie ist universelles Musikkabarett für alle Generationen und eine Liebeserklärung an die Musik.

Einlass: 18:30

Haben Sie Kinder in der Pubertät? Herzlichen Glückwunsch – langweilig wird es Ihnen garantiert nicht! Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.
Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung. Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“ Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.
Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags – sie benötigen Unterstützung mehr denn je. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung?
Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät. Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener – trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!“

Einlass: 18:30 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131/242914

Matthias Vogt (Keyboards, Electronics)
Maura (Gesang)
Joo Kraus (Trompete)

Im vergangenen Jahr erhielt Matthias Vogt den aktuellen Kulturpreis der Stadt Rüsselsheim. Und kurz darauf plauderte er über ein neues Projekt, das damals noch in den Kinderschuhen steckte. Da kam eins zum anderen, und am Ende stand der nahe liegende Entschluss, ihm als einem unserer local heroes das Saison-Eröffnungskonzert der nächsten Spielzeit anzubieten. Bisher vornehmlich als Pianist und Bandleader (re:jazz) oder als DJ und Remixer aktiv, sucht er jetzt die Mitte zwischen den beiden Polen. Es gilt, Improvisation und Elektronik unter einen Hut zu bekommen. Fortan umgab er sich mit neuen „Maschinen“ und neuen Programmen, betrat eine für ihn gänzlich neue musikalische Welt. „Es war wie ein neues Instrument zu erlernen.“ Ursprünglich als Solo-Projekt entwickelt, erweitert er seinen Maschinenpark für die Jazz-Fabrik mit zwei namhaften musikalischen Begleitern. Da ist zunächst Sängerin Maura, die sich in der Berliner Szene einen festen Platz zwischen Soul und TripHop erarbeitet hat. Und dazu kommt mit dem Trompeter Joo Kraus ein bekannter Akteur der deutschen Szene, der sich zwischen Jazz und Drum’n’Bass häufig an der Seite von Bassist Hellmut Hattler (Tab Two) einen Namen gemacht hat. Man darf gespannt sein, ob es Matthias Vogt gelingt, mít seinen Gästen und seinen „Maschinen“ seinen geschmeidigen signature sound früherer Projekte aufrecht zu erhalten. Hinhören lohnt sich also bestimmt!

Veranstaltungsort: Foyer | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 19,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Sarah Hohmann

Einlass: ab 18:30 Uhr