Tauchen Sie 2025 bei den Festspielen Heppenheim in eine Welt voller Zauber und Verwirrung ein: „Ein Sommernachtstraum“ – Shakespeare’s wohl bekanntestes Werk – wird unter der Regie der Intendantin Iris Stromberger zu einem Fest der Fantasie, in der die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit verschwimmt.

Freuen Sie sich auf eine humorvolle, verwirrend-verzaubernde Reise in den Wald von Athen, wo sich Feen, Liebespaare und Handwerker in einem wilden Spiel der Verwechslungen und Emotionen begegnen, während Feenkönig Oberon und Puck ihr magisches Spiel treiben: In einem verwunschenen Wald geraten vier junge Liebende durch die Zauberkünste von Puck in ein Netz aus Verwirrungen: Zuneigungen verschieben sich, Freunde werden zu Rivalen und die wahre Liebe scheint unerreichbar. Doch das ist nur der Beginn! Während die Liebenden im emotionalen Chaos gefangen sind, bereitet eine Gruppe Handwerker eine skurrile Aufführung vor, die ebenfalls von der Magie beeinflusst wird. Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie einen Theaterabend, der Sie mit Träumen und Lachen erfüllt – ein echtes Highlight des Sommers!

Einlass: ab 18:00 Uhr

2000?! Kaum zu glauben, aber das ist schon fast 25 Jahre her – Sido steht also seit einem Vierteljahrhundert auf der Bühne!

Um dieses unglaubliche Jubiläum zu feiern, geht Sido auf eine gigantische Jubiläumstour. Auf dieser Tour wird er die letzten 25 Jahre seiner Karriere Revue passieren lassen und seine größten Hits live performen.

Fans können sich auf eine Reise durch alle Phasen seiner Musik freuen, von den frühen Klassikern bis hin zu den neuesten Tracks. Es wird eine Show voller Erinnerungen und Emotionen, die zeigen, warum Sido seit einem Vierteljahrhundert nicht aus der deutschen Rap-Szene wegzudenken ist.

Diese Tour ist ein Muss für alle, die Sidos musikalische Entwicklung live erleben und die Songs feiern wollen, die eine ganze Generation geprägt haben!

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

Tauchen Sie 2025 bei den Festspielen Heppenheim in eine Welt voller Zauber und Verwirrung ein: „Ein Sommernachtstraum“ – Shakespeare’s wohl bekanntestes Werk – wird unter der Regie der Intendantin Iris Stromberger zu einem Fest der Fantasie, in der die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit verschwimmt.

Freuen Sie sich auf eine humorvolle, verwirrend-verzaubernde Reise in den Wald von Athen, wo sich Feen, Liebespaare und Handwerker in einem wilden Spiel der Verwechslungen und Emotionen begegnen, während Feenkönig Oberon und Puck ihr magisches Spiel treiben: In einem verwunschenen Wald geraten vier junge Liebende durch die Zauberkünste von Puck in ein Netz aus Verwirrungen: Zuneigungen verschieben sich, Freunde werden zu Rivalen und die wahre Liebe scheint unerreichbar. Doch das ist nur der Beginn! Während die Liebenden im emotionalen Chaos gefangen sind, bereitet eine Gruppe Handwerker eine skurrile Aufführung vor, die ebenfalls von der Magie beeinflusst wird. Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie einen Theaterabend, der Sie mit Träumen und Lachen erfüllt – ein echtes Highlight des Sommers!

Einlass: ab 18:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

BÄÄM&Brass: Stimmung.

Freude. Brassmusik .BÄÄM macht Stimmung. Brass macht geilen Sound. Wird beides kombiniert, entsteht ein völlig neues Liveband-Erlebnis für Ohren und Augen: BÄÄM&Brass. Wenn diese 6 Vollblut Profimusiker die Bühne betreten, gibt es kein Halten mehr. Jedes Bierzelt wird in Sekunden zur Partyarena, jedes Festival verwandelt sich in ein emotionales Stimmungsmeer. Die Party-Brassband garantiert Top-Musik, Top-Bühnenshow und Top-Stimmung. Mit bewährten deutschen und internationalen Partyhits, zünftigen und allseits bekannten Märschen, modernem Brass-Pop, zeitlosen Rockklassikern und uriger Volksmusikerobern die Burschen in Windeseile die Herzen der Zuhörer. Die bewährte BÄÄM-Besetzung mit steirischer Harmonika, Schlagzeug und E-Bassgepaart mit einer Brass-Besetzung aus Trompete, Saxophon und Posaune ergibt das unverwechselbare Klangbild der Top Brass Band aus Österreich. Musik, Freude und Spaß–all das ist BÄÄM&Brass.

Ab 19:30 Uhr Support durch DJ Minimi & DJ Johnas Böhm
BÄÄM & Brass ab 21:30 Uhr Live

Copyright: BÄÄM

Einlass: 18:30 Uhr

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

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Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth sind FRONTM3N! Bekannt wurden die drei fabelhaften Sänger unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie.

Ende 2015 gegründet folgte im Januar 2026 die ersten gemeinsamen Konzerte als FRONTM3N in Deutschland. Und genau 10 Jahre später kehren die drei charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dort hin zurück wo alles begann. Neben Krefeld und Berlin ist die Band natürlich in vielen weiteren Städten zu Gast.

Für Frontm3n, die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm-Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, wird ihre Jubiläumstour wird leider zugleich auch die letzte längere, größere Tour der Band in Deutschland sein!

„An Exclusive Acoustic Night“, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische, akustische Art interpretiert, erleben die Fans und Zuschauer live auf der großen Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein. Gemeinsam feiern die drei Ausnahmemusiker nun zusammen mit ihren Fans zehn Jahre Frontm3n !

Genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse und lassen Sie sich diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht entgehen.

Einlass: 18 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Fiddler’s Green
THE GREEN MACHINE
Seit ihrer Gründung im Jahr 1990 hat hat sich die Band FIDDLER´S GREEN den Status als eine der beliebtesten, erfolgreichsten und beständigsten Formationen innerhalb der europäischen Folk Rock Community erarbeitet. Eine bestens geölte Irish Speedfolk-Maschine, die sich nun mit ihrem neuen Studioalbum „The Green Machine“ auf dem Zenit ihres Schaffens zeigt!
Beeindruckende 25 Alben, vier DVDs, viele hunderttausend begeisterte, rund um den Globus verteilte Fans sowie über 214k monatliche Spotify-Hörer:innen verzeichnen Fiddler`s Green momentan auf der Haben-Seite. Ralf Albers (Gesang, Gitarre, Mandoline), Pat Prziwara (Gitarre, Gesang), Rainer Schulz (Bass), Stefan Klug (Akkordeon, Bodhran), Tobias Heindl (Geige, Gesang) und Frank Jooss (Schlagzeug) fühlen sich in gemütlichen Clubs genauso zuhause wie auf den Bühnen großer Konzertarenen in ganz Europa bis nach Asien. Fiddler`s Green legen nun mit „The Green Machine“ ihr erstes Studioalbum seit über vier Jahren vor!
Schon während der Arbeiten an ihren letzten drei Alben begann sich die Idee zu „The Green Machine“ parallel zu entwickeln, zu reifen und schließlich ein Eigenleben zu führen. Gemeinsam mit dem bekannten Produzenten Jörg Umbreit (In Extremo, Grave Digger u.v.m.) entstand so in den vergangenen 36 Monaten in der Abgeschiedenheit des renommierten Principal Studios bei Münster ein lebendiger Organismus, der Fiddler´s Green nun von ihrer abwechslungsreichsten und vielschichtigsten Seite präsentiert. Zwölf Songs lang spannt die Band den stilistischen Bogen von ihrem liebgewonnenen Vollgas-Party-Sound über berührende Balladen und poppigere Stücke bis hin zu treibenden Midtempo-Rockern und sogar Country- und Western beeinflussten Tracks, die man in dieser Form bisher noch nicht von den Erlangern gehört hat. 50 Shades of Green sozusagen, in denen die Fiddler jede Menge Energie mit einer beispiellosen Detailverliebtheit und einem hochprozentigen Storytelling verbinden.
Fiddler´s Green: „Wir haben uns viel Zeit für dieses Album gelassen. Die Songs entstanden in verschiedenen Etappen, in denen sie gewachsen sind und sich ständig verändert haben. Wir haben ihnen gerne diesen Freiraum gelassen und schließlich die Essenz destilliert. Diese Platte zeigt, wie Fiddler´s Green im Jahr 2023 klingen“.

Copyright: by Holger Fichtner

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Tauchen Sie 2025 bei den Festspielen Heppenheim in eine Welt voller Zauber und Verwirrung ein: „Ein Sommernachtstraum“ – Shakespeare’s wohl bekanntestes Werk – wird unter der Regie der Intendantin Iris Stromberger zu einem Fest der Fantasie, in der die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit verschwimmt.

Freuen Sie sich auf eine humorvolle, verwirrend-verzaubernde Reise in den Wald von Athen, wo sich Feen, Liebespaare und Handwerker in einem wilden Spiel der Verwechslungen und Emotionen begegnen, während Feenkönig Oberon und Puck ihr magisches Spiel treiben: In einem verwunschenen Wald geraten vier junge Liebende durch die Zauberkünste von Puck in ein Netz aus Verwirrungen: Zuneigungen verschieben sich, Freunde werden zu Rivalen und die wahre Liebe scheint unerreichbar. Doch das ist nur der Beginn! Während die Liebenden im emotionalen Chaos gefangen sind, bereitet eine Gruppe Handwerker eine skurrile Aufführung vor, die ebenfalls von der Magie beeinflusst wird. Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie einen Theaterabend, der Sie mit Träumen und Lachen erfüllt – ein echtes Highlight des Sommers!

Einlass: ab 18:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Tauchen Sie 2025 bei den Festspielen Heppenheim in eine Welt voller Zauber und Verwirrung ein: „Ein Sommernachtstraum“ – Shakespeare’s wohl bekanntestes Werk – wird unter der Regie der Intendantin Iris Stromberger zu einem Fest der Fantasie, in der die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit verschwimmt.

Freuen Sie sich auf eine humorvolle, verwirrend-verzaubernde Reise in den Wald von Athen, wo sich Feen, Liebespaare und Handwerker in einem wilden Spiel der Verwechslungen und Emotionen begegnen, während Feenkönig Oberon und Puck ihr magisches Spiel treiben: In einem verwunschenen Wald geraten vier junge Liebende durch die Zauberkünste von Puck in ein Netz aus Verwirrungen: Zuneigungen verschieben sich, Freunde werden zu Rivalen und die wahre Liebe scheint unerreichbar. Doch das ist nur der Beginn! Während die Liebenden im emotionalen Chaos gefangen sind, bereitet eine Gruppe Handwerker eine skurrile Aufführung vor, die ebenfalls von der Magie beeinflusst wird. Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie einen Theaterabend, der Sie mit Träumen und Lachen erfüllt – ein echtes Highlight des Sommers!

Einlass: ab 18:00 Uhr

Als Konstantin Wecker im März 24 mit seinem Programm „Lieder meines Lebens“ Premiere feierte, dachte der Künstler vermutlich nicht, dass dieser Konzertabend ihn deutlich länger begleiten wird.
Doch auch nach über 50 gefeierten und ausverkauften Konzerten reist die Nachfrage nicht ab.
Darum hat sich Konstantin Wecker für eine Zugabe entschieden und legt für 2025 nochmals 70 (!)
„Lieder meines Lebens“ Konzerte nach – seine zahlreichen Fans wird das freuen!
München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund
genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf
wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem kammermusikalischen Programm
„Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit
seinem Pianisten Jo Barnikel - in der Trio Version zudem mit der Cellistin Fany Kammerlander –
seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute.
Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen
Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets
gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit
immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger,
für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend,
der Mut macht, mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen
werden.
Foto: Thomas Karsten

Einlass 17 Uhr