Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

SCHEIß LEBEN, GUTE SONGS

…und damit ist ziemlich gut zusammengefasst, wie sich Antifuchs 2024 durch das Jahr navigiert hat. „Ich hasse Menschen…, die Menschen hassen!“, tönt es beim Abhören der neuen Platte aus den Lautsprechern. Alle, die zuhören, atmen kollektiv durch und nicken zustimmend: Die Verrückte mit der Maske bringt es mal wieder auf den Punkt. Mit einer Attitüde, die in der goldenen Mitte zwischen Kool Savas, Limp Bizkit und Girl Gang im Skate-Park liegt, gilt Antifuchs spätestens seit ihrem letzten Album FEMINEM als King of Rap. Wer die Slim Lady kennenlernt, realisiert, dass der in Kasachstan geborene Fuchs zu der Creme de la creme der Deutschrap-MCs gehört; sowohl auf Platte, aber vor allem auf der Bühne: Punkt! Aber wieso diese schwarze Fuchs-Maske? Der Grund ist simpel: "Anti-Personenkult“. Antifuchs möchte sich unvoreingenommenen Hörer*innen präsentieren und den Fokus auf ihre Kunst lenken. Kein Anbiedern über ein Klischee, ein Geschlecht oder ein Wertesystem wie Klicks & Charts. „Als ich anfing mit der Scheiße, man, ich wollte nur die Beste sein, ich wusste nicht, die Beste sein, bedeutet nicht, die Beste sein. Ich dachte, dass das klappt, doch ich hätte mehr Erfolg, wär ich nackt!“ (Antifuchs - FEMINEM) WOLFPACK Entertainment, die Berliner Deutschrap-Label- und -Management-Institution mit der Nase für den nächsten wichtigen Rap-Act aus Deutschland, erkannte schon lange vor solchen Zeilen das große Potential der Künstlerin. Im März 2018 wurde Antifuchs’ Debutalbum STOLA veröffentlicht. Einer breiten Präsenz innerhalb der HipHop Medien folgten zahlreiche Interviews in Mainstream-Formaten wie unter anderem bei 3Sat Kulturzeit, in der THCene oder ein vierseitiges Künstler-Portrait in der Spiegel-Jubiläumsausgabe “100 Jahre Frauenwahlrecht”. 2019 folgte ihr zweites Album LOVE, WEED & MITTELFINGER und 2021 erschien ihre Jubiläums-EP ZURÜCK IM FUXXXBAU. Es folgte ein Engagement am Münchener Volkstheater. Antifuchs schrieb und performte den Soundtrack zur dystopisch-gesellschaftskritischen Trap-Oper mit dem Titel „cloud*s*cape“ (Lief von Nov. 2021 bis Feb. 2023). Das Solo-Album FEMINEM folgt als bisher aktuellstes Highlight aus der Feder von Antifuchs. Mit SCHEIß LEBEN, GUTE SONGS legt Antifuchs jetzt noch Mal eine Schippe drauf. Die Feature-Gäste (werden noch verraten) sprechen für sich. Produziert, aufgenommen, gemischt und gemastert wurde das neuste Werk von Antifuchs’ kollegialem Studiopartner Tacka77 im etablierten Riverside-Studio in Berlin - Kenner*innen werden aus diesem Satz den Recording Ritterschlag herauslesen und anerkennend nicken! Antifuchs tanzt und raucht… „Puff-Puff-Pass…!“ nicht nur auf ihren eigenen, sondern auch auf unterschiedlichsten anderen Hochzeiten. Das irritiert Ihre Fans jedoch nicht, sondern fügt sich nach und nach zu einem mitreißenden Gesamtbild zusammen:

—> Tourneen Metalcore-Bands wie Callejon, Bluthund oder Grell? - Warum nicht!?

—> Als Deutschrap-Act einen Komplett-Abriss auf dem Fusion Festival? - Hold my beer!

—> Ein Corporate Event mit Billy Boy Kondomen oder Headliner auf der Mary Jane? – Sau gerne!

—> Club-Banger mit Untergrund-Rap-Legende Frauenarzt oder Techno-Abriss mit Die Gebrüder Brett? - Geht vollkommen klar!

—> Talkrunden über Deutschrap und Feminismus? - Auch das passt!

—> Botschafterin für EXIT, das Aussteigerprogramm aus der rechten Szene? - Dafür gründet sie mal eben die Initiativen „KEIN SEX MIT NAZIS“ und „KEIN SPORT MIT NAZIS“, sammelt dadurch Geld und spendet es!

All das ist nur die Spitze des Eisbergs. Antifuchs besticht durch eine Vielseitig- und Rastlosigkeit, die ihresgleichen sucht. Auch die Medien sind ununterbrochen interessiert: Germania, Yo! MTV Raps, DIFFUS Magazin oder einen Soundtracksong für den Netflix-Film „Freaks“ sind nur vier unter vielen Formaten, die mit der Künstlerin arbeiteten. Da Antifuchs Qualität und Werte nicht nur in Sachen Musik oder Kush wichtig sind, ist es kein Wunder, dass sie mit angesehenen und ehrlichen Brands wie NYM, UNFAIR ATHLETICS, oder TRUE REBEL kooperiert und sich öffentlich gegen Sexismus, gegen Rassimus und für eine offene Gesellschaft ausspricht.

Trotzdem ist klar; nicht jede*r kann Antifuchs lieben. Die, die es tun, würden jedoch für sie sterben. Mit der AntiArmy kann Antifuchs auf eine außergewöhnlich engagierte und loyale Fangemeinde zählen. Der Support der mit Künstler-Logos, Album-Titeln und Textzeilen tätowierten Fan-Gemeinde und die dazugehörige Stimmung auf Konzerten sind inzwischen, im positiven Sinne, berüchtigt. Erleben kann man diese Stimmung auch 2025 wieder. Im März geht es für 13 Konzerte auf die SCHEIß LEBEN, GUTE TOUR durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Tickets können ab sofort vorbestellt werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist eine großartige Welle der Freude am gemeinsamen Singen und der guten Laune, die unsere Region und weit darüber hinaus überrollt. Das Singen im Rudel ist das erfolgreiche Format der geselligen Mitsingabende der Republik, das jährlich zigtausende Fans in Musikclubs, Kultureinrichtungen, Bürgerhäuser und Theater lockt.
Tom Jet begleitet das Rudel auf der Gitarre, und um es gleich vorwegzunehmen: Tom´s »Rudel SingSang« hat so gar nichts mit Karaoke zu tun! Sein beliebtes Musikformat sorgt seit Jahren für viele ausverkaufte Häuser, insbesondere in der Metropolregion Rhein Main, aber auch bis in den hohen Norden oder den bayrischen Süden der Republik.
Es ist eine Art gigantischer Chorprobe für alle, die ganz einfach gerne singen. Singen im Rudel mit Tom Jet ist ein Riesenspaß für Jung und Alt. Wir singen die schönsten Songs und viele Hits – alle gemeinsam!
Im Rudel zu singen ist von einer Idee zu einer Bewegung geworden! Immer mehr Menschen wollen bei diesem großartigen Konzept mitmachen: In lockerer Atmosphäre treffen sich Jung und Alt zum gemeinsamen Singen. Live begleitet von einem Top-Musiker (manchmal auch zwei oder drei Musiker), die das Publikum in Ekstase treiben: Seid mit dabei, singt aus voller Brust, tanzt und jubelt mit. Niemand braucht Scheu zu haben, denn alle machen mit! Der Text wird per Beamer auf die Leinwand projiziert und ab geht´s: im Rudel singen, der Spaß für alle Generationen. Kein Chorprobenzwang, keine sakrale Strenge, kein Dirigent, sondern nur pure Freude am Singen.
Tom singt so ziemlich alles mit euch, was Musikfreunden Spaß macht: Gassenhauer von A bis Z, von gestern bis heute, mit Liedern von ABBA, Beatles, Comedian Harmonists, Grönemeyer, Rühmann, Udo Jürgens, Reinhard May, Nena, NDW, von Titelmelodien bis zu Volksliedern aus der Mundorgel …

Einlass: 18:30 Uhr

Bitte beachten: Die Veranstaltungslocation ist nicht barrierefrei.

L’heure extraordinaire

Kent Carlson | Tenor
Anne-Sophie Bertrand | Harfe

Arien, Chansons, Songs und Harfen-Musik aus drei Jahrhunderten von Händel bis
Debussy, Carlson bis Barber und Britten bis Gershwin


Wenn Solo-Harfenistin Anne-Sophie Bertrand und Tenor Kent Carlson on Stage gehen, ist Außergewöhnliches zu erwarten. Im Latin Palace Changó geht es quer durch die Jahrhunderte. Harfen-Klänge begegnen Liedern. Poesie trifft auf Travestie, Melancholie auf Ironie und Emotion auf Sensation – und das nicht nur im ungewöhnlichen Ambiente des angesagten südamerikanischen Dance-Clubs im Frankfurter Bahnhofsviertel, sondern zugleich auch in ganz ungewöhnlichem Gewand.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
___________
Please note: The event location is not barrier-free.

When solo harpist Anne-Sophie Bertrand and tenor Kent Carlson take to the stage, you can expect something extraordinary. At the Latin Palace Changó, it´s a journey through the centuries. Harp sounds meet songs. Poetry meets travesty, melancholy meets irony and emotion meets sensation – not only in the unusual ambience of the trendy South American dance club in Frankfurt´s Bahnhofsviertel, but also in a very unusual guise.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Foto: Jan Cönig & Uli Höhmann © Christoph Seubert

Mal lustig, mal nachdenklich, mal Unsinn, mal mit Sinn und immer mit einer neuen Folge des Live-Hörspiels "Die abenteuerlichen Abenteuer des abenteuerlichen Abenteurers Romain Fabrique". Dazu 1-Sterne-Quiz, Talk, Texte und Musik - das alles passiert bei dieser Lesebühne. Die zwei Frankfurter Autoren und Solokünstler Uli Höhmann und Jan Cönig haben genau die Show erfunden, die sie gerne besuchen würden, mit einer wilden Mischung von Poesie bis Unfug und tollen Gästen aus Poetry Slam, Literatur und Comedy: Lisa kommt nicht - die Lesebühne mit Jan Cönig und Uli Höhmann.

Diesmal mit Stefan Sprang - Autor und Journalist, der nicht nur geographisch (Frankfurt - Essen), sondern auch literarisch gerne pendelt zwischen Shortstory und Jazz-Roman, Biografie und Hörspiel. Sein Hörspiel-Monolog „helden: tot“ von 2007 (mit Andreas Fröhlich von den "???") wurde nominiert für den Deutschen Hörbuchpreis und inszeniert fürs Theater Essen-Süd. Obwohl selbst vollkommen unmusikalisch, ist Musik von Jazz über Pop bis Operette ein Riesenthema in seinen Romanen. Zuletzt erschien sein Hörspiel-Monolog "Engel".

Und mit: Hannah Abelius aus Leipzig - Autorin von berührenden Texten mit feinem Witz, sächsische Landesmeisterin im Poetry Slam, Traurednerin und angehende Sexual- und Paarberaterin. Und natürlich ohne Lisa ...

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

Verkaufe deinen Platz über den neuen Zweitmarkt

Zutritt zu allen möglichen Playoff-Heimspielen*

Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Was ist Luft, und wem gehört sie eigentlich? Tänzerisch verspielt versucht das charmante Duo die Luft zu greifen zu kriegen: Die beiden umarmen die Luft, fangen sie ein, und tricksen sie aus. Bis sie selbst zum Spielball des unsichtbaren Elements werden, und es sie in eine andere Welt verweht. LUFT macht aus unserem wichtigsten Nichts eine philosophisch unterhaltsame Tanzinszenierung für alle ab vier Jahren.

Foto: Kathleen Michiels

Support: KATLA

1914
The Brutality Of War – Pure Historic Blackened Death/Doom Metal!
Ukrainian WWI experts 1914 continue to reflect the gruesome tales of World War I, its soldiers’ fate, their death, fear and feats to be never forgotten, and unleashed their new opus, Where Fear and Weapons Meet, on October 22, 2021 via Napalm Records. Its eleven tracks of pure historic harshness follow up to the band’s sophomore full-length, The Blind Leading the Blind (2018), and debut, Eschatology of War (2015), both highly acclaimed amongst critics, and create a sophisticated variety of massively brutal blackened death metal accented by dramatic and realistic audio soundscapes and disquieting melodies spiced with the approach of sludge and doom!

Einlass: 18:30 Uhr

Jazz im Marstall - Insomnia Brass Band - Crooked Alligator

Lucks, Schlichting und Marien sind die Miniatur-Ausgabe einer Brass Band: Ihre kompakte Größe transzendieren sie mit einem rauen, überschäumenden Sound, den man von einem viel größeren Ensemble erwarten würde. Sie jonglieren mit wechselnden Rollen zwischen Rhythmus und Melodie und durchqueren so eine betörende Landschaft aus Free Jazz, Funk, Punkrock und New Orleans Brass Band. Gemeinsam öffnen sie ihre eigenen Stücke in alle Richtungen, angetrieben von einer Mischung aus improvisatorischem Schwung und bestens verzahnten Grooves. 2023 wurde die Insomnia Brass Band mit dem Deutschen Jazzpreis als "Band des Jahres" ausgezeichnet.

Anke Lucks | Posaune
Almut Schlichting | Baritonsaxophon
Christian Marien | Drums

insomniabrassband.de

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 05.03.25 / 19.30 h
Künstlerischer Vortrag von Peter Zimmermann
Heinrich Heine: Deutschland. Ein Wintermärchen
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Heines satirisches Versepos: bitter bissig bis sarkastisch vorgetragen
- Peter Zimmermann, gute alte Ernst-Busch-Schauspielschule, Deutsches Theater, Kino, TV, em. Professor – und jetzt reisen Sie mit dem „Wintermärchen“ durchs Land?
Peter Zimmermann: Ja, für Heine auch auf den Knien. Seine 1844 aufgeschriebene Vision ist Realität geworden: Revolutionen wurden niedergeworfen, Deutschland hat zwei Weltkriege angezettelt, Juden wurden millionenfach ermordet oder vertrieben, der Versuch, ein gerechteres Deutschland aufzubauen, ist gescheitert. Die Restauration der Rechten und ihrer Enkelbrut der Querdenker und Reichsbürger konnte volle Fahrt aufnehmen.
- Braucht, wie Sie es sagen, dieses Land der Dichter und Denker erst wieder einen „Stuhlgang“,
um aufzuwachen?
Peter Zimmermann: Ich bin kein Pessimist, und Heinrich Heine auch nicht. Heine schreit seine Liebe zu Deutschland mit beißendem Sarkasmus und inniger Sehnsucht nach Gerechtigkeit und Demokratie in die Welt. Er lässt sich vor keinen Karren spannen, nicht vereinnahmen. Er hat zu allem und jedem ein kritisches Verhältnis. Leidenschaftlich, extravagant, relevant, eitel, wütend, arrogant, krank ...
- Ein unkaputtbarer Text. Großartig, Frankfurt am Main erwartet Ihren Vortrag!


Foto: Peter Zimmermann © A. Horbe

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Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

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Keine Topspielzuschläge

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Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

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LETZ ZEP sind keine Nostalgieveranstaltung, sondern musikalische Revolte gegen den Zahn der Zeit und das Vergessen. Sänger Billy Kulke und seine Mannen decken den kompletten Musikkatalog von Led Zeppelin ab und erweitern ihre Konzert-Setlisten regelmäßig um die eine oder andere Klangperle. Die Bühnen-Performance von LETZ-ZEP vermittelt einen authentischen Eindruck vom Schaffen der Rock-Ikonen und begeistert Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Tribute-Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show, Sound und Outfit tatsächlich nahe zu kommen. Die britischen LETZ-ZEP gehören zweifelsfrei dazu.

Einlass 19:00 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Sabrina Römer, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

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