Foto: Sylvie Schenk © Peter-Andreas Hassiepen

Hier kommt eine weitere Ausgabe (Nachholtermin vom 27.11.) der Reihe „Schröder +“ in der ROMANFABRIK, die der Frankfurter Literaturkritiker Christoph Schröder kuratiert und moderiert. Ausgewählt hat er dafür nicht aktuelle Neuerscheinungen, sondern von ihm besonders wertgeschätzte Autorinnen und Autoren, deren bestimmte biographische Erfahrungen sich auf besondere Weise in ihrem literarischen Werk widerspiegeln. Es geht Schröder um die Verbindung von Werkschau und Porträt, über die er ausführlich mit den Autor*innen sprechen möchte.
So auch mit Sylvie Schenk, die 1944 in Chambery/Frankreich geboren wurde und seit 1966 in Deutschland lebt. Ihre Romane sind schmal, autobiografisch grundiert, erzählen von verzweigten Familiengeschichten, und das auf einem sehr schmalen Grat zwischen Komik und Tragik, auf dem Sylvie Schenk in einer knappen Sprache kunstvoll balanciert. Sie stand mit ihrem Roman "Maman" (Hanser Verlag) 2023 auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises.
Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Frankfurt und in Kooperation mit JOURNAL Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Foto: ROMAN KNIE

The Magic Mumble Jumble has always been a band with a positive message and a true pleasure for life - and they seem to hit the mark!

“Don’t forget to move your body to the beat”, a line of hope that got thousands of people to pick themselves up for a moment and just dance. With over six million streams on Spotify the single “Don’t Forget” seems to have struck a chord. The song is a message of hope for the fans, and one of the Magic Mumble Jumble’s most popular works. That’s why the band is taking exactly this message on tour with them in 2024. But this time the dancing is moving from your living room to the club and festival stages. The Magic Mumble Jumble invites you to celebrate life in 2024 with a healthy serving of Folk-Pop fortified with dancing and good fun over a full festival season and two headliner club tours!

The eight piece band share more than these deep experiences: the sound of their unique blend of jazz, pop, indie and folk, as well as the ability to translate their sense of connection to any audience. With his charismatic stage presence and live-to-love attitude bandleader Paul Istance is on a mission to make the shows a magic experience in which the gap between audience and band disappears completely. Armed with their eight singing voices, horns, percussion, electric and acoustic guitars as well as a huge amount of positive energy, The Magic Mumble Jumble sets out to include all the people they encounter in their journey on the road to freedom.

Since its founding the band has released several singles of which the song “Home” was featured on a Sony Compilation in 2015. These releases were followed by their live debut album “The Magic Mumble Jumble” in 2016 - an outstanding live recording that the band made in the Netherlands together with more than 60 musicians. Due to great sales it has had to be reproduced several times. In the autumn of 2017 they released their successful EP “We All Want Sunshine’’ and gave birth to their second album “Show your Love” in November 2018. The band recorded that album together with producer Tom Gelissen (Ennio Morricone, Woodkid, Armin van Buuren). In ‘2019 Burg Herzberg Festival’ asked the band to publish their live show of the previous year. This live recording of 14 songs with 90 minutes of pure energy and love is a spectacular documentation and resembles the bands strongest feature - their live show. In 2020 the German television program ZDF invited the band to perform at the ‘ZDF Morgenmagazin’. The latest single ´Don´t Forget´ just hit the 6.000.000 plays mark on Spotify.

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Robin Hinsch

THE CREAM OF CLAPTON BAND
Perform the Very Best of Eric Clapton
24 Nights Revisited
„The Cream of Clapton Band“ ist nicht einfach nur eine Eric Clapton-Tribute-Band, die am 26. Februar im Bensheimer Parktheater auftreten wird, sondern ein Familien-Freunde-Projekt des Superstars.
Leadgitarrist und Sänger Will Johns ist der Neffe Eric Claptons – und das ist nur ein Teil seines familiären musikalischen Backgrounds. Seine Tante Pattie Boyd, der wir u.a. den Rocksong Layla verdanken, beeinflusste ihn ebenso wie sein Vater, der Alben von Led Zeppelin, The Who oder den Stones produzierte. Neben Will Johns ist Noah East Gründungsmitglied der Band, die programmatisch den Bogen spannt von der Supergroup „Cream“ bis hin zu den Soloerfolgen Eric Claptons. Der Keyboarder Noah East ist der Sohn des legendären Bassisten Nathan East, der seit den 80er Jahren u.a. mit Eric Clapton auf Tournee ist. Neben Klassikern aus der Cream-Ära können sich Clapton Fans auf Songs wie „I Shot The Sheriff“ oder „Wonderful Tonight“ in Bensheim freuen, dargeboten von herausragenden Musikern.

„Eric sagte, er sei geehrt, wirklich glücklich, als ich ihm von der Cream Of Clapton Band erzählte, mit mir und Noah an der Spitze und unserer Auswahl an Songs für die Setlist“, erzählt Will Johns. „Natürlich spielen wir Klassiker wie „Cocaine“, „Sunshine Of Your Love“, „Badge“ und „Layla“. Aber es gibt auch viele großartige Songs, die schon lange nicht mehr gespielt wurden.“ Und Noah East ergänzt: „Unser Ziel ist es, diesem unglaublichen Werk gerecht zu werden, und da wir nicht nur mit der Unterstützung von Eric und meinem Vater gesegnet sind, sondern auch mit der vieler ehemaliger und aktueller Mitglieder von Erics Band, haben wir das Selbstvertrauen, diese Songs auf unsere eigene Weise zu interpretieren, was sehr aufregend ist.“

Kongenial ergänzt werden die beiden Künstler von zwei Topmusikerinnen: der österreichischen Bassvirtuosin Julia Hofer und der großartigen deutschen Schlagzeugerin Anika Nilles. Seit ihrem Auftauchen in der Musikszene wurde die Schlagzeugerin schnell zu einer begehrten Musikerin, die u.a. 2022 von der verstorbenen Gitarrenlegende Jeff Beck gebeten wurde, in seine Band einzusteigen.

Einlass 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

Verkaufe deinen Platz über den neuen Zweitmarkt

Zutritt zu allen möglichen Playoff-Heimspielen*

Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

"Es steht ein Bauer auf dem Eis.
Und die Forelle bricht es."

Michail Kusmin (1872 – 1936) gehört zu den faszinierendsten Figuren der russischen Moderne. Während jedoch seine Wegbegleiterinnen und Zeitgenossen – darunter Ossip Mandelstam, Anna Achmatova oder Marina Zwetajewa – mitunter bis heute noch weltberühmt sind, blieb Kusmins Andenken hauptsächlich innerhalb literarischer Zirkel lebendig, und das, obwohl sein Werk durchaus wegweisend war. Mit seinen 1929 erschienen Poemen "Die Forelle bricht das Eis" und "Lazarus" wagte er den Bruch mit den traditionellen Formen narrativer Lyrik: Er zerschmetterte die erzählerisch greifbaren Strukturen, führte eine kühne Schnitttechnik ein, die dem expressionistischen Film entlehnt war, erzählte mit Perspektivwechseln und Assoziationssprüngen – Achmatovas Weltgedicht "Poem ohne Held" wäre ohne Kusmin nicht denkbar gewesen. Auch thematisch schlägt sich Kusmins Wagemut nieder: Das gesamte Werk des homosexuellen Autors, ob Lyrik oder Prosa, thematisiert gleichgeschlechtliche Liebe unverhohlen und markiert damit die wenigen wirklich liberalen Jahre in der russischen Literaturgeschichte vor Beginn der stalinistischen Terrorherrschaft.
Anja Utler, Huchel-Preisträgerin 2024, und Daniel Jurjew haben "Die Forelle" und "Lazarus" ins Deutsche übertragen, erzählen von ihrer Übersetzungsarbeit und stellen im gemeinsamen Gespräch einen Dichter vor, der seiner Zeit weit voraus war.

Anja Utler, geboren 1973, ist Lyrikerin, Essayistin und Übersetzerin. 2004 debütierte sie mit "münden – entzüngeln", zuletzt erschien "Es beginnt. Trauerrefrain". Sie ist vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Leonce-und-Lena-Preis, dem Ernst-Jandl-Preis sowie mit dem Peter-Huchel-Preis 2024.

Daniel Jurjew, 1988 in Leningrad geboren, lebt als Autor, Publizist und Übersetzer in Frankfurt am Main und Trier. Er übersetzte u.a. Polina Barskova und Wsewolod Petrow aus dem Russischen.

Fotos (c) Aleksandra Pawloff & privat

GÖTZENDIENST
Stand Up Kabarett

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus? Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem Studium!

Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz: Eskapismus in schwierigen Zeiten.

Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker. Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem BadenWürttembergischen Kleinkunstpreis.

Nach "Götzseidank" und "Götzendämmerung" ist der „Götzendienst“ nun das dritte Programm, bei dem Götz seinen Namen "irgendwie lustig" in den Titel bastelt… Muss das sein? Nein! Aber "sowas verkauft sich", hat ein Medientyp ihm mal in einem ICE-Bordrestaurant zwischen Fulda und Göttingen erzählt, und jetzt macht er es halt so. Wir können nur hoffen, dass ihm damit endgültig die GötzWortwitze ausgegangen sind. Also gehen Sie in "Götzendienst" und denken Sie nicht zu viel darüber nach, was das alles zu bedeuten hat (nicht nur der Titel, sondern auch Ihr Dasein, das Universum und der ganze Rest).

Götz Frittrang wird Sie für einen Abend das Grübeln vergessen lassen und Sie köstlich und gründlich durchamüsieren.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Altweiber Fastnacht 2025 im KUZ Mainz

Die fünfte Jahreszeit ist in vollem Gange, und wir laden am Donnerstag, den 27. Februar 2025, zur Altweiber Fastnachtsparty by Studance ins KUZ Mainz ein!

Ab 21:11 Uhr wird die Party im Herzen von Mainz zum ultimativen Treffpunkt für alle Närrinnen und Narren. Freut euch auf eine unvergessliche Nacht voller Fastnachtsspecials, stimmungsvoller Dekoration und einem mitreißenden Mix aus den besten Hits – aufgelegt von den Studance Resident DJs. Von Fastnachtsklassikern über Chartstürmer bis hin zu Party-Anthems – hier kommt jeder auf seine Kosten!
Kommt verkleidet, bringt gute Laune mit, und lasst uns gemeinsam die Altweiber Fastnacht gebührend feiern.
Die Garderobe ist an diesem Abend im Eintrittspreis inkludiert.

Sichert euch eure Tickets und seid dabei, wenn das KUZ Mainz zu einem närrischen Epizentrum wird. Wir freuen uns auf euch – Helau!

Einlass: 21:11 Uhr

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

Verkaufe deinen Platz über den neuen Zweitmarkt

Zutritt zu allen möglichen Playoff-Heimspielen*

Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Brooke Candy ist eine unbestrittene Ikone der Underground-Musik, Mode und Queer-Art. Das sex-positive Pop-Idol aus L.A. vereint in ihrem Hyperpop spekulative Zukünfte mit überbordend romantischer Nostalgie – und das mit einer gehörigen Portion Glamour. Mit provokanter Ästhetik und feministischer Schlagkraft ist Brooke Candy eine der Vorreiter*innen der Slutwave-Bewegung. Angefangen mit ihrer Arbeit an Grimes´ Musikvideo „Genesis“ (2012) blick sie auf eine ganze Reihe hochkarätiger Kollaborationen mit bekannten Künstler*innen zurück, wie Charli XCX, Sia, Diplo, Lizzo, Pussy Riot, Sophie, Mykki Blanco und vielen anderen.

Stets unabhängig und widerständig setzt sie sich für die Rechte von Sexarbeiter*innen ein, spricht über offen über ihre eigenen Erfahrungen in der Sexindustrie, über Drogenprobleme und psychische Gesundheit.

Mit den zwei 2024 erschienen Alben “Candyland” und “Spiral” im Gepäck kommt sie nun in den Mousonturm. Macht euch gefasst auf eine glamouröse und überbordenden Show voller Queer (Hyper-)Pop!

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Einlass ab 21:30 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Der Onkel bleibt aktiv - MC Bomber geht auf Topstory Tour 2025!

Freut euch auf scharfe Lines, dreckige Beats und ein schweißtreibendes Programm mit neuen Tracks und Klassikern. Roher Rap, direkt aus dem Berliner-Untergrund. Die Clubs sind klein und die Tickets limitiert, also seid schnell!

Wer ist MC Bomber? - diese Frage stellt man sich wohl immer wieder beim Hören seiner Songs. Ginge es nach ihm würde seine Bio sehr schnell erzählt werden: “MC Bomber wurde geboren, er rappte und starb.” Da er aber noch quicklebendig ist, entspricht diese Version der Geschichte wohl nicht ganz der Wahrheit. Doch da das monotone Aneinanderreihen von bisher veröffentlichten Tonträgern nicht dem Charakter eines MC Bombers gerecht wird. Lässt sich an dieser Stelle nur festhalten, dass MC Bomber aus seinem Schönheitsschlaf erwacht ist und er nun bereit ist für Phase Zwei seines Planes.

Einlass: 19:00 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

ausverkauft